Onironauta
Ils sont sept, comme les jours de la création. Sept danseurs ou incarnations physiques d’un onirisme sous contrôle. Sept corps sortis des limbes amères d’un sommeil éveillé, dirigé et conditionné.
Chorégraphe et musicienne, Tânia Carvalho déploie un rêve éveillé avec Onironauta. Grâce à cette pièce dans laquelle se confrontent les corps et les claviers, Tânia Carvalho donne vie à un monde peuplé de créatures étranges et crée un univers comme cauchemardesque, accompagné de fantômes de la nuit.
Onironauta est le nom de cette pièce. Un nom emprunté aux voyageurs capables de contrôler leurs rêves, de façonner, pour eux seuls, un monde d’images et de sens.
À travers un imaginaire de ténèbres, l’artiste explore l’univers des rêves avec autant de folie que d’étrangeté. Comme des peintures mouvantes, oscillant du macabre au carnavalesque, entre la maîtrise et le lâcher prise, les interprètes somnambules arborent un visage peinturluré et une démarche heurtée. Appuyé par un duo au piano, maîtres de cérémonies formé par Andriucha, barbu travesti, et la chorégraphe elle-même, ils confrontent Chopin aux propres compositions de Tânia Carvalho.
Une mélopée fantasmagorique et chaotique de Tânia Carvalho dans un voyage au pays des rêves !
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Nos corps vivants
Un solo intime, une ode à l’émotion et à l'humanité exaltée.
« C’est un corps en relation avec l’autre, allant d’incarnation en incarnation que je créée. Je traite mon corps comme de la pâte à modeler qui évolue sans cesse. »
Qu’est-ce qui nous définit en tant qu'humain ? Qu’est-ce qui nous relie l’un à l’autre ? Quel est le rôle de l’autre dans notre construction ?
La question de la construction identitaire est cruciale dans Nos corps vivants. L’homme est peuplé d’identités, d’émotions et de caractères différents. Pensée comme une célébration de cette multiplicité et complexité, Nos corps vivants de l’artiste Arthur Perole est un solo, privilégiant la relation avec son intime et le public. Accompagné du DJ Marcos Vivaldi, la musique de l'italo-disco à la New Beat en passant par Steve Reich teinte le regard d’autrui sur la danse pour l’illustrer ou changer son sens.
Dans cette intimité, le corps est en mouvance perpétuelle, et saute d’incarnation en incarnation. Le corps se malaxe, se métamorphose en s’inspirant d’images communes issues de peintures, de films, ou encore de la culture Drag.
En débardeur à paillettes, l’abstraction du geste liée au lyrisme et à l’humour du performeur vibre intensément et donne au corps de la chair et de la sensualité pour laisser jaillir l’essence de l’humanité : les émotions.
Un solo d'Arthur Perole qui met à nu l'intimité qui nous anime secrètement, qui fait de nous des êtres humains vivants.
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Festival Everybody 2023
Pendant cinq jours, du 17 au 21 février 2023, le Festival Everybody présente des propositions artistiques qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets. Quels regards portent les artistes sur les stéréotypes liés notamment au genre, à la couleur de peau, au handicap… dans notre société ? Dans le contexte actuel, comment abordent-iels la question des identités et des différences ?
Le Carreau du Temple a choisi de leur donner la parole à travers huit spectacles intransigeants, enthousiasmants, parfois provocants, qui nous permettront de mieux partager des idées et de susciter le débat.
À l'appui de spectacles, mais aussi d'installations d'art contemporain, de battle waacking, de cours de danses et de bien-être, de rencontres, Everybody entend ainsi questionner chaque année le langage du corps à destination de tous les publics.
En journée
- Cours de danse tout public pour adultes et enfants : K-Pop, Dansez comme au Crazy Horse, Afrovibe, Waacking, Danse en talons, House dance
- Cours de bien-être : Yoga en famille, Sweedish Fit, Yoga Vinyasa, Ballet sculpt, 80's Vibes
- Installations d’art contemporain : Madison Bycroft, A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun), Éric Minh Cuong Castaing, Eva Nielsen
- Exposition d'une sélection de photos du Collectif Lova Lova
- Rencontres avec le PSPBB, Les Rencontres de la Sorbonne
- Spectacles et performances : Myriam Gourfink, Julie Lamoine
- Ateliers & installations participatives : Drag king butoh, dessin, calligraphie...
- Battle Waacking : Piste, podium et boules à facette. Un show performatif à ne pas rater ! (uniquement le dimanche)
En soirée
- Spectacles : chaque soir 3 spectacles à découvrir dans 3 espaces du Carreau du Temple. À la découverte de créations, aux esthétiques engagées et inspirantes de chorégraphes français et internationaux impliqués dans les questionnements liés au corps. Avec Tânia Carvalho, Renata Carvalho, Rébecca Chaillon, Collectif OUINCH OUINCH x Mulah, Éric Minh Cuong Castaing et Arthur Perole.
SOIRÉE D'OUVERTURE : À l'issue de la représentation du vendredi soir, un DJ set (de 22h30 à 00h30) sera assuré par le collectif OUINCH OUINCH x Mulah pour enflammer le dancefloor ! Entrée libre
Horaires d'ouverture et de fermeture de la Halle :
- Vendredi 17 février : 12h à 19h
- Samedi 18 février : 10h30 à 18h
- Dimanche 19 février : 10h30 à 20h
- Lundi 20 février : 12h à 19h30
- Mardi 21 février : 12h à 19h30
Voir le planning du festival en un clin d'œil
Télécharger le dossier de presse
↓↓TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL EVERYBODY CI-DESSOUS↓↓
Initié par Le Carreau du Temple, le Festival Everybody revient pour une deuxième édition en poursuivant son interrogation sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines.
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Faire Corps #3
Pour ce nouvel opus du cycle Faire Corps au Carreau du Temple, Lauren Bastide invite la sociologue et directrice d’étude à l’EHESS (École des hautes études en sciences sociales) Rose-Marie Lagrave, co-fondatrice en cette institution en 2004 du master « Genre, politique et sexualités ».
Dans Se ressaisir, Enquête autobiographique d’une transfuge de classe féministe, Rose-Marie Lagrave propose, dans un geste sociologique fascinant et inédit, une lecture nouvelle sur les perspectives de genre et de classe, par le biais d’une enquête autobiographique. Remettant en cause les récits dominants sur la méritocratie, elle retrace sa propre migration sociale et invite à se tourner vers le pouvoir d’agir, pour critiquer les hiérarchies sociales et les transgresser.
Rose-Marie Lagrave s’intéresse également à la question du vieillissement : celui-ci est-il le dernier horizon à conquérir du féminisme ? Quelle place pour les femmes âgées dans la société, dans l’espace public, dans l’espace politique ? En effet, si le vieillissement accentue les inégalités hommes-femmes, « cette heure de vérité sociale sexuée est paradoxalement passée sous silence par les groupes féministes qui laissent ‘le grand âge’, comme on dit, au traitement des politiques sociales et familiales. » (« Ré-enchanter la vieillesse », Mouvements, 2009/3 (n° 59), p. 113-122).
Avec Lauren Bastide, Rose-Marie Lagrave se penchera sur le corps à travers ces questions encore trop peu explorées dans l’espace public.
Pour la troisième rencontre du cycle Faire Corps, Lauren Bastide invite Rose-Marie Lagrave, sociologue et directrice d’étude à l’EHESS.
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La création ultramarine au centre
Journée "La création ultramarine au centre"
La création ultramarine est inventive et riche d’esthétiques diverses. Depuis plusieurs années, l’Onda s’attache à favoriser la mise en lien des professionnels de l’hexagone avec les partenaires des territoires ultramarins. Si cela a déjà donné lieu à des tournées et des collaborations fructueuses, les artistes originaires de ces régions doivent cependant toujours faire face à de nombreux freins (éloignement, insularité, formation, parcours d’artiste…) pour diffuser leurs créations.
Construite en partenariat avec le festival Mois Kréyol et Le Carreau du Temple, avec le soutien du Ministère de la Culture et du Ministère chargé des Outre-mer dans le cadre du Pacte en faveur des artistes et de la culture ultramarine, la journée La création ultramarine au centre est placée sous le signe de l’interconnaissance. Son ambition est double : il s’agit, au travers de la présentation des projets de quelques artistes, de mieux appréhender les réalités de la création et de la circulation des œuvres originaires de ces territoires ; ainsi que de mieux identifier les besoins des différents acteurs pour accroître les coopérations.
Le matin vous sera proposé une série de rencontres et conversations avec des artistes : Myriam Baldus (Les Réfugiés poétiques / Guadeloupe) et Géraldine Bénichou (cie Théâtre du Grabuge / Auvergne Rhône-Alpes), Maher Beauroy (Martinique), Virginie Le Flaouter et Vincent Maillot (cie Cirquons Flex / La Réunion), Sergio Grondin (cie Karanbolaz / La Réunion), Cédrick Isham (Guadeloupe), Djodjo Kazadi (cie Kazyadanse / Mayotte), Jean-Hugues Miredin (cie Art&Fac / Martinique) et Berekia Yergeau (cie OTEP/ Guyane). L’après-midi, nous vous présenterons le projet de guide sur les mobilités et les programmes d’accompagnement et de circulation en faveur des artistes et des créations ultramarines, et vous inviterons à apporter vos contributions lors d'un atelier autour des besoins des acteurs concernant la formation, la production et la circulation des œuvres et des artistes. La journée se terminera par une table ronde sur la pluralité des corps animée par Seloua Luste Boulbina, philosophe et spécialiste des études post-coloniales.
Déroulé de la journée
- 10h : présentations de projets de 8 équipes artistiques ;
- 14h30 : présentation du guide et des dispositifs de mobilité en faveur des artistes et professionnel·le·s ultramarin·e·s;
- 18h30 : table ronde « Un autre regard sur la pluralité des corps », modérée par la philosophe et spécialiste des études postcoloniales Seloua Luste Boulbina
Une table-ronde sur la pluralité des corps, dans le cadre de la journée "La création ultramarine au centre" organisée par l'ONDA.
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Émergence de nouveaux modèles corporels
L’essor globalisé du numérique, il y a déjà plus de 20 ans, a changé notre rapport à la réalité et de fait notre rapport à l’altérité, à notre corps mais aussi aux corps multiples. Ces changements, qui ne sont plus à prouver aujourd’hui mais qui se vivent, en impliquent toujours d’autres, qu’ils soient virtuels et/ou augmentés ; ainsi, aux nouveaux comportements suggérés par de nouveaux usages, se dessinent de nouveaux rapports esthétiques, philosophiques, politiques et sociaux corrélatifs aux nouveaux modèles de corps. Et cela nous amène à nous questionner toujours plus sur la relation de l’être humain à cet environnement digital, d’abord dans son intimité physique en lieu et temps du virtuel, en fait dans sa chair numérique : dans les nouveaux corps qu’il revêt ou revêtira – pour nous demander plus simplement en un point de convergence : Que penser du numérique comme moyen à un idéal corporel ?
« Le virtuel est ce qui nous aide à faire advenir ce que nous ne sommes pas encore. L'empire du virtuel paraît plus durable, puisqu'il a lié son destin à celui de l’homme. » 1
Le mythe d’Adam et Ève a influencé notre imaginaire collectif pendant des siècles, et particulièrement notre vision de la corporéité. L’humanité qu’incarne cette allégorie est condamné à subsister sur terre, le monde du chaos physique et du pathos.
Plus généralement, c’est avec les premières représentations du corps humain qu’apparaît une opposition fondamentale : entre la matérialité du corps et son idée. Une dichotomie que l’on retrouvera également dans la philosophie grecque, qui par ailleurs nous transmet une autre légende, celle du mythe des androgynes, une condamnation éternelle - analogue à la genèse – qui rejoint la thèse selon laquelle nous courons vers une forme d’idéale perdue dont nous souhaiterions de nouveau revêtir les contours.
De nos jours, cette recherche d’idéal se perpétue par le biais d’un nouveau véhicule à l’expression des corps : le numérique. Parfois loin, très loin du canon ontologique, de nouvelles visions s’imaginent, s’inventent. Parfaire sa condition ou la choisir, quitter sa nature pour s’inventer une nouvelle matrice, c’est s’octroyer le droit d’avoir le choix dans un possible hors norme – à l’image du monde fantastique des personnages tri-dimensionnels de l’artiste Bertrand Dezoteux par exemple.
Dans notre humanité 2.0, Ève peut (re)devenir la Lilith de la tradition juive en s’incarnant en Bayonetta d’Hideki Kamiya et Adam, tel un ange déchu, en Dante dans Devil May Cry 2. Mais c’est bien sûr en toujours plus d’acceptations et de diversifications de morphologies que se déploie un entendement des corps dans le numérique.
De Platon à Hatsune Miku, en passant par Baudelaire et Kylie Jenner, retrouver sa place dans un cosmos et ou abattre son déterminisme matériel, pour nous poser une question, une seule : quid du numérique comme moyen à un idéal corporel ?
C’est dans cette vision que nous souhaiterions discuter de la dynamique de l’émergence de nouveaux modèles de corps, et plus exactement en ces termes : de l’effet des nouveaux réseaux sur les corps ; d’une vision incorporelle de l’identité ; de la relation complexe et non univoque entre le corps virtuel et le corps physique et ce qu’il en résulte comme moyen d’expression ; des nouveaux médiums comme le jeu vidéo où s’épanouissent les corps ; mais où coexiste encore l’ostracisme ; des corps virtuels comme refuge face à l’adversité de l’environnement ou autrement dit de la solastalgie dans le numérique ; le transhumanisme dans le métaverse ; de l’individuation des corps digital jusqu’au libéralisme des corps ; ces sujets sont autant de voies vers une définition d’un nouvelle être au monde : numérique.
1 Citation de Philippe Quéau, directeur de recherche de l’Institut National de l’Audiovisuel.
2 Du même auteur.
Crédit visuel : © Mathieu Beaufils
Dédiée cette année aux politiques culturelles des corps, Les Rencontres de la Sorbonne reviennent avec une première webconférence sur les nouveaux modèles de corps à travers le prisme du numérique.
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D’après Marcel d’Oxmo Puccino
Créé en 2009 par la Mairie de Paris, le Festival Paris en toutes lettres propose des concerts littéraires, des lectures, des rencontres et des performances.
D'après Marcel (2022, Éditions JC Lattès), un livre écrit par Oxmo Puccino rend hommage à l'auteur français Marcel Proust. À l’occasion du centenaire de sa disparition, le 18 novembre précisément, le rappeur et écrivain convoque entre lecture et musique, un autoportrait à partir du questionnaire de Marcel Proust, un questionnaire de personnalité.
Les trente-quatre réponses de ce livre dessinent un autoportrait d’Oxmo Puccino. On y découvre son rapport à la vie, à la poésie du présent, à la patience, les coulisses de son métier d’artiste, l’importance des absents dans son quotidien, le respect des souvenirs, la sacralité de l’amitié et même une passion tardive pour la pêche.
Cette lecture musicale d'Oxmo Puccino sera accompagnée de Jérémy Châtelain au clavier, et sera ponctué de trois chansons du répertoire d’Oxmo Puccino.
Une belle rencontre entre deux poètes romanesques, entre littérature et musique !
Un autoportrait littéraire et musical d'Oxmo Puccino dans le cadre du festival Paris en toutes lettres !
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Faire Corps pour nos droits reproductifs
Engagé·es pour nos droits reproductifs !
À l’heure où des millions d’Américain·es viennent de se voir barrer à l’accès à l’IVG, où l’Italie, récemment passée aux mains de l’extrême-droite, s’apprête à remettre en cause sa légalité, et où le droit à l’IVG est encore dénié dans une vingtaine de pays dans le monde, Le Carreau du Temple et Lauren Bastide, en partenariat exceptionnel avec Causette et le Planning Familial, affirment leur engagement à lutter pour la protection de ce droit en France.
La rencontre
Autorisé depuis la loi Veil de 1975, l’accès à l’IVG reste fragile, parce que les lobbies anti-IVG sont puissants, parce que l’extrême-droite menace ici aussi, parce qu’il reste suspendu au bon vouloir d’une poignée de député·es à l'Assemblée Nationale. Pour bien protéger un droit, il faut bien le comprendre. C’est pourquoi, sur la scène de la salle de spectacle, la soirée s’ouvrira par un échange avec deux chercheuses spécialistes de la question des droits reproductifs (cette expression recouvre le droit à l’IVG et à la contraception, mais aussi la prévention, l’accès aux soins, l’accompagnement de l’accouchement sous X…) :
- La politologue Françoise Vergès, qui a rappelé dans Le Ventre des Femmes que là où l’IVG était dénié à certaines, il était imposé à d’autres, notamment à des Guyanaises dans les années 70.
- La juriste Lisa Carayon, spécialisée dans le droit de la santé, qui nous guidera dans les spécificités de cette loi, ses nuances, ses complexités, ses points faibles et ses atouts.
À la suite de la rencontre, la vice-présidente du Planning Familial, Sarah Durocher, prendra la parole pour présenter les actions de l'association.
Lectures
L’échange sera suivi d’une lecture, sur scène, de textes littéraires* autour de l'avortement par deux comédiennes engagées : Déborah Lukumuena et Corinne Masiero. Pour un moment exceptionnel d’émotion, d’engagement et de partage.
*Textes lus : L’événement d’Annie Ernaux © Éditions Gallimard, Tout le monde peut être féministe de Bell Hooks © Éditions Divergences, Avortée de Pauline Harmange © Édition Daronnes
La soirée se clôturera par une dégustation de vins nature et engagés sélectionnés par Fleur Godart.
Le tout sera, comme toujours, gratuit et interprété en LSF. Venez nombreux·ses !
Inscription à la rencontre
Dans le cadre de cette soirée et dans le respect de la jauge de la salle de spectacle (250 places), un formulaire d'inscription a été mis en ligne le mardi 15 novembre 2022 à 18h sur cette page et toutes les places ont déjà été distribuées ! Pour celles et ceux qui n'ont pas pu s'inscrire, vous pourrez visionner en intégralité la soirée sur notre compte YouTube.
2 places maximum par réservation
Une soirée exceptionnelle animée par Lauren Bastide autour des droits reproductifs, en partenariat avec Causette et le Planning Familial !
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La Halle ouverte
Parce qu’il y a toutes les meilleures raisons de donner à découvrir les plus beaux monuments de Paris aux franciliennes et franciliens, aux touristes, habitants du quartier ou simples curieux de toutes générations, Le Carreau du Temple a décidé d’ouvrir les portes de sa Halle dans les interstices de sa programmation.
Vous êtes ici chez vous !
Entre deux événements, désormais, la Halle est à vous ! Tennis de table, chaises longues, bulle de lecture, terrain de sport, le tout en accès libre pour profiter d’un moment convivial dans l’un des plus beaux monuments de Paris. Que demander de plus pour profiter, seul, entre amis ou en famille, de ce bel écrin parisien ?
Artistes amateurs ou professionnels pourront également venir occuper librement l'espace de la Halle du Carreau du Temple. L'occasion idéale pour créer, répéter et avancer vos projets artistiques.
Nous mettons à votre disposition :
- 4 tables de ping-pong
- 2 terrains de badminton
- 1 terrain de football avec cage de buts
- 1 dizaine de transats
Nous vous invitons à venir muni de votre propre matériel (raquettes de badminton, raquettes et balles de ping-pong, ballons de football). Le matériel pourra être prêté contre une pièce d'identité.
Dans les interstices de sa programmation, Le Carreau du Temple ouvre les portes de sa Halle pour des terrains sportifs et des espaces de création !
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Dimanche à Food Temple Portugal
Déjeuner portugais
Dégustez le traditionnel déjeuner dominical concocté cette année par les Cheffes portugaises Antonia Gonçalves, Angelica Salvador et Ana Moura pour Food Temple Portugal !
Ateliers
Planning :
- 11h30 : Glace souvenir du Portugal avec Le verger perdu
- 11h30 : Figurines en papier mâché avec Lusa Luso
- 13h : Pain foccacia revisité à la portugaise avec The Saudade Table
- 13h : Un tour du Portugal par ses vins avec Lusia
- 14h30 : Pão com chouriço (pain au chorizo) avec Baba Bahri & Azul
- 14h30 : L'origine des graines au Portugal avec La Ferme ô Vr
- 16h : Rissois au four avec Fado à Mesa
- 16h : Tissage artisanal avec Saudade design
- 17h30 : Pastéis de Bacalhau caseiros (beignets de morue) avec Papo
- 17h30 : Le Monde des vins de Porto avec Portologia
Masterclass
Planning :
- 11h30 : Riz au sang avec Louise Bourrat
- 13h : Athlète en cuisine avec Antoinette Nana Djimou, athlète olympique
- 14h30 : Moqueca de Camarão (mijoté de crevettes) avec Angelica Salvador
- 16h : Peixe Porco à Alentejana (porc et poissons à l’Alentejana) avec Ana Moura
En continu
Marché
La crème des artisans et producteurs investis dans la qualité et le respect des produits : épiceries, producteurs et artisans locaux, design et art de la table, vins et spiritueux...
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Épiceries et restaurants portugais
Tout au long du week-end, le public est invité à découvrir les spécialités de la cuisine portugaise à travers une sélection de restaurants, d'épicerie, de grillades et une fabrique de Pastéis !
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Exposition photo Saveurs du Portugal
Aventure culinaire et olfactive, Food Temple vous propose également un voyage photographique. Les clichés des lauréats d’un concours photo organisé en partenariat avec l’agence Wipplay seront exposés sur les vitrines de la Halle tout au long du festival.
Mémory des saveurs
Pour prolonger ces saveurs culturelles, les étudiants de l’École Estienne et l’École Supérieure du Parfum coréaliseront un Memory des saveurs. Accessible au public durant tout le festival, ce jeu au très grand format comportera une dimension picturale et olfactive, et nous permettra de composer, rêver, retrouver des petites madeleines de Proust.
Avec l’accompagnement de Christophe Lavelle, chercheur au CNRS et au Muséum National d'Histoire Naturelle.
Librairie Portugaise & Brésilienne
La librairie étrangère phare de la capitale, où se croisent historiens érudits et futurs vacanciers, proposera une sélection de livres mettant à l'honneur la culture portugaise sous toutes ses coutures : gastronomie, architecture, paysage...
- 11h à 13h : dédicace d'Ana Maria Torres
- 14h à 16h : dédicace de Sylvie Da Silva
Découvrez votre programme gourmand du dimanche au Food Temple Portugal !
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