Qu’il s’agisse de marques, de matières premières ou de services : toutes les initiatives sont soumises à la validation d’un comité d’experts en développement durable indépendants. À l’ère du greenwashing, cette démarche garantit à 1.618 et aux visiteurs, sérieux et probité. Un brin hybride, entre exposition et salon, cette sixième édition s’intitule « Les Nouveaux Luxes » car il offre une démonstration des valeurs fondamentales du luxe de notre époque comme art de vivre responsable : respect, préservation, transmission, savoir-faire, créativité, innovation, émotion, sincérité.
Au programme :
L'entrée dans l’événement débute par deux espaces de sensibilisation aux enjeux du développement durable dans l'industrie créative. L'un, plus émotionnel par l’art, l'autre, plus factuel par la science.
Une sélection de 40 entreprises et alternatives vertueuses (mode, design, joaillerie, cosmétiques, mobilité, matières premières) ;
Une exposition d’art contemporain sur le thème des forêts primaires ;
Une présentation des enjeux prioritaires dans les secteurs du lifestyle ;
Des démonstrations de savoir-faire et des ateliers participatifs ;
Une programmation de conférences et projections ;
Une Vision du Luxe en 2040imaginée par 20 étudiants d'HEC
Mais aussi un prix du public, une librairie spécialisée, des happenings créatifs et des surprises !
Défi scénographique : la circularité maximale
Reconnu pour les scénographies spectaculaires et éco-conçues de ses précédents événements, 1.618 Paris s'est fixé une nouvelle ambition en 2023. En collaborant avec l’agence ARTER, 1.618 « Les Nouveaux Luxes » visent l’emploi de matériaux délaissés par l’industrie du Luxe. L'occasion à la fois de démontrer qu'exigence esthétique peut et doit rimer avec responsabilité, et à la fois de présenter le champs des possibles du upcycling dans l'événementiel.
Tables rondes du vendredi (journée pro) :
La règlementation contrainte ou opportunité pour les entreprises du Luxe ?
Les entreprises du Luxe face aux attentes de transparence des consommateurs
Le Comité Colbert : actions en faveur du développement durable et témoignages de Maisons engagées
Nouveaux Héros : Cinq dirigeants engagés dans des entreprises créatives partagent, seuls sur scène, leurs défis et leurs victoires.
Tables rondes du samedi :
Les entreprises engagées pour la préservation des forêts primaires
Une mode désirable, durable et circulaire
Le rôle des médias dans la transition
Les ambitions de régénération des entreprises : mythe ou possibilité ?
Tables rondes du dimanche :
Communiquer l'imperfection versus le greenwashing
Les beaux-arts de vivre
La circularité dans la culture ou la culture de la circularité
Bien-être et être bien: nourrir son corps et son esprit
Véritable pionnier du « luxe durable », 1.618 Paris sélectionne et met en lumière depuis 2009 les acteurs les plus inspirants et engagés du design, de la mode, de la beauté, de la joaillerie, de la gastronomie, de la mobilité et du voyage.
Jeudi 29 juin de 15h30 à 17h / Vendredi 30 juin de 14h à 15h30 / Samedi 1er juillet 2023 de 14h à 15h30 Gratuit sur inscription (jauge max : 20 personnes)
Autour de la rencontre entre art et sport, les Spores Mous sont une compétition artistique et sportive d’épreuves insolites dans laquelle l’athlétisme en général et les Jeux Olympiques en particulier sont réinventés avec humour. Tout en se riant du rituel de ces JO, cette compétition de la Cie DCA Philippe Decouflé se réapproprie ses codes, ses temps et sa symbolique.
Épreuve n° 1 : Le papy est lancé À partir d’une feuille de papier A4, construction et lancer d’avion en papier. Il est à noter que le papier peut être customisé. Lancer depuis un point fixe - Critères de sélection : rapidité́ du montage, esthétique de l’avion, durée du vol, distance du vol, qualité́ des figures effectuées par l’avion.
Épreuve n° 2 : Le pas si vite Une course de lenteur sur une courte distance. Le dernier arrivé remporte la course - Critères : arrêt interdit, mouvement perceptible
Épreuve n° 3: Le Sot TTT Triple saut sans élan par équipe de 3 sauteur·ses : À partir d’un cercle dessiné sur le sol, les participants devront sauter le plus loin possible.
Épreuve n° 4 : Le Lomsla Une course à reculons de vitesse, slalom entre des plots
Épreuve n° 5 : Course sur place Critère : esthétique de la course. Le jury jugera le mouvement de la course.
INSTALLATIONS PARTICIPATIVES
Le Collectif YA+K
Dans la Halle et en accès libre tout au long de la journée, des jeux ludiques et participatifs seront proposés aux enfants et adultes pour partager un moment convivial. Collectif regroupant des architectes, urbanistes, artistes et designers, YA+K développe des projets urbains et architecturaux innovants portant une intention particulière aux dimensions immatérielles (culturelle, anthropologique…).
Jeu n° 1 : Mimez et devinez des sports
Cet atelier participatif est pensé comme une découverte autour du sport, du jeu, de l’échange entre les différentes générations.
Jeu N° 2 : Les sports-mêlés
Un jeu-mêlé XXL qui prendra place dans la Halle, au public de trouver les mots cachés !
PROJECTIONS VIDÉO
De la sculpture à la photographie en passant par la peinture et les collages, de l’antiquité à aujourd’hui, mais aussi du sport individuel au sport collectif, les relations entre l’art et le sport ne sont pas inédites. En partenariat avec l’École des Gobelins, les étudiant·e·s en GMDA (Graphic Motion Design en Alternance) proposeront une sélection d’œuvres vidéo réalisées par leurs soins, pour donner une approche pertinente d'un volet de l’histoire de la création artistique sur le thème du sport et tenter de répondre à la question : « Comment l’histoire de l’art s’est emparée du sport ? ».
Tout au long du Festival Jogging, des ateliers, des installations et des dispositifs interactifs vous invitent à questionner les liens entre arts et sports !
Pierre Larauza développe une pratique tridimensionnelle au croisement de l’art et du documentaire. Un travail d’installation et de sculpture profondément ancré dans le réel qu’il qualifie de « sculpture documentaire ».
Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International (WBI) et du CWB Paris, Centre Wallonie-Bruxelles/Paris - Hors-Les-Murs Constellations.
20 février 1998, Nagano
Sculpture, 7 x 1 x 2.25 m, 2021
Dédiée au saut périlleux arrière réalisé en 1998 par la patineuse artistique Surya Bonaly lors des JO de Nagano. Ce mouvement culte rentré dans l’histoire, symbole de la lutte d’une icône discriminée, d’une minorité, d’une différence.
20 octobre 1968, Mexico
Sculpture, 2 x 1.8 x 2.4 m, 2021
Cette sculpture fait écho au saut en hauteur historique de Dick Fosbury, réalisé lors des JO de Mexico 1968. Il fit découvrir au monde un mouvement inédit issu d’une transgression presque chorégraphique.
GAME ART
Djeff
Du game art à l'installation, ses œuvres invitent le spectateur à réfléchir et à prendre conscience de ces nouvelles modalités de la vie automatique. Ses installations jouent avec la fascination de l'homme pour la technologie, évoquant l'impact de leur évolution et de la vie humaine sur notre planète.
Hyper Olympic
Hyper Olympic est une simulation vidéoludique de l'épreuve reine des Jeux Olympiques : le 100 mètres ! Le but est de reproduire la course d’un(e) athlète en balançant alternativement de gauche à droite sur une dalle, comme interface renouvelée du joystick, le plus rapidement possible.
Réinterprétation du célèbre jeu PONG, cette œuvre explore le concept du multi joueur(se) projeté sur un écran pentagonal. Les limites de celui ci deviennent les limites du secteur de jeu. Jusqu'à 5 joueurs(ses) peuvent s'affronter avec une nouvelle fonction de rotation des raquettes a été implémentée : la balle peut être orientée pour viser un adversaire en particulier.
Conception : Djeff Programmation informatique : Michel Davidov (ENSAD)
EXPOSITION PHOTO
Collectif Lova Lova
Le Collectif Lova Lova est un duo de photographes et réalisateurs guyanais, formé par Léa Magnien et Quentin Chantrel, qui vit et travaille entre Cayenne, Marseille et Paris au grès des projets. Leurs photographies mettent en scène des personnages flamboyants et reflètent le regard que ces deux artistes portent sur un monde au sein duquel les cultures s’articulent, se confrontent, s’entremêlent et s’observent : un monde où les identités sont en perpétuelle évolution.
Festival Jogging 2021 - VisuelFestival Jogging 2022 - Visuel
De la sculpture à la photo, dans la lignée de l'Olympisme, l'art contemporain investit Le Carreau du Temple pour explorer de manière unique le dialogue entre les arts et le sport !
Jusqu’où peut-on maltraiter, exploiter, utiliser des corps au profit d’une réalisation artistique, qu’elle soit, ou non, profitable financièrement ?
À travers la mise en œuvre de cette webconférence sur la thématique des corps outils, nous traiterons du corps comme outil de production artistique. La psychologue et psychanalyste Simone Korff-Sausse définit que « le corps humain devient la matière première du geste esthétique, au moyen d’une mise en chantier des explorations corporelles sans limites, sans scrupule, sans souci d’épargner la douleur. La peau à la place de la toile, les liquides du corps à la place de la peinture, le bistouri du chirurgien à la place du pinceau ou du burin du sculpteur ».
Notre intention inspirée de ces mots sera de montrer comment le corps humain dans sa matière organique demeure un produit ou « moyen » efficace à la création artistique. Nous pouvons dès lors penser aux artistes qui mènent des expériences que l’on qualifierait de « troublantes » avec leur corps, prenant par exemple la forme d’implants faciaux, de performances mettant en scène des corps maltraités etc. À ceci s’ajoutera une réflexion autour de la problématique de l’exploitation des corps dans certaines formes d’art comme par exemple des corps utilisés comme marchandise exploitable.
Notre thématique soulève aussi l’enjeu des représentations sexistes où le corps - notamment celui des femmes - est exploité, utilisé pour vendre, notamment dans le monde de la mode où les corps des femmes mannequins sont rendus à l’état d’objet, de cintre, ou encore dans la photographie, le cinéma…
Les Rencontres de la Sorbonne clôturent le cycle dédié aux politiques culturelles des corps avec une dernière webconférence sur les corps outils, avec pour invité·e·s Simone Korff-Sausse, Lucile Boiron et Deborah De Robertis.
Exister dans l’espace public : une liberté partagée ?
Les nombreuses campagnes récentes d’aménagement transitoire des villes ont mis en avant un constat sans appel : tous les corps n’ont pas la même liberté de circulation. Les personnes racisées, sexisées, non-hétéro-normées ou en situation de handicap sont implicitement ou explicitement exclues de l’espace public.
Lors de notre conférence, nous souhaitons interroger la circulation contemporaine des corps et la manifestation de ces inégalités dans les pratiques culturelles. Comment peut-on penser la circulation des différents corps en respectant la liberté, la sécurité et l’intégrité de chacun ? Comment les artistes s’emparent du sujet de la liberté de circulation dans l’espace public ?
Pour répondre à ces questions, nos invitées vont comparer leurs perspectives du sujet, qu’elles soient artistiques, sociologiques ou urbanistiques, autour de la table virtuelle du Carreau du Temple.
Sur la thématique des politiques culturelles des corps, Les Rencontres de la Sorbonne reviennent avec une deuxième webconférence sur les corps en circulation, avec pour invité·e·s Lucie Belarbi, Lucie Chappet et Meltem Yildiz !
Ce lundi au Festival Everybody : des spectacles en soirée, des cours de danse et de bien-être, de l'art contemporain, des ateliers et installations participatives qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets !
Spectacles
18h30-20h
Plutôt vomir que faillir de Rébecca Chaillon
L'intimité de l'adolescence revisitée entre doutes et désirs, découverte de soi et de l'autre.
Rencontre dansée - Corps Jazz avec Patrick Acogny, Patricia Alzetta, Wayne Barbaste, Aline Laignel, Carl Portal et les étudiants DNSP-Danse jazz 2e et 3e année du Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt
Tous les jours, découvrez l'art contemporain sous toutes ses coutures avec les artistes Madison Bycroft, le Collectif Lova Lova, A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun), Éric Minh Cuong Castaing et Eva Nielsen !
Ce dimanche au Festival Everybody : le Battle Waacking, un spectacle en journée, des cours de danse et de bien-être, de l'art contemporain, des ateliers et installations participatives qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets !
Battle Waacking
16h-20h
Avec Mounia Nassangar, Princess Madoki, SonYa, Lei the night, Jimmy Yadat et Sofia
Tous les jours, découvrez l'art contemporain sous toutes ses coutures avec les artistes Madison Bycroft, le Collectif Lova Lova, A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun), Éric Minh Cuong Castaing et Eva Nielsen !
Ce mardi au Festival Everybody : des spectacles en soirée, des cours de danse et de bien-être, de l'art contemporain, des ateliers et installations participatives qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets !
Spectacles
18h30-20h
Plutôt vomir que faillir de Rébecca Chaillon
L'intimité de l'adolescence revisitée entre doutes et désirs, découverte de soi et de l'autre.
Tous les jours, découvrez l'art contemporain sous toutes ses coutures avec les artistes Madison Bycroft, le Collectif Lova Lova, A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun), Éric Minh Cuong Castaing et Eva Nielsen !
Ce samedi au Festival Everybody : des spectacles en journée et en soirée, des cours de danse et de bien-être, des rencontres, de l'art contemporain, des ateliers et installations participatives qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets !
Tous les jours, découvrez l'art contemporain sous toutes ses coutures avec les artistes Madison Bycroft, le Collectif Lova Lova, A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun), Éric Minh Cuong Castaing et Eva Nielsen !
Pour sa deuxième édition, Galeristes, le nouveau rendez-vous incontournable dans le calendrier culturel parisien, ouvrira ses portes les 9 et 10 décembre 2017 au Carreau du Temple. Fondé par Stéphane Corréard, comme une « exposition de galeries », Galeristes favorise de véritables rencontres entre galeristes et collectionneurs avec des journées réservées à ces derniers. Galeristes a pour mission de défendre, valoriser les galeries rattachées à la scène artistique française tout en offrant une visibilité sans équivalent à l’ensemble de la création internationale actuelle dans toute sa diversité. Réservé aux galeries à échelle humaine, véritables passeurs entre les artistes et le public, Galeristes milite pour « un autre monde de l’art » fait de discussions, d’échanges, d’engagement, de rencontres.
Galeristes a également pour ambition d’initier des vocations de nouveaux collectionneurs en montrant à tous la richesse de l’art contemporain international et le rôle primordial du galeriste dans cette perspective. Au delà des collectionneurs confirmés, Galeristes a vocation à stimuler le désir de devenir collectionneur en présentant dans un espace dédié une sélection pointue d’œuvres à moins de 1 000 euros, permettant à chacun de commencer une collection par une relation privilégiée avec les galeristes. La scénographie originale signée par Dominique Perrault offre un cadre propice à la découverte des univers uniques de la trentaine de galeristes. Ces galeristes aux profils variés ont été sélectionnés par un comité présidé par Michel Poitevin, administrateur de l’ADIAF (Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français). Lors de l’édition de 2016, Galeristes avait accueilli plus de 7 000 visiteurs. Galeristes a rassemblé une communauté de collectionneurs passionnés, et d’amateurs qui trouvaient là le cadre le plus favorable pour sauter le pas.
Samedi 9 décembre 2017
Organisé par le Filaf, un prix du meilleur livre d’art édité par une galerie sera remis le samedi 9 décembre à 18h. Le jury désigné est composé de personnalités du monde de l’art et la culture. Une rencontre-visite aura lieu de 13h à 19h avec les rapporteurs Sarah Ihler-Meyer & Romain Semeteys (dans la limite des places disponibles). Sculptures inédites de l'artiste Dorothée Selz tout le week-end.
Le comité de sélection est composé de Matthieu de Bézenac, Daniel Bosser, Stéphane Corréard, Raphaël Denis, Estelle Francès, Gilles Fuchs, Hervé Loevenbruck, Anne Martin-Fugier, Jean-Claude Mosconi et Michel Poitevin.
Premier salon imaginé par des collectionneurs, Galeristes est le nouveau rendez-vous culturel parisien ouvert à tous les passionnés d’art contemporain.
