Art contemporain

Basé à Bruxelles, l'artiste visuel et chorégraphe français Pierre Larauza développe une pratique tridimensionnelle au croisement de l'art et du documentaire. Un travail d'installation et de sculpture profondément ancré dans le réel qu’il qualifie de « sculpture documentaire ».

Ses œuvres prennent la forme de reconstitutions grandeur nature de mouvements qui l'ont particulièrement marqué ; d’un geste sportif culte à une bavure policière. Qu’il s’agisse d’un record, d’une invention chorégraphique, d’un mouvement interdit ou d’un mouvement raciste, ses installations évoluent au fil des enquêtes menées, transformant les œuvres en processus et, inversement, ces processus en œuvres.

En parallèle à sa pratique d'art visuel, Pierre Larauza crée depuis 2003 des performances et films de danse avec la chorégraphe Emmanuelle Vincent (binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e). Leurs projets ont été diffusés dans plus de vingt-cinq pays sur les cinq continents. Iels sont artistes associé·e·s aux Halles de Schaerbeek jusqu'en 2024.

Docteur en art et sciences de l'art (2020, ULB/ARBA-ESA), Pierre Larauza est également diplômé de l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-La Villette (2004) et de l’École supérieure des beaux-arts de Bordeaux (1998). Dans sa thèse de doctorat soutenue en décembre 2020 (projet d'édition en cours), il interroge la rencontre de la sculpture et d’une démarche documentaire. Au travers de l’hypothèse d’un « récit plastique néo-factuel », il analyse les enjeux esthétiques et critiques d'une telle pratique tridimensionnelle d'investigation du réel. Il a par ailleurs publié sur l'hybridité spectatorielle de la 'danse exposée' (Geuthner, 2019) ou sur l’approche syncrétique de Cindy Sherman (Koregos, 2020).

Il s’investit également depuis 2016 dans un projet transculturel au Vietnam dont l’ambition est de constituer à long terme une base d’expériences et réflexions non-ethnocentrées, en collaboration avec l’Université des beaux-arts de Hô Chi Minh-Ville et l'ERG à Bruxelles.

Au cours de ses études en communication, Djeff s'est particulièrement intéressé à l'image, à ses modes d'interaction, à ses nouveaux usages offerts par la technologie en se spécialisant en hypermédia à l'Université Paris 8 et en arts numériques aux Arts Décoratifs de Paris (ENSAD). En 2000, Djeff est lauréat de la bourse "créateur numérique" de la Fondation Hachette. Il est également le fondateur du studio de loisirs numériques Dekalko. De 2001 à 2009, il enseigne les nouveaux médias au département Culture et Communication de l'Université Paris 8 et rejoint Sciences Po en 2009 en tant que directeur artistique, puis directeur de la création en 2012 . Aujourd’hui, Djeff se consacre à plein temps à la création en tant qu’artiste plasticien et commissaire d’exposition indépendant.

Ses installations, vidéos et sculptures sont régulièrement exposées en France (Centre Pompidou, Nuit Blanche à Paris, Metz et Amiens, Fondation Louis Vuitton, Fondation Vasarely à Aix en Provence, festival Ososphère à Stasbourg , Musée en Herbe à Paris, La Gaîté Lyrique...) ainsi qu'à l'étranger (Shanghai, Istanbul, New York, Montréal, Berne, Gijón, Eindhoven, Genève...). Certaines œuvres ont rejoint des collections permanentes ( Computerspiele Museum de Berlin) et des collections privées.

Le Collectif Lova Lova est un duo de photographes et réalisateurs guyanais, formé par Léa Magnien et Quentin Chantrel, qui vit et travaille entre Cayenne, Marseille et Paris au grès des projets. Leurs photographies mettent en scène des personnages flamboyants et reflètent le regard que ces deux artistes portent sur un monde au sein duquel les cultures s’articulent, se confrontent, s’entremêlent et s’observent : un monde où les identités sont en perpétuelle évolution.