Battle Waacking

Festival Everybody 2023

Figure incontestée de la discipline en France, Mounia Nassangar anime une compétition de Waacking avec la crème de la crème des Waackeurs, un show performatif à l'occasion du Festival Everybody !

Date(s)
Dimanche 19 février 2023 de 16h à 20h
Lieu(x)
Halle
Tarif(s)
Tarif unique à 10€ / Inscription à la Battle à 5€
Durée
4h
Réserver Battle Waacking

Le Waacking est un style de danse disco funk né dans les années 70 dans les clubs gays de Los Angeles. Il s’est ensuite popularisée dans des émissions TV comme Soul Train, puis connaît un renouveau depuis une dizaine d’années. C’est une danse sociale à la fois glamour et funky qui allie des poses féminines avec des mouvements techniques de bras, de la musicalité, du groove mais aussi de l’attitude.

Créatrice de Waack in Paris et figure incontestée de la discipline en France, Mounia Nassangar anime un Battle Waacking avec la crème de la crème des Waackeurs, une compétition agrémentée de shows à l'occasion du Festival Everybody. Ce Battle 100% Waacking 2VS2 confrontera des duos de Waackeurs jusqu'à la finale explosive !

??‍?‍?? Juges : Princess Madoki, SonYa, Leï the night

? DJ : Sofia Stanić

? Mc : Jimmy Yudat

Programme

15h - 16h : Cours de Waacking avec Princess Madoki / initiation class w / P. Madoki

16h - 20h : Battles + jams

Vous souhaitez concourir à la Battle Waacking ?

Les duos de danseurs·euses sont invités à s'inscrire en ligne via le formulaire d'inscription. L'inscription au concours est à 5€ par danseur·euse (un code promo vous sera fourni).

Qu'est-ce que le Waacking ?

Le waacking a vu le jour dans les clubs LGBTQ+ avec les communautés Africaine-Américaine et LatinX dans le Los Angeles des seventies. Son nom est un dérivé de l’insulte « You wack » (tu crains). Cette discipline, grande sœur du voguing, se danse essentiellement avec les bras et permet à celles et ceux qui la pratiquent de se créer un personnage, d’affirmer son identité et d’explorer sa créativité. La gestuelle du waacking s’inspire de l’univers du cinéma muet et des stars hollywoodiennes telles que Greta Garbo ou Marilyn Monroe et détourne les codes du glamour associés aux classes supérieures blanches. Les waackeurs dansent sur la musique qui fait fureur à cette époque, le disco.

Après une longue période d’oubli, le waacking est revenu sur le devant de la scène dans les années 2010. Il se pratique aujourd’hui dans des événements et battles à travers le monde et plus seulement sur des sons disco.

Atelier maquillage avec Si Si La Paillette

Dimanche 19 février de 15h30 à 20h - Halle

Venez vous transformer avant le Battle Waacking avec Si Si La Paillette, une bande de filles qui sont tombées dans une marmite de paillettes quand elles étaient petites… Et qui n’en sont jamais sorties ! Avec leurs doigts de fées, un peu de folie, une grosse dose de bonne humeur et de la paillette bio à gogo, elles élaborent des maquillages éphémères scintillants pour créatures de la nuit !

En partenariat avec Waack in Paris

Mounia Nassangar

Figure incontournable du waacking en France et à l’international, Mounia Nassangar est chorégraphe, danseuse, actrice, modèle, DJ, productrice événementielle et directrice de sa propre compagnie de danse. Dansant depuis l’âge de 5 ans, elle est passée par le popping, le locking, le new style, la house dance, le dancehall et le street jazz avant de se spécialiser dans le waacking.

En 2018, Mounia a été révélée au grand public grâce au touchant Fashion Freak Show de Jean-Paul Gaultier aux Folies Bergère et au film Climax de Gaspar Noé, primé à la Quinzaine des réalisateurs lors du Festival de Cannes en 2018.  En 2019,  elle crée “Oui, et vous ?” une pièce Whacking avec le collectif Ma Dame Paris  (créé par Sonia Bel Hadj Brahim, Josepha Madoki et Mounia Nassangar). En parallèle, elle intègre la cie Blacksheep. En 2021, elle crée Waack In Paris. En 2022, elle chorégraphie Aya Nakamura dans le clip SMS où elle figure et opère en tant que movement director pour Kelela. En 2023, on peut la voir danser dans le clip de Travis Scott, "MODERN JAM". Productrice d’événements, elle organise le festival Waack in Paris à la Gaîté Lyrique, au Carreau du Temple, lors de Nuit Blanche Paris ou du Defected Croatia.

Elle a également été assistante chorégraphe sur la campagne "Idôle" de Lancôme et a collaboré avec des marques comme Tommy Jeans (en social media), Jaeger-Le Coultre (pour la campagne "Master"). En tant que modèle, Mounia Nassangar a incarné les campagnes d’Evian x Balmain, "Scandal" de Jean Paul Gaultier et MAC Cosmetics. Elle prête son visage à Erborian, dont elle est l’une des égéries, et a défilé pour le créateur Burc Akyol. En 2023, elle a fondé sa propre compagnie de danse, @cie.nassangar, au sein de laquelle elle est en train de créer S.T.U.CK.

Donnia Ghezlaine-Lala, autrice et journaliste

Josépha « Princess » Madoki

Josépha Madoki est souvent présentée comme la figure de proue d’une culture qui se développe de plus en plus en France et dans toute l’Europe : le Waacking. En 2016, Princess Madoki co-fonde le premier collectif de Waacking français Ma Dame Paris. Elle crée des spectacles mettant en lumière cette esthétique, avec des créations comme Waackez-vous Français ? et Oui, et vous ?.

En 2019, elle lance son propre festival de Waacking à Paris : le All Europe Waacking Festival. Au fil des années, cet événement est devenu le rendez-vous incontournable de toute la scène Waacking européenne. En 2022, avec la Compagnie Madoki, elle crée le spectacle D.I.S.C.O. – Don't Initiate Social Contact with Others, mettant à la fois à l’honneur l’univers du clubbing et la culture Waacking sur scène. Avec comme toile de fond, l'impact social de la distanciation forcée pendant le confinement. La même année, Josépha Madoki participe à l’Opéra Rock STARMANIA en tant qu’assistante chorégraphe de celui qui est devenu au fil du temps son mentor : Sidi Larbi Cherkaoui.

Elle collabore ainsi avec l’une des figures-phare de la mise en scène, Thomas Jolly qui, suite à ce projet, lui propose de signer la chorégraphie de sa dernière production à l’Opéra Bastille en 2023 : Roméo et Juliette. Elle est la première chorégraphe Waacking de l’histoire de la grande institution qu’est l’Opéra de Paris. Pour la Cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques à Paris, Thomas Jolly la convie à y participer en créant un tableau Waacking, où elle performera aux côté s des danseurs·ses de sa compagnie. En 2025, Maud Le Pladec, directrice du Ballet de Lorraine l’invite à créer une pièce chorégraphique de Waacking pour les danseurs de la compagnie.

Au fil de son parcours de danse, de création et de coopération, Josépha Madoki a développé une écriture chorégraphique basée sur l’esthétique Waacking. Formatrice et fédératrice, elle participe à la transmission de cette danse à de nouvelles générations, contribuant à construire une place incontournable du Waacking dans le paysage chorégraphique en France et à l'international.

Site internet / Facebook / Instagram / Instagram Cie Madoki / YouTube

SonYa

SonYa est une danseuse spécialisée en popping et en waacking. C’est en 2011 lorsqu’elle fait des street show dans Paris avec son groupe et en regardant les vidéos de waacking sur YouTube qu’elle apprend en autodidacte cette danse. SonYa prend ensuite les stages de Tyrone Proctor, Ana Sanchez, Archie Burnett, Ibuki Imata, Yoshie et d’autres. Elle se fait rapidement remarquée et depuis 2012 ramène le waacking sur les scènes de théâtre à un niveau encore jamais vu en France. En 2016, SonYa co-fonde Ma Dame Paris, collectif français de waacking.

SonYa danse pour les chorégraphes et metteurs en scène français comme Anne Nguyen, James Thierrée ou encore Julie Bérès. Elle participe et gagne plusieurs battles de waacking comme Street Star (Se), La Mona (Fr), Level Up (Vn) Hot Mess (Ca), Waacking Sharing (Rus), Pay The Costs To Be The Boss (Fr), The Shady Siblings at IBE (Nl).

Le waacking de SonYa est à la fois électrique et intense, qu’elle mélange avec sa forte énergie et technique de popping.

Leï the night

Danseuse polyvalente à Paris, Leï évolue depuis de nombreuses années à travers différentes influences, des danses traditionnelles d'Afrique du Nord aux danses de cultures hiphop et clubbing. En 2003, elle découvre, via le locking, le waacking - danse créée dans les clubs LGBTQI+ de Los Angeles durant l'ère disco funk des années 70. Dès 2008, Leï participe à des événements aux Etats-Unis et au Japon à la rencontre des pionniers du waacking et parcourt l'Europe pour participer aux premiers battles et soirées autour du waacking. Elle devient ensuite enseignante de waacking à Paris et fait partie de plusieurs projets chorégraphiques. Leï crée depuis 2009 une fusion de danse waacking et amazighes (berbères) qui lui permet de remporter des concours chorégraphiques, enseigner et se produire à l'international. En 2010, elle crée l'association "Waack & Pose!" pour mettre en avant le waacking en France en organisant des jams, battles, conférences et stages avec différents intervenants, dans un état d'esprit de partage, transmission et histoire du waacking à travers les générations.

Sofia Stanić

Sofia Stanić est danseuse, philologue, diplômée de l’école de musique de Lodz en Pologne et co-organisatrice de l’événement international « Waack in Paris ». Elle a commencé son parcours artistique en Pologne avec la danse. Sofia décide d'intégrer l’école de musique et de rejoindre une chorale professionnelle « Presto ». Parallèlement, elle se forme en danse et décide de déménager à Paris pour approfondir ses compétences dans ces deux domaines. Suite à une blessure, Sofia décide de commencer son aventure avec le djing. Elle se concentre surtout sur la house et le disco. Une amoureuse de la musique qui aime partager ses passions avec d'autres personnes.

Jimmy Yudat

Jimmy Yudat est danseur et activiste dans la scène underground française et international depuis 20 ans. Membre fondateur du groupe Yudat, il est aujourd’hui le CEO du média sur la danse hip-hop HIPPOH.