Nous avons le regret de vous annoncer que la 3ème édition de Street Food Temple est annulée pour des raisons de sécurité. Merci de votre compréhension et nous espérons que nous pourrons vous régaler en 2017 !
Foire d’art contemporain et design centrée sur l'Afrique est un manifeste en faveur de la création sur tous les continents, sous toutes ses influences, un voyage à travers la diversité des artistes émergents et confirmés, et la mise en valeur de leurs galeries.
Pour cette 1ère édition, 30 galeries internationales sont attendues. Elles présenteront tous types d’expressions contemporaines (peinture, installation, photographie) et mettront à l’honneur les artistes qui traduisent dans leur travail leur relation avec l’Afrique, qu’ils vivent et travaillent en Afrique ou sur d’autres continents.
Les rencontres AKAA proposent un cycle gratuit de conférences, de tables rondes, films et performances d’artistes qui se tiendront en parallèle de la foire dans l’amphithéâtre pour faire entendre la voix de celles et ceux qui font l’art contemporain africain. AKAA revendique une Afrique sans frontières, un territoire en mouvement, un continent qui échappe à une seule définition.
La première édition de la Foire d'art contemporain et de design d'Afrique, AKAA, a lieu du 11 au 13 novembre 2016, dans la Halle du Carreau du Temple !
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Galeristes a pour mission de défendre et valoriser les galeries rattachées à la scène artistique française, qui offrent une visibilité sans équivalent à l'ensemble de la création internationale actuelle dans toute sa diversité. Galeristes milite pour « un autre monde de l'art ». Fondé par Stéphane Corréard comme une « exposition de galeries », Galeristes favorise de véritables rencontres entre galeristes et collectionneurs, des relations qui se consolident dans le temps, mais également entre galeristes et grand public, dans le but d'initier des vocations de nouveaux collectionneurs ou simplement de montrer à tous la richesse et la diversité de l'art contemporain international ainsi que le rôle primordial du galeriste dans le monde de l'art.
Dans les Halles du Carreau du Temple, la scénographie signée Dominique Perrault crée un parcours à la découverte des univers uniques d'une quarantaine de galeristes aux profils variés sélectionnés par un comité présidé par Michel Poitevin, administrateur de l’Adiaf. Galeristes rassemble ainsi une communauté de collectionneurs, passionnés et professionnels de l’art, unis par une même volonté : valoriser leur relation si singulière aux galeristes, passeurs indispensables entre les artistes et le public, lors de rencontres conviviales autour des œuvres qu’ils présentent et de leurs univers uniques.
Espace professionnel : Jeudi 8 et vendredi 9 décembre (uniquement sur invitation)
Premier salon imaginé par des collectionneurs, Galeristes initie un nouveau rendez-vous incontournable dans le calendrier culturel parisien.
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Le Waacking est un style de danse disco funk né dans les années 70 dans les clubs gays de Los Angeles. Il s’est ensuite popularisée dans des émissions TV comme Soul Train, puis connaît un renouveau depuis une dizaine d’années. C’est une danse sociale à la fois glamour et funky qui allie des poses féminines avec des mouvements techniques de bras, de la musicalité, du groove mais aussi de l’attitude.
Créatrice de Waack in Paris et figure incontestée de la discipline en France, Mounia Nassangar anime un Battle Waacking avec la crème de la crème des Waackeurs, une compétition agrémentée de shows à l'occasion du Festival Everybody. Ce Battle 100% Waacking 2VS2 confrontera des duos de Waackeurs jusqu'à la finale explosive !
????? Juges : Princess Madoki, SonYa, Leï the night
? DJ : Sofia Stanić
? Mc : Jimmy Yudat
15h - 16h : Cours de Waacking avec Princess Madoki / initiation class w / P. Madoki
16h - 20h : Battles + jams
Les duos de danseurs·euses sont invités à s'inscrire en ligne via le formulaire d'inscription. L'inscription au concours est à 5€ par danseur·euse (un code promo vous sera fourni).
Le waacking a vu le jour dans les clubs LGBTQ+ avec les communautés Africaine-Américaine et LatinX dans le Los Angeles des seventies. Son nom est un dérivé de l’insulte « You wack » (tu crains). Cette discipline, grande sœur du voguing, se danse essentiellement avec les bras et permet à celles et ceux qui la pratiquent de se créer un personnage, d’affirmer son identité et d’explorer sa créativité. La gestuelle du waacking s’inspire de l’univers du cinéma muet et des stars hollywoodiennes telles que Greta Garbo ou Marilyn Monroe et détourne les codes du glamour associés aux classes supérieures blanches. Les waackeurs dansent sur la musique qui fait fureur à cette époque, le disco.
Après une longue période d’oubli, le waacking est revenu sur le devant de la scène dans les années 2010. Il se pratique aujourd’hui dans des événements et battles à travers le monde et plus seulement sur des sons disco.
Dimanche 19 février de 15h30 à 20h - Halle
Venez vous transformer avant le Battle Waacking avec Si Si La Paillette, une bande de filles qui sont tombées dans une marmite de paillettes quand elles étaient petites… Et qui n’en sont jamais sorties ! Avec leurs doigts de fées, un peu de folie, une grosse dose de bonne humeur et de la paillette bio à gogo, elles élaborent des maquillages éphémères scintillants pour créatures de la nuit !
Figure incontestée de la discipline en France, Mounia Nassangar anime une compétition de Waacking avec la crème de la crème des Waackeurs, un show performatif à l'occasion du Festival Everybody !
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Une bulle de bien-être au Festival Everybody, entre moments de plaisir, dépassement de soi et attention à son corps !
Vestiaires et douches accessibles avant et après le cours. Se renseigner auprès de l'accueil/billetterie pour y accéder.
Vendredi 17 février 2023 de 12h30 à 13h30
Le Ballet Sculpt est un cours entièrement dansé et chorégraphié qui mélange fitness et danse classique. Il permet de travailler le renforcement musculaire, l’équilibre, la coordination, la souplesse, le cardio et la posture en dansant sur de la musique dynamique. Ce cours intense vous fera transpirer dans la bonne humeur.
Samedi 18 février 2023 de 11h à 12h
Le yoga pour les parents et les enfants permet l’harmonisation des énergies du foyer et le renforcement des systèmes vitaux… le tout dans une atmosphère joyeuse, rythmée par des chants, le djembé et des maracas. Amusez-vous en famille grâce au yoga et reconnectez-vous avec votre enfant dans un cadre ludique et privilégié.
Prix : 15€ pour un duo adulte/enfant
En partenariat avec Paris Mômes
Samedi 18 février 2023 de 12h30 à 13h30
Le vinyasa est une forme dynamique du yoga, accessible à tous. Ensemble, il s'agira de revenir à la base en travaillant autour du chakra racine et en explorant notre ancrage, nos fondations et notre lien avec la Terre.
Dimanche 19 février 2023 de 11h à 12h
Le cours signature de Cardio Dance de Julie Granger, avec un twist 80's ! Venez danser, transpirer et vous défouler dans ce cours inspiré tout droit de l'aérobic US des années 80, le tout sur une playlist ultra fun !
Libérez la Jane Fonda qui est en vous !
Lundi 20 février 2023 de 12h30 à 13h30
Swedish Fit, anciennement la Gym Suédoise, ce sont des cours collectifs en musique accessibles à tous, pour se remettre en forme, se muscler ou juste s'amuser. Une session complète de cardio et de renforcement musculaire sur une musique entraînante.
Des cours XXL de bien-être dispensés par de grands noms et accessibles à toutes et tous, dans la Halle du Carreau du Temple !
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Une occasion unique de découvrir de nouvelles disciplines émergentes et urbaines autour de la danse, au Festival Everybody !
Vestiaires et douches accessibles avant et après le cours. Se renseigner auprès de l'accueil/billetterie pour y accéder.
Vendredi 17 février 2023 de 16h30 à 17h30
Duck walk, catwalk, hands, dips, spins, floor… Découvrez le voguing, danse inspirée des poses de mannequins des magazines féminins, et enflammez le dancefloor avec Seifiu !
Vendredi 17 février 2023 de 18h à 19h
Taïna de Bermudes, une des emblématiques artistes du Crazy Horse, le célèbre cabaret parisien reconnu dans le monde entier pour ses spectacles pétillants et hautement esthétiques, vous propose une heure d'immersion complète dans le monde du cabaret.
COURS COMPLET
Samedi 18 février 2023 de 17h à 18h
Afrovibe est un concept de danse fitness qui combine chorégraphies, fitness et lâcher prise. Inspiré des danses africaines, afro-caribéennes et afro-brésiliennes, Afrovibe est un voyage dansé et musical à travers les pays imprégnés de la culture africaine.
Dimanche 19 février 2023 de 12h30 à 13h30
Entre tenues du centre, maintien de vos appuis et travail de posture du corps, vous apprendrez à lâcher prise. L’art du talon est une appropriation du corps et de sa gestuelle par la chaussure elle-même. Laissez vos préjugés de côté et sautez le pas !
Dimanche 19 février 2023 de 15h à 16h
Princess Madoki, l’une des figures emblématiques de la culture waacking, propose un cours entre libération du corps et affirmation de soi.
Lundi 20 février 2023 de 18h à 19h
Originaire de la Corée du Sud, la danse K-Pop a envahi la pop culture. Quelque soit votre niveau, venez découvrir ce phénomène pour apprendre les pas de vos artistes de K-Pop préférés !
Mardi 21 février 2023 de 12h30 à 13h30
Caractérisée par des mouvements de bras rapides, cette danse puissante consiste à faire ressortir la part d’extravagance en un geste de revendication.
Mardi 21 février 2023 de 16h30 à 17h30
Tout le monde peut devenir un authentique breaker, rejoignez l’équipe ! Après un échauffement collectif, travail sur la musicalité et les mouvements de base (Top-rock, Footwork, Freeze…), et travail des figures circulaires appelées Powermoves. La fin du cours suivra par un cercle et un créneau d’entraînement libre !
Mardi 21 février 2023 de 18h à 19h
Un cours basé sur les fondations techniques de la House Dance (jeu de jambes, pas) et la musicalité spécifique de la musique house ! Cette danse est un mélange de pas d'origines très diverses : le jacking’, le footwork, le lofting, la salsa, l'afro, les claquettes…
Des cours XXL de danse émergentes et urbaines dispensés par de grands noms et accessibles à toutes et tous, dans la Halle du Carreau du Temple !
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Quels gestes conserveriez-vous, si le mouvement devenait pour vous un enjeu ? Cette nécessité du geste réunit trois danseur·se·s et deux interprètes en perte de mobilité. Le chorégraphe déplace la notion contemporaine de "corps augmenté" dans un spectacle croisant performance et cinéma.
Atteints de maladies chroniques, une ancienne danseuse et un ex-boxeur professionnel·le·s réinventent et redécouvrent l’intensité d’être pleinement mobiles, aidés par les danseur·se·s qui interviennent telles des prothèses humaines, sensibles, et relationnelles, palliant aux insuffisances motrices. Les corps dits empêchés et corps dits virtuoses s’augmentent et s’influencent les uns les autres.
"Avec Kamal, ancien boxeur, par exemple, qui a perdu l’usage de ses jambes à la suite d’un AVC, nous avons mené différents ateliers autour du contact, de la danse d’aura, des fils invisibles, en particulier entre les mains, et, à un moment, je me suis collé à lui, derrière son dos, et d’un seul coup, il s’est mis à faire des gestes, des jams, d’une précision et d’une puissance impressionnantes. À la fin de cette séquence, il nous a dit : « Ça faisait trente ans que je n’avais pas fait de la boxe ». À cet instant s’est découvert cet enjeu de donner à voir un corps qui retrouve sa propre danse, ce ressenti unique d’une personne qui retrouve ses gestes." Extrait de l'entretien accordé par Éric Minh Cuong Castaing à Mélanie Drouère pour Maculture.fr - lire la suite de l'entretien ici
En écho à la danse, un film nous plonge dans l’expérience, partagée avec les résidents en hôpital de jour du Centre de soins palliatifs près de Marseille. C’est un espace d’intimité et de composition collective pour donner vie à un sentiment oublié : celui d’être libre, à l’heure où la question du handicap demeure aux marges de nos sociétés technoscientifiques et compétitives.
Une performance sensible d'Éric Minh Cuong Castaing qui réunit corps empêchés et corps virtuoses dans un acte de réappropriation.
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La Compagnie Les Chemins de la Danse pense l’intime et l’universel. Avec des danseurs·ses de toutes sensibilités et mobilités perceptives, elle explore les questionnements identitaires à travers le mouvement dansé.
Prenant appui sur la composition instantanée et de « scores », mis en avant par Nancy Stark Smith, les danseurs·ses improvisent selon des principes organisateurs prédéfinis. D’une masse, d’un déplacement uniforme émerge de nouvelles perceptions sur l’espace qui nous entoure. D’autres couleurs prennent forme, se transforment, jusqu’à l’éclosion de personnalités. Dans une rencontre sensible avec le public et dans la simplicité se dégage l’humanité de chacun·e, favorisant l’altérité.
Partenaires à part entière, les musiciens Nicolas Grupp et Patrick Biyik improvisent avec les danseurs·ses à partir d’une partition partagée dans laquelle le mouvement inspire la musique tout comme le son souligne la danse. Il s’agit alors de redynamiser le lien social et le rapport à l’autre, comme la possibilité de réinvestir une place, personnelle, individuelle, intime, au sein de l’espace public.
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Lorsque nous parlons, un grand nombre de gestes accompagnent notre discours : une rotation de la main, un hochement de tête, un plissement de la bouche, un haussement de sourcil, un clignement des yeux… ces gestes sont universels.
Avec Nulle part & partout, un groupe hétérogène, d'une cinquantaine de danseurs·ses amateurs, réinvestit de façon poétique les gestuelles quotidiennes. Une danse née de cette matière corporelle à la fois impalpable et omniprésente, une danse diffuse, qui a lieu « nulle part & partout », à chaque instant.
La chorégraphe Myriam Gourfink s’intéresse avant tout aux passages, aux chemins, aux transformations, les gestes collectés n’ont pas vocation à être restitués comme images ou comme signes. Il s’agit donc pour les danseurs·ses amateurs de faire l’expérience d’être à l’intérieur du temps, sentir l’écoulement du temps sans le compter, vivre un temps qui donne le sentiment d’une éternité. Faire un point d’arrêt pour s’autoriser à sentir. S’émanciper.
Une performance de Myriam Gourfink avec une myriade d'amateurs, qui réinvente la gestuelle quotidienne en poésie.
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« Revenir à cette essence du mouvement. Sortir du cadre institutionnel. Assumer ce rôle d'amuser la galerie. »
Avec Happy Hype, le collectif OUINCH OUINCH x Mulah invite le public à plonger dans une transe carnavalesque. Entourés du public, les corps se croisent, se frôlent et s'agrippent sur le dancefloor.
La pièce est inspirée du principe du Hype Call, une pratique issue du Krump, danse apparue dans les années 90 dans les banlieues de Los Angeles. Sur fond de musique issues des cultures afro et Hip-Hop, portée par l'électrisante Mulah, ce spectacle n'est rien d'autre qu'une grande fête jubilatoire. Comme un appel au débordement d’énergie, le·la danseur·se qui entre dans le cercle de danse invite celles et ceux qui l'entourent à contribuer à l'apparition d'une transe collective. Sous les encouragements de ses pairs et du public apparaît alors une danse puissante et ultra expressive. Une danse habitée.
L'univers décalé fashiono-clubmedo-moyenâgeux des OUINCH OUINCH, fait de jupes noires en dentelles et de lunettes de soleil, mêle ici des danses traditionnelles réinventées aux danses de clubbing dites actuelles.
Le public est invité à une expérience unique : le temps d’un instant, être hors de soi et plonger dans une euphorie collective.
SOIRÉE D'OUVERTURE : À l'issue de la représentation du vendredi soir, un DJ set (de 22h30 à 00h30) sera assuré par le collectif OUINCH OUINCH x Mulah pour enflammer le dancefloor ! Entrée libre
Achetez dès à présent votre Pass Soirée et profitez de 3 spectacles en 1 soirée !
Happy Hype / Collectif OUINCH OUINCH
Une grande fête jubilatoire du collectif Ouinch Ouinch X Mulah, qui invite à être hors de soi dans l'euphorie collective !
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