Une épopée chorégraphique qui met en scène cinq personnages féminins partant à la conquête de leur propre existence. Sur fond de sorcellerie, dans le huis clos d’une chambre aux murs de velours, l’histoire se déploie tel un long clip aux nuances sombres et anachroniques. Noyées au cœur de cette mer de tissu noir, cinq héroïnes vêtues de longues robes de style Renaissance font littéralement partie du décor. En unissant leurs forces, elles parviennent à se libérer de cette prison de costumes et reprennent possession de leurs corps.
Au son d’une bande originale éclectique et envoûtante, mixée par une Sorcière aux platines, elles cheminent alors vers une danse émancipatrice et collective. Une danse rien qu’à elles. THE WORLD WAS ON FIRE offre au public une expérience esthétique et poétique puissante où le constant décalage entre la musique, les actions, la scénographie, les costumes et les histoires symbolise la continuité du combat pour la libération des femmes.
Dans THE WORLD WAS ON FIRE, Nina Vallon joue des anachronismes afin de rappeler que la libération du corps féminin est un combat au long cours qui concerne plusieurs générations de femmes. Un projet conçu en collaboration avec une équipe artistique 100% féminine !
Les détenteur·trice·s de billets pour la représentation du vendredi et du Pass Soirée du vendredi pourront accéder gratuitement à la Soirée Maraboutage, de 22h30 à 1h !
Dans la continuité de la création Self/Unnamed, duo entre un danseur et son double de plastique, Georges Labbat propose WHIP, une performance se focalisant une nouvelle fois sur les jeux de force dans notre rapport à l'altérité au moyen d'une partition chorégraphique en perpétuelle rotation.
L'objet central de la performance est le fouet, dont s'emparent les trois performeurs pour son mouvement et sa musicalité. Son utilisation, circulaire et propice à une certaine virtuosité, ouvre la voie à une véritable structure chorégraphique et rythmique. Oscillant entre la légèreté d'un sifflement et la violence d'une détonation, les sons produits par cet instrument invitent à questionner notre rapport à la limite, qu'elle soit sonore, émotionnelle ou physique. Par sa taille et ses effets, le fouet présente des risques dans sa manipulation, et c'est ce potentiel danger, cette transgression possible, qui fait sortir WHIP de la boîte noire et offre au public une autre expérience du spectacle.
Longtemps employé comme objet de domination et de violence, le fouet possède un certain pouvoir discursif et symbolique que Georges Labbat repense et renverse à travers WHIP.
Pass Soirée
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« Panser » par la danse tout en la pensant est un des fils rouges que la compagnie A Short Term Effect développe depuis plusieurs années, sous l’impulsion du chorégraphe Alexandre Roccoli. L'équipe artistique mène des ateliers auprès de différents publics : détenus, pensionnaires de maisons de retraite, migrants… Le lien, l’échange physique et mémoriel intergénérationnel crée une démarche particulière centrée sur la connaissance et l’écoute. Le savoir du corps et du geste se transmet. Il a de la valeur que l’on soit danseur ou artisan, que l’on ait vingt ou quatre-vingt ans.
Cette idée du partage est au cœur du projet souhaité par Alexandre Roccoli pour le Festival Everybody, en partenariat avec la maison des seniors de Clichy-sous-Bois et les Ateliers Médicis. Cet atelier, « cabinet hypnotique », constitué autour d'une série de pratiques douces et de transmissions de gestes, transforme l'attention à soi, à l'autre, à l'espace. Les participant·e·s, femmes senior, amateur·e·s et public, guidé·e·s par les intervenants professionnels (danseurs, acteurs, chanteurs issus de Kourtrajmé), amorcent une transe qui vient panser et recréer des jeux humains intergénérationnels.
Documentaire - La mémoire en dansant
En écho au dispositif, découvrez le documentaireLa mémoire en dansant réalisé par Catherine Vilpoux, sur le travail mené par Alexandre Roccoli. Le film y relate la relation entre les danseurs, les comédiens, la réalisatrice et quelques résidents de l’Ehpad public d’Hérold, au cours d’ateliers basés sur la mémoire des gestes, initiés par Alexandre Roccoli. Production : Les Films de l'œil sauvage, A Short Term Effect, avec la participation du Centre national du cinéma et de l'image animée
Jeudi 29 février 2024 à 19h30 - Gratuit et sans réservation - Espace Jean Dame, 17 Rue Léopold Bellan, 75002 Paris En partenariat avec la Mairie de Paris Centre
Un atelier intergénérationnel d'Alexandre Roccoli pour mettre en rapport des savoirs entre jeux, rites du geste, écoute et soin.
Comment deux corps, deux personnalités si différentes cohabitent-elles sur un plateau ?
Marta Izquierdo Muñoz fait se rencontrer Mina Serrano de Madrid et Ébène, vivant à Toulouse. Les deux personnages partagent une taille imposante, un jeune âge, une physicalité singulière : des traits distinctifs les reliant à la figure héroïque et tragique des Dioscures, les inséparables jumeaux Castor et Pollux. Ils sont comme les deux frères Titans qui auraient été séparés par une montagne, non pas l’Olympe, mais bien les Pyrénées.
Ces géants là, loin d’une virilité monolithique, sont androgynes et permettent une dissonance entre la figure et l’interprète. Le projet les expose en miroir, dans des jeux complexes de reflets diffractés, parcourant divers registres et langages chorégraphiques. Sur scène, un miroir prend symboliquement place et permet aux deux figures de se répondre, de s'approcher d'une performance de danse contemporaine. La pièce peut aussi être lue comme un autoportrait décalé de la chorégraphe.
En partant des jumeaux Castor et Pollux, la chorégraphe Marta Izquierdo Muñoz fait se rencontrer Mina Serrano et Ébène, deux interprètes dont les vies réelles raisonnent avec les mythes évoqués dans « Dioscures ».
Émulation, sensations fortes, créativité, dépassement de soi, solidarité : les maîtres mots de l’olympisme fondent le socle du festival. À l’aube des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, Jogging redouble de masse musculaire pour une édition XXL jubilatoire !
À l’image des Olympiades Antiques, l’Olympiade Culturelle de Paris 2024 aura duré 4 ans, et le Festival Jogging en aura été un fer de lance, puis un repère fidèle et ascensionnel. Aussi Le Carreau du Temple met-il un point d’honneur à célébrer ce quadriennat olympique en véritable feu d’artifice. À l’appui d’une programmation artistique pluridisciplinaire, la grande Halle du Carreau du Temple accueille des spectacles qui interrogent et détournent les codes sportifs, des cours de sport inclusifs et parasportifs, des installations d’art contemporain, des ateliers participatifs, une expo photos… Une quatrième édition qui entrelace joyeusement la créativité, le dépassement de soi et l’inclusivité à destination de tou·te·s !
Artistes confirmé·e·s : Marine Colard, Marta Izquierdo Muñoz, Héla Fattoumi & Éric Lamoureux, Pierre Larauza, Alma Machnes-Kass, Alexandre Perigot, Michael Phelippeau, Yuval Pick, Paula Rosolen/Haptic Hide, Alexander Vantournhout
Horaires d'ouverture de la Halle pendant le festival :
Mercredi 26 juin : à partir de 18h
Jeudi 27 juin : 12h - 19h
Vendredi 28 juin : 12h - 19h et 23h - 1h pendant le DJ set
Samedi 29 juin : 12h - 18h
Dimanche 30 juin : 15h30 - 18h30
La Halle n'est pas accessible pendant les spectacles du soir.
Programme complet en bas de page
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Un événement soutenu par la Ville de Paris dans le cadre de la programmation culturelle « Paris fête les Jeux ».
À l’aube des JOP de Paris 2024, le Festival Jogging poursuit son exploration unique et innovante des croisements du sport et de l’art, avec une quatrième édition du mercredi 26 au dimanche 30 juin 2024 !
Deux univers artistiques se rencontrent ici : les danses urbaines de la chorégraphe, danseuse, metteure en scène et auteure Anne Nguyen - figure incontournable de la danse hip-hop depuis près de 20 ans (championne du monde de breakdance à ses débuts, à la tête d'une compagnie depuis 2005 avec laquelle elle crée près d'une vingtaine de spectacles présentés sur les plus grandes scènes françaises et internationales), et la musique électro pop de Malik Djoudi - musicien et chanteur à la voix si singulière, à la tête de 4 albums au succès renouvelé qui le placent "au centre de la French pop" (Les Inrocks).
Anne Nguyen travaille ici avec deux duos issus de sa compagnie, le premier de krump, le second de danse urbaine et quatre B-Girls et B-Boys, enfants et adolescents âgés de 9 à 15 ans, venant d’un petit village du Bénin : les « Enfants des Collines » avec qui la chorégraphe tisse un partenariat depuis plusieurs années. Ainsi se mêleront danses urbaines afro-américaines, dites hip-hop, et les danses africaines urbaines, dites afro.
La composition musicale de Malik Djoudi embrassera un vaste éventail de sonorités, mélangeant habilement des influences traditionnelles du peuple Idaatcha du Bénin, dont sont issus les « Enfants des Collines », avec des influences électro-contemporaines qui empruntent au Gqom ou à l'Amapiano, emblèmes de la fusion entre tradition et ultra-modernité issus des ghettos sud-africains, tout en restant fidèle aux influences autour de la pop et de la langue française du chanteur.
En compagnie du dramaturge Joris Avodo, Malik et Anne partent de témoignages recueillis auprès de personnes exilées à Paris (artistes, femmes isolées rencontrées à la Halte femme au Carreau du Temple…). En creux, les lignes à gravir, en sport comme dans la vie, deviennent le sujet de Behind the line. Car mieux vaut y arriver ensemble, par la solidarité et dans un véritable esprit olympique, plutôt que par la course effrénée et absurde au quotidien qui divise en vainqueurs et vaincus.
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Un événement soutenu par la Ville de Paris dans le cadre de la programmation culturelle « Paris fête les Jeux ».
Une création transdisciplinaire écrit à 6 mains, où se croisent danse, musique et témoignages, pour placer l’égalité citoyenne au cœur de l’art !
Du vendredi 7 au mardi 18 juin 2024, le public est invité à découvrir les créations des associations et des établissements scolaires partenaires qui font jouer, chanter et danser plus de 4 000 personnes par semaine tout au long de l’année au Carreau du Temple. Réservé à la pratique artistique amateur et ouvert à tou·te·s, ce festival a pour objectif de faire partager, échanger et découvrir le fruit de leurs travaux.
Au programme :
Anything - Antennarius Pictus
Samedi 8 juin 2024 à 20h - Durée : 50 min - Tarif B : plein 12€ / réduit 8€ / demi-tarif 6€
Une performance qui place en son cœur la place des femmes et des minorités de genre dans la société actuelle. Au plateau, sont explorées toutes sortes d'états allant de la solitude aux angoisses les plus profondes, en passant par les joies et les tendresses de la condition féminine.
Conception, écriture et mise en scène : Juanita Boada Salazar | Sound design : Colas Peylet | Extraits des textes de : Kae Tempest | Textes et jeu : Ariane Alix, Sofia Cochetti, Sylvie De Lannoy, Louise Fischer, Béatrice Fixois, Marie Leguie, Salomé Linglet, Maëlys Milard, Auriane Preud'homme, Fénella Trezy, Hélène Réglé
Mardi 11 juin 2024 à 20h - Durée : 1h45 - Tarif adhérent : 15€ / Tarif non adhérent : 20€
Un spectacle foisonnant de couleurs, où des tableaux de musique et de danse font ressentir le cœur du flamenco qui bat avec beauté et force. Un voyage grâce aux rythmes et mélodies des guitares et des castagnettes qui se mêleront à la poésie chantée et aux mouvements ondulants des danseurs, en un ensemble harmonieux et indissociable !
Chorégraphies et adaptations : Maria Donzella | Guitare et direction musicale : Pascal Gaubert | Chant : Mercedes Cortés | Avec la participation des élèves de danse et de guitare de l’association ATIKA
Mercredi 12 juin 2024 à 18h - Durée : 3h - Tarif unique à 8€
Un évènement pour montrer les assauts techniques et des démonstrations de boxe thaïlandaise (Muaythaï) qui met à l’honneur les membres de l’association et de quelques clubs parisiens. Une vingtaine de matchs seront proposés, avec jury et remises de récompenses, pour tous les âges et tous les niveaux, dans le but de valoriser les progrès des pratiquant·e·s !
Quand la peau parle - Protection Judiciaire de la Jeunesse
Vendredi 14 juin 2024 à 19h30 - Durée : 45 min - Gratuit sur réservation
Que peut dire notre peau, que peut-elle raconter, que vit-elle et à quoi réagit-elle ? Quels sont les ponts entre l'enveloppe intime et le grand dehors ? Dans ce projet mené par la PJJ et l'équipe de l'UEMO Goubet, l’art est un espace d’ouverture et de transformation qui permet de se confronter à des sensations inédites et de bouleverser les codes et les représentations. Avec le principal objectif de montrer que les personnes sur scène peuvent porter une voix, des voix encore trop peu entendues aujourd’hui et qui ont pourtant toute leur place au cœur de la société dans laquelle nous vivons tous·tes.
Avec : Sofiane, Sebastian, Chamsseddine, Abdoul Karim, Yasser, Malika, Maimouna, Aissata, Sarah, Fatima, Mélanie, Marion, Elsa / Mise en scène : Fatou Siby et Flora Duverger de la Compagnie Dans le Ventre
Samedi 15 juin 2024 entre 14h15 et 19h - Durée : 60 min - Tarif plein : 12€ / réduit : 5€ (enfants et étudiants)
Lors du spectacle de fin d'année, vous pourrez assister tout au long de l'après-midi au spectacle d'éveil musical (mignonnerie garantie !), au conte de comédie musical Les Aristochats, à des ateliers de groupe des ados, à la chorale ado et aux réalisations musicales diverses des musiciens en herbe. Pour le confort de tou·te·s, cette après-midi musicale se découpe en trois concerts, le premier à 14h15, le deuxième à 16h et le troisième à 17h50.
Équipe artistique : Anne-Catherine Saliou, Alice Vicherat et Joanna Teissèdre, professeurs de l'école
Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
Le chorégraphe Arthur Perole réunit quatre jeunes vingtenaires en un chœur où mots, gestes et mouvements sont intimement liés puis déliés. À l’emprise du regard des autres sur nos corps, Tendre Carcasse répond par la nécessité du collectif et la tendresse du lâcher prise.
Quelle place occupe notre corps dans la construction de notre identité ? Comment le regard de l’autre modifie la vision de notre corps ? À partir de ces questions, Arthur Perole a recueilli la parole des quatre interprètes de Tendre Carcasse, des récits aux frontières de l’autobiographie et de la fiction qui sont la colonne vertébrale de la pièce, portés par des voix omniprésentes. Avec douceur mais sans faillir, elles confient leurs souvenirs de puberté ou des complexes dont ils et elles ont eu alors à souffrir, leurs réflexions sur l’envie de plaire ou la nécessité de répondre aux injonctions et assignations. Organisé·e·s en un chœur solidaire, les interprètes suivent deux lignes qui vont bientôt se croiser : celle de ces voix partagées entre adresse au public, conversations et pensées énoncées, et celle des gestes qui les traduisent, les accompagnent puis s’en détachent en une transe joyeuse et exaltée. Après l’avoir accompagnée dans sa longue apnée, la musique prend le pouvoir sur la parole, comme une libération, une fête pulsée et dansée où se défaire de nos fardeaux et assumer nos ambivalences. En chemin, la mise en commun de ces histoires aura fabriqué une vision plus douce de nos propres corps et dessiné le portrait d’une jeunesse bienveillante, où l’amour est un engagement naturel et collectif.
LaFRONDE - Carte blanche à Louise Gandois Mercredi 29 mai à 19h - Durée : 8 min - Entrée libresur réservation ici En amont de la représentation du 29 mai, le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris - Boulogne-Billancourt (PSPBB), en partenariat avec l'Atelier de Paris, proposent de découvrir le travail chorégrahique d'étudiants (en danse jazz) avec cette carte blanche autour de l'introspection et déconstruction d’une femme, sa confrontation au groupe, à la société et aux individus qui la composent. Chorégraphie : Louise Gandois (étudiante DNSPD 3e année) I Avec les étudiantes DNSPD 3e année : Zoé Baillargeau, Jeanne Fohr, Lena De Beukelaer, Léna Ravel, Jenifer Trebois Suzie Villemin I Musique : Kalimat, Lucie Antunes, Rooftop, Bruno Bernard, Marea Negra, Bachar Mar-Khalifé
La nouvelle création chorégraphique d'Arthur Perole où l’intimité des adolescents se raconte en gestes, en mots et par la danse !
Fêter un anniversaire si symbolique l’année même des JOP à Paris… Le Carreau du Temple n’aurait pu rêver plus grâcieuse coïncidence que ce miroir avec l’événement le plus festif, collectif, inclusif, intense de la Grèce antique !
Espace dédié aux corps en développant sans relâche des liens innovants entre arts et sports, Le Carreau du Temple, en dix ans, a développé un écosystème concernant tous les sens : le toucher, avec les propositions de pratiques physiques traversant tout le programme du tissu associatif au sous-sol, le goût et l’odorat avec son incontournable rendez-vous annuel Food Temple et, bien évidemment, la vue et l’ouïe avec sa programmation de spectacles en salle et dans la grande Halle.
À son image, sa fête d’anniversaire promet de tout décloisonner : corps et esprit, art et sport, petit·e·s et grand·e·s, amateurs·rices et professionnel·le·s. Rendez-vous à toutes et à tous pour cet événement festif, dansant et populaire ! Ses ingrédients n’ont plus de secret pour les connaisseurs – spectacles, performances, ateliers, cours de sport XXL, etc. - qui savent aussi que leur alchimie est toujours délicieusement surprenante, puisqu’elle dépend des artistes, des invités… Et du public !
Avec les artistes, coachs sportifs et collectifs : Barbara Butch, Soa de Muse, Martine Patine, Alexandre Perigot, Julie Pujols, Alessandro Sciarroni et Mami Watta !
À la fin du mois d’avril 2019, le Carreau, tel qu’il existe aujourd’hui, soufflera ses cinq bougies. Que de chemin parcouru depuis les premières concertations citoyennes autour du projet, le fabuleux travail de réhabilitation architecturale et l’inauguration du « nouveau » Carreau du Temple.
Ces cinq années ont vu l’établissement s’ancrer de plus en plus dans l’imaginaire des parisiennes et des parisiens, qui ont su se l’approprier comme un lieu de vie du quotidien, un espace où la question du corps est centrale, qu’ils soient, toutes générations confondues, amateurs de sport, publics de spectacles, cinéphiles, visiteurs d’événements culturels et artistiques, ou curieux de gastronomie.
Soufflons nos cinq bougies !
Le 15 juin, la Halle ouvre ses portes pour souffler ses bougies tous ensemble !
Petits et grands, vous êtes tous conviés pour ce samedi festif, sportif, gourmand et dansant ! Au programme : des cours de yoga et de danse, un brunch grand format avec le Refugee Food Festival avec les chefs invités Mohammad Elkhaldy et Pierre Sang Boyer, des ateliers culinaires et de mise en beauté, un summertime’s bal participatif avec le chorégraphe Christian Ubl, et un bingo géant !
YOGA ET DANSE
► Yoga & tabla de 10h à 11h15 – Gratuit en entrée libre, adultes Avec Sevam, musique live par Gopala Krishna
Prévoir d'arriver 15 minutes avant le cour
► Swing de 11h30 à 15h15 – Gratuit en entrée libre, adultes Avec Shake That Swing, musique live par le quartet Les Swingberries
Lindy Hop : 11h30 à 12h30
Charleston en couple : 12h45 à 13h30
Blues : 13h45 à 14h30
Mambo : 14h45 à 15h15
► Salsa portoricaine de 15h30 à 16h30 – Gratuit en entrée libre, tout public Avec Salsa En Clave
► Summertime's bal de 16h30 à 18h – Gratuit en entrée libre, tout public Avec CUBe association & Christian Ubl, en partenariat avec Silence Event
Participez à une grande danse collective : en ligne ou à deux, le chorégraphe Christian Ubl (CUBe association) vous apprend des pas de danse et des enchaînements simples. Dresscode : portez du jaune !
APPEL A PARTICIPATION
Danseurs débutants ou confirmés, devenez les ambassadeurs du Summertime's bal ! Deux heures de pratique de la danse et du rythme vous sont proposées, Chrisitan Ubl vous apprendra quelques pas des danses repris avec le public lors du bal, afin que vous puissiez à votre tour les partager avec le plus grand nombre. La répétition aura lieu le vendredi 14 juin 2019 de 19h30 à 21h30 dans l'espace Salon du Carreau du Temple.
► Brunch Syrie-Corée de 12h à 15h (créneaux à 12h, 12h30, 13h, 13h30) – 20€ sur réservation, tout public Chefs invités : Mohammad Elkhaldy & Pierre Sang Boyer - Ouverture du Refugee Food Festival
2 entrées froides :
Mohammad Elkhaldy : Batik - pastèque marinée au vinaigre et à l’huile d’olive, accompagnée de fromage de vache frais, zaatar.
Pierre Sang Boyer : Asperge verte en vinaigrette, tuile de tapioka a la cardamone, burata, framboise
Plat principal :
Plat de poisson à quatre mains entre Mohammad Elkhaldy et Pierre Sang
2 desserts :
Mohammad Elkhaldy : Mohalahi papillon - pâte phyllo, arabic gum, fleur d’oranger, biscuit au ghee.
Pierre Sang Boyer : Choux matcha pistache, crème pâtissière pistache, céleri pickles
2 jus :
Mohammad Elkhaldy : Jus de de tamarin
Pierre Sang Boyer : Thé glacé à l'omija
+ Thé syrien café à la cardamome
► Atelier Cupcake, Pièce montée – 1 session de 2 heures – 14h30-16h30 – 5€ sur réservation, dès 5 ans – 4ème édition du Refugee Food Festival
► Atelier Latte Art - 2 sessions de 45 minutes : 13h-13h45, 14h30-15h15 – 5€ sur réservation, à partir de 18 ans – Avec Araku Coffee
► Atelier Cookies à la drêche - 2 sessions de 35 minutes : 12h-12h35, 13h-13h35 – 5€ sur réservation, à partir de 18 ans – Avec BAPBAP
DÉTENTE
► Atelier mise en beauté – 13h-18h – Gratuit, tout public – Avec Birchbox
► Installation participative de poissons volants – 12h30-17h30, en continu – Gratuit, à partir de 8 ans – Avec Cécile Rolland
► Installation participative Le Serpent géant – 10h-18h, en continu – Gratuit, tout public – Avec Camille Cabanes
► Bulle de lecture – 10h-18h, en continu – Gratuit, tout public – Cécile Rolland et Laurence Yared
BINGO GÉANT
► Bingo de quartier – 15h30-17h30 - 3€ le carton et 10€ les 4, achat sur place, tout public
Un, deux, trois… cartons ! Multipliez vos chances de décrocher des lots offerts durant notre bingo exceptionnel dans la Halle. À cette occasion, l’équipe et les commerçants du 3e arrondissement se mobilisent pour combler les participant.e.s de cadeaux. Bonne chance !
En 2019, le Carreau du Temple fête ses 5 ans et vous réserve de belles surprises ce samedi 15 juin 2019 !
