Solid’Art, c’est une magnifique initiative du Secours populaire : faire partir un maximum d’enfants en vacances en collectant des dons lors d’un salon d’art contemporain.
Après une première édition fructueuse en mai 2022, grâce à laquelle près de 2000 journées de vacances ont été organisées pour des enfants, le salon d’art solidaire s’installe de nouveau au Carreau du Temple. Il s’agit là d’un marché d’art contemporain au sein duquel artistes et publics ont un accord tacite et heureux : une œuvre achetée, c’est un enfant qui part en vacances ! Toutes les techniques y sont représentées : peinture, photographie, streetart, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie ; plus de cent artistes y sont présents.
Après Montpellier, Lille, Marseille, Le Carreau du Temple est ravi d’en représenter la plateforme francilienne, ce projet se situant à un juste point de jonction entre sa démarche solidaire permanente et polymorphe et son accompagnement de la création contemporaine.
Horaires par jour :
Jeudi 20 avril : 18h à 22h - Vernissage (entrée libre et accessible à tou·te·s)
Vendredi 21 avril : 11h à 20h
Samedi 22 avril : 11h à 20h
Dimanche 23 avril : 10h à 18h
Salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire organisé avec le soutien de la Ville de Paris, Solid'Art revient pour une deuxième édition du jeudi 20 au dimanche 23 avril 2023 !
L’incontournable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son septième anniversaire au Carreau du Temple. Panorama des différents courants, la manifestation s’adresse aux néophytes autant qu’aux passionnés.
Urban Art Fair est la première foire internationale dédiée à l’art urbain, créée en 2016 par Yannick Boesso, président et fondateur. Depuis sept ans, elle se tient sous la Halle du Carreau du Temple, en plein cœur de Paris, et rassemble près de 40 galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les œuvres de plus de 100 artistes.
Toujours entrelacée d’une programmation live - installations, rencontres, performances - Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l’exigence de sa programmation artistique, à découvrir dans un cadre convivial, s’érigeant en événement de premier plan du printemps à Paris.
Preview presse (sur invitation) : Jeudi 13 avril 2023 de 14h à 18h
Vernissage (sur invitation) : Jeudi 13 avril 2023 de 18h à 22h
Ouverture public :
Vendredi 14 avril 2023 de 11h à 21h
Samedi 15 avril 2023 de 11h à 21h
Dimanche 16 avril 2023 de 11h à 19h
L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son septième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 13 au dimanche 16 avril 2023 !
Artiste majeure de la scène chorégraphique d’aujourd’hui, Maud Le Pladec s’entoure de six interprètes aussi talentueux·ses par leur capacité vocale que leur langage corporel pour réaliser une œuvre puissante dédiée aux femmes compositrices.
Les interactions entre corps et musique ont toujours été au cœur du travail de Maud Le Pladec. Ici, elle interroge très directement la (non) place des femmes dans l’histoire de la musique, convoquant un somptueux corpus d’œuvres méconnues et pourtant emblématiques d’un « matrimoine » musical. C’est alors une histoire secrète de la musique qui s’écrit, avec une contagieuse volupté à parcourir un spectre allant du chant choral à la musique électro de Chloé.
L’artiste met en crise nos chers concepts de répertoire et de filiation, questionne nos rapports aux modèles esthétiques dominants et signe en ce sens une pièce manifeste. Mais c’est sans amertume ; à l’inverse, l’énergie du militantisme draine une joie fraîche, un plaisir à donner un nouveau souffle à ces œuvres dissidentes. En leur faisant porter la transmission invisible entre cet héritage de l’ombre et le féminisme ou la musicologie lesbienne et queer, Maud Le Pladec invente une nouvelle façon d’engager les corps.
Une série de podcasts avec l'équipe artistique du spectacle (notamment Maud Le Pladec, Chloé, Lucie Antunes) est écoutable ici.
BORD DE PLATEAU : À l’issue de la représentation du vendredi 14 avril, une rencontre est organisée avec Maud Le Pladec et Anne-Flavie Germain de l’association Futur Composé (Réseau national de la création musicale) qui échangeront autour de la place des femmes compositrices dans la musique contemporaine.
Durée : 45min
Un manifeste chorégraphique et musical de Maud Le Pladec dédié aux femmes compositrices !
La représentation du jeudi 23 avril 2022 est malheureusement annulée. Pour ceux·celles qui ont réservé des places, nous vous invitons à contacter directement la billetterie pour remboursement ou échanges. Nous vous remercions pour votre compréhension.
Après UNDATED présenté au Carreau du Temple en 2019, pièce chorale qui revisitait son parcours artistique de vingt-cinq années, Martine Pisani ravive ici la fraîcheur des débuts en écrivant un solo pour Christophe Ives à la manière d’une avalanche de nouveaux départs.
Conjuguer « bouillir le vide » à tous les temps et à toutes les personnes… Mais quel vide ? Existentiel, politique, spatial, social, intime ? Alternant les postures figées par l’effroi ou emportées par une furieuse envie de tout ébouillanter, le soliste enchaîne une suite de débuts sur une partition dont la chorégraphe a le secret, mêlée de théâtre et de danse, flirtant avec le mime et le clown. Entre attitudes incongrues, vacillements, décalages cocasses, jeux entre les pleins et les vides, apparitions et disparitions, c’est tout l’univers burlesque contemporain de Martine Pisani qui se déplie.
Avec son amour du jeu d’enfants, son traitement constant des sources – son, environnement, corps, objets -, son goût du « presque rien » et son talent pour s’adresser au spectateur d’égal à égal, l’artiste nous dit encore et toujours que partout où il y a mouvement, il y a danse.
Un solo captivant pour Christophe Ives qui déploie tout l’univers burlesque contemporain de Martine Pisani !
Sorry, boys s’inspire d’un fait divers qui a défrayé la chronique d’une petite ville du Massachusetts en 2000 : 18 lycéennes de moins de 16 ans décidaient de tomber enceinte en même temps pour élever leurs enfants ensemble.
Le spectacle s’ouvre sur un apparat scénique proprement saisissant, une trouvaille de la brillante scénographe Paola Villani. Dans la pénombre surgissent douze têtes coupées, marionnettes accrochées sur des tableaux comme autant de trophées de chasse. D’un côté, six adultes : parents, directeur et infirmière du lycée ; de l’autre, les pères adolescents. Un flot de SMS versés sur grand écran - que s’échangent les jeunes femmes, invisibles - insuffle une esthétique numérique contrastant résolument avec l’univers de la marionnette, mais qui l’aspire à la dérobée dans sa sphère contemporaine.
Les protagonistes tentent de comprendre les raisons du pacte de maternité entre ces adolescentes. Comment un féminicide dans leur ville a-t-il pu engendrer cette grossesse collective ? Les uns et les autres en débattent, mais n'en restent pas moins cloués au mur.
Dernier épisode d'une trilogie explorant les résistances féminines, Sorry, boys s'inscrit dans un travail politique, à la fois féministe et antifasciste, d'une grande subtilité. Manipulant seule les douze marionnettes, et en assurant, seule aussi, toutes les voix, Marta Cuscunà réalise ici une performance exceptionnelle, au retentissement visuel et sonore indélébile.
Dans le cadre de la 11e Biennale internationale des arts de la marionnette, deux autres spectacles de Marta Cuscunà sont à découvrir Il Canto della caduta les 13 et 14 mai et La Semplicità ingannata les 16 et 17 mai. En savoir plus
Une pièce palpitante de Marta Cuscunà, où le portrait contemporain du féminisme et des nouvelles masculinités infiltre l’univers de la marionnette !
Après l’accueil en 2021 de Eighteen, très belle pièce de Thierry Micouin en duo avec sa fille, Le Carreau du Temple présente la nouvelle création du chorégraphe, qui retrouve sa grande complice plasticienne sonore Pauline Boyer dans une énergie punk-rock. Une danse magnétique, dans une atmosphère hypnotique.
Animés par un goût inconditionnel pour les esthétiques musicales des années 7o, les deux artistes proposent, depuis leurs débuts, des créations qui mêlent danse, musique, performance et arts numériques.
Jour futur donne à incarner à quatre danseurs une référence du Krautrock (rock progressif allemand), Future days, album du groupe CAN sorti en 1973, et tout ce qu’elle évoque. Apparu en une année charnière où le crescendo des théories libérales accusait l’émergence d’un « nouveau monde », ce troublant album augurait de crises qui nous bouleversent aujourd’hui. Comme un hommage à ces signes précurseurs, sur un sol blanc se chargeant progressivement de corps et de matière sombre, leur réinterprétation de l’album déploie un nouveau territoire acoustique émaillé de sons concrets, une architecture chorégraphique envoûtante, un déchaînement psychédélique de gestes et de lumière.
Sur un sol blanc qui se charge progressivement d’une matière noire, la réinterprétation de l'album donne lieu à un nouveau territoire acoustique, une architecture chorégraphique abstraite agencée en quatre parties. Quatre interprètes offrent une danse répétitive, partitionnelle et envoûtante ; un déchaînement communicatif soutenu par des battements lumineux psychédéliques.
La nouvelle création punk-rock et hypnotique du chorégraphe Thierry Micouin, en complicité avec la plasticienne sonore Pauline Boyer !
Titre complet : PARTITION(S) Du décollement des sentiments et des affects - Phase 2
Pièce inspirée par les Suites pour violoncelles de Bach, PARTITION(S) invite le spectateur à percevoir la musique et la danse avec acuité, à la fois dans leur singularité, leur simultanéité et leur réciprocité. Une expérience suspendue, comme hors du temps.
Jean-Christophe Boclé, danseur et chorégraphe aguerri à la danse baroque, partage ici les imaginaires qui ont nourri son parcours : une approche organique étayée par des cartographies corporelles, des formes de dictées intérieures et de couleurs mentales, des modèles géométriques, textuels ou chromatiques, une écriture qui s’invente et se transmet entre générations d’interprètes.
PARTITION(S), c’est une traversée spirituelle, énergétique et physique du monde des Suites de Bach. Se détachant des sentiments et des affects, les gestes essentiels du danseur émergent dans leur primauté, ces gestes qui sous-tendent l’espace et le temps des intériorités et de leurs arborescences. En offrant à la danse ce support à multiples entrées, l’artiste amplifie les interactions possibles entre chorégraphie et musique, tout en interrogeant les relations entre abstraction et sentiment, mathématiques et composition.
En savoir plus : Jean-Christophe Boclé revient sur les origines de son spectacle, sa relation particulière à la musique et partage le processus de création de son projet dans un entretien accordé à MaCulture.fr à lire ici
Atelier Danse et expression corporelle autour du spectacle PARTITION(S)
Samedi 4 février 2023 de 14h à 16h
Entrez dans les coulisses de la création du spectacle PARTITION(S) lors d’un atelier mené par les interprètes et le chorégraphe !
Une sélection de restaurateurs et d'épiceries portugais, implantés en France et principalement à Paris, vous invite à découvrir leurs cuisines ainsi que leurs visions authentiques et contemporaines autour de produits d'exception des terroirs et cuisines lusitaniens !
Canelas
Canelas est le premier fabricant et distributeur de pâtisserie et de gastronomie portugaises d’Île-de-France. Antonia Gonçalves convainc son époux de racheter une pâtisserie pour y recréer les délices de leur enfance portugaise. L’amour d’un couple, d’un patrimoine gastronomique et le désir de perpétuer les coutumes et les traditions… Et le pastel de nata le plus renommé de France, fait à la main chaque matin !
Durant tout le week-end, Canelas nous plonge en immersion dans son atelier de fabrication de Pastéis de nata, et des pâtisseries les plus emblématiques du Portugal. Dès le matin, les Pastéis sortiront tout chaud du four, prêts à être dégustés avec un café !
CDP
Chez CDP, on trouve une sélection de produits de qualité d'artisans qui partagent avec Alfredo Martins, son fondateur, la même passion pour la gastronomie. Une touche contemporaine combinée avec fierté à la cuisine portugaise traditionnelle.
Que seraient Food Temple Portugal et la fête de San Antonio sans ses sardines ? Alfredo Martins de CDP emmène au Carreau du Temple les saveurs authentiques du Portugal avec ses sardines grillées avec de la broa.
Da Rosa
Qualité, exigence et excellence sont les maîtres mots du restaurant Da rosa. Il a été le premier à importer en France le fameux Lardo di Colonnata, le jambon « Bellota » 100% ibérique, aujourd’hui mondialement connu ou encore les sardines de José Peña. En dénicheur de saveurs d’exception, José Da Rosa part régulièrement à la rencontre de producteurs au savoir-faire unique.
Electrico Lisbon Urban Food
À bord de son camion aux couleurs du célèbre tramway de Lisbonne, l’Electrico, Christophe Paredes fait découvrir aux Lillois et aux visiteurs le Churrasco, spécialité portugaise de grillades de poulet, porc, bœuf et poisson. Les grillades sont cuites dans un four braise, avant d'être découpées en lamelles et nappées de la traditionnelle sauce Piri-piri, douce ou épicée. En accompagnement, du riz à la portugaise ou des Frites de Madère (« milho frito »), à base de polenta et aux épices portugaises sous forme de cube.
Fado à Mesa
Petit bout de Portugal dijonnais, Fado à Mesa, le bistrot de Céline et Victor propose des produits traditionnels et de circuits courts. Entre tapas, Pastéis de Nata et Bifanas , Fado à Mesa fait découvrir le Portugal avec générosité.
Papo
Papo, c’est le nom de ce petit pain typiquement portugais qui se mange à toute heure de la journée. Dans leur échoppe urbaine aux couleurs vives, Morgane Thomas et Anissa Martinho ont revisité la tradition pour faire du papo un bun à la mie ultra moelleuse, rempli d’ingrédients sourcés avec soin. Leur credo : une carte courte pour des produits frais et deliciosos !
Sapinho
C'est une histoire de famille transcrite sur une carte composée à 4 mains : celle de Rafael Dos Santos et de sa mamãe Maria de Fatima Dos Santos. Ça bistrote a la portuguesa sur la butte Montmartre, où le joyeux Sapinho (« petite grenouille » dans la langue de Saramago) éteint la saudade pour mieux allumer les fourneaux !
The Saudade Table
The Saudade Table décrit l’amour que l’on a pour la cuisine partagée à table, la jovialité que l’on souhaite procurer autour d’un repas. Un moment rempli de rires, d’amitié, d’amour, de bonne nourriture à partager et manger avec plaisir. Une sentimentalité qui donne une tout autre saveur aux moments vécus lorsqu’elle est partagée autour de plats réconfortants, faits maison et de saison.
Tout au long du week-end, le public est invité à découvrir les spécialités de la cuisine portugaise à travers une sélection de restaurants, d'épicerie, de grillades et une fabrique de Pastéis !
Noé Soulier ne cesse d’explorer de nouveaux espaces et nouveaux dispositifs. Ici, l’aventure est celle d’un très grand format conçu avec 35 étudiant·e·s danseur·euse·s et 13 solistes de l’Ensemble intercontemporain, dans la grande Halle du Carreau du Temple.
À trente-cinq ans, Noé Soulier a déjà signé une quinzaine de pièces qui ont voyagé dans le monde et dirige le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, prestigieuse institution de création, de diffusion et d’enseignement. Croisant une approche plurielle des espaces de représentation et une réflexion philosophique imbriquant étroitement pratiques corporelles, créatives et analytiques, le chorégraphe crée ici un maillage de trajectoires dont émergent à la fois un commun et un ensemble d’individualités.
S’emparant de la Halle, une composition chorégraphique se tisse en temps réel sous nos yeux, qui s’en réfère aux croisements ordinaires de passants sur une place. Dans la lignée de ses travaux autour des gestes du quotidien, Noé Soulier plonge à la racine des mouvements naturels d’un corps pré-discursif pour réveiller une part de la charge affective qu’ils contiennent. Le Concerto de chambre (1969) du compositeur György Ligeti a servi de point d’appui au chorégraphe pour cette création, interprété en live par les solistes de l'Ensemble intercontemporain.
Attention : Les retardataires ne seront pas acceptés en raison de la scénographie.
Bord de plateau
Samedi 7 janvier 2023 de 16h à 16h30 environ - Entrée libre
À l'issue de la représentation, un bord de plateau avec le chorégraphe Noé Soulier et l’altiste John Stulz de l’Ensemble intercontemporain, animé par le journaliste Thomas Hahn. L’occasion de revenir sur la génèse de la création du spectacle.
Atelier de dessin de la danse
Lundi 12 décembre 2022 de 18h30 à 21h30Samedi 14 janvier 2023 (11h-13h) / (14h-17h)
Un atelier de dessin de la danse pour « faire performance » par l’acte même de dessin du danseur !
Une création grand format de Noé Soulier qui explore une approche décentralisée de la chorégraphie, avec les étudiant·e·s du Cndc – Angers, du CNSMD de Paris et les solistes de l’Ensemble intercontemporain dans la Halle du Carreau du Temple !
L’équipe de Klin d’œil est désormais une « habituée » du Carreau du Temple, ayant conquis une myriade d’adeptes avec leur marché créatif toujours joyeux, coloré, foisonnant de surprises et d’ateliers DIY (peiture sur soie, tufting, , en plein cœur de la Halle, un cadre majestueux pour faire ses courses de Noël.
Mode, accessoires, décoration, kids, céramiques, beauté et bien-être : cet hiver, plus de 70 créateurs coups de cœur investissent la Halle, parmi lesquels Dodo Toucan, Top Top Céramique, Hello Elaé, Laure Drouglazet, Beya Rebaï, Chasseuse Cueilleuse, LMK, Britney Pompadour, Chaumière Oiseau, Lundi au Soleil, Tot Paris, Louise Ferchaud, Ombre Claire, Sulo Puzzle, Helmut, etc.
Tout au long du week-end, des ateliers pour petits et grands – sérigraphie, peinture sur soie, broderie, masques en papier – permettent de repartir avec des cadeaux faits main et de jolies décorations de Noël. Un vin chaud du Motel, un photocall avec les enfants et le Père Noël ou encore une bonne séance de massage, voici de quoi se mettre en jambe pour le concert pop de SOS CITIZEN le samedi soir (20h à 21h30) et le grand bal swing du dimanche avec Méduse Céleste (15h à 17h) !
