AUSTERLITZ
Qu’est-ce qui relie nos histoires personnelles à l’histoire tout court ? Sept artistes chorégraphiques tissent une toile de mémoires autour des liens invisibles qui hantent les existences : guerres mondiales, histoire de l’art, mouvement punk, danse post-moderne, musique électro, colonisation…
Une décennie durant, Gaëlle Bourges s’est illustrée par son dialogue avec les grands maîtres de la peinture, de la préhistoire à la modernité. Mais plus que la connaissance en histoire de l’art, elle cherche à révéler les fils invisibles qui lient les événements historiques aux temps actuels. Avec AUSTERLITZ, on retrouve son goût de l’authenticité, son regard critique sur les rapports entre dominants et dominés et un savant mélange de danse, chant et récit documentaire.
Le point de départ n’est ici pas un tableau ou une sculpture qu’on rencontre dans les musées européens, mais la mémoire personnelle des interprètes, de l’enfance à leurs premières danses ou tours de piste, fut-ce à dos d’éléphant. On plonge ainsi dans la mémoire, mais aussi dans les mondes imaginaires qui ont nourri leurs chemins vers l’art.
Si le titre est emprunté au roman éponyme de l’auteur allemand W.G. Sebald où le personnage central tente de rassembler les lambeaux de sa mémoire - le spectacle fait apparaître nos terreurs tues et nos routes obscures, constellées d’injonctions sociales, raciales ou sexuelles. S’y révèlent les constellations secrètes qui nous unissent, nous réchauffent ou nous glacent.
Spectacle conseillé à partir de 15 ans
La nouvelle création de Gaëlle Bourges invite ses performeurs et performeuses pour interroger leur passé et leurs histoires personnelles pour des connexions autant inattendues qu’émouvantes !
Lire la suite
Julian est une sirène
Notre quota de billets étant atteint, nous vous invitons à contacter la billetterie du Théâtre 13 qui vend des places pour ce spectacle. Uniquement par téléphone : 01 45 88 62 22 (15h à 19h)
Un petit garçon peut-il se rêver en sirène ? Une Drag Queen peut-elle s’adresser aux enfants ? Inspiré de la Mermaid Parade de Coney Island, l’envoûtant livre pour enfants de Jessica Love donne libre cours à la fantaisie du petit Julian et nous dit la futilité des barrières genrées et culturelles.
Les sirènes existent-elles ? Pour Julian, la question ne se pose pas. Il voudrait même en être une. Julian vit à New York, il peut avoir six ans environ alors qu’un jour il prend le métro avec sa mamita. Lisez : sa grand-mère. Il s’endort et se rêve dans l’eau, où nagent poissons et sirènes. Et soudain, en voilà trois qui montent dans la rame. « Mamita, moi aussi je suis une sirène », dit-il. De retour à la maison, Julian attrape un rideau qu’il transforme en une magnifique robe blanche. Heureusement, mamita comprend son rêve. Au lieu de se fâcher, elle offre même à Julian des colliers de perles et l’invite à faire une promenade carnavalesque, jusqu’au au bord de la mer où les sirènes dansent dans l’eau et les couleurs sont vives.
Soa de Muse s’empare avec grand appétit de cette histoire imaginée par l’autrice et dessinatrice Jessica Love – la bien nommée – qui signe là son premier album en direction d'un jeune public. Sans discours aucun, l’aventure de Julian évoque la possibilité de choisir librement ses modèles et de se projeter au-delà des références du genre. Les plus belles pages s’inspirant d’une parade new-yorkaise de Drag Queens, le naturel et l’innocence de Julian est une sirène nous font goûter à la liberté de se définir selon ses désirs les plus intimes.
En partenariat avec le Théâtre 13 et le Mois Kréyol
Spectacle hors les murs : Théâtre 13 / Glacière, 103 A Bd Auguste Blanqui, 75013 Paris
> Voir le plan d'accès
Une lecture performée par l'artiste queer Soa de Muse, en direction de notre jeune public pour questionner les modèles et les références du genre !
Lire la suite
On achève bien les chevaux
SPECTACLE COMPLET : le spectacle est complet sur les deux dates. Pour celles et ceux en possession de billets, merci de vous présenter sur place au Gymnase Japy, le jour de la représentation sélectionnée. Une liste d'attente sera disponible pour chaque représentation (sans garantie d'entrée). Merci de votre compréhension.
Avec le CCN•Ballet de l'Opéra national du Rhin et la Compagnie des Petits Champs
Immédiatement, l’on pense au film mythique de Sydney Pollack avec Jane Fonda. Mais ici, c’est une distribution de comédiens·nes et de danseurs·euses d’envergure qu’a rassemblée le trio d’artistes pour cette libre adaptation du roman éponyme d'Horace McCoy, une mise en scène grandiose aux dimensions du gymnase Japy.
En 1929, le krach boursier entraînait une crise économique et sociale sans précédent. En plein marasme s’organisent des marathons de danse à l’échelle de tous les États-Unis. Dans une énergie flirtant avec la folie, des hommes et des femmes parcourent les nations pour y participer, dans l’espoir de gagner quelques primes.
À travers ces protagonistes, sur une toile de fond d’inquiétude et de précarité, il y va d’une traversée des thèmes si actuels de la lutte, du collectif, de la condition de l’artiste et de son rôle dans la société. Cris, larmes et chuchotements, épuisements et élans vitaux : c’est au beau milieu du public que se déploie ce marathon et se déplient les trajectoires des personnages.
Bien plus qu’un entrelacs d’écritures chorégraphique et théâtrale, le chorégraphe et les deux metteurs en scène ont inventé un véritable langage commun pour les interprètes du Ballet de l’Opéra national du Rhin, de la Compagnie des Petits Champs et des quatre musiciens mêlé·e·s au plateau. Une expérience puissante.
Spectacle conseillé à partir de 12 ans
Spectacle hors les murs : Gymnase Japy, 2 rue Japy, 75011 Paris (voir sur Google Maps)
Métro : Charonne (ligne 9) / Bus : 46, 56 (Godefroy Cavaignac / Gymnase Japy) / Vélib : Belfort - Voltaire
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Une expérience puissante, inspirée librement du roman éponyme d'Horace McCoy, où comédiens·nes et danseurs·euses sont prêt·es à tout pour subsister jusqu’à l’épuisement…
Lire la suite
Forum des associations sportives et artistiques
Le samedi 2 septembre, les associations - dispensant des cours tout au long de l’année dans les différents espaces du Carreau du Temple (gymnase, dojo, studios) - présentent leurs disciplines en toute convivialité dans la Halle.
Sélectionnés pour leur savoir-faire et leur goût pour la transmission, près de 50 professionnel·le·s présentent leurs disciplines en toute convivialité dans la Halle, un large panel de pratiques sportives (judo, boxe, basket…), artistiques (voguing, théâtre, danse…) et de bien-être (pilates, yoga…), des plus traditionnelles aux plus émergentes, adressées à tous les niveaux et tous les âges. À l’appui de ces démonstrations et cours XXL, chacun·e peut choisir son ou ses enseignements pour l’année à venir, adulte comme enfant !
Retrouvez l’agenda des cours dispensés sur la saison 2023-2024 : cliquez ici
Au programme
Pour cette journée, c'est l'occasion rêvée pour aller repérer vos activités de l'année, à travers des démonstrations, initiations, cours grand format, ou simples discussions avec les intervenants.
Découvrez le planning des démonstrations et les stands : cliquez ici
Le dimanche, c'est au tour des arts vivants, autre moteur du Carreau du Temple, de s'offrir en partage aux petits et aux grands. Cette année, la compagnie Danse en Seine et cent danseurs amateurs font vibrer la Halle du Carreau du Temple avec le marathon dansé Run, où les pas du chorégraphe Merce Cunningham dialoguent avec les codes sportifs, dans le cadre du festival Les Traversées du Marais.
Découvrir RUN, marathon chorégraphique de la Compagnie Danse en Seine :
Le samedi de la rentrée, les associations - dispensant des cours tout au long de l’année - présentent leurs disciplines en toute convivialité dans la Halle !
Lire la suite
Jerk off 2017
Vendredi 15 septembre :
♦ Lâche, Mélanie Perrier / Compagnie 2 minimum / 19h30
♦ Ackerisme-s 2-4-5, Mathilde Monfreux / Cie des Corps Parlants / 21h
Samedi 16 septembre :
♦ Là, se délasse Lilith… Cie Marinette Dozeville – Samedi 16 septembre / 19h30
♦ Projet m.d., Patrick Laffont & Nicolas Guimbard – Samedi 16 septembre / 21h
Dimanche 17 septembre :
♦ Farci.e, Sorour Darabi – Dimanche 17 septembre / 17h / Studio de Flore
♦ I shut down my heart until the apocalypse, Biriken – Dimanche 17 septembre / 18h
Toute la programmation du festival Jerk Off du 14 au 23 septembre 2017 au Point Éphémère
Lire la suite
Les bancs du Carreau 2019
Vous aussi, venez découvrir votre prochaine activité de la rentrée ou tout simplement la restitution de ce travail sur Scène, dans le Studio de Flore, le Gymnase de la Forêt Noire et le Studio du Pou Volant.
♦ PROGRAMME EN JOURNÉE DANS LES STUDIOS
De l’art, du sport et de la création à profusion : des spectacles tout en beauté concoctés par les amateurs qui ont suivi assidument des cours et stages tout au long de la saison 2018/2019 !
Cette année, sept associations de musique et de danse et quatre écoles primaires font leur show !
► Association ATIKA FLAMENCO - Mercredi 19 juin
► Association DANSE EN SEINE - Jeudi 20 juin
► La FANFARE AU CARREAU - Vendredi 21 juin
► Association ARTISTIC - Samedi 22 juin
► ♥︎ Dix de cœur ♥︎ Association LA LECON DE PIANO- Mercredi 26 juin
► FARWIN, conte chorégraphique et écologique - Vendredi 28 juin
► Association TRIWAT - Samedi 29 juin
Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
Lire la suite
Africaparis au Carreau
Le Carreau du Temple se met à l’heure Afropéenne. Si les noirs de France s’inscrivent parfois dans une tradition séculaire, les afropéens sont avant tout européens, ici français et parisiens. AfricaParis se décline tout un week end, avec after et before, pour mettre à l’honneur cette « nouvelle ethnicité ». Africaparis c’est un concept store avec plus de cinquante créateurs modes et coiffures, du coaching pour apprendre à coiffer naturellement les cheveux frisés et crépus, des défilés de mode et de coiffure, des performances, une exposition de Nadia Valentine et de Paps Touré, des lectures et contes, des dégustations, des conférences et tables rondes, des stages de danse booty therapy et faro-faro, des démonstrations sportives en pratique libre, des jeux autour du foot, un kiki ball de voguing... sans oublier des concerts et soirées Dj pour recréer un maquis à Paris !
Retrouvez toute la programmation détaillée du Week-end Africaparis ici !
Lire la suite
Cycle identité(s)
Spot Nova Cycle Identité(s) from Le Carreau du Temple on Vimeo.
ONE LAND MANY FACES - du 30 janvier au 4 février 2015
Bruno Freyssinet pour la compagnie Transplanisphère
Voici une Berlinoise franco-allemande, une Bruxelloise née à Hong Kong, un Basque espagnol, une Britannique du Pays de Galles, un Français d’origine congolaise et une Hongroise de Budapest. Ceci n’est pas une blague. Voici 6 artistes qui vont monter sur scène comme dans un bateau pour une destination inconnue : l’Europe. Des langues, des chants et des sons. On entend aussi des résonnances d’Afrique, d’Asie ou d’Amérique dans le chœur de cet équipage qui cherche son cap. Le voyage va leur poser la question de l’endroit d’où ils viennent comme de celui où ils vont.
NUS, FEROCES ET ANTHROPOPHAGES - du 6 au 9 février 2015
Companhia Brasileira de teatro / Collectif Jakart
Marcio ABREU / Pierre PRADINAS / Thomas QUILLARDET
« Nus, féroces et anthropophages est une aberration : tenter de rassembler une quinzaine d’artistes venus de France et du Brésil pour faire un spectacle sur la rencontre avec l'autre. Nos deux nations ont des identités fortes, véhiculées par de nombreux clichés. Notre projet est de construire une dramaturgie qui détricote ces clichés, qui inclue en elle nos difficultés et nos différences pour bâtir un spectacle conçu « en commun ».
AFROPÉENNES - du 13 au 15 février 2015
Eva Doumbia
Les « Bigger than life », voici comment Akasha, Shale, Malaïka et Amahoro se surnomment. Ces quatre amies afropéennes se sont rencontrées à l’Université, elles habitent à Paris, adoptent le mode de vie bobo, recourent au speed dating pour rompre la solitude. Chacune a son tempérament, sa sensibilité, ses tracas intimes, ses soucis vestimentaires et capillaires...
Lire la suite
Fragment(s) #4
Le festival de théâtre et de danse créé et co-organisé par La Loge et Mains d'Oeuvres est motivé par l'envie de créer une dynamique permettant à des équipes émergentes de montrer une étape de travail sur le territoire francilien.
FRAGMENT(S) veut faire partager avec les compagnies programmées, ce moment particulier où le spectacle n'est pas complètement achevé, encore fragile et en questionnement. Un moment unique dans un processus de création artistique.
Après trois éditions, FRAGMENT(S), créé par La Loge et Mains d'Oeuvres, reprend du 7 au 24 novembre 2016 avec quatre lieux partenaires : le Théâtre Paris-Villette, le Jeune Théâtre National, le Carreau du Temple et le CENTQUATRE-Paris. Chaque lieu accueillera, sur deux dates, deux « fragments » de spectacles proposés par les autres salles, soit douze projets au total, le tout sous la forme d'un parcours francilien.
Les 7 & 8 Nov. au CARREAU DU TEMPLE
Les 9 & 10 Nov. au JEUNE THÉÂTRE NATIONAL
Les 15 & 16 Nov. au GRAND PARQUET & AU CENTQUATRE-PARIS
Les 19 & 20 Nov. à LA LOGE
Les 21 & 22 Nov. à MAINS D’OEUVRES
Les 23 & 24 Nov. auCENTQUATRE-PARIS & AU GRAND PARQUET
Lire la suite
Le Festival Jerk Off c'est une programmation de danse-théâtre-performance autour des corps, des identités et des sexualités.
FESTIVAL JERK OFF – Festival pluridisciplinaire des cultures queer & alternatives
Le festival Jerk Off revient au Carreau du Temple avec une programmation danse-théâtre-performance autour des corps, des identités, des sexualités, de la diversité de leurs représentations et des imaginaires. Porté par des artistes émergents, Jerk Off est un moment précieux et original où tous les publics sont invités à découvrir le foisonnement de la jeune création.
AU PROGRAMME :
Vendredi 16 Septembre : Ceux qui n'en sont pas d'Emmanuel Daumas et Monstres d'amours de Rebecca Chaillon
Samedi 17 Septembre : Ruines de Sylvere Lamotte & Jeremy Kouyoumdjian puis Intimité de François Stemmer
Dimanche 18 Septembre : Auto-porn box de Matthieu Hocquemiller
Lire la suite
