Pour sa deuxième édition, Urban Art Fair présente une nouvelle fois les galeries internationales les plus prestigieuses d'art urbain contemporain, avec plusieurs solo shows, de belles découvertes, et une sélection encore plus exigeante de galeries et d'artistes qui ont marqué l'histoire du mouvement. La foire proposera cette année un parcours hors les murs ouvert à tous avec de très belles surprises, dont une exposition dédiée à la culture underground, un prix découverte, de nombreuses projections de films et des collaborations avec l'ensemble des acteurs majeurs du mouvement.
Face au phénomène artistique, économique et sociétal que l’art urbain représente désormais, il est aujourd’hui indispensable d’observer ce mouvement artistique comme une racine culturelle profonde de notre société et de lui consacrer un rendez-vous professionnel et culturel majeur.
Déroulé :
Preview VIP et vernissage le mercredi 19 avril 2017 de 11h à 22h
Jeudi 20 avril 2017 de 11h à 20h
Vendredi 21 avril 2017 de 11h à 22h
Samedi 22 avril 2017 de 11h à 22h
Dimanche 23 avril 2017 de 11h à 19h
Première foire internationale uniquement dédiée à l’art urbain, Urban Art Fair revient pour une 2ème édition du jeudi 20 au dimanche 23 avril 2017 !
L'incubateur de chorégraphes de La Fabrique de la Danse est un programme complet d’accompagnement à toutes les étapes de la création : depuis la naissance de l’intention artistique, en passant par la structuration de la compagnie, jusqu’à la présentation au public.
Chaque artiste de la promotion 2017 présentera un extrait de sa création en cours. Le spectacle est mis en scène par Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse.
"Ils sont 9, ils ont entre 19 et 35 ans, 8 femmes et un homme, issus d’horizons très divers : contemporain, classique, jazz, hip-hop, butoh ou de formation universitaire… Ils aiment pour la plupart la transversalité des arts, la musique et les mots, l’explosion des cadres habituels de représentation… Ils s’appuient dans leurs créations sur des sources très variées : le tango, la parole, la danse traditionnelle, les espaces insolites, la percussion corporelle, la tragédie grecque, la vie de tous les jours… Ils parlent d’émigration, de violence, de sensualité, d’abstraction, de féminité, de l'âge et du temps. Ils sont en route vers ce qui les fonde, et nous sommes très heureux d'avoir pu faire un bout de chemin avec eux." explique Christine Bastin.
Les artistes de l'incubateur : Jessica Bonamy (compagnie Safra), Rémi Esterle (compagnie Tres Esquinas), Efi Farmaki (Efi Farmaki Dance Company), Marion Parrinello (Compagnie Sospeso), Lucile Rimbert (compagnie lu²), Audrey Rocha (Areysha Dance Company), Anaïs Rouch (compagnie IN CORPUS), Joana Schweizer (compagnie Aniki Vovo) et Leelou Seugnet.
L'incubateur de chorégraphes est en résidence au Carreau du Temple et bénéficie également du soutien du CENTQUATRE-PARIS, de La Briqueterie et de l'ADAMI. La Soirée des Chorégraphes bénéficie du soutien du groupe Caisse des Dépôts et d'Egonomics.
A Normal Working Day | Day 3611, 2019 de A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun)
A Normal Working Day, collectif regroupant le duo iconoclaste Delgado Fuchs (Marco Delgado, NadineFuchs) et le plasticien Zimoun, travaille autour de la question « Qu'est-ce qu'une journée normale de travail ? ». Ici, le corps n’est pas seulement vecteur d’identité, il devient le matériau de base, où performance, mouvement et création visuelle se lient. L'installation mi-sérieuse, mi-triviale, joue sur le registre de l’équivoque et questionne, avec sensualité et acuité, la représentation et la mise en scène du corps. Pour les pantins désarticulés de taille humaine présentés au Carreau du Temple les danseurs deviennent images, icônes, acteurs de leur propre métamorphose. Les images sont animées dans un mouvement permanent par un système mécanique. Les pantins, deviennent ainsi autant d’individus singuliers formant une foule qui bruisse.
Dans sa pratique, Madison Bycroft utilise la performance, la sculpture, la vidéo et le paysage sonore pour explorer le genre, la subjectivité, l'identité et le soi. Joystick remet en question les codes sociaux et esthétiques du jeu vidéo. Le projet multimédia, interactif et immersif imite un jeu vidéo, mais un jeu où la désorientation est un principe directeur qui induit en erreur, où un personnage principal désobéissant ne prend même pas la peine de battre les adversaires.
Un projet en résidence d'artistes à Ubisoft, éditeur français de jeux vidéo, dans le cadre du programme PACT(e) mené par Le Carreau du Temple
INSTALLATION VIDEO
Annie et BOXE d'Éric Minh Cuong Castaing
L'installation vidéo met en scène les "corps empêchés". Croisant performance et cinéma, il offre à ceux-ci des moyens de réappropriation. Pour cette installation, Éric Minh Cuong Castaing filme Kamal, victime d’un AVC, et Annie, résidente de La Maison de Gardanne, un centre de soins pour patients en fin de vie. Atteints de maladies chroniques, cette ancienne danseuse et cet ex-boxeur professionnel·le·s réinventent et redécouvrent l’intensité d’être pleinement mobiles, aidés par les danseur·se·s qui interviennent tel·le·s des prothèses humaines, sensibles, et relationnelles, palliant aux insuffisances motrices.
En écho avec la programmation du spectacle Forme(s) de vie du chorégraphe
PEINTURE ET PHOTOGRAPHIE
Eva Nielsen
Née en 1983, l'artiste franco-danoise Eva Nielsen vit et travaille à Paris. Diplômée des Beaux-Arts de Paris, elle participe à la 16e édition de la Biennale de Lyon (2022) ainsi qu'au 23e prix de la Fondation Pernod Ricard. L'hybridation est au cœur de son travail. Ses tableaux explorent la frontière entre peinture et photographie, ses paysages sont comme des images palimpsestes : déposée par strates, en couches successives, par surimpressions. L’image apparaît à la fois une et multiple, incertaine et flottante.
Pour le Festival Everybody, cinq œuvres de l'artiste seront exposées, fruits d'une résidence (initiée dans le cadre du programme PACT(E) - programme de résidences d'artistes en entreprises du Carreau du Temple) au sein de l'entreprise Paprec en Île-de-France. Cette série de cinq toiles nous donne à voir des espaces mêlant nature et architectures qui apparaissent ici comme des traces d’humanité passée, donnant lieu à de multiples lectures et interprétations où tous les questionnements semblent possibles.
Crédits photo : Aphakie, 2021 - 190x140 cm - Acrylique, encres et sérigraphie sur toile
Un projet en résidence d'artistes au sein de l'entreprise Paprec en Île-de-France, dans le cadre du programme PACT(e) mené par Le Carreau du Temple
EXPOSITION PHOTO
Collectif Lova Lova
Le Collectif Lova Lova est un duo de photographes et réalisateurs guyanais, formé par Léa Magnien et Quentin Chantrel, qui vit et travaille entre Cayenne, Marseille et Paris au grès des projets. Leurs photographies mettent en scène des personnages flamboyants et reflètent le regard que ces deux artistes portent sur un monde au sein duquel les cultures s’articulent, se confrontent, s’entremêlent et s’observent : un monde où les identités sont en perpétuelle évolution.
Pour le Festival Everybody, huit photographies grand format seront exposées sur les vitres de la Halle.
De l'art vidéo aux installations mouvantes, en passant par les expositions XXL, l'art contemporain investit Le Carreau du Temple pour questionner la place des corps dans la société contemporaine.
72 galeries sélectionnées par un comité indépendant – composés de personnalités du monde de l’art choisies par Philippe Piguet, directeur artistique – présentent le meilleur du dessin contemporain depuis plus de 10 ans. Du 23 au 26 mars 2017, le salon organise sa 11e édition. Sur les deux niveaux du Carreau du Temple, haut et bas, DRAWING NOW Art Fair vous fait découvrir toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et de ces 50 dernières années. De nombreux événements quotidiens sont programmés afin de permettre au public une vraie immersion dans le dessin : des talks, des interviews d’artistes, une exposition culturelle, un programme vidéo…
Le salon s’applique depuis 10 ans à faire découvrir au public, amateur ou collectionneur, la richesse de la pratique transgénérationnelle du dessin contemporain : le Prix DRAWING NOW est remis à un artiste de moins de 45 ans et une sélection d’œuvres de maître du dessin créée un parcours sur les stands des galeries : Master Now.
Depuis plus de 6 ans, le salon défend la jeune création : la plateforme Émergence au niveau bas du Carreau du Temple accueille 20 galeries qui présentent de jeunes artistes.
Pendant quatre jours, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art sont invités à découvrir la scène artistique contemporaine à travers les dessins de plus de 400 artistes.
DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe dédiée au dessin, se tiendra au Carreau du Temple du jeudi 23 au dimanche 26 mars 2017.
CONCORDAN(S)E – Rencontre inédite entre un chorégraphe et un écrivain Jeudi 16 mars / 19h30 / Scène – Tarif B
Concordan(s)e passe une commande à un chorégraphe et à un écrivain qui ne se connaissent pas au préalable. Ils vont découvrir leurs expériences respectives, cheminer ensemble pour nous dévoiler le fruit de leurs échanges, de ces croisements entre le geste et le mot. Le chorégraphe et l’écrivain interprètent ensuite face au public une chorégraphie et un texte inédits. Ces rencontres offrent à chaque fois des formes inattendues, des créations inédites qui donnent à cette expérience toute sa richesse, son originalité. L’intention de ces rencontres est de découvrir, sur un même espace, le chorégraphe et l’écrivain dans cet acte artistique commun.
3 duos proposés dans la même soirée :
Gilles Verièpe et Ingrid Thobois L’ARCHITECTURE DU HASARD
Concordanse - "L'architecture du hasard" de et avec Ingrid Thobois et Gilles Vérièpe from LA BIBLIOTHÈQUE on Vimeo.
Le projet « l'architecture du hasard » interroge le cheminement hasardeux de l’existence qui les a notamment amenés à se rencontrer. Plus largement, cette pièce écrite et dansée soulève la question de ce qui préside à toute rencontre, chaque seconde ayant une influence sur celle qui suit, dans un minutieux et stupéfiant lien de causalité que seule la mort a (peut- être) le pouvoir d'interrompre. Appelons cela « hasard », « coïncidence », « destin », appelons cela « architecture du hasard ». C’est toujours de vertige qu’il s’agit lorsqu’il est question du sel de l’exis- tence qu’est la rencontre.
Raphaëlle Delaunay et Sylvain Prudhomme IT’S A MATCH
It's a match - Raphaëlle Delaunay / Sylvain Prudhomme - Médiathèque Romain-Rolland, Romainville from La filière chinoise on Vimeo.
It’s a match : comme la petite annonce qui s’affiche sur les applications de rencontre, lorsque deux profils se trouvent. It’s a match : ça colle, ça marche, mais ça «matche» aussi, à tous les sens du terme. Ring. Rounds. Elle danse. Il parle. Enfermés ensemble dans un carré de 6 mètres sur 6 ils se cherchent, se mesurent, s'éprouvent. C'est quoi, être deux ? C'est quoi, l'amour ? Est-ce que ça s'explique ? Est-ce que ça se fait ? Il s’efforcent en tout cas de se frayer un chemin l’un vers l’autre, recommençant toujours l’éternelle parade du désir et de ses volte-face.
Edmond Russo, Shlomi Tuizer et Bertrand Schefer ZÉRO, UN, TROIS, CINQ
« J’aime bien oublier. D’ailleurs il n’y a pas grand-chose à faire pour oublier. Ça vient tout seul. Ça peut sembler un peu paresseux de dire, j’aime bien oublier. Comme dire j’aime bien dormir. On peut penser que ça demande encore moins d’effort d’oublier que de dormir. Ce n’est peut-être pas vrai.»
Dans le trio, il y avait deux corps et la voix de celui qui s’apprêtait à dire l’oubli et l’absence où il cherche ses mots. Mais un événement est venu tout changer et voilà que l’absence s’est invitée sur scène. Zéro, un, trois, cinq est un huis clos pour une ou plusieurs voix. Des mots et des gestes pour dire et faire apparaître cet événement. Nous sommes là pour partager cette histoire, pour exprimer notre présence et expliquer notre absence. Nous devenons un pour l’écrire, et celui-ci se multiplie pour nous mouvoir. Nous sommes trois, plus ou moins, et nous distribuons les rôles. Ceux qui sont ici et ceux qui sont là-bas, ceux qui restent et ceux qui partent... « Une présence pour l’absence pour une présence. » Seul sur un plateau nous tenterons le possible. Je ferai de mon mieux et j’y serai ensemble.
Une proposition chorégraphique, musicale, théâtrale et burlesque. Vers une critique sociale ciblant la nécessité de séduction dans une danse populaire. Vers une analyse de la représentation et de la place du « soi » sur un plateau ou sur une piste. Par l’investigation, le divertissement, la caricature et le travestissement... Vers une pièce satirique.
Lieu de défouloir, de compétition sexuelle, de mise à nu inconsciente, la piste de danse est le reflet de son époque et chaque personnalité s’y dévoile. Les corps se meuvent, s’exposent, gesticulent, pour le plaisir de danser mais aussi pour le plaisir d’être vu. Le temps d’un soir, on entre dans la danse d’une micro-société éphémère et hétéroclite, dans la fumeuse lumière des stroboscopes. Le portrait de l’espèce humaine se dessine alors, dans sa représentation la plus crue. Avec Les rois de la piste, Thomas Lebrun nous propose une traversée funky et amusée des courants de la danse, de la musique et de la mode, armes de séduction massives par excellence. Sous des airs de funk, de musiques house ou électro, on découvre une série de focus mettant en scène ceux qui s’emparent du dancefloor. Une pièce satiriquement enjouée, tendre et drôle.
Interprète pour les chorégraphes Bernard Glandier, Daniel Larrieu, Christine Bastin, Christine Jouve ou encore Pascal Montrouge, Thomas Lebrun fonde la compagnie Illico en 2000. Implanté en Nord-Pas de Calais, il a été artiste associé à Danse à Lille / CDC de 2005 à 2011. Ces créations sont autant d’univers et d’esthétiques explorés, allant d’une danse exigeante à une théâtralité affirmée. Thomas Lebrun multiplie également les collaborations en France et à l’étranger (Chine, Brésil, Lituanie, Corée du Sud, Russie) et donne une place forte à l’enseignement et à la transmission. Depuis janvier 2012, il dirige le Centre chorégraphique national de Tours.
SECOND SQUARE #9 – Makers – Faire, apprendre, innover
Créateurs, bidouilleurs, inventeurs, bricoleurs connectés, ingénieurs, codeurs, amateurs de sciences, artisans 2.0, … s’installent à nouveau au Carreau pour un Second Square dédié à ces passionnés. Un évènement où se mêlent créations artistiques, inventions délirantes, objets et jeux détournés... L’événement met en avant les nouveaux modes de travail des makers, leurs échanges, partages d’expériences et les nouvelles formations qui en découlent.
> DÉMOS ET ATELIERS Plus de 40 structures (fablab, mackerspaces, startups, artistes…) et une trentaine d’ateliers musique, drone, jeu vidéo, design, arts plastiques, électronique…
> SHOWCASES ET DÉBATS Des Music Makers en live et des rencontres débats avec des artistes, lieux et médias dédiés à l’innovation.
> SPECTACLE C'est parti mon kiki ! C'est Parti Mon Kiki, un spectacle instrumental qui plonge les enfants dans un univers musical ludique !
> TOUS LES INTERVENANTS MAKERS
DÉTENTE ET BAR
♦ Bar ouvert en continu du jeudi au dimanche ♦ Le Repair Bar avec le Repair Café Pantin Samedi et dimanche, en continu, tout public Venez avec vos objets abimés (électroménager, jouets, textiles, bijoux…) pour les réparer grâce à l’aide des bénévoles du Repair Café Pantin.
♦ Coin lecture avec la bibliothèque Marguerite Audoux et Paris Bibliothèques
Pendant cinq jours, du 17 au 21 février 2023, leFestival Everybody présente des propositions artistiques, des cours de danse et de bien-être, des œuvres d'art contemporain, des ateliers et installations qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets !
SOIRÉE D'OUVERTURE : À l'issue des spectacles du vendredi soir, un DJ set sera assuré par le collectif OUINCH OUINCH pour enflammer le dancefloor (22h30-00h30) - Entrée libre
Spectacles
19h-19h50
Nos Corps Vivantsd'Arthur Perole
Un solo intime, une ode à l’émotion et à l'humanité exaltée.
Dansez comme au Crazy Horseavec Taïna de Bermudes, danseuse au Crazy Horse
COURS COMPLET
Art contemporain
Tous les jours, découvrez l'art contemporain sous toutes ses coutures avec les artistes Madison Bycroft, le Collectif Lova Lova, A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun), Éric Minh Cuong Castaing et Eva Nielsen !
Avec Victor Marzouk et Hélène Barrier Dimanche 19 février 2023 de 13h à 20h Gymnase de la Forêt Noire - Adultes - 30€
À travers la déconstruction des privilèges sociaux associés aux masculinités, l’objectif de l’atelier est de redistribuer l’espace, le pouvoir, et la joie politique aux femmes.Une traversée des corps genrés bien au-delà du travestissement, comme un espace de liberté et d’empowerment !
L’inscription à l’atelier donne droit à une place gratuite pour le spectacle Manifesto Transpofágico de Renata Carvalho. La réservation pour l’atelier génère un code promo pour le spectacle.
Du croquis au dessin : capturer la dynamique des corps
Avec Joëlle Bondil Dimanche 19 février 2023 de 11h30 à 12h30 et de 14h à 15h Halle - Tout public (à partir de 10 ans) - 5€
Observer la foule et croiser des regards, voilà l’invitation qui sera adressée à chaque visiteur : celle de capturer par le dessin les mouvements de vie environnants, les gestes, les postures et les corps…
Calligraphie persane : l’harmonie du corps par le geste écrit
Avec Aragorn Boulanger Dimanche 19 février 2023 de 11h à 12h, de 12h30 à 13h30 et de 14h à 15h Halle - Tout public (à partir de 10 ans) - 5€
Une bulle de concentration qui permet au corps et à l’esprit de s’engager dans un exercice d’attention singulier. L’art de la calligraphie invite chacun à sentir sa propre respiration et à équilibrer sa posture pour découvrir une relation subtile entre les pleins et les vides. Un travail de composition graphique, où chaque geste est rythmé, et où chaque trace traduit une recherche d’harmonie du corps.
Avec Laurence Yared et Hadil Salih Tous les jours de 14h à 18h en continu (dimanche de 12h à 16h) - Halle - À partir de 3 ans - Entrée libre
Dans cette galerie des glaces, chacun retrouve son reflet mais diffracté, recouvert de pelages, de plumages, d’écailles... Hybridation homme-animal, mise à nu de nos corps, bestiaire géant et jeu graphique, les publics sont invités à se saisir de motifs animaliers pour transformer leurs reflets, se parer et s’animaliser toute à la fois.
Une réinterprétation graphique de l'installation Pixelbody réalisée en février 2022 par Laurence Yared en collaboration avec les étudiants de l'école Estienne.
Corps et territoires
Avec l'École de Condé Paris Tous les jours en continu - Halle - Tout public - Entrée libre
Les étudiants du Mastère Architectures & scénographie du luxe de l’École de Condé Paris présenteront un parcours d’installations dans la Halle représentant les liens entre corps et territoires. Leurs propositions aux approches multiples mettront le visiteur en marche et en mouvement, induisant la posture et interrogeant le rapport à la société, au genre et au pouvoir.
Samedi 18 février de 14h à 18h et dimanche 19 février 2023 de 12h à 15h30 en continu - Halle - Tout public - Entrée libre
Sujet tabou qui ne devrait pas l’être, les odeurs de vulve ou de vagin sont encore source de stigmatisation. Pourtant, chaque odeur est un message du corps, qui ne demande qu’à être écouté. Olfacto Gynéco est un projet porté par Elia et Jeanne Chiche, respectivement nez et designeuse. Leur démarche, Nez à soi, est de rendre plus accessible la connaissance olfactive, voire à la renseigner lorsque celle-ci manque.
Olfacto Gynéco s’intéresse aux besoins de parler des odeurs génitales. La zone vulvo-vaginale est en effet le carrefour de nombreux fluides et microbiotes, qui produisent une myriades d’odeurs, en fonction des cycles ou des habitudes de vie. Si certaines sont de simples marqueurs de notre identité, d’autres peuvent signifier un équilibre ou un déséquilibre de la flore.
Mais manquant de données capables de nourrir la science ou les vulves curieuses, comment progresser sur ces sujets ? Pendant le Festival Everybody, Elia et Jeanne vous invitent à participer à leur recherche : la construction d'un savoir odorant, empirique et tâtonnant autour des odeurs vulvo-vaginales.
Parfum & genre
Avec l'École Supérieure du Parfum Samedi 18 février de 14h à 18h et dimanche 19 février 2023 de 12h à 15h30 - Halle - Tout public - Entrée libre
Parce que le parfum est aujourd'hui au cœur de nos vies et qu'il tend à l'être demain et pour bien des jours à venir, les étudiants de l’École Supérieure du Parfum ont travaillé sur la fluidité des genres en parfumerie. L'avenir qui nous attend semble bousculer les codes et nous devons sans plus tarder nous adapter à ces changements bouleversants tant innovants que créatifs, qui ouvrent le champ des possibles à notre façon de nous parfumer.
Les étudiants se sont rapprochés de thèmes qui nous sont chers pour aborder la sexualité des parfums, allant de l’importance des coutumes dans le rapport à la parfumerie historique, en passant par l’influence de la publicité sur les notions de féminité et masculinité, puis le travail des parfums mixtes dans la formulation et enfin la création de jeux autour de la parfumerie non genrée.
Tout au long du Festival Everybody, des ateliers, des installations et des dispositifs interactifs vont invitent à questionner la place du corps dans nos sociétés.
Les Jeudis Arty, la plus arty des nocturnes revient le jeudi 4 février au cœur d'une quarantaine de galeries d'art du Marais de 18h à 22h.
Au programme : vernissages, rencontres avec des artistes et performances artistiques à découvrir en parcours libre ou en visite guidée thématique. Départ et arrivée au Carreau du Temple : dès 18h pour le point d'information puis à partir de 20h30 pour la soirée de clôture qui réserve de belles surprises.
Pour clore cette sixième édition des Jeudis Arty, le public est invité à se retrouver au bar du Carreau du Temple à partir de 20h30. Cette soirée intitulée « la poésie du geste » propose une programmation de performances qui déclinent le mouvement du corps sous différentes formes, en faisant échos avec les déambulations du public dans les différentes galeries. La programmation débutera avec les « Tableaux vivants » d’Adélaïde Feriot qui dilatent le temps et interrogent le mouvement interne. Pauline Lavogez quant à elle expérimente la pulsion, les souffles qui fusionnent par le contact de l’autre. Viens ensuite la rencontre inédite des corps hybrides de Julien Salaud et Hélène Barrier (Iconoklastes), pour finir avec Roberta Faria qui conçoit le geste comme vecteur privilégié de la relation entre l'individu et l’environnement.
