Après l’accueil en 2021 de Eighteen, très belle pièce de Thierry Micouin en duo avec sa fille, Le Carreau du Temple présente la nouvelle création du chorégraphe, qui retrouve sa grande complice plasticienne sonore Pauline Boyer dans une énergie punk-rock. Une danse magnétique, dans une atmosphère hypnotique.
Animés par un goût inconditionnel pour les esthétiques musicales des années 7o, les deux artistes proposent, depuis leurs débuts, des créations qui mêlent danse, musique, performance et arts numériques.
Jour futur donne à incarner à quatre danseurs une référence du Krautrock (rock progressif allemand), Future days, album du groupe CAN sorti en 1973, et tout ce qu’elle évoque. Apparu en une année charnière où le crescendo des théories libérales accusait l’émergence d’un « nouveau monde », ce troublant album augurait de crises qui nous bouleversent aujourd’hui. Comme un hommage à ces signes précurseurs, sur un sol blanc se chargeant progressivement de corps et de matière sombre, leur réinterprétation de l’album déploie un nouveau territoire acoustique émaillé de sons concrets, une architecture chorégraphique envoûtante, un déchaînement psychédélique de gestes et de lumière.
Sur un sol blanc qui se charge progressivement d’une matière noire, la réinterprétation de l'album donne lieu à un nouveau territoire acoustique, une architecture chorégraphique abstraite agencée en quatre parties. Quatre interprètes offrent une danse répétitive, partitionnelle et envoûtante ; un déchaînement communicatif soutenu par des battements lumineux psychédéliques.
La nouvelle création punk-rock et hypnotique du chorégraphe Thierry Micouin, en complicité avec la plasticienne sonore Pauline Boyer !
Titre complet : PARTITION(S) Du décollement des sentiments et des affects - Phase 2
Pièce inspirée par les Suites pour violoncelles de Bach, PARTITION(S) invite le spectateur à percevoir la musique et la danse avec acuité, à la fois dans leur singularité, leur simultanéité et leur réciprocité. Une expérience suspendue, comme hors du temps.
Jean-Christophe Boclé, danseur et chorégraphe aguerri à la danse baroque, partage ici les imaginaires qui ont nourri son parcours : une approche organique étayée par des cartographies corporelles, des formes de dictées intérieures et de couleurs mentales, des modèles géométriques, textuels ou chromatiques, une écriture qui s’invente et se transmet entre générations d’interprètes.
PARTITION(S), c’est une traversée spirituelle, énergétique et physique du monde des Suites de Bach. Se détachant des sentiments et des affects, les gestes essentiels du danseur émergent dans leur primauté, ces gestes qui sous-tendent l’espace et le temps des intériorités et de leurs arborescences. En offrant à la danse ce support à multiples entrées, l’artiste amplifie les interactions possibles entre chorégraphie et musique, tout en interrogeant les relations entre abstraction et sentiment, mathématiques et composition.
En savoir plus : Jean-Christophe Boclé revient sur les origines de son spectacle, sa relation particulière à la musique et partage le processus de création de son projet dans un entretien accordé à MaCulture.fr à lire ici
Atelier Danse et expression corporelle autour du spectacle PARTITION(S)
Samedi 4 février 2023 de 14h à 16h
Entrez dans les coulisses de la création du spectacle PARTITION(S) lors d’un atelier mené par les interprètes et le chorégraphe !
Ce solo de Betty Tchomanga invoque la divinité du panthéon Vaudou Mami Wata, monstre des eaux troubles. Animée par une pulsation irrépressible, elle saute sans s’arrêter pour faire surgir une multiplicité de présences aussi désirables qu’inquiétantes.
Betty Tchomanga déploie une danse intense à travers une recherche fouillée, qui touche à l’écologie et aux questions coloniales. Dans Mascarades, elle incarne Mami Wata, divinité mi-femme, mi-poisson, une sirène sexuelle ambivalente, aussi attirante que dangereuse, qui oscille entre le monde des profondeurs et celui des humains.
Juchée sur une estrade, le corps tâché de peinture noire, la chorégraphe, animée de pulsations frénétiques, quitte progressivement son perchoir. Elle grimace, grogne, et rebondit, pour investir le saut vertical, un motif qui évoque plaisir, désir, animalité – évoquant les mœurs déviantes associées à la déesse – qui devient exutoire, expression d’une force humaine brute.
À travers ce solo à l'énergie magnétique, Betty Tchomanga, insaisissable, fait surgir une multiplicité de présences, aussi sensuelles que menaçantes.
Atelier Masques peints sur le visage
Samedi 26 novembre 2022 de 14h30 à 18h30
Un atelier de création de masque peint sur le visage à partir de figures hybrides mythologiques !
Grâce à ses mises en scène subversives, nourries de ses recherches universitaires, qui interrogent les liens entre pornographie et théâtre, Janaina Leite s’est affirmée comme une des artistes phares de la scène brésilienne. Dans la conférence-performance Stabat Mater, Janaina Leite invoque des matériaux autobiographiques, en convoquant sa mère sur scène ainsi qu’un performeur pour former un « triangle incestueux » cocasse, à l'image de documentaires, en narrant l’histoire de la Vierge Marie. Aussi politique qu’intime, cette pièce saisissante reprend le travail de la philosophe et psychanalyste Julia Kristeva pour interroger avec finesse les représentations de la féminité, la sexualité, la maternité, ainsi que les relations complexes qui les lient.
After spectacle
Mardi 18 octobre 2022 à la suite de la performance Stabat Mater dans la salle de spectacle - Entrée libre
Un bord de plateau avec l'artiste Janaina Leite, animée par Rita Grillo, enseignante théatre au conservatoire du 14e arrondissement de Paris. L’occasion de questionner, d’échanger et de partager votre ressenti…
Janaina Leite, artiste phare de la scène brésilienne, pour la première fois à Paris avec sa saisissante performance "Stabat Mater" !
Gaëlle Bourges présente trois pièces conçues comme un triptyque, la fin de chaque volet étant reprise par le suivant. Une occasion unique de s’immerger pleinement dans le magnifique univers d’une chorégraphe majeure du renouveau de la scène contemporaine française.
Je baise les yeux (2009) est une vraie-fausse conférence s’inspirant de l’expérience de la chorégraphe et de ses deux camarades de scène au sein d’un théâtre érotique. Les techniques de danse spécifiques au strip-tease y sont décrites dans toute leur puissance poétique et politique, les arrachant ainsi à la marge où elles sont généralement reléguées pour en dévoiler le potentiel d’inspiration. durée 1h10
La belle indifférence (2010) met en vis-à-vis deux catalogues, l’un constitué d’images - une série de nus trouvés dans la peinture occidentale du 16e au 19e siècle, incarnés pas les trois ex-stripteaseuses ; l’autre de récits - des voix égrenant tour à tour des fragments de discours sur l’art et des témoignages de travail sexuel. Une autre façon de soumettre à la critique les systèmes de représentation qui font du nu un terrain d’excitation. durée 50 min
entracte 30 min
Le verrou (2012) enfonce le clou. Autour du tableau éponyme de Fragonard s’emmêlent histoire de l’art officielle et histoires d’art fictionnelles, réminiscences du siècle des Lumières et de Star Wars, rhétorique sadienne et atmosphère prérévolutionnaire, performances physiques autour d’un lit et performances discursives à table. durée 1h
Avec son triptyque VIDER VÉNUS (Je baise les yeux, La belle indifférence, Le verrou), la chorégraphe Gaëlle Bourges décrypte comment la peinture occidentale a construit les entrelacs entre nudité féminine et désir.
Danseur depuis 2010 pour Alonzo King Lines Ballet, le ballet de l’Opéra de Lyon, le ballet de Lorraine ou Maud Le Pladec, Simon Feltz réalise avec Echo sa troisième pièce de danse.
Simon Feltz dissèque les réflexes de synchronisation entre les gestes et les paroles. Ces phénomènes, ici considérés comme matériau chorégraphique, font le lit d’un délicat quatuor d’interprètes au service de la sensualité du langage.
À partir d’un corpus vidéo compilant une large palette d’échanges conversationnels, allant du débat politique à la téléréalité, l’artiste s’attache à transcrire les corrélations entre langage et gestuelle en écriture chorégraphique, usant des corps comme d’amplificateurs de la musicalité des voix. Dans toute conversation, le geste ajoute du sens, l’épaissit. Ce postulat, déplacé dans le champ extrême du mouvement qu’est la danse, transforme les éléments gestuels et vocaux en partitions dansées et musicales.
Intonations et tonus musculaire, rythmique des corps et des mots, séquences phrasées et segments corporels engagés : l’agencement aérien d’une multitude d’impulsions, porté par de rigoureux mouvements d’ensemble, célèbre la danse des mots dans l’espace.
Un délicat quatuor d’interprètes au service de la sensualité du langage.
De l’art, du sport et de la création à profusion : des spectacles tout en beauté concoctés par les amateurs qui ont suivi assidûment des cours et stages tout au long de la saison 2021/2022 !
Cette année, six associations de musique, de danse et de sport, ainsi qu'un projet pour l'éducation artistique font leur show !
Au programme :
Fête de la musique - Association La Fanfare au Carreau
Mardi 21 juin 2022 à 20h15 - Durée : 1h15 - Rue Eugène Spuller
La fanfare amateure, résidente au Carreau Du Temple depuis 2015, réunit aujourd'hui une cinquantaine de musicien·ne·s autour des compositions originales de Fidel Fourneyron, également à la direction de l'ensemble. Retrouvez cette joyeuse bande en plein air et en pleine forme pour la Fête de la Musique 2022 !
Entrée libre
After Phèdre Récits 1#
Mercredi 22 juin 2022 à 19h – Salle de spectacle
After Phèdre Récits 1# est comme son nom l’indique, une tentative d’après Phèdre, autour d’elle, la figure, et de la pièce de Racine. Nous proposons à un groupe de femmes et d’adolescents issus du 19e arrondissement une rencontre avec ce que nous laisse Phèdre entre les mains, dans notre culture, dans nos mémoires, dans nos corps. Pendant 11 séances de travail, nous jouons à nous raconter la pièce, les creux et les pleins qu’elle renferme, pour visiter nos propres caves à partir d’elle, dans toutes les langues. Dans ce temps très court, nous faisons ensemble une expérience : croiser le désir, la mort, l’envie d’échapper, le secret, la révélation, l’espoir, la cavale…dans le rétroviseur, saisir en nous son impact, puis passer notre chemin.
« Nous sommes des professionnel⸱le⸱s du service éducatif du milieu ouvert de la Protection Judiciaire de la Jeunesse du 19ème arrondissement. Durant l’année 2018/2019, nous avions mis en place notre première projet théâtre auprès des mères des jeunes que nous accompagnons afin de leur proposer un espace dans lequel elles pourraient s’autoriser à se définir et à se positionner autrement. En juin 2019, nous proposons une représentation au sein du théâtre du « café de la gare. » Cette première expérience nous confirme que l’art vivant peut être pensé comme un réel outil permettant de se dépasser et de se confronter à des émotions nouvelles. A la suite de ce projet, il nous paraissait pertinent de l’approfondir et de continuer à inventer une forme nouvelle. Aller plus loin, encore. Ainsi, dans le cadre de notre partenariat avec le Carreau du Temple, nous élaborons un projet artistique à travers lequel cette fois-ci, nous décidons de réunir sur scène un groupe de femmes et de jeunes suivis par notre service qui se rencontrent chaque semaine pour des ateliers de théâtre avec deux metteuses en scène et dans le but d’une représentation. Il s’agit donc surtout d’imaginer un collectif qui donnerait l’occasion à tous·tes de s’autoriser à se positionner de manière libre et ainsi de s’affranchir d’une place et d’une posture figées. Etre sur scène et laisser émerger l’urgence de se dire. Aujourd’hui nous sommes fièr⸱e⸱s et ému⸱e⸱s de voir ce projet se concrétiser. » Elsa Barneix, Kevin Etancelin et toute l’équipe de l’UEMO Goubet
Avec : El Mostafa, Salma, Affoussiata, Mahamadou, Imam, Aaron, Fatima, Maryam, Mélanie, Djeneba, Sarah, Gwenaelle, Elsa, Kevin
Mis en scène par Delphine Léonard et Amandine Pudlo de la Compagnie L’intervention
Vendredi 24 juin 2022 à 20h - Durée : 1h - Salle de spectacle
À peine sculpté dans le bois, Pinocchio s’anime sous les yeux éblouis de son créateur. Hélas, le pantin se révèle tyran et, pour s’enrichir, il quitte celui qui l’a conçu. Mais sans éducation, il est bientôt la proie d’un groupe d’escrocs. D’aventures en épreuves, la marionnette capricieuse apprend et se transforme. Pinocchio pourra-t-il changer au point de devenir humain ?
Que signifie grandir ? Quelles valeurs recèle le voyage ? Comment gagner son autonomie et son indépendance quand, par ignorance, on est le jouet des autres ?
Spectacle de flamenco « Galatika » - Atika Flamenco
Lundi 27 juin 2022 à 20h (durée : 1h30)- Salle de spectacle
L’association Atika Flamenco vous invite à explorer la galaxie du flamenco à travers un spectacle foisonnant de couleurs, où des tableaux de musique et de danse vous feront ressentir la beauté et la force de cet art devenu universel.
Laissez-vous transporter par les rythmes et les mélodies des guitares, qui se mêleront à la poésie chantée et aux mouvements ondulants des danseurs, en un ensemble harmonieux et indissociable. Les castagnettes de concert seront dévoilées pour la première fois sous une autre forme que l’inépuisable héritage espagnol nous fait découvrir.
Notre jeune prodige, Xavier Montesquat, membre de l’association ATIKA depuis son plus jeune âge, nous fera l’honneur d’interpréter, en exclusivité pour notre public, la danse qui lui a permis de gagner le premier prix du Concours de flamenco de la Drôme (édition 2022).
Une place particulière est laissée aux enfants et à leurs mamans qui les ont accompagnés tout au long de l’année, afin que la scène puisse représenter une tremplin vers l’épanouissement dans leurs vies, comme elle l’a été pour Xavier.
Tarif à partir de 11 ans : 15€, tarif jusqu'à 11 ans : 10€
Mercredi 29 juin 2022 à 19h30 (durée : 2h) - Salle de spectacle
Pour terminer en grand et en chants cette saison d’ateliers au Carreau du Temple, Les Voisins du Dessus vous proposent un mix concert/Yacappella.
L’occasion de découvrir une partie du répertoire de ce groupe vocal festif et atypique et de chanter ensemble. L’occasion de former un chœur « géant », éphémère, le temps de 3 chansons apprises sous la houlette de Jean-Marie Leau (chef de chœur), épaulé par Jérôme Levatois (guitare et percussion) et Lucie Taffin (accordéon) et par les choristes des Voisins du Dessus. L’occasion de passer une soirée toute en détente, en chansons et en partage.
Yacappella s’adresse à tous et ne demande aucune connaissance préalable.
Des assauts techniques et démonstrations de boxe Muay-Thaï mettant à l’honneur les membres de l'association. Une vingtaine de matchs seront proposés, avec jury et remise de récompenses, tout âge et tout niveau, dans le but de valoriser les progrès des adhérents.
Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
Samedi de 15h à 16h30 - Salle de spectacle - Entrée libre
Avec le Chef Christian Abégan, Aïssata Diakité (Zabbaan), Hervé Bourguignon (The Moringa Fund) et Sandrine Dury (CIRAD) - Modération par Sarah Toumi (membre du Conseil Présidentiel pour l'Afrique) et Carole Sagbo (Directrice Communication & Développement - La Maison de l'Afrique)
Dans le cadre du festival Food Temple Africa, organisé à Paris par le Carreau du Temple du 25 au 27 septembre 2020, le Conseil présidentiel pour l’Afrique et La Maison de l’Afrique organisent une conférence dédiée à la mise en valeur des filières agricoles, des savoir-faire et de la valorisation des produits africains.
L’objectif est double :
Mettre en valeur les gastronomies africaines et des filières de produits locaux d’excellence, notamment des filières agro écologiques africaines.
Démontrer le potentiel économique des métiers de l’agri-business et de la gastronomie, en Afrique et au sein de la diaspora, en valorisant des parcours d’excellence d’entrepreneurs et d’acteurs du secteur agricole sur le continent.
Un grand chef, une jeune entrepreneuse mettant à l’honneur les produits africains, une chercheuse en agronomie et le fondateur d’un fonds d’investissement spécialisé dans l’agroécologie interviendront pour échanger leurs points de vue et partager leurs expériences.
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE AVEC WIPPLAY ET RFI
« Saveurs d'Afrique »
Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre - Halle - Entrée libre
Une exposition de photos amateurs issue du concours avec l’agence Wipplay. Récolter des photos de culture, marchés, restaurants, plats aux saveurs de l’Afrique… Les photos des gagnants seront présentées dans le cadre de cette édition de Food Temple.
LE COIN DES LIVRES
Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre - Halle - Entrée libre
La librairie culinaire éphémère se veut une librairie à la fois virtuelle et itinérante. D’une part une librairie en ligne et d’autre part une bibliothèque de titres culinaires choisis par Marianne Mbaye, avec laquelle, Food Temple collabore depuis sa création. Elle nous proposera cette année une sélection d’ouvrages en associant chef.fe.s et artistes invité.e.s.
Table ronde, exposition de photos, projections et librairie éphémère sont au programme de cette édition africaine de Food Temple !
Le tremplin ouvert à tous pour impliquer le public dans l’émergence chorégraphique !
La finale publique aura lieu au Carreau du Temple. Ce changement de lieu inaugure l’entrée au jury de Sandrina Martins, Directrice Générale du Carreau du Temple.
Elle rejoint l’équipe du jury composé de Sylvie Roger, Responsable Mécénat et Partenariats de la Caisse des Dépôts, Christine Bastin, Chorégraphe & Directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, Chorégraphe et co-Directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, et Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses et parrain de l’association.
Ils auront la chance de présenter leurs créations sur la scène du Carreau du Temple. Ce rendez-vous créé par Sophie Amri et Barbara van Huffel il y a 6 ans, prend tout son sens alors même que les jeunes artistes ont été particulièrement exposés aux conséquences de la crise qui ralentit les parcours d’insertion.
L’objectif de cette finale publique est d’impliquer le public dans l’émergence chorégraphique. À l’issue de 2h de performances qui permet d’avoir un aperçu de la jeune création chorégraphique dans plusieurs disciplines, le public pourra également voter et décerner son prix.
Par ailleurs, le lauréat du Grand Prix Sobanova bénéficiera non seulement d’un financement, mais aussi d’un accompagnement personnalisé de l’association sur la saison suivante.
Chaque membre du jury décernera également son prix proposant ainsi un accompagnement sur mesure au talent de son choix.
Cette année, huit nouvelles compagnies émergentes en danse contemporaine et fusion présenteront leur création devant un jury à nouveau présidé par Mourad Merzouki, Directeur du Centre Chorégraphie National de Créteil.
La Poudre au Carreau : « L’histoire du féminisme en France «
Sur scène et au micro de Lauren Bastide (podcast La Poudre), des chercheur·e·s, sociologues, historien·ne·s, économistes - qui pensent les rapports de genre, de race, de classe et de sexualité - nous aideront à mieux comprendre les systèmes d’oppression et surtout à mieux les combattre.
