Fruit de l’âme portugaise, le Fado est la chanson urbaine de Lisbonne. La soirée d’ouverture de Food Temple Portugal fera résonner ces chants mélancoliques dans la Halle du Carreau du Temple, avec le Fado parisien de Lizzie Fado Trio.
DJ set de Grand Soir
Vendredi 23 septembre de 20h30 à 22h30
Halle - Entrée libre
Pour Food Temple Portugal, le duo Grand Soir nous propose un voyage empreint à la saudade colorée et à la danse métissée en célébrant la diversité musicale portugaise et ses influences : du fado bien sûr à la samba brésilienne en passant par le funaná du Cap Vert ou le semba d’Angola !
Pas d'agitation d'Olga Roriz
Vendredi 23 septembre de 19h à 20h30
Salle de spectacle - Gratuit sur réservation
Une performance-installation de danse et de vidéo d'Olga Roriz, référence internationale de la danse contemporaine portugaise, dans le cadre de la saison France-Portugal 2022 !
La crème des artisans et producteurs investis dans la qualité et le respect des produits : épiceries, producteurs et artisans locaux, design et art de la table, vins et spiritueux...
Tout au long du week-end, le public est invité à découvrir les spécialités de la cuisine portugaise à travers une sélection de restaurants, d'épicerie, de grillades et une fabrique de Pastéis !
Aventure culinaire et olfactive, Food Temple vous propose également un voyage photographique. Les clichés des lauréats d’un concours photo organisé en partenariat avec l’agence Wipplay seront exposés sur les vitrines de la Halle tout au long du festival.
Le festival Food Temple Portugal ouvre les portes du marché, restaurants et épiceries avec concert de fado, performance-installation et DJ set !
Après le succès de la première édition qui a rassemblé des personnalités internationales de premier plan, un programme de conférences variées dont l'objectif est d'encourager les dynamiques créatives et d'accroître la responsabilité sociale à l'échelle planétaire est de retour.
Artistes, conservateurs, programmateurs, collectionneurs, penseurs, activistes, politiciens et acteurs des sphères les plus diverses du monde de l'art ont convergé vers le studio de Joana Vasconcelos à Lisbonne - pour un événement retransmis en direct - afin de réfléchir aux défis du présent et d'essayer de trouver des suggestions pour l'avenir. Le thème reste urgent, mais l'édition de cette année apporte de nouvelles approches pour accroître les perspectives :
L'avenir des musées. Le patrimoine de Denon : signification et délimitation d'un espace qui a donné valeur et sens à la création artistique.
L'artisanat d'art. La revalorisation de l'artisanat, le nouveau Bauhaus, la production et le commerce sous le signe de l'éthique pour un monde plus durable.
Art & Food. La relation entre deux univers d'auteur à l'ère des superchefs.
Parmi les noms confirmés pour embrasser ces concepts et d'autres encore, on peut citer Bernard Blistène (ancien directeur du Musée d'art moderne du Centre Pompidou), Adeline von Furstenberg (Art for the World, commissaire et mécène), Demetrio Paparoni (commissaire et critique d'art), Graça Fonseca (ancien ministre de la culture), Olivier Reneau (journaliste spécialisé dans l'art, l'architecture et la gastronomie), Pierre Hermé (chef cuisinier) et Natalia Vodianova (ambassadrice de bonne volonté du Fonds des Nations unies pour la population).
Organisé pour la deuxième année consécutive par la Fondation Joana Vasconcelos, en collaboration avec MG Boutique de Serviços et sous la direction de D. André de Quiroga, REBOOT : Artistic Sustainability - Beyond Green s'impose comme une plateforme internationale permettant de débattre d'idées et d'accroître les échanges de talents, ainsi que la possibilité de placer des étudiants en art grâce à des bourses dans des institutions internationales. Ou comme l'explique l'artiste :
« Depuis 2012, la Fondation Joana Vasconcelos développe diverses activités au sein de l'éducation et de la responsabilité sociale dans le domaine des arts. La Fondation offre depuis plusieurs années des bourses d'études pour les étudiants en art dans l'enseignement supérieur et a l'intention d'étendre cette action à des institutions dans des pays au-delà du Portugal, une étape importante fournie par REBOOT. Contribuer avec une réflexion qui essaie de refléter les différentes nuances de la pensée contemporaine, et viser un avenir de plus grande conscience civique, selon les principes d'égalité, de liberté et de fraternité que nous voulons voir dans le monde. »
Conformément au principe de base de ces conférences, l'effort d'internationalisation se concrétise puisque l'édition de cette année se déroule à Paris, au moment où l'Arbre de vie de Joana Vasconcelos, une importante installation in situ créée pour la Sainte-Chapelle de Vincennes. Dix ans après l'exposition personnelle au château de Versailles (la plus vue en France depuis 50 ans par un nombre record de 1,6 million de visiteurs), l'artiste contemporaine revient avec un monument historique important dans le cadre de la Saison Portugal-France 2022. Une œuvre d'art qui est aussi un symbole de durabilité et d'espoir pour l'avenir, exposée du 14 septembre au 15 janvier 2023.
La deuxième édition des conférences internationales "REBOOT : Artistic Sustainability - Beyond Green" s'invite le vendredi 9 septembre 2022 à 9h au Carreau du Temple !
Olga Roriz, référence internationale depuis plus de 20 ans de la danse contemporaine portugaise présente une performance-installation de danse et de vidéo en direct, interprétée par quatre danseurs et un artiste visuel. Thème d’inspiration de cette création, la mer contamine tout l’environnement plastique et sonore. La côte de l’île de São Miguel devient le paysage privilégié du contenu des images projetées.
Une performance-installation de danse et de vidéo d'Olga Roriz, référence internationale de la danse contemporaine portugaise, dans le cadre de la saison France-Portugal 2022.
Du vendredi 16 au lundi 26 juin 2023, le public est invité à découvrir les créations des associations et des établissements scolaires partenaires qui font jouer, chanter et danser plus de 4 000 personnes par semaine tout au long de l’année au Carreau du Temple. Réservé à la pratique artistique amateur et ouvert à tou·te·s, ce festival a pour objectif de faire partager, échanger et découvrir le fruit de leurs travaux.
Au programme :
Booty Therapy - Collectif Les Ambianceuses
Vendredi 16 juin 2023 à 19h30 - Durée : 1h - Tarif B : plein 12€ / réduit 8€ / demi-tarif 6€
Les Ambianceuses et les Bootykilleuses vont présenter le Booty Therapy Show ! À travers des chorégraphies et de la mise en scène, elles vous invitent à lâcher prise et à vous empouvoirer dans un esprit de sororité et de respect. Afrobeat, Dancehall, Twerk et bien d'autres ambiances.
Qu'est-ce qu'un cours de Booty Therapy ? Apprendre à assumer sa féminité et à se libérer de ses émotions en déhanchant son corps mais surtout ses fesses et son bassin ! La Booty Therapy est une pratique qui mêle sport, danse et développement personnel.
Samedi 17 juin 2023 à 19h - Durée : 1h - Gratuit sur réservation Billet à retirer sur place à l'accueil / billetterie avant le spectacle
Ricochet, un spectacle tendre, énergique et festif ! Fable musicale, Ricochet vous invite à rebondir autour d'un spectacle intergénérationnel regroupant 35 musiciens, interprètes et le chœur les Enchantés du Carreau. Les écueils de l'individualisme - isolement, situation de conflit, de blocage - nous imposent de répondre par un dépassement de soi et un retour aux autres. Sur fond de scénettes s'expriment en musique les émotions induites par un questionnement : comment changer, comment rebondir ?
Création originale, Ricochet s'est écrit et construit dans l'esprit d'un workshop créatif, les chansons et musiques choisies dans le répertoire des musiques classiques et actuelles. Plus d'infos ici
Thésée Time - Protection Judiciaire de la Jeunesse
Mercredi 21 juin 2023 à 20h - Durée : 60 minutes- Gratuit sur réservation Billet à retirer sur place à l'accueil / billetterie avant le spectacle
Icone de la mythologie grecque, Thésée incarne la force, c’est un combattant. Certains diraient « un mâle Alpha ». Il est connu pour avoir tué le Minotaure, le monstre avec un corps d’homme et une tête de taureau, aussi dangereux que bizarre et fragile. Le Minotaure, c’est tout ce qui ne ressemble pas à Thésée, tout ce qui lui fait peur. Ce fantasme de puissance masculine se retrouve dans toutes les cultures, depuis l’Antiquité, en passant par l’âge classique jusqu’aux super-héros de notre monde contemporain. Mais comment échapper à ce rapport obligatoire, appartenir au camp des forts, ou échouer dans celui des faibles ? Et comment cet idéal se retrouve dans l'idée que l'on se fait de nos pères ?
Pendant 12 séances d’initiation au théâtre, il a été proposé à un groupe d’adolescents et de femmes, accompagné par le service éducatif de milieu ouvert de la Protection Judiciaire de la Jeunesse du 19ème arrondissement, d’explorer cette relation filiale père/fils-fille. Comment regardons-nous nos pères ? Comment leur parlons-nous ? Thésée Time !, c’est le temps d’une représentation, descendre dans nos labyrinthes et tenter de s’adresser à nos pères.
Mise en scène : Delphine Léonard et Amandine Pudlo
Samedi 24 juin 2023 à 19h - Durée : 1h30 - Tarif B : plein 12€ / réduit 8€ / demi-tarif 6€
Inspirez, Exprimez, Improvisez, Partagez ! L’air ivre présentera ses nouvelles créations explorant les fondements de la danse contemporaine (temps, espace, poids, forme, flux, présence…) de façon originale et créative. Pour l’occasion, elle invite plusieurs compagnies amies à partager la scène avec au programme de la danse contemporaine et danse-improvisation. Plus d'infos ici
« RITMOS » le cœur du flamenco qui bat - Atika Flamenco
Lundi 26 juin 2023 à 20h - Durée : 1h30 - Tarif unique à 15€
L’association Atika Flamenco vous invite à un spectacle foisonnant de couleurs, où des tableaux de musique et de danse vous feront ressentir le cœur du flamenco qui bat avec sa beauté et sa force. Laissez-vous transporter par les rythmes et les mélodies des guitares et des castagnettes qui se mêleront à la poésie chantée et aux mouvements ondulants des danseurs, en un ensemble harmonieux et indissociable.
Chorégraphies et adaptations : Maria Donzella Guitare et direction Musicale : Pascal Gaubert Chant : Mercedes Cortés Avec la participation des élèves de danse et de guitare de l’association ATIKA.
Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
Synopsis : Au Congo, un jeune villageois espère offrir un avenir meilleur à sa famille. Il a comme ressources ses bras, la brousse environnante et une volonté tenace. Parti sur des routes dangereuses et épuisantes pour vendre le fruit de son travail, il découvrira la valeur de son effort et le prix de ses rêves.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec des professionnels ayant participé aux films : réalisateurs, acteurs, décorateurs…
En savoir plus sur le film :
Ce film documentaire a été tourné dans la région sud du Katanga, autour de Kolwezi, en République démocratique du Congo, en région très majoritairement chrétienne, dans les années 2015.
Le film a remporté plusieurs récompenses : Grand prix de la Semaine de la critique et mention spéciale de L'Œil d'or au Festival de Cannes 2017, Cinema Extraordinare du Festival international du film de Bergen 2017.
Un périple bouleversant d'Emmanuel Gras sur l’esclavagisme moderne en République démocratique du Congo.
Synopsis : Shimu, 23 ans, travaille dans une usine textile à Dacca, au Bangladesh. Face à des conditions de travail de plus en plus dures, elle décide avec ses collègues de monter un syndicat, malgré les menaces de la direction et le désaccord de son mari. Ensemble, elles iront jusqu’au bout.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Raphaëlle Martin-Holger, monteuse du film.
En savoir plus sur le film :
Le film a été présenté dans la sélection officielle en compétition au festival international du film de Toronto et au festival international du film de Stockholm.
Le film a remporté plusieurs récompenses : prix pour la paix au festival international du film de Tromsø, et trois prix au festival international du film d'Amiens (prix CMCAS, prix spécial du jury fiction et prix du public).
Une lutte vibrante de Rubaiyat Hossain contre l’exploitation et le patriarcat au Bangladesh.
Synopsis : Dans la Chine des années 80, tous les tabous ne sont pas levés. Min, une jeune orpheline, part faire ses études chez un botaniste de renom. Homme secret et père autoritaire, son professeur vit sur une île qu'il a transformée en jardin luxuriant. Contrainte de partager cette vie solitaire et effacée, sa fille An accueille avec joie l'arrivée de l'étudiante. Très vite complices, les deux jeunes femmes voient leur amitié évoluer vers une attraction troublante, sensuelle et interdite. Incapables de se séparer, Min et An imaginent bientôt un dangereux arrangement pour continuer à partager le même toit...
Rencontre
La projection sera suivie d'un débat autour du film avec Luisa Prudentino, sinologue et spécialiste du cinéma chinois. Auteur de nombreux ouvrages, articles et essais sur le sujet (Le regard des ombres, 2003, éditions Bleu de Chine), elle est professeur de Langue et Culture chinoise et enseigne l’histoire du cinéma chinois à l’INALCO (Paris) et à l’Institut de Sciences Politiques au Havre.
En savoir plus sur le film :
Bien que l'homosexualité ait été dépénalisée depuis 2001 en République populaire de Chine, le tournage du film a été interdit dans ce pays et fut réalisé intégralement au Viêtnam.
Une œuvre sulfureuse de Dai Sijie dans une Chine pétrie de tabous.
Synopsis : Karamakate, un chaman amazonien puissant, dernier survivant de son peuple, vit isolé dans les profondeurs de la jungle. Des dizaines d’années de solitude ont fait de lui un chullachaqui, un humain dépourvu de souvenirs et d’émotions. Sa vie est bouleversée par l’arrivée d’Evans, un ethnobotaniste américain à la recherche de la yakruna, une plante sacrée très puissante, possédant la vertu d’apprendre à rêver. Ils entreprennent ensemble un voyage jusqu’au cœur de la forêt Amazonienne au cours duquel, passé, présent et futur se confondent, et qui permettra à Karamakate de retrouver peu à peu ses souvenirs perdus.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Sebastián Coral de l'association Le Chien qui Aboie, promoteur du cinéma d'Amérique Latine.
En savoir plus sur le film :
Le film est basé sur les journaux de l'ethnologue et explorateur allemand Theodor Koch-Grünberg (1872-1924), et des ouvrages du naturaliste Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868) et de l'ethnobotaniste américain Richard Evans Schultes (1915-2001).
Le film a remporté plusieurs récompenses : Art Cinema Award (CICAE) de la Quinzaine des réalisateurs au 68e Festival de Cannes (2015), Abricot d'or du meilleur film au Festival international du film d'Erevan (2015), Astor d'or du meilleur film au Festival international du film de Mar del Plata (2015), Special Jury Award au Odessa Film Festival (2015), Best Picture au Lima Film Festival (2015), Special Jury Award au Pacific Meridian (2015), Golden Starfish for Narrative Feature - Honorable Mention au Festival international du film des Hamptons (2015), Best Direction / Best Cinematography / Best Original Score / Best Sound au Fenix Film Awards (2015), Golden Peacock Award for Best Film au Festival international du film d'Inde (2015), Prix Alfred P. Sloan au Festival du film de Sundance (2016) et Prix Platino du meilleur film ibérique (2016).
Une odyssée amazonienne de Ciro Guerra aux confins de la folie.
Synopsis : Chaque printemps, les villes chinoises sont plongées dans le chaos, car soudain, un raz-de-marée humain tente de regagner son foyer par le train. C’est le Nouvel An chinois et 130 millions de travailleurs émigrés chinois rentrent dans leurs campagnes. En suivant pas à pas une famille chinoise pendant trois ans, le documentariste aborde les questions sociales de la migration des travailleurs, de l'éducation, de la vieillesse et, surtout, des valeurs familiales.
Un documentaire sensible sur la difficulté d’aller gagner sa vie loin de ses proches, sur l’exode et le dur retour vers la famille.
Rencontre
La projection sera suivie d'un débat autour du film avec Luisa Prudentino, sinologue et spécialiste du cinéma chinois. Auteur de nombreux ouvrages, articles et essais sur le sujet (Le regard des ombres, 2003, éditions Bleu de Chine), elle est professeur de Langue et Culture chinoise et enseigne l’histoire du cinéma chinois à l’INALCO (Paris) et à l’Institut de Sciences Politiques au Havre.
En savoir plus sur le film :
Le film a été soutenu par la Commission nationale de sélection des médiathèques (Images en bibliothèques, Paris) en 2010.
Le film a été sélectionné dans plusieurs festivals en 2010 : Sélection officielle au Planete Doc Review Film Festival (Varsovie), Sélection officielle au BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Buenos Aires) et Sélection Premiers Films au Cinéma du réel (Paris).
Le film a reçu des récompenses : Mention spéciale aux Big Stamp Award (Zagrebdox) en 2010, Prix du documentaire d'investigation au Festival International du film de San Francisco en 2010
Un documentaire sensible de Lixin Fan sur l’exode rural et le dur retour vers la famille en Chine.
Synopsis : À Lisbonne, Aurora, une vieille femme au fort tempérament, demande avant de mourir à sa voisine altruiste, Pilar, et à sa femme de ménage, Santa, de retrouver un certain Ventura qu'elle tient à revoir. Mais l'homme arrive trop tard. Il se confie toutefois aux deux femmes et leur relate la grande passion qui l'a lié autrefois à leur défunte voisine. Une histoire d'amour née en Afrique dans les années 1960 alors qu'il était un musicien en tournée tandis qu'Aurora, mariée et enceinte, gérait une ferme près du mont Tabou. Cette fresque romanesque dévoile un mélodrame envoûtant invitant à une grande histoire d'amour sur fond d'empire colonial portugais en Afrique.
Rencontre
La projection sera suivie d'un débat autour du film Tabou avec Ana Vera, Maître de conférences à l’université de Copenhague et auteure du livre Le cinéma portugais 1963-2015.
En savoir plus sur le film :
Le film est une adaptation libre du long-métrage de Friedrich Wilhelm Murnau, Tabou, sorti en 1931.
Le film a remporté plusieurs récompenses : Prix de la critique internationale (FIPRESCI) et le Prix Alfred Bauer (Prix de l'innovation) au 62e Festival International du Film de Berlin, Grand Prix du meilleur film au Festival international du film de Flandre-Gand 2012, Prix Léon-Moussinac 2013 du meilleur film étranger, Prix du meilleur film au Festival international du film de Carthagène 2013, Prix Sophia 2013 du meilleur film portugais et Globo de Ouro 2013 du meilleur film portugais.
Une fresque romanesque insolite et envoûtante de Miguel Gomes, du Portugal au continent africain.
