Queen-A-Man
L’équipe masculine de majorettes dédient leur show à Farrokh, mieux connu sous le nom de Freddie Mercury, chanteur et leader charismatique du non moins mythique groupe de rock Queen. Vêtus de jeans customisés et marcel blancs moulants, moustaches et bâtons au vent. Queen-A-Man, c’est un hommage burlesque et sensible par des fans pas tout jeunes… mais pas si vieux !
Sur les morceaux d'anthologie de ce groupe mondialement célèbre, ils vont parader comme il se doit : avec chorégraphies, lancés de bâton breton, percussions urbaines, sourires et chœurs moustachus, rock'n'roll attitude… pour partager un vrai moment d'allégresse !
Un hommage chorégraphique et burlesque à Freddie Mercury !
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Panique Olympique
Panique Olympique est une aventure chorégraphique sur 7 ans de 2018 à 2024. Un pari fou ! Une déferlante chorégraphique à l’échelle XXL rassemblant des danseur·euse·s amateur·rice·s et des non danseur·seuse·s de tout âge. Objectif : être le plus nombreux possible — en 2024. La pensée même d’un Panique Olympique se détermine par la présence du collectif, du grand groupe constitué de femmes et d’hommes devenant corps social et allant à la conquête d’espaces de liberté et de danse.
Le Panique Olympique questionne le geste sportif et le geste dansé par la mise en tension : le geste technique appartenant au sport et le geste poétique et sensible lié à la danse. Cet immense ballet urbain donne le ton choré-sportif d’une compagnie décalée, capable de propager sa douce folie !
Appel à participation
Vous aimez la danse ? Rejoignez le projet participatif Panique Olympique #4, une déferlante chorégraphique initiée par la chorégraphe Agnès Pelletier et sa Cie Volubilis !
Un pari fou où un immense ballet urbain de danseurs amateurs de tout âge part en conquête d’espaces de liberté et de danse !
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Lutte.s
Pour cette nouvelle pièce, Thierry Micouin chorégraphe, Pauline Boyer créatrice sonore et Julien Fouché danseur et combattant d’arts martiaux (champion européen de Jiu Jitsu en 2013), puisent dans le vocabulaire des luttes et en particulier celui du Gouren, lutte bretonne ancestrale. La transposition du vocabulaire de ces luttes en processus chorégraphique et leur exécution sur une partition pulsionnelle et rythmique est nourrie par la question des luttes sociétales et plus particulièrement celles portées par les femmes et par les minorités ethniques ou sexuelles. Faisant référence aux objets symboliques et couleurs qui ont rendu nombre de luttes immédiatement reconnaissables, le sol est jonché d’un tapis de fleurs qui, tel l’espace de pratique sportive du Gouren est circulaire.
Pour en savoir plus sur la genèse du spectacle, interview de Thierry Micouin et Pauline Boyer sur Maculture.fr à lire ici
Une création solo où le vocabulaire d’une lutte bretonne ancestrale, le Gouren, jaillit sur la scène contemporaine !
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Al fait nuit dans le gymnase
Collectif, rassembleur, compétitif, individualiste, le sport divise autant qu’il réunit. Autour d’un verre ou d’un ballon, la performance est applaudie par les un·es, raillée par les autres. Faisant chaque jour parler de lui, l’évènement sportif peut aussi être celui du racisme, de la misogynie, de l’homophobie, de l’acceptation, de la tolérance. Un monde vaste, ambigu et complexe auquel s’attaque la nouvelle pièce de Lundy Grandpré.
En rassemblant le public autour de l’espace du sport, Lundy Grandpré quitte l’espace symbolique du théâtre à la rencontre de celui du gymnase pour tenter de l’apprivoiser, l’analyser et le déconstruire. Le sport comme outil d’oppression et de domination sur les corps, comme événement capitaliste et marketing à l’heure dans la mondialisation, devient le lieu du jeu collectif et de la réinvention des normes.
Avec Lundy Grandpré, plongez dans un match de danse où les arbitres tirent les ficelles et font la loi !
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Desorden
Desorden est une performance pour rollers et batterie. 18 minutes conçues comme un rite pop-obscur, hypnotique, et doté d’une énergie un soupçon vengeresse qui fait place à la traversée d’un nécessaire désordre, d’une purge comme approche du Soi. Sur un rythme incantatoire, se déploie le moment d’un passage, d’un cycle à traverser sur les tours d’un morceau de musique.
Justine Berthillot roule avec ses patins comme on erre dans notre inconscient, et défie la pesanteur, se joue d’équilibres, glisse et chute, comme une marionnette en transe mue par le son. Xavier Roumagnac compose et accompagne ce mouvement à deux corps en musique électronique et à coups de batterie, avec une énergie musicale engagée et organique.
Desorden poursuit à penser l’acte performatif de rouler comme une plongée et une errance dans l’inconscient de l’espace mental.
Une pulsation mythique et mystique de Justine Berthillot et Xavier Roumagnac, qui diffuse une énergie engagée et organique entre roller et batterie !
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Esercizi per un manifesto poetico
Esercizi per un manifesto poetico coïncide avec l’acte fondateur de la compagnie Collettivo Mine. Une écriture dansée écrite à dix mains où l’unisson devient l’inspiration d’un langage collectif et d’une poétique évocatrice. D’un geste répétitif, d’un jeu de lumière sur fond de musique électronique, le public se voit transporter dans une expérience de saut chorégraphié.
Entre performance et danse, c’est la répétition, l’obstination, et l’action qui jaillit. Esercizi per un manifesto poetico interroge la coexistence d’une écriture chorégraphique rigoureuse et d’une température émotionnelle vibrante qui se joue ici et maintenant.
Une expérience de saut chorégraphié par la compagnie Collettivo Mine, où l’unisson devient l’inspiration d’un langage collectif et d’une poétique évocatrice.
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The Game of Life
Inspirés par un jeu de simulation conçu par le mathématicien anglais John Horton Conway et le principe de la division cellulaire, The Game of Life est un sextet pour trois danseur·ses et trois musicien·nes, où chacun influence le jeu de l’autre, et où l’ambition est de trouver sur scène de nouveaux rapports entre la danse et la musique.
Comment se crée le vivant ? Les chorégraphes Liz Santoro et Pierre Godard, en collaboration avec le compositeur Pierre-Yves Macé, transposent aux corps les principes de reproduction et de réaction des cellules. Trois danseur·ses et trois musicien·nes évoluent ensemble, comme « les organelles d’une cellule qui métabolise et se reproduit à l’infini », s’influencent et s'auto-génèrent dans leurs positions, leurs gestes et leurs notes. Les mouvements des corps, à la fois déterminés et aléatoires, s’harmonisent avec des notes de flûte, percussion et violon, augmentées d’un dispositif électronique.
Interaction de l’humain avec son environnement ? Principes de reproduction et de réaction des cellules ? Ecosystème cellulaire ? La scène, vue comme un écosystème cellulaire, fonctionne selon des principes génératifs de réaction, de signalisation et de coopération entre les interprètes. The Game of Life propose ainsi l’expérience d’un jeu, une expérience qui incarne la porosité et la fragilité de nos corps traversés par le son et le mouvement.
Le Carreau du Temple poursuit son partenariat avec L'Atelier de Paris / CNDC en accueillant cette saison ce spectacle dans le cadre du festival JUNE EVENTS. Du 30 mai au 17 juin 2023 JUNE EVENTS, invite des artistes français·es et internationnaux·nales à présenter l'actualité de la création chorégraphique avec des expériences à voir, à vivre et à danser. Pour sa 17e édition, le festival confirme son engagement auprès de jeunes talents et d'artistes confirmé·e·s, déployant sa programmation à la Cartoucherie (où réside l'Atelier de Paris / CDCN aux manettes du festival JUNE EVENTS) et dans des lieux partenaires.
Une pièce portée par trois danseur·ses et trois musicien·nes au plateau, où danse et musique s’auto-génèrent à l’unisson envers et contre les hiérarchies établies.
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UmWelt
Homo Jonglisticus. À combien de générations faut-il remonter pour nous trouver des aïeux et aïeules non-humain·e·s, ou même, non-primates ? Lequel ou laquelle de ces aïeux et aïeules a inventé le pouce opposable pour les mains et les pieds ? Et surtout lequel ou laquelle a renoncé à celui des pieds…
Dans un espace non défini, un homme, ou une créature entre dans une danse, dans un dialogue avec le temps, avec ses origines, son animalité, son humanité. Une danse de métamorphoses. Flirter avec les limites de la conscience humaine, chercher son souffle animal, chercher ses fauves intérieurs. Comme un homme à la recherche de toutes ses parts qui le composent, de toute cette histoire génétique qu’il a fallut pour arriver là. C’est une rencontre entre le monde verbal et non verbal, le monde de la pensée, de la mémoire et celui de l’instant, de l’être au présent. Le présent pur. Il y a une ressemblance avec la quête de l’animal scénique. Trouver le présent, ne plus le lâcher. Être dans cet « ouvert » et devenir le premier mammifère d’une nouvelle lignée de mammifères… de mammifères jongleur·euse·s !
Un soliloque jonglé de Morgan Cosquer (Cie Endogène), à l'occasion de la Convention du raté, du ratable et du pas encore raté dans le cadre du Festival Rencontres des jonglages !
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Klisis Kliseis
KLISIS KLISEIS est le dernier volet d’un triptyque portant sur la répétition et la déclinaison.
KLISIS KLISEIS, « déclinaison déclinaisons », ce sont les allers et retours infinis de l’océan sur le sable, les vagues toujours les mêmes mais toujours changeantes.
KLISIS KLISEIS, c’est le pli qui s’immisce partout et se multiplie, recomposant sans cesse nos espaces et nos corps ; c’est l’inclinaison, à chaque instant nouvelle, des rayons du soleil, la variété des flux et des directions du courant des eaux.
KLISIS KLISEIS, c’est la danse cyclique que quatre corps composent, la naissance et la disparition de cercles, de lignes, de couleurs et de sons ; ce sont des motifs qui se répètent et qui changent en se répétant.
KLISIS KLISEIS, ce sont des mains qui se rencontrent, se séparent et se rencontrent encore, des sourires que l’on observe quand la musique commence ; ce sont les lignes singulières qui tissent l’entrelacs d’une communauté, les prises de contact, les ajustements relationnels, les rencontres fugitives et les rencontres profondes, les séparations conscientes.
KLISIS KLISEIS, c’est le présent qui s’organise et se met en forme, c’est la forme qui se reproduit et qui change à chaque nouvelle seconde.
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Cycle identité(s)
Spot Nova Cycle Identité(s) from Le Carreau du Temple on Vimeo.
ONE LAND MANY FACES - du 30 janvier au 4 février 2015
Bruno Freyssinet pour la compagnie Transplanisphère
Voici une Berlinoise franco-allemande, une Bruxelloise née à Hong Kong, un Basque espagnol, une Britannique du Pays de Galles, un Français d’origine congolaise et une Hongroise de Budapest. Ceci n’est pas une blague. Voici 6 artistes qui vont monter sur scène comme dans un bateau pour une destination inconnue : l’Europe. Des langues, des chants et des sons. On entend aussi des résonnances d’Afrique, d’Asie ou d’Amérique dans le chœur de cet équipage qui cherche son cap. Le voyage va leur poser la question de l’endroit d’où ils viennent comme de celui où ils vont.
NUS, FEROCES ET ANTHROPOPHAGES - du 6 au 9 février 2015
Companhia Brasileira de teatro / Collectif Jakart
Marcio ABREU / Pierre PRADINAS / Thomas QUILLARDET
« Nus, féroces et anthropophages est une aberration : tenter de rassembler une quinzaine d’artistes venus de France et du Brésil pour faire un spectacle sur la rencontre avec l'autre. Nos deux nations ont des identités fortes, véhiculées par de nombreux clichés. Notre projet est de construire une dramaturgie qui détricote ces clichés, qui inclue en elle nos difficultés et nos différences pour bâtir un spectacle conçu « en commun ».
AFROPÉENNES - du 13 au 15 février 2015
Eva Doumbia
Les « Bigger than life », voici comment Akasha, Shale, Malaïka et Amahoro se surnomment. Ces quatre amies afropéennes se sont rencontrées à l’Université, elles habitent à Paris, adoptent le mode de vie bobo, recourent au speed dating pour rompre la solitude. Chacune a son tempérament, sa sensibilité, ses tracas intimes, ses soucis vestimentaires et capillaires...
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