6.58: Manifesto
Un triptyque chorégraphique puissant où esthétique plastique, musique électronique et partition dansée s'entremêlent !
L’influence croissante de la technologie sur nos personnalités est au cœur de la recherche d’Andrea Peña qui crée des œuvres transdisciplinaires entre chorégraphie, installation et arts visuels. Avec 6.58: Manifesto, elle livre un triple tour de piste à la fois puissant et accessible à tous·tes.
Quid de nos relations envers nous-mêmes et les autres quand l’artificialité prend insidieusement possession des esprits et des corps post-industriels ? Quand nous disons « je », savons-nous vraiment de qui nous parlons ? Nos désirs sont-ils encore authentiques ? Dans le manifeste dansé d’Andrea Peña, six robots humains très lookés vont s’émanciper de leur mécanique corporelle pour s’emparer d’une piste de rave, de valse et de séduction. Mais ils sont soumis aux impitoyables commandos d’une voix synthétique qui impose sa cadence en crescendo. Seul le chant d’une soprano les délivrera de leurs rituels obsédants et transformera la vulnérabilité en vertu.
Entre obsession et séduction, 6.58: Manifesto s’intéresse aux constructions d’identité dans la société contemporaine, où l’on renie son véritable moi au profit de représentations formatées. Forte d’un parcours en design industriel, l’artiste colombienne Andrea Peña, qui a fondé sa compagnie à Montréal, interroge nos relations complexes avec le jeu du paraître au quotidien, dans un monde de plus en plus dominé par la technologie. Dans cette création, elle met en danse son propre manifeste pour la vérité de l’être.
Spectacle accessible aux personnes malentendantes
Andrea Peña
Originaire de Colombie, Andrea Peña est une artiste multidisciplinaire dont la pratique explore plusieurs champs artistiques : installation, chorégraphie, design... Dans ses œuvres, elle construit des univers critiques, alternatifs et performatifs qui questionnent la place de l’individu au sein de la société. Son approche chorégraphique se caractérise par sa vulnérabilité, complexité et physicalité somatique, qui s’étendent au-delà du simple mouvement, grâce à ses recherches conceptuelles. Après une carrière de danseuse avec le Ballet BC et Les Ballets Jazz de Montreal, elle fonde Andrea Peña & Artists en 2014. La compagnie est reconnue par de nombreux prix pour ses créations conceptuelles, viscérales et rigoureuses, notamment les prix 2018 du Hong Kong International Choreography et le prestigieux prix chorégraphique Clifford E. Lee 2018 du Banff Center for the Arts and Creativity.
Création 2018.
Chorégraphie : Andrea Peña | Interprètes : Nicholas Bellefleur, Gabrielle Kachan, Jean-Benoit Labrecque, Rebecca Margolick, Jontae McCrory, Frédérique Rodier | Soprano : Rebecca Gray | Lumière : Hugo Dalphond | Son : Marc Bartissol (dull) | Dramaturgie : Mathieu Leroux | Collaboration artistique : Helen Simard | Répétitrice : Rebecca Margolick | Costumes : Polina Boltova et Rodolfo Moraga | Décor : Alexis Gosselin | Conception du code : Cyrus Khalatbari et Jonathan Chomko
Co-producteurs : Banff Center for Arts and Creativity Premier : Agora De la Danse 2020-2021 Season | Développement international : CAPAS • Label de danse
Andrea Peña bénéficie du support de : Banff Center for Arts and Creativity - Clifford E. Lee Choreography Award 2018, Conseil des arts du Canada, Conseil des Arts et Lettres du Québec, DanseDanse Créateur en Mouvement, Arsenal Art Contemporain, Maison de la Culture Claude-Léveillée.
Crédits vidéo
Direction artistique: Andrea Peña | Direction vidéo : Bobby León | Direction photo : Antoine Ryan
Interprètes : Jean-Benoit Labreque, Benjamin Landsberg, Erin O'loughlin, Francois Richard, Laura Toma, Nicholas Bellefleur, Veronique Giasson, Gabby Kachan, Jontae McCrory | Soprano : Erin Lindsay | DJ : Arielle Cissy Loé
Production : Magali Rack | Coordination : Daphnée Laurendeau | 1er assistante à la direction : Emilie Drouin | Opérateur de caméra: Benjamin Gauthier | Key Grip: Léo Mangeon | Grip Electro: Guillaume Pelletier | Assistant de production : Laurent SP | Consultant à l'éclairage : Hugo Dalphond | Design de production : Jonathan Saucier | Design du décor : Alexis Gosselin | Costumes : Polina Boltova
Concepteur sonore : Marc Bartissol (dull) | Conception du code : Cyrus Khalatbari and Jonathan Chomko
Billetterie
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