Fantasie minor / D.I.S.C.O.

Marco da Silva Ferreira / Josépha Madoki

Une soirée double de spectacles qui sautent les frontières des danses urbaines, telle une fête de la rencontre, avec les chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Josépha Madoki !

Date(s)
Lundi 18 mars 2024 à 19h30 et mardi 19 mars 2024 à 14h30
Lieu(x)
Salle de spectacle
Tarif(s)
1 place au tarif A pour les 2 spectacles : plein 20€ / réduit 15€ / demi-tarif 10€
Durée
2h (dont 30 min d’entracte)
Informations supplémentaires

Double plateau : spectacle « Fantasie minor » suivi du spectacle « D.I.S.C.O. »

Réserver Fantasie minor / D.I.S.C.O.

Les danses urbaines, telle une fête de la rencontre. Le duo tout-terrain de Marco da Silva Ferreira saute les frontières entre Schubert et cultures urbaines, avant que Princess Madoki ne transforme Le Carreau du Temple en dancefloor, par une ode joyeuse au chic, au glamour, à la jeunesse et à la liberté.

Sur une création sonore à partir de la Fantaisie en fa mineur de Franz Schubert, une fille et un garçon sur pointes de sneakers se chamaillent par la danse, tels un frère et une sœur. Et petit à petit, leur duel qui avait débuté dans la joie d’une technicité virtuose, avance sur d’autres terrains, découvrant la complicité, la sensibilité et peut-être l’âge adulte. Chaussés de bottes très spéciales car à bouts rigides, iels associent la frappe du sol à une idée du piqué, empruntée à la danse dite classique. Sans s’interdire quelques clins d’œil envers la contre-danse baroque. Une fantaisie déjà majeure !

Dans D.I.S.C.O. (Don't Initiate Social Contact with Others) de Princess Madoki, huit danseurs·euses et une DJ aux personnalités et styles très personnels fêtent la danse telle une explosion de joie, captant avec ferveur le sentiment de libération qui accompagna la fin des confinements et le besoin viscéral de retrouver la communauté festive de la nuit. Aussi la reine du Waacking a imaginé une immersion collective dans l’ambiance des clubs, pour en finir avec le sentiment d’enfermement. Et si le Waacking, cette danse née dans les clubs gay de Los Angeles dans les années soixante-dix au sein des communautés afro- et latino-américaines, était encore aujourd'hui un chemin de la libération pour imaginer l'être-ensemble ?

Spectacles accessibles aux personnes malentendantes

Marco da Silva Ferreira

Né en 1986 à San­ta Maria da Fei­ra (Por­tu­gal) et diplô­mé en phy­sio­thé­ra­pie par l’Institut Pia­get, Gaia (2010). Inter­prète pro­fes­sion­nel depuis 2008, Mar­co da Sil­va Fer­rei­ra a dan­sé pour André Mes­qui­ta, Hofesh Shech­ter, Syl­via Rij­mer, Tia­go Guedes, Vic­tor hugo Pontes, Pau­lo Ribei­ro, entre autres. Il a tra­vaillé comme assis­tant artis­tique de Vic­tor hugo Pontes dans l’œuvre Fall et Se algu­ma vez pre­ci­sares da min­ha vida, vem e toma‑a en 2014, puis comme assis­tant cho­ré­gra­phique dans la pièce de théâtre Ham­let de Mala Voadora. Son tra­vail de cho­ré­graphe s’est déve­lop­pé autour des pra­tiques urbaines, dans une réflexion conti­nue sur le sens des danses émer­gentes de nos jours, à tra­vers un expres­sion­nisme abs­trait et très autobiographique. Sa car­rière prend un tour­nant avec HU ® MANO (2013) pré­sent lors des Aero­waves Prio­ri­ty Com­pa­nies (2015) et a été joué dans des fes­ti­vals inter­na­tio­naux à Bar­ce­lone, Mer­cat des las Flores ; Paris, Ate­lier de Paris/CDCN June Events ; Rio de Janei­ro, Fes­ti­val Pano­ra­ma ; Théâtre de danse de Lublin, Pologne ; Londres, The Place, Fes­ti­val de la mon­naie ; Mey­lan, l’héxagone ; (re) connais­sance, Gre­noble ; Lyon, Les Sub­sis­tances. BROTHER (2016) a été créée au Tea­tro Muni­ci­pal do Por­to et était pré­sent aux Aero­waves Prio­ri­ty Com­pa­nies (2018) à Sofia. BISONTE a été créée au Tea­tro Muni­ci­pal do Por­to en 2019 et a été joué récem­ment au Tea­tro Muni­ci­pal São Luiz, Lis­bonne ; Char­le­roi danse, Bruxelles ; PT’19 à Mon­te­mor-o-novo puis en 2020 une tour­née fran­çaise (Tou­louse, Bor­deaux, Lyon et Paris). SIRI (2021), son der­nier tra­vail est une co-créa­tion avec le cinéaste Jorge Jácome et dont la Pre­mière a eu lieu au Fes­ti­val Dias da Dan­ça à Por­to. Le spec­tacle est sou­te­nu par la Fon­da­tion d’entreprise Her­mès dans le cadre du pro­gramme New Set­tings. Entre 2018–2019, Mar­co a été Artiste asso­cié au Tea­tro Muni­ci­pal do Por­to, puis de 2019 à 2021 au centre cho­ré­gra­phique natio­nal de Caen en Normandie.

Josépha « Princess » Madoki

Josépha Madoki est souvent présentée comme la figure de proue d’une culture qui se développe de plus en plus en France et dans toute l’Europe : le Waacking. En 2016, Princess Madoki co-fonde le premier collectif de Waacking français Ma Dame Paris. Elle crée des spectacles mettant en lumière cette esthétique, avec des créations comme Waackez-vous Français ? et Oui, et vous ?.

En 2019, elle lance son propre festival de Waacking à Paris : le All Europe Waacking Festival. Au fil des années, cet événement est devenu le rendez-vous incontournable de toute la scène Waacking européenne. En 2022, avec la Compagnie Madoki, elle crée le spectacle D.I.S.C.O. – Don't Initiate Social Contact with Others, mettant à la fois à l’honneur l’univers du clubbing et la culture Waacking sur scène. Avec comme toile de fond, l'impact social de la distanciation forcée pendant le confinement. La même année, Josépha Madoki participe à l’Opéra Rock STARMANIA en tant qu’assistante chorégraphe de celui qui est devenu au fil du temps son mentor : Sidi Larbi Cherkaoui.

Elle collabore ainsi avec l’une des figures-phare de la mise en scène, Thomas Jolly qui, suite à ce projet, lui propose de signer la chorégraphie de sa dernière production à l’Opéra Bastille en 2023 : Roméo et Juliette. Elle est la première chorégraphe Waacking de l’histoire de la grande institution qu’est l’Opéra de Paris. Pour la Cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques à Paris, Thomas Jolly la convie à y participer en créant un tableau Waacking, où elle performera aux côté s des danseurs·ses de sa compagnie. En 2025, Maud Le Pladec, directrice du Ballet de Lorraine l’invite à créer une pièce chorégraphique de Waacking pour les danseurs de la compagnie.

Au fil de son parcours de danse, de création et de coopération, Josépha Madoki a développé une écriture chorégraphique basée sur l’esthétique Waacking. Formatrice et fédératrice, elle participe à la transmission de cette danse à de nouvelles générations, contribuant à construire une place incontournable du Waacking dans le paysage chorégraphique en France et à l'international.

Site internet / Facebook / Instagram / Instagram Cie Madoki / YouTube