Le vendredi soir pour la soirée d'ouverture, les DJs et musiciens - Retro Cassetta, SAMIFATI & Transe Gnawa Express, Francis Latombe et Hervé Carvalho (Acid Arab) sur une carte blanche à La Mouette et les Dromadaires - vont enflammer la Halle sur des sons électro-arabisants, pour un voyage entre rythmes orientaux et pulsations club.
Les deux musiciennes invitées sur le week-end célèbrent, quant à elles, le chant au féminin - de la soul d'OUM à la new wave de Gaouta. Une programmation musicale éclectique qui célèbre, sous toutes ses formes, les talents d'un Maroc contemporain et multiple. À ne pas manquer !
Soirée d'ouverture / DJ sets & concert
Entrée payante 10€
Depuis les années 1990, le Maroc s’est imposé comme un carrefour des musiques électroniques, où house et techno dialoguent avec les héritages gnawa, les musiques populaires et les cultures méditerranéennes. Pour la soirée d’ouverture, carte blanche à l’équipe de La Mouette et les Dromadaires pour célébrer un Maroc contemporain où cuisine et musique dialoguent. Électro et transe gnawa feront vibrer la Halle du Carreau du Temple.
Vendredi 18 septembre 2026 de 21h45 à 22h45 (inclus dans la soirée d'ouverture)
Hervé Carvalho est membre fondateur du collectif franco-algérien Acid Arab, groupe incontournable de la scène électronique en France et à l'international.
Acid Arab construit depuis plus de dix ans l’une des signatures les plus singulières de la scène électronique française. Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe. En juin dernier, Acid Arab dévoile Resonance, son quatrième album, qui « fait dialoguer les cultures sans les lisser. »
« Acid Arab, artisan mondialement reconnu de l’alliage entre électronique et musiques arabes » RFI
Retro Cassetta - DJ set
Vendredi 18 septembre 2026 de 18h30 à 19h30 (inclus dans la soirée d'ouverture)
À travers son projet musical Retro Cassetta, Badreddine Haoutar a rassemblé au fil des années des cassettes marocaines, algériennes et libyennes des années 1980 au début des années 2000, renfermant des joyaux de la musique maghrébine, du chaâbi au raï, en passant par le rap, le rock et la musique gnaoua. Collectionneur devenu DJ, il exhume ces archives sonores, les numérise et les mixe afin d’offrir une nouvelle vie à ce patrimoine musical maghrébin.
« Un chercheur de trésor et dénicheur de musique » RFI
SAMIFATI & Transe Gnawa Express - Concert live
Vendredi 18 septembre 2026 de 19h30 à 21h (inclus dans la soirée d'ouverture)
Quand la musique gnawa d’Essaouira rencontre l’énergie des sons électroniques, la transe n’est jamais loin ! Avec Transe Gnawa Express, les musiciens gnawa Hamouda, Amine et Ahmed s’associent au duo SAMIFATI pour faire dialoguer tradition marocaine et textures contemporaines. Violons, guembri, qraqeb et rythmes électroniques composent une mécanique hypnotique où la puissance rituelle de la musique gnawa se mêle aux pulsations d’aujourd’hui.
« Un cocktail enivrant conçu pour le dance-floor » France Inter
Francis Latombe - DJ set
Vendredi 18 septembre 2026 de 21h à 21h45 (inclus dans la soirée d'ouverture)
Créatif italo-marocain, né au Maroc et grandi à Paris, Fabrizio Corveddu est co-fondateur des marques Rivieras et Visit. Passionné de musique électronique, il mixe depuis l’âge de 16 ans. Nourri dès l’enfance par une fascination pour les sons instrumentaux, les thèmes de films et les expérimentations d’Art of Noise, on le retrouve dans les clubs parisiens et les festivals sous le nom de Francis Latombe.
Concerts
Gratuit en entrée libre
OUM - Concert de soul et jazz
Samedi 19 septembre 2026 de 19h à 20h - Gratuit en entrée libre
OUM, une voix rare et un univers singulier, entre jazz, soul et transe marocaine.
Originaire de Casablanca, OUM est une véritable bâtisseuse de chansons. Enracinée dans les rythmes complexes du Maroc et dotée d’un remarquable sens de la mélodie, elle a façonné au fil des années une signature musicale unique : des compositions nourries de thèmes sensuels, portées par une voix à la fois puissante et envoûtante. Si elle emprunte parfois aux langages du jazz, de la soul ou de la transe, OUM échappe à toute classification. Sa musique est celle d’une artiste singulière, libre et profondément universelle. Artiste engagée, elle défend la liberté, les droits des femmes et des minorités, ainsi qu’une vision écologique et humaniste du monde. Pendant près de cinq ans, la chanteuse n'a jamais cessé de tourner, explorant toujours plus loin les frontières de sa poésie musicale mêlant l'intime et l'universel. Avec son dernier album Dialddar (« fait maison »), OUM affirme un geste artistique radical : composer un disque sans corde ni instrument à vent, en s’appuyant uniquement sur la voix et les percussions.
« Un renversant voyage, onirique et engagé, entre héritage et réinvention. » RFI
Gaouta - Concert de cold wave et post-punk
Dimanche 20 septembre 2026 de 16h30 à 17h30 - Gratuit en entrée libre
Gaouta clôture Food Temple en beauté avec son univers brut et magnétique.
Gaouta, nom de scène de Sofia Fahli, est une artiste, compositrice et productrice basée à Casablanca. Formée à la batterie et au jazz au conservatoire, issue de la scène punk, elle développe en solitaire un univers entièrement DIY mêlant cold wave, post-punk, hyperpop et musique électronique radicale, chanté exclusivement en darija, l'arabe marocain. Avec sa batterie, sa guitare, ses synthés, sa voix et son ordinateur, Gaouta est une compositrice déterminée qui fait tout, toute seule. Ses morceaux parlent de solitude, d'amour obsessionnel, de colère et de nuits urbaines, dans une esthétique à la fois fragile, dansante et abrasive. Figure montante de la scène underground nord-africaine, elle tourne entre le Maroc et l'Europe et a assuré en 2025 la première partie de Kompromat à l'Olympia.
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026
Food Temple, une affaire de rythmes : DJ sets et concerts viennent électriser le festival, entre sons traditionnels du Maghreb et scène marocaine contemporaine !
Depuis les années 1990, le Maroc s’est imposé comme un carrefour des musiques électroniques, où house et techno dialoguent avec les héritages gnawa, les musiques populaires et les cultures méditerranéennes. Pour la soirée d’ouverture, carte blanche à l’équipe de La Mouette et les Dromadaires pour célébrer un Maroc contemporain où cuisine et musique dialoguent. Électro et transe gnawa feront vibrer la Halle du Carreau du Temple.
DJ sets & concert
Aux platines, les musiciens et DJs de la soirée font vibrer la Halle sur des sons électro-arabisants. Un voyage sonore entre électro, rythmes orientaux et pulsations club !
Hervé Carvalho (du groupe Acid Arab) DJ set de 21h45 à 22h45
Hervé Carvalho est membre fondateur du collectif franco-algérien Acid Arab, groupe incontournable de la scène électronique en France et à l'international.
Acid Arab construit depuis plus de dix ans l’une des signatures les plus singulières de la scène électronique française. Né dans le Paris des clubs, des diasporas et des circulations culturelles, le collectif a inventé un territoire musical où les machines dialoguent avec les voix, les modes, les rythmes et les imaginaires du monde arabe. En juin dernier, Acid Arab dévoile Resonance, son quatrième album, qui « fait dialoguer les cultures sans les lisser. »
« Acid Arab, artisan mondialement reconnu de l’alliage entre électronique et musiques arabes » RFI
Retro Cassetta DJ set de 18h30 à 19h30
« Un chercheur de trésor et dénicheur de musique » RFI
À travers son projet musical Retro Cassetta, Badreddine Haoutar a rassemblé au fil des années des cassettes marocaines, algériennes et libyennes des années 1980 au début des années 2000, renfermant des joyaux de la musique maghrébine, du chaâbi au raï, en passant par le rap, le rock et la musique gnaoua. Collectionneur devenu DJ, il exhume ces archives sonores, les numérise et les mixe afin d’offrir une nouvelle vie à ce patrimoine musical maghrébin.
SAMIFATI & Transe Gnawa Express Concert de 19h30 à 21h
« Un cocktail enivrant conçu pour le dance-floor » France Inter
Quand la musique gnawa d’Essaouira rencontre l’énergie des sons électroniques, la transe n’est jamais loin ! Avec Transe Gnawa Express, les musiciens gnawa Hamouda, Amine et Ahmed s’associent au duo SAMIFATI pour faire dialoguer tradition marocaine et textures contemporaines. Violons, guembri, qraqeb et rythmes électroniques composent une mécanique hypnotique où la puissance rituelle de la musique gnawa se mêle aux pulsations d’aujourd’hui.
Francis Latombe DJ set de 21h à 21h45
Créatif italo-marocain, né au Maroc et grandi à Paris, Fabrizio Corveddu est co-fondateur des marques Rivieras et Visit. Passionné de musique électronique, il mixe depuis l’âge de 16 ans. Nourri dès l’enfance par une fascination pour les sons instrumentaux, les thèmes de films et les expérimentations d’Art of Noise, on le retrouve dans les clubs parisiens et les festivals sous le nom de Francis Latombe.
En cuisine : bouchées des Chef·fes à 20€
Sur une carte blanche à Abdel Alaoui, le parrain de Food Temple Maroc et les chef·fes marocain·es invité·es concoctent une assiette gourmande composée de trois plats fusion, entre cuisine Marocaine et cuisine du monde. Attention, réservez vite car les bouchées sont en nombre limité pour la soirée d'ouverture !
(Le prix des bouchées ne comprend pas le prix de l'entrée à la soirée d'ouverture)
Abdel Alaoui, vice-champion du monde de l’Œuf Mayonnaise, concoctera son célèbre Œuf Beldi, accompagné d’une mayonnaise à l’harissa, d’une sauce vierge à l’huile de figuier, de citrons confits et de coriandre.
Salade cuite de Soufiane Lazrak & Kaja Ludvigsen (Mimti)
Soufiane Lazrak et Kaja Ludvigsen, à la tête du restaurant Mimti à Essaouira, accompagnés de la Cheffe Chloé Charles du restaurant Lago, proposent le célèbre zaalouk, une salade cuite marocaine d’aubergines et de tomates relevée de cumin et de paprika, à déguster avec du pain et une harcha, galette épaisse de semoule dorée à la poêle.
Tacos à la marocaine de Chama Tahiri Ivorra (Niya)
Chama Tahiri Ivorra, à la tête du restaurant Niya à Casablanca, accompagnée du Chef Tarek Idrissi de La Cuisine de Souad, préparera des tacos à la marocaine, garnis de pleurotes façon khlii, d’une salsa inspirée de la salade marocaine et d’une crème de cajou au citron confit.
Marché, restaurants & salon de thé
Restaurants pop-up aux saveurs gourmandes, marché aux étals odorants, vivez une soirée où l'immersion et le voyage culturel sont garantis !
Marché
Un marché inspiré de l’effervescence des souks marocains, où les étals déploient épices, artisanat, produits du terroir, douceurs sucrées et salées, décoration : il y en aura pour tous les goûts !
Des chef·fes sont invité·es à partager leur passion du goût, des bons produits et des recettes, en exaltant la richesse et la diversité des influences de la gastronomie marocaine. Entre restaurants et salon de thé, une invitation à découvrir les alliances d’une cuisine à la fois contemporaine et traditionnelle.
Découvrez un Maroc pop et coloré à travers les photographies de Salam Journal, la série photographique Les Oiseaux de Yasmine Hatimi, véritable récit familial, ainsi qu'une sélection de photographies anciennes consacrées à la cérémonie du thé au Maroc, présentée par la Maison de la Photographie de Marrakech. Enfin, Denis Dailleux propose, à travers ses photographies, une odyssée des arômes et des parfums, capturant les gestes ancestraux de la récolte des fleurs au cœur de la région d'El Kelaa des M'Gouna.
L'association Sound Sisters sera présente avec La Brigade du Love sur l'ensemble de la soirée pour lutter contre les violences et harcèlements sexistes et sexuels, et sensibiliser le public à ces enjeux, tout en favorisant un espace où chacun·e se sent écouté·e et bienvenu·e. Victime ? Témoin ? Envie d'en parler ? La Brigade du Love sera reconnaissable à ses gilets violets, les bénévoles sont là pour vous !
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026
En ouverture de Food Temple Maroc, une soirée électro-gourmande réunit des invité·es d'exception pour faire vibrer les papilles et la piste de danse !
Au programme : spectacles en journée et en soirée, ateliers créatifs, projection suivie d'une rencontre, enregistrement de podcast, cours de danse, installations participatives et expositions pour explorer identités, corps et métissages, et le Baile Charme de Rio de Janeiro pour la première fois en France !
Soirée brésilienne
DJ Set - Baile Charme de Marcus Azevedo
21h30 à 1h00 / Halle
Une soirée rythmée et ensoleillée, mêlant musique, énergie et culture urbaine brésilienne ! La soirée débute à 20h par un cours de danse Charme (passinho), danse des rues de Rio qui est devenue un véritable phénomène culturel. Et ensuite, place à la fête à 21h30 avec un grand DJ set célébrant les musiques et danses des communautés racisées brésiliennes venu tout droit de Rio de Janeiro pour la première fois en France !
11h à 13h et 14h à 18h/ Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Imaginé par la chorégraphe Alice Ripoll pour Hiltinho Fantástico, impressionnant danseur brésilien, ce solo mêle passinho, danse contemporaine et jeux de transformation pour révéler une gestuelle fluide, indocile et profondément politique. Une mise en lumière des danses afro-diasporiques, héritières de cultures longtemps réduites au silence. Un solo bluffant de technicité et d'explosivité !
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Elle convie le public à une expérience immersive, inclusive et sensible. Un voyage à la fois sensoriel et spirituel qui célèbre le féminin, le sacré et le vivant dans un moment de communion partagée.
Dans Diaspora Pop, Soa de Muse signe un cabaret afro-futuriste, queer et engagé, mêlant danse, lip-sync et théâtre. Aux côtés des drags Mami Watta et Shei Tan, elle propose un spectacle vibrant où fête et émotion se mêlent pour questionner les récits dominants et célébrer l’excellence noire, avec des invité·es d’exception : Brenda Mour, Kokabie et Hebi Snake.
Queens of Joy est un documentaire puissant réalisé par Olga Gibelinda (2025), qui retrace le combat de trois drag queens restées en Ukraine pour défendre la liberté du pays, la communauté LGBTQIA+ et leur propre existence.
Débat Les résistance queer en temps de guerre en Ukraine
15h30 à 16h30 / Entrée libre / Salle de spectacle / Rencontre en ukrainien et traduite en français
Invité·es : Olga Gibelinda, réalisatrice ukrainienne du film Queens of Joy, Oleksandr Demenko, militaire et président de l'ONG "Militaires ukrainiens LGBTQ pour l'égalité", et Olexii Kuchanskyi, chercheur·se cinéma/média. Modération : Pierre-Antoine Lalande, curateur indépendant et journaliste pour le magazine Mouvement.
Podcast Kiffe ta race avec Rokhaya Diallo et Grace Ly
17h à 18h / Entrée libre / Halle
Enregistrement public d’un épisode inédit du podcast Kiffe ta race* par Rokhaya Diallo et Grace Ly et et leurs invitées Fatou N’Diaye et Kenza Bel Kenadil. *Podcast français qui aborde sans tabou les questions raciales à l’intersection du féminisme, de l’écologie et de l’égalité.
Mona LaDoll dévoile les secrets de la showgirl : prolonger un regard, allonger un pas, amplifier un geste, affirmer une attitude, courber un mouvement… Un cours pour explorer, jouer de sa sensualité et affirmer sa prestance !
Madonna gym work out and body pose avec Michelle Tshibola
15h30 à 16h30 / Tout public dès 16 ans / Halle
Avec Michelle Tshibola, l’aérobic façon Madonna rencontre la ballroom pour un training fitness unique. Cardio intense, lignes sculptées et postures iconiques transforment l’entraînement en véritable performance.
Découvrez le passinho, danse urbaine née dans les favelas de Rio avec Marcus Azevedo, créateur du langage Dança Charme ! Une fusion explosive de soul, funk, jazz, samba et breakdance aux mouvements élégants, sensuels et dynamiques.
Le cours de 20h à 21h vous permet d'accéder au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
Le parfum & le corps avec l'École Supérieure du Parfum
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
Au travers de créations olfactives, les étudiant·es de l'École Supérieure du Parfum reconstituent et interprètent les odeurs de différentes parties de nos corps : cheveux, mains, peaux, pieds, sang, cœur, yeux… Une expérience pour petits et grands qui promet de belles découvertes sur notre anatomie !
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
L’atelier Manucure Politique de Lyz Parayzo propose des manucures gratuites dans un espace inclusif. Au-delà du geste, il ouvre des discussions sur le genre, la violence et les performances de genre.
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up.
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !
Venus tout droit de Rio de Janeiro, Marcus Azevedo - chorégraphe et fondateur de Dança Charme e Cia, première compagnie de danse professionnelle brésilienne visant à préserver et promouvoir la culture et la danse Charme* - et DJ GAB feront vivre au public parisien les légendaires bailes charmes brésiliens.
Une soirée rythmée et ensoleillée, mêlant musique, énergie et culture urbaine brésilienne ! La soirée débute à 20h par un cours de danse Charme (passinho) (11€ à 15€), danse des rues de Rio qui est devenue un véritable phénomène culturel. Et ensuite, place à la fête à 21h30 avec un grand DJ set (10€) célébrant les musiques et danses des communautés racisées brésiliennes !
Quels sont les tarifs ?
Le cours danse charme (passinho) (11€ à 15€) vous donne accès au cours et au DJ set (votre soirée commence à 20h et se termine à 1h) :
Prêt pour un marathon Everybody ? Le Pass spectacles (40€) vous donne accès au DJ set (votre soirée commence à 21h30 et se termine à 1h) et à 2 spectacles au choix du Festival Everybody :
Le Baile Charme est un type de fête ou d’événement musical, né au sein de la culture afro-brésilienne, où se célèbrent le R&B contemporain, le swingbeat (inspiré des danses soul et funk des années 1970), le Neo Soul et d’autres courants de la Black Music et de ses fusions.
Issu du Mouvement Noir de Rio de Janeiro dans les années 1980, en banlieue carioca, ce mouvement a rapidement gagné en popularité grâce à ses chorégraphies de groupe, les célèbres passinhos (ou danse charme). Ces danses collectives valorisent l’identité noire et les expressions populaires des périphéries de Rio, et aujourd’hui, de tout le Brésil. Le terme « charme » fait référence à cette danse influencée par la musique afro-américaine urbaine, popularisée en 1980 par DJ Corello. Le Baile Charme de Madureira, organisé sous le viaduc du même nom, demeure le symbole majeur et le patrimoine culturel le plus emblématique de ce mouvement.
Cours de danse Charme (passinho) + DJ set (11€ à 15€)
Découvrez cette danse urbaine née dans les périphéries et favelas de Rio de Janeiro, au Brésil, avec le chorégraphe Marcus Azevedo. Créateur de la recherche et du langage Dança Charme, il explore le passinho, un style qui fusionne des éléments de soul, funk, jazz, samba et breakdance. Cette danse se distingue par des mouvements à la fois élégants, sensuels et dynamiques, portés par des chorégraphies précises et expressives.
Danseur invité : Eduardo Gonçalves.
Le cours de 20h à 21h vous donne accès au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !
Pour la première fois en France, le Baile Charme de Rio de Janeiro débarque au Carreau du Temple, avec les chorégraphies et les sons soul, funk et R&B des rues cariocas !
Pendant quatre jours, du 22 mai au 25 mai 2025, le Festival Jogging présente des spectacles, des cours de sports et de bien-être, une expo d'art contemporain, des ateliers et installations participatives qui croisent les deux piliers du Carreaux du Temple : l'art et le sport !
Soirée d'ouverture / Baile Bom
La soirée d'ouverture du Festival Jogging - imaginée en collaboration avec Raí, légende brésilienne du football, capitaine iconique du PSG - marque le coup d'envoi des festivités avec un grand Baile Bom célébrant la culture brésilienne : concerts, performances et DJ set au programme ! De 20h à 00h - Tarifs de 6€ à 12€
Soirée d'ouverture
Baile Bom (bal brésilien)
20h à 00h / 6€ à 12€
La soirée d'ouverture, imaginée en collaboration avec Raí, légende brésilienne du football, capitaine iconique du PSG - marque le coup d'envoi des festivités ! Au Baile Bom, il n’y a pas de spectateurs passifs. Tout le monde danse, chante, vibre, car ici, la seule règle est celle de la libération totale des corps et des esprits : samba e futebol !
20h à 22h / Accès gratuit uniquement avec un billet pour le Baile Bom / Halle
Une exposition d'art contemporain réunissant 19 artistes sur l'univers du sport, qui interroge la condition humaine et les enjeux de l'art dans le monde contemporain.
La Flemme Olympique avec Mélanie Martinez Llense & Claire Lapeyre Mazerat
20h à 22h / Accès gratuit uniquement avec un billet pour le Baile Bom / Halle
Une installation immersive et participative qui détourne l'esprit des Jeux Olympiques en célébrant la lenteur, l'humour et la réflexion à travers des épreuves décalées et des performances interactives !
20h à 22h / Accès gratuit uniquement avec un billet pour le Baile Bom / Halle
Créées par des étudiant·es en graphisme, deux affiches sportives et militantes sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe Camille Balestra de Cause.s toujours !
Affiches réalisées par les étudiantes Nisrine Arod et Sondie Yoca Ondongo du DN MADE Graphisme du Lycée Claude Garamont à Colombes.
Véritable ode à la culture brésilienne, le Baile Bom réunit danse, performance et musique pour une soirée à la latitude tropicale. Concert de samba (roda de samba), démos de football freestyle (avec la sextuple championne du monde Mélody Donchet), performances de capoeira-voguing (avec l'artiste brésilienne Puma Camillê), danse afro-brésilienne, DJ sets endiablés, le temps d'une soirée direction le Brésil !
Le son des percussions afro-brésiliennes, le balancement du berimbau, les chants portés par la voix profonde du chanteur du groupe de samba Marquinhos de Oswaldo Cruz e o Trem do Samba et les mixes percutants de Rythme Brisé et Berimbaucomtudo deviennent des vecteurs d’énergie, convoquant l’héritage des peuples qui ont façonné la musique brésilienne. Le Baile Bom est un rituel vivant, une transe collective où chaque battement de tambour réveille les mémoires enfouies et libère les corps. Ici, les rythmes ancestraux du candomblé, la ferveur de la roda de samba et la pulsation urbaine du baile funk s’entrelacent dans un dialogue organique entre passé et présent. Ici, la danse n’est pas un simple divertissement : elle est un langage, un exutoire, une connexion entre les âmes.
Mais le Baile Bom ne se limite pas à la musique – c’est un espace de métamorphose où les disciplines se croisent et s’embrasent. Attendez-vous à des apparitions spontanées : un cercle s’ouvre et la capoeira surgit, éclat de mouvements fluides et puissants où les corps dialoguent dans une lutte chorégraphiée. Un danseur de voguing fend la foule, transformant la piste en un temple d’expression libre !
Au Baile Bom, il n’y a pas de spectateurs passifs. Tout le monde danse, chante, vibre, car ici, la seule règle est celle de la libération totale des corps et des esprits : samba e futebol !
Avec les artistes et performeur·euses : Marquinhos De Oswaldo Cruz e o Trem do Samba (roda de samba), Puma Camillê (capoeira-voguing), Mélody Donchet (sextuple championne du monde de football freestyle), Timbó AfroDance (danse afro-brésilienne), Rythme Brisé (DJ set), Tonak (DJ set), Henrique Azul (percussions), Mata Dentro (scénographie)
Fondation Gol de Letra
Créée en 1998 par la légende brésilienne du football Raí, la Fondation Gol de Letra œuvre à l’insertion sociale des enfants des quartiers prioritaires au Brésil par le sport, l’éducation et la culture et a déjà accompagné plus de 30 000 jeunes. À l'occasion du bal brésilien, Le Carreau du Temple reversera 1€ à l'association pour chaque billet vendu !
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025
Coup d'envoi caliente pour le Festival Jogging avec le Baile Bom : un ball brésilien où explosent rythmes endiablés, performances de sport et de danse libératrices !
Pendant cinq jours, du 14 au 18 février 2025, leFestival Everybody présente des spectacles, un cabaret drag, un ball voguing, des cours de danse et de bien-être, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions axées sur la représentation du corps contemporain !
SOIRÉE D'OUVERTURE LA CREOLE
Après les spectacles du vendredi soir, ne manquez pas la soirée d'ouverture avec le collectif LA CREOLE ! Préparez-vous à une nuit enflammée où les rythmes afro, latino et caribéens fusionnent avec l’énergie des soirées techno ! De 22h à 1h - Tarif unique à 10€
Spectacles
Figuring Age de Boglárka Börcsök et Andreas Bolm
17h-18h et 19h-20h Studio de Flore
Une expérience inédite à vivre entre solo théâtral saisissant et installation plastique poétique. Une déclaration d’amour rendant hommage aux pionnières de la danse moderne hongroise, présentée pour la première fois à Paris !
Découvrez La Sirène à Barbe, un cabaret drag venant tout droit de Dieppe où glamour, diversité et performances enlevées s’unissent pour une soirée magique et inoubliable !
Fusion entre sound system et techno underground, LA CREOLE est une expérience immersive mêlant afro beats, dancehall, zouk, électro et bien plus. Ce collectif célèbre la diversité des cultures afro, latino et caribéennes dans un esprit festif et inclusif, porté par des DJ et danseur·euses passionné·es. Un incontournable des soirées parisiennes !
Exposition avec Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison
En continu de 17h à 1h Entrée libre (sauf pendant LA CREOLE)
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Nouveauté de cette édition, l’immersion californienne se poursuit avec une sélection de films made in Hollywood projetés en soirées sur un écran géant dans la Halle ! Confortablement installé·es dans un transat ou à l’une des grandes tablées conviviales, le public pourra déguster ses California rolls devant des grands classiques issus d'Hollywood. Sans oublier les cocktails de Fayçal Mokhchane, Chef barman du Bar Talaé, imaginés sur mesure en écho à chaque film ! À l'affiche :
La La Land, Damien Chazelle (2016)
Vendredi 20 septembre 2024 à 19h30/ Entrée libre
Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia sert des cafés entre des auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent, mais ils développent des sentiments amoureux l'un pour l'autre.
Monterey Pop, Donn Alan Pennebaker (1968)
Samedi 21 septembre 2024 à 19h30/ Entrée libre
Un film musical passionnant sur le plus important festival américain de rock tenu en Californie, avant le Festival de Woodstock ! Avec des performances électrisantes de Jimi Hendrix, The Who, Simon & Garfunkel et The Mamas & the Papas entre autres.
Les Seigneurs de Dogtown, Catherine Hardwicke (2005)
Samedi 21 septembre 2024 à 20h40/ Entrée libre
Le film est basé sur l'histoire des Z-Boys, un groupe californien de skaters qui ont eu une influence considérable sur le mouvement et ont révolutionné le sport.
DJ Set
DJ Rox R
Vendredi 20 septembre 2024 de 21h30 à 23h / Entrée libre
Le vendredi soir, à l’issue de la projection du film La LaLand, le DJ Set du DJ Rox R promet de revenir sur les titres phares d’une Californie qui a su rayonner musicalement à travers le monde avec un set aux accents pop, R’n’B et house !
Expositions photographiques
California Love / Entrée libre, en continu
Depuis plusieurs années, Food Temple présente dans la Halle les photographies lauréates du concours de photos établi en partenariat avec l’agence Wipplay autour de la thématique gastronomique du festival. Cette année, les plus beaux clichés de la Californie seront présentés !
Ludwig Favre / Entrée libre, en continu
Une sélection de clichés du photographe français Ludwig Favre, qui s’est imposé parmi les photographes émergents à suivre grâce à son esthétique pointue, sera exposée dans la Halle, avec la promesse encore une fois de voyager sur la côté ouest américaine !
Livres & Signatures
Librairie Paroles / Entrée libre, en continu
On ne compte plus les livres sur la Californie ! La librairie Paroles vous concocte une belle sélection d’ouvrages littéraires et culinaires autour de la destination de cette année, ainsi que quelques auteur·e·s en signature.
Dédicaces du samedi :
12h : Adriano Farano - Mangez néolithique !
15h : Simon Bénitah - Will's Deli : Legalize pastrami
16h30 : Céline Maguet - La bonne cuisine des légumes
18h : Caleigh Megless Schmidt - Happy & veggie
19h30 : François Perret - A chef in the truck et Instants sucrés au Ritz Paris
Dédicaces du dimanche :
12h : Cathleen Clarity - La Cuisine Américaine
13h30 : Carrie Salomon - Breakfast all day et Poisson cru
Samedi 21 septembre 2024 de 11h30 à 12h30 / Studio de Flore / Tarif unique à 10€
Nourrie de plusieurs influences, la California Barre® se fonde particulièrement sur le fitness et le ballet. La discipline nous vient de Californie comme son nom l’indique, et de Sophia Jeremiasz, qui nous ramène l’idée de San Diego.
Cette année encore, une carte blanche est proposée aux élèves en gravure de l’école artistique Estienne, en partenariat avec Le Carreau du Temple, pour imaginer des sets de table qui habilleront de leurs jolies couleurs les tables de Food Temple.
Les visuels présentés dans le cadre de ce partenariat entre l’école Estienne et le Carreau du Temple ont été réalisés en gravure sur bois perdu par les étudiants de 1ère année du parcours de DNmade Gravure, Images-Imprimées.
L’école Estienne, École supérieure des arts et industries graphiques (ESAIG), est un établissement français d’enseignement supérieur public situé dans le 13e arrondissement de Paris. Elle forme de jeunes créateurs dans les métiers de l’imprimerie, du design de communication et des métiers d’art du livre.
Le DNmade, diplôme national des métiers d’art et de Design, est une formation en 3 ans. Le parcours Gravure, Images-Imprimées, est constitué de 12 étudiants couplés pour les enseignements théoriques et transversaux avec le parcours Image et Narration au sein de la mention Livre.
La gravure en bois perdu n’utilise qu’une seule matrice de bois, la plaque est progressivement creusée pour imprimer successivement chaque couleur, de la plus claire à la plus foncée.
The Ultimate Playground
Visit California, partenaire officiel de cette édition, invite les visiteurs de Food Temple à une escapade cool et détente à travers le célèbre « Golden State », LE terrain de jeu par excellence pour tous les types de voyageurs. Skate, roller, street food, vin, cinéma, musique, couleurs, cocktails, glaces, soleil, beach vibes, c’est tout l’esprit fun et libre de la Californie qui débarque au Carreau du Temple pour 3 jours !
Retrouvez toute la programmation en cliquant sur ce lien
De Paris à Los Angeles, le passage de la flamme
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques, les trois dernières éditions de Food Temple ont été labellisées Olympiade Culturelle, afin de célébrer les valeurs d’échanges et de partages véhiculées dans la cuisine comme dans le sport. Des athlètes ont ainsi été invité·es à partager leurs recettes. Les prochains jeux se déroulant à Los Angeles, cette édition de Food Temple propose d’anticiper le passage de la flamme de Paris à la Cité des Anges.
Exposition Athlètes du goût & sérigraphie d'Anne Desrivières
À cette occasion, sera présenté l’ouvrage Athlètes en cuisine - réalisé par Le Carreau du Temple en collaboration avec Alimentation Générale - qui présente des recettes de sportifs et sportives. Il est accompagné d’une masterclass de Manon Fleury et Brice Guyard qui présentera une des recettes du livre, ainsi qu’une exposition du travail graphique réalisé avec Anne Desrivières.
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Si la gastronomie est au cœur du festival, Food Temple invite d’autres formes d’expression autour de sa table : musique, cinéma, photographie, littérature et sport pour que la fête soit complète !
Barbara Butch a plus d’une corde à son arc et ce qui est sûr, c’est qu’elle vise toujours en plein cœur ! Soucieuse de faire danser un public le plus large possible, ce DJ set house disco pop de la queen des dancefloors promet d’être endiablé, joyeux et festif !
En soirée après les spectacles, Leslie Barbara Butch s'empare de la Halle du Carreau du Temple pour y diffuser ses ondes positives et on-ne-peut-plus fédératrices aux accents pop, disco et électro !
Dj set & line dance – Birthday party intergénérationnelle
Avec la DJ Barbara Butch, la reine du dancefloor !
Barbara Butch a plus d’une corde à son arc et ce qui est sûr, c’est qu’elle vise toujours en plein cœur !
Soucieuse de faire danser un public le plus large possible, la queen des dancefloor promet un DJ set house disco pop endiablé, joyeux et festif ! Des enfants jusqu’aux seniors, en mode afternoon, tou·te·s celles et ceux qui aiment danser et faire la fête sont les bienvenu·e·s pour un line dance d'anthologie !
Workshop Country Line Dancing de 17h30 à 18h
Pendant 30 minutes, en famille et entre ami·e·s, adultes et enfants, chacun·e pourra répéter et apprendre des pas de country line dancing revisité sur les sons de Barbara Butch et participer à une chorégraphie collective joyeuse et inclusive.
Conception, interprétation, transmission : Jackie Elder, chorégraphe, enseignante, danseuse (interprète pour Marta Graham, Olivier Dubois, Lenio Kaklea, Maud Le Pladec, Boris Charmatz, etc.) | Avec : Elisa Yvelin, chorégraphe et danseuse (formée chez P.A.R.T.S, interprète pour François Chaignaud, Cécila Bangolea, etc.), et Taos Bertrand, chorégraphe, danseuse et interprète (pour Olivier Dubois, Adam Linder, La Horde, etc.)
Reine des dancefloors, Barbara Butch vous promet un DJ set endiablé, joyeux et festif pour tous les âges, à l'image d'un line dance légendaire pour un après-midi d'anthologie !
