Jogging, l’Exposition
Jogging, l'Exposition / Festival Jogging 2025
Date(s)
Du vendredi 23 au dimanche 25 mai 2025 (vendredi 12h-14h & 15h30-18h, samedi 10h30-18h, dimanche 15h30-21h)
Lieu(x)
Halle
Tarif(s)
Entrée libre
Durée
3 jours
Une exposition d'art contemporain sur l'univers du sport, qui interroge la condition humaine et les enjeux de l'art dans le monde contemporain !
Les œuvres réunies ici se réfèrent de près ou de loin à l’univers du sport. Elles racontent des histoires de sport, certes, mais pas seulement. Elles parlent également de l’état du monde, de la condition des êtres vivants, humains et animaux. Elles posent aussi des questions à l’art : figures et représentations, matériaux, teneur symbolique et jusqu’au périmètre de circonscription de la réalité mouvante qu’on désigne sous ce terme.
Que ces œuvres s’inscrivent au cœur d’un festival consacré au spectacle vivant, à la danse, à la performance, est bien la preuve que l’art, observé au prisme du sport, assume au plus haut point sa dimension sociétale en ce sens que sa spécificité n’exclut pas l’élargissement constant de son rayon d’expression et d’apparition. Il revendique ainsi sa capacité à dialoguer avec toutes les expressions de la créativité humaine. La Halle du Carreau du Temple n’est pas un musée, encore moins un white cube, aussi les œuvres qu’on y propose dans le cadre de Jogging ne revendiquent en rien je ne sais quelle autonomie méfiante ou hautaine ; au contraire elles s’installent benoîtement au beau milieu des flux, dans le joyeux brouhaha d’un rassemblement éphémère. Ce faisant, elles répondent à une idée de l’art qui, tout en cultivant son irréductible singularité, s’inscrit au cœur d’une réalité dont on ne saurait le séparer.
Si les JOP de Paris sont à présent derrière nous, souvenir, souvenir, les œuvres d’art, quelle que soit la date de leur création, sont, elles, toujours devant nous : ici et maintenant, demain, toujours. Leur réunion dans cet espace festivalier entend également montrer qu’entre culture populaire et culture savante, art du quotidien et art des musées, courreune ligne continuesur laquelle s’inscrivent sans rupture les formes, les attitudes et les objets. Partant, il n’y a qu’un monde, le nôtre, et il convient de l’habiter ensemble.
À mon fils Tudeg.
Jean-Marc Huitorel
Commissaire de l'exposition
Listes des artistes
- Bianca Argimon
- Camille Holtz
- Estelle Hanania
- gethan&myles
- Johanna Cartier
- Jean-Yves Brélivet
- Laurent Perbos
- Lilian Bourgeat
- Louka Anargyros
- Marianne Dupain
- Noel W. Anderson
- Nøne Futbol Club
- Pascal Rivet
- Richard Fauguet
Liste des artistes, programme vidéo
- Fiona McMonagle
- Lorraine Féline
- Muriel Toulemonde
- Sarah Trouche
- Zuzanna Janin
Quelques-unes des œuvres de Jogging, l'Exposition
Jean-Yves Brélivet, Ils sont des nôtres (Série Jours blêmes à la ferme), 2009
Résine polyester, fibre de verre et bois, 125 x 50 x 47 cm, Courtesy de l’artiste
Cet univers animalier fait de Jean-Yves Brélivetun authentique fabuliste, donc un moraliste. Ses sculptures portent un regard ouvert, critique, amusé, grave, sur notre monde. Ça bombe du torse, ça cogne, ça en jette!
Jean-Yves Brélivet est né en 1946 à Brest. Il vit et travaille entre Paris et Hanvec.
Collection de l’artiste © Jean-Yves Brélivet
Laurent Perbos, 501 kg, 2024
Poids et haltère (Ohio Deadlift bar), 49 x 227 x 43,3 cm, Production Fondation Villa Datris, L'isle-sur-la-Sorgue
Laurent Perbos, dont de nombreuses œuvres explorent l’univers du sport et ses objets, avoue sa fascination pour les exploits et les records de toutes sortes. Avis aux amateurs : qui relèvera le défi de soulever ces haltères de 501 kg?
Laurent Perbos est né en 1971 à Bordeaux. Il vit et travaille à Marseille.
Vues de l’exposition « FAIRE CORPS » à la Fondation Villa Datris à L’Isle-sur-la-Sorgue en 2024. © Laurent Perbos
Noel W. Anderson, Untitled, 2020-2021
Tapisserie en coton, 426,7 x 579,1 cm, Courtesy de l’artiste et Zidoun-Bossuyt Gallery
Cette tapisserie monumentale de Noel W. Anderson prend pour sujet les stars africaines-américaines de la NBA, souvent réduites à des images de performance et de séduction. Par le jeu des plis et des distorsions, l’artiste questionne la représentation et la complexité des identités noires dans l’imaginaire collectif.
Noel W. Anderson est né en 1981 à Louisville (USA). Il vit et travaille à New York.
© Zidoun-Bossuyt Gallery
Nøne Futbol Club, Work n°076 : Stay hungry, 2022
Résine, colorant bleu, métal, 200 x 100 x 50 cm, Courtesy de l’artiste
Ce « surfeur d’argent » bleu, sculpture de Nøne Futbol Club, incarne un idéal de puissance physique. L’œuvre questionne l’évolution des modèles de virilité et la place des corps musclés dans la culture populaire contemporaine ainsi que dans les canons académiques de la sculpture.
Nøne Futbol Club est créé en 2009 à Paris. Vit et travaille à Paris et Compiègne.
© Le Carreau du Temple
Zuzanna Janin, FIGHT / COMBAT, 2001 (digitalised in 2012)
Vidéo, loop 9 min
Zuzanna Janin s’est initiée à la boxe afin d’affronter le poids lourd PrzemyslawSaleta, star des rings et de la télé en Pologne dans les années 1990. Outre la dimension féministe de cet improbable combat, c’est par l’usage contrasté du blanc et du rouge que le film acquiert sa haute qualité esthétique.
Zuzanna Janin est née en 1961. Elle vit et travaille à Varsovie.
©ZJ
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