Expositions / Food Temple Maroc

Food Temple Maroc

Au-delà de la gastronomie, Food Temple célèbre la culture dans sa richesse photographique : expositions et archives pour une expérience festive et complète !

Date(s)

Du vendredi 18 au dimanche 20 septembre 2026 (vendredi 11h-23h, samedi 11h-20h, dimanche 11h-17h30)

Lieu(x)

Halle

Tarif(s)

Entrée libre

Durée

3 jours

Poursuivez le voyage culturel et immergez-vous dans un Maroc entre traditions et modernité, à travers les expositions photo programmées lors de Food Temple. Les artistes invité·es nous plongent dans un Maroc intime, coloré et éclectique.

Salma Jourani : Maroc pop et coloré

Photographe et artiste marocaine vivant à Rabat, Salma Jourani développe un univers visuel pop, coloré et sensible, qui interroge les représentations de l’âge, de la beauté et de l’identité. Révélée par ses portraits vibrants de femmes âgées, souvent réalisés avec sa propre grand-mère comme modèle, elle compose des images où se rencontrent traditions marocaines, accessoires inattendus et mises en scène surréalistes, un regard tendre et audacieux sur les générations. Elle signe l'affiche de cette 10e édition de Food Temple Maroc (avec sa grand-mère comme modèle). Et une sélection de ses photographies sont à découvrir dans le cadre du festival.

Le récit familial de Yasmine Hatimi

Yasmine Hatimi, photographe et directrice artistique vivant à Casablanca, présente Les Oiseaux, une série photographique née du deuil de sa grand-mère, emportée par la Covid-19 en décembre 2020. Ce projet, né d'un besoin viscéral de création, réunit photographies, documents d'archives et un texte écrit durant la première semaine de son deuil. Les images deviennent des témoignages sensibles et intimes — anecdotes visuelles du quotidien partagé, jusqu'aux fleurs préférées de sa grand-mère, les oiseaux de paradis, qui ont inspiré le titre de la série. À travers des images empreintes de poésie et de délicatesse, elle construit des contre-récits qui s’éloignent des imaginaires orientalistes pour révéler des réalités plus nuancées, intimes et personnelles. Une exploration profonde de la mémoire, de l'absence et de la transmission à découvrir dans la Halle.

La cérémonie du thé

Au cœur de la médina de Marrakech, la Maison de la Photographie est un lieu de référence consacré à la mémoire visuelle du Maroc. Fondée pour préser­ver et valoriser le patrimoine photogra­phique du pays, elle réunit une collec­tion exceptionnelle de photographies anciennes réalisées entre la fin du XIXe siècle et les années 1960. À travers ses archives, ses expositions et ses actions de médiation, elle offre un regard pré­cieux sur les paysages, les modes de vie, les traditions et les transformations du Maroc. Véritable espace de transmission et de découverte, elle invite à un dialogue sensible entre passé et présent. Le Carreau du Temple s’associe à la Mai­son de la Photographie de Marrakech pour présenter une sélection d’images consacrées à la cérémonie du thé, em­blème de l’hospitalité et de la culture marocaine.

Denis Dailleux : une odyssée des arômes et des parfums

À l’occasion du 250ᵉ anniversaire de la maison Givaudan, créatrice de parfums et d’arômes, Denis Dailleux a entrepris un voyage à la rencontre des matières premières les plus précieuses de la parfumerie. De Madagascar au sud de l’Inde, en passant par le Maroc, le photographe a suivi le parcours des plantes, des fleurs et des épices dont sont extraites certaines des fragrances les plus emblématiques au monde. Food Temple Maroc présente une série réalisée dans la vallée des Roses, au cœur de la région d'El Kelaa des M'Gouna. Chaque printemps, les roses de Damas fleurissent le long des parcelles agricoles de l'oasis et sont cueillies à l'aube par les femmes de la région, dans une récolte aussi brève que précieuse. Entre portraits, paysages et scènes de travail, ses images rendent hommage à des gestes ancestraux et à une relation intime entre l'être humain et son environnement.

Né à Angers en 1958, Denis Dailleux développe depuis plusieurs décennies une œuvre photographique profondément tournée vers les territoires et les personnes. Photographe membre de l’Agence VU’, son œuvre, reconnue à l’échelle internationale, a été récompensée par de nombreux prix prestigieux.

Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026

Salma Jourani

Salma Jourani est une artiste visuelle et photographe marocaine. À travers une esthétique colorée et expressive, elle explore les thèmes de l’identité, de la mémoire et du quotidien. Son travail est influencé par son environnement et ses racines culturelles.

Yasmine Hatimi

Née à Casablanca, où elle vit et travaille, Yasmine Hatimi est photographe et directrice artistique. Formée à la photographie et à la cinématographie à Madrid, où elle séjourne près de neuf ans, elle revient au Maroc avec le désir de redécouvrir son pays à travers l’image. Sa pratique associe photographie, archives et texte dans une démarche de recherche visuelle attentive aux récits, aux mémoires et aux représentations.

À travers des images empreintes de poésie et de délicatesse, elle construit des contre-récits qui s’éloignent des imaginaires orientalistes pour révéler des réalités plus nuancées, intimes et personnelles. Son travail explore les liens entre identité, territoire et transmission, tout en proposant une lecture sensible et contemporaine du Maroc.

 

Denis Dailleux

Né à Angers en 1958, Denis Dailleux développe depuis plusieurs décennies une œuvre photographique profondément tournée vers les territoires et les personnes. Il a vécu une quinzaine d'années au Caire, une ville qui a profondément inspiré son travail, et a également tissé un lien privilégié avec le Maroc, où il a réalisé plusieurs séries consacrées à l'intime, au quotidien et aux gestes du travail. Portraitiste confirmé, il travaille la plupart du temps au format 6x6, en couleurs ou en noir et blanc, construisant une photographie humaniste fondée sur la rencontre et la confiance, révélant avec délicatesse la dignité de ses sujets et la singularité des lieux qu'il traverse.

Membre de l'Agence VU', il est représenté par la galerie Camera Obscura à Paris, la Galerie 127 à Marrakech et la galerie Peter Sillem à Francfort. Son œuvre, reconnue à l'échelle internationale, a été récompensée par de nombreux prix prestigieux, parmi lesquels le World Press Photo, le prix Hasselblad et le prix Scam-Roger Pic. Auteur de nombreux ouvrages de référence, dont Fils de rois. Portraits d'Égypte (Gallimard, 2008), Mères et fils (Le Bec en l'air, 2014) ou encore Gens de mon village (Le Bec en l'air, 2026), il poursuit une œuvre exigeante et sensible, ancrée dans une vision profondément humaniste du monde.

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