Arts visuels
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Thibaut Ras & Fabrication Maison / Festival Everybody 2025
Date(s)
Vendredi 14 au mardi 18 février 2025
Lieu(x)
Halle
Tarif(s)
Entrée libre
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et arts à l'occasion du Festival Everybody !
Installation vidéo
10 ans de danses pour notre temps de Nadia Vadori-Gauthier
Vendredi 14 au mardi 18 février en continu - Entrée libre - Halle
Une minute de danse par jour est un projet lancé en 2015 par Nadia Vadori-Gauthier, fondatrice de la compagnie Le Prix de l'Essence. Né en réponse à l’attentat de Charlie Hebdo, il s'agit d'un acte quotidien de résistance poétique, mêlant danse et vidéo pour répondre à l'actualité. Depuis le confinement, le projet est ouvert à tou·tes, générant des milliers de vidéos participatives. En 2023, le Carnet de Bal a été lancé, invitant des chorégraphes de renom à rejoindre l'initiative.
En 2025, l'année des 10 ans du projet, au cœur du Festival Everybody, une installation artistique dans la Halle retracera une histoire collective à travers 11 écrans TV cathodiques, chacun diffusant un volet spécifique de la « minute », permettant de revivre une décennie de courtes créations chorégraphiques, devenues des mémoires visuelles des actualités du monde ! Cette installation vidéo fait écho à la parution de l'ouvrage : 2015-2025, Dix ans d’une œuvre pour notre temps paru en janvier 2025 aux Presses du Réel. Les 11 écrans TV faisant écho aux 11 chapitres thématiques du livre.
Expo photos & installation vidéo
En pleine lumière de Denis Darzacq
Vendredi 14 au mardi 18 février en continu - Entrée libre - Halle
Pour le Festival Everybody, le photographe français Denis Darzacq expose quatre séries photos où le corps et le geste se confrontent au principe de la disruption.
- Act 1 (2009-2011), le fruit d’un long travail qu'il a mené, en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, au contact de jeunes et d’adultes en situation de handicap
- La Chute (2006), où Denis Darzacq a demandé en 2006 à des danseurs·euses et sportifs·ives de faire des sauts ayant pour décor un Paris vernaculaire.
- Hyper (2010) dénonce le consumérisme et oppose des corps en mouvement à l’espace saturé et normatif des magasins de grande distribution
- Reconstruire - MC93 (2022), une série de photos réalisée avec les élèves du théâtre de Bobigny dans l’espace du centre commercial Bobigny 2 en destruction
Pour compléter le parcours photographique, une installation vidéo RISE (2019) constituée de la projection simultanée de quatre films sera visible par les visiteurs·rices. Chaque film représente un danseur ou une danseuse qui ne cesse de se relever d’une chute. Les quatre films, réalisés séparément, ont été tournés avec des danseurs·euses de la compagnie chinoise Ergao Dance Production dans différents lieux de la ville de Guangzhou (Canton) en Chine.
© Denis Darzacq, Act 37 - Susan Middleton et Alan Clay, 2010
Dessins & vidéos
Danser Ensemble d'Alice Davazoglou et Thibaut Ras
Vendredi 14 au mardi 18 février en continu - Entrée libre - Halle
En écho au spectacle Danser Ensemble d'Alice Davazoglou (présenté lundi 17 et mardi 18 février), une installation vidéo et une exposition de dessins d'Alice Davazoglou permettent de poursuivre l'exploration de la genèse du spectacle. Une diffusion de dix capsules vidéo réalisées par le cinéaste Thibaut Ras met en lumière les performances des dix chorégraphes/interprètes présent·es dans le spectacle. La série de dessins réalisés par Alice Davazoglou reflète ici le travail de transmission de la chorégraphe.
Ce projet a pour ambition de valoriser la singularité de chaque danse et de chaque danseur·euse, tout en offrant à tou·tes un accès à la culture. Grâce à l’audiodescription des vidéos, les personnes malvoyantes ou non-voyantes pourront à leur tour découvrir l’œuvre. Ce projet visuel inclusif célèbre non seulement la danse, mais aussi la richesse des interprétations.
Exposition d'affiches
Passages en images avec Fabrication Maison et les étudiant·es en design graphique du lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, lycée Claude Garamont à Colombes et le Campus Fonderie de l’image à Bagnolet
Vendredi 14 au mardi 18 février 2025 / Tout public / Entrée libre / Halle
Qu’en est-il des représentations autour du genre et des discriminations ? Comment voir, regarder et contempler une affiche autour de ces questions sociétales ? Une exposition d’affiches d’intérêt général autour du genre et des discriminations, une création collective coordonnée par Fabrication Maison, où sont présentés 37 affiches créées par les étudiant·es du DN MADE Graphisme du Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, du DN MADE Graphisme du Lycée Claude Garamont à Colombes et du Mastère Social design et éthique du Campus Fonderie de l’image à Bagnolet
Visite guidée et médiation : samedi 15 février 2025 de 14h à 18h
Un dispositif participatif activé et mis en scène avec un groupe d’étudiant·es du Mastère Social design et
éthique du Campus Fonderie de l’image à Bagnolet et d’autres étudiant·es.
Fabrication Maison est un collectif hybride entre atelier de création graphique et une association d'images, composé de 5 passeurs d'images autour desquels gravitent graphiste, photographe, écrivain, plasticien, paysagiste.
Nadia Vadori-Gauthier
Formée à la danse, aux arts de la scène et de l’image, spécialisée dans diverses pratiques du mouvement, Nadia Vadori-Gauthier est artiste et chercheuse. Elle œuvre conjointement sur ces deux plans de l’art et de la recherche créant des projets chorégraphiques et écrivant des articles scientifiques. Ses propositions artistiques se situent dans une perspective éthique qui place la relation aux autres et la résonance avec les environnements au cœur de ses processus de recherche-création. Par la danse, elle habite le monde contemporain et ses espaces naturels et urbains, pour proposer des façons nouvelles de créer du lien et de permettre à des personnes de tous âges et de toutes origines de se rencontrer à partir de leurs dimensions sensibles et expressives. Elle s’engage également dans la défense d’une relation solidaire aux environnements qui implique des dimensions collectives de l’expérience et la création de micro-utopies dans les espaces du quotidien. Également pédagogue, elle donne de nombreux cours, master-classes et ateliers pour partager ses pratiques et les enjeux éthiques qui les sous-tendent, auprès de divers publics : artistes professionnels, amateurs, publics spécifiques. Ces différents volets de ses activités tendent tous vers un objectif commun : mieux vivre ensemble, dans le monde, par l’expérience partagée de l’art. Dans un monde essentiellement basé sur l’image, elle propose d’investir un corps vibratoire, qui n’a pas d’image a priori. ; car la liberté que peut donner l’affranchissement du corps des images qu’il produit semble être une des clés de voûte de mutations esthétiques profondes.
Denis Darzacq
Denis Darzacq, photographe et vidéaste parisien, explore les interactions sociales, ethniques et physiques à travers des séries emblématiques comme Bobigny (2000) et Hyper (2010). Membre de l’agence VU depuis 1997, il élargit son travail à la vidéo et à l’installation depuis 2014, avec des films tels que La visite du Louvre (2016). Son œuvre récente inclut également des sculptures comme Les trophées (2019). Lauréat du Prix Niépce en 2012, il a remporté plusieurs distinctions, dont le World Press Photo en 2007.
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