Titre complet : PARTITION(S) Du décollement des sentiments et des affects - Phase 2
Pièce inspirée par les Suites pour violoncelles de Bach, PARTITION(S) invite le spectateur à percevoir la musique et la danse avec acuité, à la fois dans leur singularité, leur simultanéité et leur réciprocité. Une expérience suspendue, comme hors du temps.
Jean-Christophe Boclé, danseur et chorégraphe aguerri à la danse baroque, partage ici les imaginaires qui ont nourri son parcours : une approche organique étayée par des cartographies corporelles, des formes de dictées intérieures et de couleurs mentales, des modèles géométriques, textuels ou chromatiques, une écriture qui s’invente et se transmet entre générations d’interprètes.
PARTITION(S), c’est une traversée spirituelle, énergétique et physique du monde des Suites de Bach. Se détachant des sentiments et des affects, les gestes essentiels du danseur émergent dans leur primauté, ces gestes qui sous-tendent l’espace et le temps des intériorités et de leurs arborescences. En offrant à la danse ce support à multiples entrées, l’artiste amplifie les interactions possibles entre chorégraphie et musique, tout en interrogeant les relations entre abstraction et sentiment, mathématiques et composition.
En savoir plus : Jean-Christophe Boclé revient sur les origines de son spectacle, sa relation particulière à la musique et partage le processus de création de son projet dans un entretien accordé à MaCulture.fr à lire ici
Atelier Danse et expression corporelle autour du spectacle PARTITION(S)
Samedi 4 février 2023 de 14h à 16h
Entrez dans les coulisses de la création du spectacle PARTITION(S) lors d’un atelier mené par les interprètes et le chorégraphe !
Noé Soulier ne cesse d’explorer de nouveaux espaces et nouveaux dispositifs. Ici, l’aventure est celle d’un très grand format conçu avec 35 étudiant·e·s danseur·euse·s et 13 solistes de l’Ensemble intercontemporain, dans la grande Halle du Carreau du Temple.
À trente-cinq ans, Noé Soulier a déjà signé une quinzaine de pièces qui ont voyagé dans le monde et dirige le Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, prestigieuse institution de création, de diffusion et d’enseignement. Croisant une approche plurielle des espaces de représentation et une réflexion philosophique imbriquant étroitement pratiques corporelles, créatives et analytiques, le chorégraphe crée ici un maillage de trajectoires dont émergent à la fois un commun et un ensemble d’individualités.
S’emparant de la Halle, une composition chorégraphique se tisse en temps réel sous nos yeux, qui s’en réfère aux croisements ordinaires de passants sur une place. Dans la lignée de ses travaux autour des gestes du quotidien, Noé Soulier plonge à la racine des mouvements naturels d’un corps pré-discursif pour réveiller une part de la charge affective qu’ils contiennent. Le Concerto de chambre (1969) du compositeur György Ligeti a servi de point d’appui au chorégraphe pour cette création, interprété en live par les solistes de l'Ensemble intercontemporain.
Attention : Les retardataires ne seront pas acceptés en raison de la scénographie.
Bord de plateau
Samedi 7 janvier 2023 de 16h à 16h30 environ - Entrée libre
À l'issue de la représentation, un bord de plateau avec le chorégraphe Noé Soulier et l’altiste John Stulz de l’Ensemble intercontemporain, animé par le journaliste Thomas Hahn. L’occasion de revenir sur la génèse de la création du spectacle.
Atelier de dessin de la danse
Lundi 12 décembre 2022 de 18h30 à 21h30Samedi 14 janvier 2023 (11h-13h) / (14h-17h)
Un atelier de dessin de la danse pour « faire performance » par l’acte même de dessin du danseur !
Une création grand format de Noé Soulier qui explore une approche décentralisée de la chorégraphie, avec les étudiant·e·s du Cndc – Angers, du CNSMD de Paris et les solistes de l’Ensemble intercontemporain dans la Halle du Carreau du Temple !
Ce solo de Betty Tchomanga invoque la divinité du panthéon Vaudou Mami Wata, monstre des eaux troubles. Animée par une pulsation irrépressible, elle saute sans s’arrêter pour faire surgir une multiplicité de présences aussi désirables qu’inquiétantes.
Betty Tchomanga déploie une danse intense à travers une recherche fouillée, qui touche à l’écologie et aux questions coloniales. Dans Mascarades, elle incarne Mami Wata, divinité mi-femme, mi-poisson, une sirène sexuelle ambivalente, aussi attirante que dangereuse, qui oscille entre le monde des profondeurs et celui des humains.
Juchée sur une estrade, le corps tâché de peinture noire, la chorégraphe, animée de pulsations frénétiques, quitte progressivement son perchoir. Elle grimace, grogne, et rebondit, pour investir le saut vertical, un motif qui évoque plaisir, désir, animalité – évoquant les mœurs déviantes associées à la déesse – qui devient exutoire, expression d’une force humaine brute.
À travers ce solo à l'énergie magnétique, Betty Tchomanga, insaisissable, fait surgir une multiplicité de présences, aussi sensuelles que menaçantes.
Atelier Masques peints sur le visage
Samedi 26 novembre 2022 de 14h30 à 18h30
Un atelier de création de masque peint sur le visage à partir de figures hybrides mythologiques !
Grâce à ses mises en scène subversives, nourries de ses recherches universitaires, qui interrogent les liens entre pornographie et théâtre, Janaina Leite s’est affirmée comme une des artistes phares de la scène brésilienne. Dans la conférence-performance Stabat Mater, Janaina Leite invoque des matériaux autobiographiques, en convoquant sa mère sur scène ainsi qu’un performeur pour former un « triangle incestueux » cocasse, à l'image de documentaires, en narrant l’histoire de la Vierge Marie. Aussi politique qu’intime, cette pièce saisissante reprend le travail de la philosophe et psychanalyste Julia Kristeva pour interroger avec finesse les représentations de la féminité, la sexualité, la maternité, ainsi que les relations complexes qui les lient.
After spectacle
Mardi 18 octobre 2022 à la suite de la performance Stabat Mater dans la salle de spectacle - Entrée libre
Un bord de plateau avec l'artiste Janaina Leite, animée par Rita Grillo, enseignante théatre au conservatoire du 14e arrondissement de Paris. L’occasion de questionner, d’échanger et de partager votre ressenti…
Janaina Leite, artiste phare de la scène brésilienne, pour la première fois à Paris avec sa saisissante performance "Stabat Mater" !
Gaëlle Bourges présente trois pièces conçues comme un triptyque, la fin de chaque volet étant reprise par le suivant. Une occasion unique de s’immerger pleinement dans le magnifique univers d’une chorégraphe majeure du renouveau de la scène contemporaine française.
Je baise les yeux (2009) est une vraie-fausse conférence s’inspirant de l’expérience de la chorégraphe et de ses deux camarades de scène au sein d’un théâtre érotique. Les techniques de danse spécifiques au strip-tease y sont décrites dans toute leur puissance poétique et politique, les arrachant ainsi à la marge où elles sont généralement reléguées pour en dévoiler le potentiel d’inspiration. durée 1h10
La belle indifférence (2010) met en vis-à-vis deux catalogues, l’un constitué d’images - une série de nus trouvés dans la peinture occidentale du 16e au 19e siècle, incarnés pas les trois ex-stripteaseuses ; l’autre de récits - des voix égrenant tour à tour des fragments de discours sur l’art et des témoignages de travail sexuel. Une autre façon de soumettre à la critique les systèmes de représentation qui font du nu un terrain d’excitation. durée 50 min
entracte 30 min
Le verrou (2012) enfonce le clou. Autour du tableau éponyme de Fragonard s’emmêlent histoire de l’art officielle et histoires d’art fictionnelles, réminiscences du siècle des Lumières et de Star Wars, rhétorique sadienne et atmosphère prérévolutionnaire, performances physiques autour d’un lit et performances discursives à table. durée 1h
Avec son triptyque VIDER VÉNUS (Je baise les yeux, La belle indifférence, Le verrou), la chorégraphe Gaëlle Bourges décrypte comment la peinture occidentale a construit les entrelacs entre nudité féminine et désir.
Danseur depuis 2010 pour Alonzo King Lines Ballet, le ballet de l’Opéra de Lyon, le ballet de Lorraine ou Maud Le Pladec, Simon Feltz réalise avec Echo sa troisième pièce de danse.
Simon Feltz dissèque les réflexes de synchronisation entre les gestes et les paroles. Ces phénomènes, ici considérés comme matériau chorégraphique, font le lit d’un délicat quatuor d’interprètes au service de la sensualité du langage.
À partir d’un corpus vidéo compilant une large palette d’échanges conversationnels, allant du débat politique à la téléréalité, l’artiste s’attache à transcrire les corrélations entre langage et gestuelle en écriture chorégraphique, usant des corps comme d’amplificateurs de la musicalité des voix. Dans toute conversation, le geste ajoute du sens, l’épaissit. Ce postulat, déplacé dans le champ extrême du mouvement qu’est la danse, transforme les éléments gestuels et vocaux en partitions dansées et musicales.
Intonations et tonus musculaire, rythmique des corps et des mots, séquences phrasées et segments corporels engagés : l’agencement aérien d’une multitude d’impulsions, porté par de rigoureux mouvements d’ensemble, célèbre la danse des mots dans l’espace.
Un délicat quatuor d’interprètes au service de la sensualité du langage.
Créatrice d’installations pensées pour la danse, la plasticienne Elizabeth Saint-Jalmes investit depuis une dizaine d’années les théâtres, les centres d’art et l’espace public. À l’occasion du festival Les Traversées du Marais, elle déploie Abri Trou, une installation imposante, faite de six structures gonflables blanches reliées entre elles, dans la Halle du Carreau du Temple.
Cette sculpture gigantesque mouvante invite le public et les artistes à l’exploration, pour s’y croiser, s’y perdre et activer la métamorphose de cette peau, qui devient, au passage des visiteurs, un corps à part entière. Elle accueillera en son sein, plusieurs performances dansées conçues lors d'une carte blanche offerte au comédien et chorégraphe Yves-Noël Genod, personnage atypique de la scène contemporaine, adepte des formes hybrides, qui occupait la saison passée la Halle du Carreau du Temple pour un spectacle avec une centaine d’amateurs (Sur le Carreau).
Cette matrice fascinante, hors du temps, « théâtre de jeux et de possibles » réserve un bon nombre de surprises…
Un salon d’écoute, installé dans la Halle, permettra au public de découvrir collectivement et au casque, l’album Dans le Salon du Nous de l’artiste Èlg (Vlek 2021).
En partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris
Jogging culturel dans le Marais
Amateur·trice·s de course à pied, découvrez quelques lieux culturels emblématiques à l’occasion des Traversées du Marais. Accompagné·e·s par Manon Delarue, conférencière et coach sportive, vous arpentez le cœur historique du quartier selon un parcours de 3 km. De Lafayette Anticipations au jardin du musée Carnavalet, en passant par le Carreau du Temple ou le Centre Pompidou, ce parcours est ponctué d’exercices physiques, pendant lesquels vous vous laissez guider à travers l’histoire et la programmation des lieux traversés.
Le parcours s’adresse à un public en bonne forme physique. Une tenue de jogging ainsi qu'une paire de baskets sont requis.
Samedi 3 et dimanche 4 septembre à 9h45 Gratuit sur réservation
Avec Manon Delarue, conférencière et coach sportive
Point de départ et d’arrivée : Lafayette Anticipations, 9 rue du plâtre, 75004 Paris
Pour le festival Les Traversées du Marais, la plasticienne Elizabeth Saint-Jalmes déploie le gigantesque Abri Trou, une structure gonflable qui s’anime et se métamorphose au passage des visiteurs et des performances qui l’habitent.
Forum des associations sportives et artistiques 2022
Le samedi de la rentrée, Le Carreau du Temple a pris pour habitude de mettre ses espaces à disposition des nombreuses associations de pratiques sportives et artistiques qui dispensent des cours tout au long de l’année dans les sous-sols de l’établissement - équipé d’un gymnase, d’un dojo, de studios de danse et de musique.
Sélectionnés pour leur savoir-faire et leur goût pour la transmission, près de 50 professionnel·le·s présentent leurs disciplines en toute convivialité dans la Halle, un large panel de pratiques sportives (judo, boxe, basket…), artistiques (voguing, théâtre, danse…) et de bien-être (pilates, yoga…), des plus traditionnelles aux plus émergentes, adressées à tous les niveaux et tous les âges. À l’appui de ces démonstrations et cours XXL, chacun·e peut choisir son ou ses enseignements pour l’année à venir, adulte comme enfant !
Retrouvez l’agenda des cours dispensés sur la saison 2022-2023 : cliquez ici
Au programme
Pour cette journée, c'est l'occasion rêvée pour aller repérer vos activités de l'année, à travers des démonstrations, initiations, cours grand format, ou simples discussions avec les intervenants.
Découvrez le planning des démonstrations et les stands : cliquez ici !
Le dimanche, c'est au tour des arts vivants, autre moteur du Carreau du Temple, de s'offrir en partage aux petits et aux grands. Cette année, la plasticienne Elizabeth Saint-Jalmes déploie Abri Trou, une structure gonflable qui accueille des performances de danse imaginées par le chorégraphe Yves-Noël Genod, dans le cadre du festival Les Traversées du Marais.
Découvrir l'Abri Trou d'Elizabeth Saint-Jalmes :
Le traditionnel week-end de rentrée du Carreau du Temple - une journée consacrée aux sports et aux pratiques artistiques et l’autre aux arts avec le festival Les Traversées du Marais - promet d’être particulièrement enthousiasmant.
Pour clôturer en beauté le Festival Jogging, la Halle du Carreau du Temple accueille une grande compétition de break dance, discipline qui fera son entrée aux Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 !
La compétition
Venez voir s'affronter les meilleurs break danseurs d'Île-de-France ! Huit équipes proposeront leurs trois meilleurs b-boys / b-girls pour des battles 3vs3 de 10 minutes, avec à la clé un money prize de 450€.
L’occasion de découvrir cette discipline iconique, à la croisée du sport et de l’art, au sein de la majestueuse Halle du Carreau du Temple !
Né dans les quartiers défavorisés du Bronx dans les années 1970, le break dance est un style de danse caractérisé par ses mouvements de corps saccadés, son aspect acrobatique et ses figures au sol. Le breakdance se pratique en solo ou en équipe, en général au milieu d'un cercle de personnes.
Huit équipes de break danseurs professionnels d'Île-de-France s'affrontent autour d'une compétition de break dance !
De l’art, du sport et de la création à profusion : des spectacles tout en beauté concoctés par les amateurs qui ont suivi assidûment des cours et stages tout au long de la saison 2021/2022 !
Cette année, six associations de musique, de danse et de sport, ainsi qu'un projet pour l'éducation artistique font leur show !
Au programme :
Fête de la musique - Association La Fanfare au Carreau
Mardi 21 juin 2022 à 20h15 - Durée : 1h15 - Rue Eugène Spuller
La fanfare amateure, résidente au Carreau Du Temple depuis 2015, réunit aujourd'hui une cinquantaine de musicien·ne·s autour des compositions originales de Fidel Fourneyron, également à la direction de l'ensemble. Retrouvez cette joyeuse bande en plein air et en pleine forme pour la Fête de la Musique 2022 !
Entrée libre
After Phèdre Récits 1#
Mercredi 22 juin 2022 à 19h – Salle de spectacle
After Phèdre Récits 1# est comme son nom l’indique, une tentative d’après Phèdre, autour d’elle, la figure, et de la pièce de Racine. Nous proposons à un groupe de femmes et d’adolescents issus du 19e arrondissement une rencontre avec ce que nous laisse Phèdre entre les mains, dans notre culture, dans nos mémoires, dans nos corps. Pendant 11 séances de travail, nous jouons à nous raconter la pièce, les creux et les pleins qu’elle renferme, pour visiter nos propres caves à partir d’elle, dans toutes les langues. Dans ce temps très court, nous faisons ensemble une expérience : croiser le désir, la mort, l’envie d’échapper, le secret, la révélation, l’espoir, la cavale…dans le rétroviseur, saisir en nous son impact, puis passer notre chemin.
« Nous sommes des professionnel⸱le⸱s du service éducatif du milieu ouvert de la Protection Judiciaire de la Jeunesse du 19ème arrondissement. Durant l’année 2018/2019, nous avions mis en place notre première projet théâtre auprès des mères des jeunes que nous accompagnons afin de leur proposer un espace dans lequel elles pourraient s’autoriser à se définir et à se positionner autrement. En juin 2019, nous proposons une représentation au sein du théâtre du « café de la gare. » Cette première expérience nous confirme que l’art vivant peut être pensé comme un réel outil permettant de se dépasser et de se confronter à des émotions nouvelles. A la suite de ce projet, il nous paraissait pertinent de l’approfondir et de continuer à inventer une forme nouvelle. Aller plus loin, encore. Ainsi, dans le cadre de notre partenariat avec le Carreau du Temple, nous élaborons un projet artistique à travers lequel cette fois-ci, nous décidons de réunir sur scène un groupe de femmes et de jeunes suivis par notre service qui se rencontrent chaque semaine pour des ateliers de théâtre avec deux metteuses en scène et dans le but d’une représentation. Il s’agit donc surtout d’imaginer un collectif qui donnerait l’occasion à tous·tes de s’autoriser à se positionner de manière libre et ainsi de s’affranchir d’une place et d’une posture figées. Etre sur scène et laisser émerger l’urgence de se dire. Aujourd’hui nous sommes fièr⸱e⸱s et ému⸱e⸱s de voir ce projet se concrétiser. » Elsa Barneix, Kevin Etancelin et toute l’équipe de l’UEMO Goubet
Avec : El Mostafa, Salma, Affoussiata, Mahamadou, Imam, Aaron, Fatima, Maryam, Mélanie, Djeneba, Sarah, Gwenaelle, Elsa, Kevin
Mis en scène par Delphine Léonard et Amandine Pudlo de la Compagnie L’intervention
Vendredi 24 juin 2022 à 20h - Durée : 1h - Salle de spectacle
À peine sculpté dans le bois, Pinocchio s’anime sous les yeux éblouis de son créateur. Hélas, le pantin se révèle tyran et, pour s’enrichir, il quitte celui qui l’a conçu. Mais sans éducation, il est bientôt la proie d’un groupe d’escrocs. D’aventures en épreuves, la marionnette capricieuse apprend et se transforme. Pinocchio pourra-t-il changer au point de devenir humain ?
Que signifie grandir ? Quelles valeurs recèle le voyage ? Comment gagner son autonomie et son indépendance quand, par ignorance, on est le jouet des autres ?
Spectacle de flamenco « Galatika » - Atika Flamenco
Lundi 27 juin 2022 à 20h (durée : 1h30)- Salle de spectacle
L’association Atika Flamenco vous invite à explorer la galaxie du flamenco à travers un spectacle foisonnant de couleurs, où des tableaux de musique et de danse vous feront ressentir la beauté et la force de cet art devenu universel.
Laissez-vous transporter par les rythmes et les mélodies des guitares, qui se mêleront à la poésie chantée et aux mouvements ondulants des danseurs, en un ensemble harmonieux et indissociable. Les castagnettes de concert seront dévoilées pour la première fois sous une autre forme que l’inépuisable héritage espagnol nous fait découvrir.
Notre jeune prodige, Xavier Montesquat, membre de l’association ATIKA depuis son plus jeune âge, nous fera l’honneur d’interpréter, en exclusivité pour notre public, la danse qui lui a permis de gagner le premier prix du Concours de flamenco de la Drôme (édition 2022).
Une place particulière est laissée aux enfants et à leurs mamans qui les ont accompagnés tout au long de l’année, afin que la scène puisse représenter une tremplin vers l’épanouissement dans leurs vies, comme elle l’a été pour Xavier.
Tarif à partir de 11 ans : 15€, tarif jusqu'à 11 ans : 10€
Mercredi 29 juin 2022 à 19h30 (durée : 2h) - Salle de spectacle
Pour terminer en grand et en chants cette saison d’ateliers au Carreau du Temple, Les Voisins du Dessus vous proposent un mix concert/Yacappella.
L’occasion de découvrir une partie du répertoire de ce groupe vocal festif et atypique et de chanter ensemble. L’occasion de former un chœur « géant », éphémère, le temps de 3 chansons apprises sous la houlette de Jean-Marie Leau (chef de chœur), épaulé par Jérôme Levatois (guitare et percussion) et Lucie Taffin (accordéon) et par les choristes des Voisins du Dessus. L’occasion de passer une soirée toute en détente, en chansons et en partage.
Yacappella s’adresse à tous et ne demande aucune connaissance préalable.
Des assauts techniques et démonstrations de boxe Muay-Thaï mettant à l’honneur les membres de l'association. Une vingtaine de matchs seront proposés, avec jury et remise de récompenses, tout âge et tout niveau, dans le but de valoriser les progrès des adhérents.
Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
