Pendant cinq jours, du 17 au 21 février 2023, le Festival Everybody présente des propositions artistiques qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets. Quels regards portent les artistes sur les stéréotypes liés notamment au genre, à la couleur de peau, au handicap… dans notre société ? Dans le contexte actuel, comment abordent-iels la question des identités et des différences ?
Le Carreau du Temple a choisi de leur donner la parole à travers huit spectacles intransigeants, enthousiasmants, parfois provocants, qui nous permettront de mieux partager des idées et de susciter le débat.
À l'appui de spectacles, mais aussi d'installations d'art contemporain, de battle waacking, de cours de danses et de bien-être, de rencontres, Everybody entend ainsi questionner chaque année le langage du corps à destination de tous les publics.
En journée
Cours de danse tout public pour adultes et enfants : K-Pop, Dansez comme au Crazy Horse, Afrovibe, Waacking, Danse en talons, House dance
Cours de bien-être : Yoga en famille, Sweedish Fit, Yoga Vinyasa, Ballet sculpt, 80's Vibes
Installations d’art contemporain : Madison Bycroft, A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun), Éric Minh Cuong Castaing, Eva Nielsen
Exposition d'une sélection de photos du Collectif Lova Lova
Rencontres avec le PSPBB, Les Rencontres de la Sorbonne
Spectacles et performances : Myriam Gourfink, Julie Lamoine
Ateliers & installations participatives : Drag king butoh, dessin, calligraphie...
Battle Waacking : Piste, podium et boules à facette. Un show performatif à ne pas rater ! (uniquement le dimanche)
En soirée
Spectacles : chaque soir 3 spectacles à découvrir dans 3 espaces du Carreau du Temple. À la découverte de créations, aux esthétiques engagées et inspirantes de chorégraphes français et internationaux impliqués dans les questionnements liés au corps. Avec Tânia Carvalho, Renata Carvalho, Rébecca Chaillon, Collectif OUINCH OUINCH x Mulah, Éric Minh Cuong Castaing et Arthur Perole.
SOIRÉE D'OUVERTURE : À l'issue de la représentation du vendredi soir, un DJ set (de 22h30 à 00h30) sera assuré par le collectif OUINCH OUINCH x Mulah pour enflammer le dancefloor !Entrée libre
Horaires d'ouverture et de fermeture de la Halle :
↓↓TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL EVERYBODY CI-DESSOUS↓↓
Initié par Le Carreau du Temple, le Festival Everybody revient pour une deuxième édition en poursuivant son interrogation sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines.
Frottez-vous à un tempo inconnu, où se côtoient technologies pointues et traditions bouddhistes, K-Pop et méditation, sorciers de l’électro, chamanes, danseurs fluos… Sous la houlette de la très punk chorégraphe Eun-Me Ahn, le festival Paris Quartier d'été vous invite à vivre une folle semaine coréenne au Carreau du Temple : ateliers, concerts, ciné, bal, performances, impromptus, pique-nique géant…
Au programme
♦ SPECTACLES ♦ FOLIES CORÉENNES
Une manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016
Pendant l’été, mettez vous à l’heure coréenne avec le Festival Paris quartier d’été ! Au programme : des spectacles étonnants, émouvants, insolites et singuliers au Carreau du Temple et ailleurs !
Second Square est une seconde place publique, un lieu de détente pour sportifs et cérébraux, un espace d’inventivité qui surprendra vos muscles et vos méninges…
SECOND SQUARE #6 – STREET, ART, SPORT, ATELIERS
Du graff au hip-hop en passant par le voguing et le parkour, dans la rue ou dans les halles, ce Second Square est le lieu des pratiques urbaines. A ciel ouvert et sous les verrières, des initiations sportives sur les planches, des ateliers sur vitre, au sol ou aux murs, une multitude de disciplines investissent les halles. DJ set, transats, expo ou danse en baskets… Le square et la rue sont au Carreau !
AU PROGRAMME ♦ Exposition & performances ♦ Danses urbaines ♦ Sports urbains ♦ Ateliers & lectures ♦ Voguing & DJ set
En continu - Exposition de plans de métro grands formats customisés par une sélection d’artistes d’art urbain (Faucheur, La Rouille…). Une proposition inédite du M.U.R. - Terrains de parkour, basket et badminton - DJ set, bar et pop-up stores - Espace détente avec coloriages géants OMY, constructions de Kaplas, livres et vidéos
Performances, flashmob et ateliers - Flash Mob de Booty Therapy, performances de locking, graff ou danse debout - Ateliers Djing, Pixel Art, Parkour, Break Dance, Graffiti Glass... dans la limite des places disponibles !
Temps forts - Kiki Ball de Voguing, avec Paris Ballroom Scène - Jeudi 28 avril, de 18h à 22h30 - Ateliers, DJ set et corner shops avec Rstyle - Une journée dédiée aux danses urbaines, avec Sonikem, Break danse Crew et Blender Book Magazine.
TRAINING DAY Hip-Hop & Dance / December 2015 from David Ctorza on Vimeo.
Que ce soit pour pratiquer ou regarder, TRAINING DAY, s'adresse à tous ceux qui souhaitent découvrir l'ambiance des danses dîtes HipHop. Conçu comme une immense salle d'entraînement, vous pourrez venir vous entraîner sur les musiques sélectionnées par Sonikem et les DJ's du Collectif. Avec aucune limite d'âge ou de style, TRAINING DAY est le RDV à ne pas manquer. Démarré en Septembre 2014 le concept de RDV du collectif Training Day gagne chaque jour plus d'adeptes. Venez découvrir un cadre exceptionnel et laissez votre corps et la musique prendre le contrôle !
Paris quartier d’été, c’est un peu comme Paris : une somme de carrefours et de croisées, de perspectives et d’avenues, avec des monuments emblématiques, des contre-allées, et une vie qui se déroule au-delà du périphérique, des Tuileries au canal de l’Ourcq, et du Palais Royal à Aubervilliers. Depuis vingt-cinq ans maintenant, le festival a tenu son pari : rechercher avant tout la mixité, le croisement des cultures et des êtres, la conciliation de l’avant-garde et du populaire, avec une programmation où le monumental peut côtoyer le délicat, où de jeunes compagnies atypiques figurent au même titre que des artistes consacrés, où on peut jouer dans un musée comme dans un jardin de banlieue, dans des ors comme dans des usines.
Leaving Room - Yoann Bourgeois du 22 au 25 juillet Halles - 22h
A Coming Community* du 23 au 26 juillet Pieter Ampe – Guilherme Garrido – Hermann Heisig – Nuno Lucas - CAMPO Halles - 20h
Profitez d'un tarif couplé pour voir les 2 spectacles : TP 32€ / TR 26€ / Enfant 12€
L'initiative originale de Concordan(s)e réside dans la provocation de rencontres, puis la construction de duos de chorégraphes et d'écrivains. Ne se connaissant pas au préalable, ils se plongent réciproquement dans leurs univers artistiques pour imaginer ensemble une forme inédite, entre mots et mouvements.
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Entre nos mains, entre nos jambes Pascale Houbin - chorégraphe / Carole Martinez - écrivain
Les mains dansent, les mains écrivent, caressent, battent. Les mains peuvent se passer des mots. Les mots et la danse racontent ici une chose qui fait silence : l’entrejambe. Le désir et le plaisir féminins, rarement évoqués sur le plateau, jouissances et impuissances des femmes, objets de pudeur, s'avèrent dans cette pièce, au contraire, autant de défis, de jeu, d'amusement. Comment trouver les mots pour raconter une infime partie de l’orgasme féminin ? Et où débusquer dans la trousse de nos gestes ceux qui se frottent avec plaisir au texte pour en voir les possibles étincelles ? Une certitude : on n’épuisera pas le sujet !
Durée : 30min / Coproduction : commande du festival Concordan(s)e, spectacle créé dans le cadre des Accueils Dancing de la compagnie BEAU GESTE, à la Maison des Arts Solange-Baudoux - Evreux et à la Bibliothèque Faidherbe - Paris.
On s’en prend des trucs dans l’existence Des tristesses et des gens qui partent Mais on résiste on fait ce qu’on peut On danse, on écrit On se serre on se carapace On a nos corps qui bougent et nos mots qui résonnent On est en armes.
Durée : 30min / Interprétation : Yvann Alexandre, Sylvain Pattieu et Franck Ragueneau - Coproduction : commande du festival concordan(s)e, Centre chorégraphique national de Nantes avec le soutien du Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France et de la Médiathèque d’Ivry, Médiathèque Charles-Gautier Hermeland | St Herblain
ZOO se situe dans une zone inconnue, entre le bestiaire et la recherche éthologiste. C'est un bestiaire au sens médiéval, de recueil de fables et de moralités mettant en scène des bêtes réelles et imaginaires ; c'est une étude d’éthologie en ce qu'elle s’intéresse aux comportements des animaux, sans exclure l’humain. Dans ces entrelacs se dessine délicatement une réflexion sur le langage, de ses vertus émancipatrices à sa potentielle récupération totalitaire.
Dans ZOO, les artistes concentrent leur attention sur la question de l’apprentissage de la parole comme levier d’émancipation individuelle et sociétale. Toutes les bêtes de La Ferme des animaux transcendent leur condition en apprenant à lire et à écrire, se promettant ainsi collectivement un avenir radieux.
Le vocabulaire, la syntaxe, la grammaire et les moyens de transcription apparaissent comme les outils fondamentaux de la libération. Toutefois, s’ils en sont les conditions sine qua non, ils n’en constituent pas pour autant la garantie. Un outil peut connaître divers emplois et servir à d’autres fins que celles initialement prévues par ses concepteurs.
Portée par la création musicale d'Alva Noto, frôlant le fantastique grâce aux costumes signés Coco Petitpierre, la pièce rassemble l’humain dans l’unité de son langage corporel et intellectuel, depuis l’harmonie du geste et de la lettre, du mouvement et de l’écriture, jusqu’à leur dissociation tragique dans une danse et un texte cohérent, et pourtant porteurs d’un sens inhumain.
La création ultramarine est inventive et riche d’esthétiques diverses. Depuis plusieurs années, l’Onda s’attache à favoriser la mise en lien des professionnels de l’hexagone avec les partenaires des territoires ultramarins. Si cela a déjà donné lieu à des tournées et des collaborations fructueuses, les artistes originaires de ces régions doivent cependant toujours faire face à de nombreux freins (éloignement, insularité, formation, parcours d’artiste…) pour diffuser leurs créations.
Construite en partenariat avec le festival Mois Kréyol et Le Carreau du Temple, avec le soutien du Ministère de la Culture et du Ministère chargé des Outre-mer dans le cadre du Pacte en faveur des artistes et de la culture ultramarine, la journée La création ultramarine au centre est placée sous le signe de l’interconnaissance. Son ambition est double : il s’agit, au travers de la présentation des projets de quelques artistes, de mieux appréhender les réalités de la création et de la circulation des œuvres originaires de ces territoires ; ainsi que de mieux identifier les besoins des différents acteurs pour accroître les coopérations.
Le matin vous sera proposé une série de rencontres et conversations avec des artistes : Myriam Baldus (Les Réfugiés poétiques / Guadeloupe) et Géraldine Bénichou (cie Théâtre du Grabuge / Auvergne Rhône-Alpes), Maher Beauroy (Martinique), Virginie Le Flaouter et Vincent Maillot (cie Cirquons Flex / La Réunion), Sergio Grondin (cie Karanbolaz / La Réunion), Cédrick Isham (Guadeloupe), Djodjo Kazadi (cie Kazyadanse / Mayotte), Jean-Hugues Miredin (cie Art&Fac / Martinique) et Berekia Yergeau (cie OTEP/ Guyane). L’après-midi, nous vous présenterons le projet de guide sur les mobilités et les programmes d’accompagnement et de circulation en faveur des artistes et des créations ultramarines, et vous inviterons à apporter vos contributions lors d'un atelier autour des besoins des acteurs concernant la formation, la production et la circulation des œuvres et des artistes. La journée se terminera par une table ronde sur la pluralité des corps animée par Seloua Luste Boulbina, philosophe et spécialiste des études post-coloniales.
Déroulé de la journée
10h : présentations de projets de 8 équipes artistiques ;
14h30 : présentation du guide et des dispositifs de mobilité en faveur des artistes et professionnel·le·s ultramarin·e·s;
18h30 : table ronde « Un autre regard sur la pluralité des corps », modérée par la philosophe et spécialiste des études postcoloniales Seloua Luste Boulbina
Une table-ronde sur la pluralité des corps, dans le cadre de la journée "La création ultramarine au centre" organisée par l'ONDA.
À MON SEUL DÉSIR - GAËLLE BOURGES / ASSOCIATION OS
La Dame à la licorne, célèbre tapisserie, en six panneaux, accrochée au Musée de Cluny, dépeint une jeune femme accompagnée de près par une licorne, dans un jardin foisonnant de fleurs et d’animaux. Allégorie des cinq sens, et d’un sixième, bien mystérieux... Tout est possible dans les entrelacs d'interprétations. Il y a indéniablement une clé de voûte dans cet étrange dernier tableau. Certains la cherchent en allant le voir et le revoir. Sous les masques figurant ces animaux, quatre danseuses tissent et détissent, délient, écartent, et recomposent la fresque, traquant cette clé à pas de danse, cette « image dans le tapis ». L'exactitude du geste et la démultiplication des mouvements ouvrent tous les horizons d'une réflexion sur les représentations de la virginité, questionnant ici la licorne - être paradoxal, ne se laissant approcher que par de jeunes vierges, tout en exhibant sa corne, sujet à controverse, indice d'une sauvagerie latente - ; là, la présence d’une trentaine de lapins. Alentour, les déambulations énigmatiques d'un chien, d'un renard ou d'un singe ravivent également des valeurs moins pieuses qu'elles n'y paraissent. Ainsi rugit le volcan de symboles animaliers du Moyen Âge, au soufre acide et à la lave poétique. Continuité d'un travail à la croisée, depuis son premier opus Homothétie 949, entre connivences picturales et interrogations sur les nus dans l’art occidental, A mon seul désir est d'une splendeur dansée qui mérite, après son éclair au Festival d'Avignon 2015, d'être redonné à voir à Paris.
En coréalisation avec JUNE EVENTS, le festival de l'Atelier de Paris / Centre de développement chorégraphique national
Le Carreau du Temple et l'Atelier de Paris / CDCN recherchent pour ce spectacle une trentaine de volontaires pour participer au bestiaire de la tapisserie du XVème siècle La Dame à la licorne dont s’inspire sa pièce chorégraphique, A mon seul désir.
Participation au final animalier de la pièce, qui dure quinze minutes. Aucune expérience de danse ou de scène requise. Réservé aux personnes de plus de 18 ans. Informations et inscriptions : mediation@carreaudutemple.org / 01 83 81 93 30
Sport, bal, spectacles... et détente. Efforts et réconfort.
La Halle du Carreau du Temple se transforme chaque été en vaste terrain de sport et de jeu, mêlant la tonicité à un goût de dolce vita. En 2019, l’événement se muscle plus qu’à l’accoutumée : à l’aube des J.O. Paris 2024, le Carreau du Temple s’est donné pour point de mire avant le coup d’envoi, de se faire le précurseur des Olympiades culturelles : sport répertoriés aux J.O., bien-être et bals sont ainsi proposés à tous, durant 10 jours intensifs.
Mais au fait, Les Olympiades, c’est quoi ? Les Olympiades - concept conçu en 1992 - préparent le terrain des Jeux Olympiques, en s’adaptant au tempo des sportifs eux-mêmes. Il leur faut quatre ans de training avant d’être au top ? Faisons de même. Le chercheur Jean Jourdan rappelle magnifiquement quelques mots-clés des Olympiades : occasions de rencontres inédites, voire dérangeantes, hybridation - au coeur du Carreau -, convivialité à rebours de la compétition - nous sommes là, encore - désenclavement, mixité, tout ce qui nous touche pour ne pas pérenniser notre quartier comme «bobo».
TERRAINS DE JEUX
► Terrains de sports en accès libre
Du mercredi 10 au vendredi 12 juillet 2019 / Du lundi 15 au vendredi 19 juillet 2019 / De 13h30 à 18h30 – Gratuit - Tout public
Tennis de table, badminton et œuvre-jeu in situ réalisée par la scénographe Cécile Rolland
► Journée de clôture de l’événement
Samedi 20 juillet 2019 / De 14h à 17h30 – Gratuit - Tout public
Cours de Boxe
14h à 17h – Gratuit, en continu - Tout public
Initiation à la boxe française et boxe anglaise avec des coatchs d’Apollo Sporting Club.
Cours de Voguingavec Lasseindra Ninja
14h30 à 17h – Gratuit - Adultes
Issu d’une culture afro américaine et homosexuelle, complexe et codifié, le voguing est une danse mais aussi un sport et une performance. Les mouvements des danseurs s’inspirent des magazines de mode et se déploient par catégories gestuelles. Depuis cinq ans, Lasseindra Ninja brûle de ses incroyables ballrooms la capitale de la mode.
Grande Vente de Plantes avec Plantes pour tous
14h à 23h (également le vendredi de 13h30 à 17h30) – Entrée libre, en continu - Tout public
Plantes pour tous et son concept de Grande Vente de Plantes à 2€, 5€ et 10€ s’associent au Carreau du Temple. Au programme : - Grande vente de plantes : Cactus, succulentes, plantes tropicales et plantes d'extérieur à prix ronds 2€, 5€ et 10€. Plantes exceptionnelles à 15€ - Aromatiques bio : Basilic, Thym, Romarin, Menthe et bien d'autres - Atelier remportage : en entrée libre, inscriptions sur place
GRANDES SOIRÉES
► BAL SWING ◄ Vendredi 12 juillet - À partir de 18h30 – Gratuit - Tout public
► SOIREE BOXE ◄ Jeudi 18 Juillet - À partir de 18h30 – 15€ places debout, 25€ places assises VIP
► BAL TANGO ◄ Samedi 20 juillet - À partir de 17h30 – Gratuit - Tout public
SCÉNOGRAPHIE
Toujours au rendez-vous pour les Second Squares, la scénographe Cécile Rolland a imaginé pour cette édition sportive des cabanes grandeur nature ! Et c'est toujours avec plaisir que petits et grands pourront se détendre dans la Bulle de Lecture, le cocon dédié à la lecture.
