Au programme : un cours de voguing pour se mettre en jambe, suivi du grand ball voguing tout l'après-midi avec la crème des vogueurs·euses ! Pendant le ball, des stands gratuits de nail art et de maquillage pour se parer de mille couleurs et paillettes, et un stand de prévention et de dépistage pour prendre soin de sa communauté et de soi.
Ball Voguing
Pink Sunday Kiki Ball
Lasseindra Lanvin 15h à 19h Ball : 10€ / Cours + Ball : 15€
Le ball Pink Sunday Kiki Ball va faire vibrer la Halle du Carreau du Temple ! Cette compétition met en avant les vibrations énergiques et combatives des vogueuses et vogueurs, qui s’affrontent dans des performances aussi extravagantes qu’éblouissantes.
Tout au long de l’événement, un stand de prévention et d’information avec les associations Vers Paris sans sida, Afrique Arc-en-Ciel et le Checkpoint Paris pour échanger sur la santé sexuelle, la prévention diversifiée du VIH et des IST, das un cadre bienveillant et non jugeant. Des dépistages rapides, gratuits et anonymes du VIH et des hépatite B et C* seront également proposés tout au long de l’événement.
Nail Art avec Marième Niang de Clap Clap nails club / 14h-19h
Une nouvelle occasion pour petit·es et grand·es de découvrir l'art du nail art et se faire sublimer un ongle par la nail artist Marième Niang ! Sur place, choisissez un créneau et un motif exclusif pour habiller l’ongle de votre choix !
Maquillage avec Super Cool Paillettes / 14h-19h
Super Cool Paillettes propose un stand de maquillage scintillant et bienveillant pour briller durant le ball.
Arts visuels
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison
Entrée libre / Halle
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Pendant cinq jours, du 14 au 18 février 2025, leFestival Everybody présente des spectacles, un cabaret drag, un ball voguing, des cours de danse et de bien-être, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions axées sur la représentation du corps contemporain !
SOIRÉE D'OUVERTURE LA CREOLE : Après les spectacles du vendredi soir, ne manquez pas la soirée d'ouverture avec le collectif LA CREOLE ! Préparez-vous à une nuit enflammée où les rythmes afro, latino et caribéens fusionnent avec l’énergie des soirées techno ! De 22h à 1h - Tarif unique à 10€
Spectacles
Figuring Age
Boglárka Börcsök et Andreas Bolm 17h-18h et 19h-20h Studio de Flore
Une expérience inédite à vivre entre solo théâtral saisissant et installation plastique poétique. Une déclaration d’amour rendant hommage aux pionnières de la danse moderne hongroise, présentée pour la première fois à Paris !
Découvrez La Sirène à Barbe, un cabaret drag venant tout droit de Dieppe où glamour, diversité et performances enlevées s’unissent pour une soirée magique et inoubliable !
Fusion entre sound system et techno underground, LA CREOLE est une expérience immersive mêlant afro beats, dancehall, zouk, électro et bien plus. Ce collectif célèbre la diversité des cultures afro, latino et caribéennes dans un esprit festif et inclusif, porté par des DJ et danseur·euses passionné·es. Un incontournable des soirées parisiennes !
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison En continu de 17h à 1h Entrée libre (sauf pendant LA CREOLE)
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Au programme : des spectacles en soirée, un cours de danse, des ateliers, des installations vidéo et des expositions axées sur la représentation du corps contemporain !
Spectacles
Un cœur réduit à un point
de Marie-Jo Faggianelli 18h-18h25 Studio de Plume
Marie-Jo Faggianelli explore les liens entre passé et présent, utilisant le crin végétal comme symbole de mémoire et de légèreté. Ce spectacle interroge la notion de temps dansé et passé, dans un dialogue poétique entre mémoire et réinvention.
Dans un solo en forme de récit chorégraphique et autobiographique, Myriam Soulanges plonge dans son histoire familiale pour dessiner les lignes d’une pièce dénonçant la domination patriarcale et coloniale. Danse, parole et archives sonores s'entremêlent pour interroger petite et grande Histoire.
Danser Ensemble est un spectacle d'Alice Davazoglou, jeune femme trisomique passionnée de danse, qui réinvente la place des personnes en situation de handicap dans la danse contemporaine. Elle partage sa création avec dix chorégraphes-interprètes, mettant en valeur l'inclusion, la diversité des corps et la collaboration collective.
de Lenio Kaklea / BODHI PROJECT 22h-23h10 Salle de spectacle
Interprété par 5 formidables danseurs·euses du BODHI PROJECT, Chemical Joy dresse une critique douce mais efficace des contradictions de la culture jeune d'aujourd'hui. Visible pour la première fois en France à l'occasion d'une tournée dans les plus grands festivals européens de danse !
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison En continu / 17h30-19h
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des cours de danse et de bien-être, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions axées sur la représentation du corps contemporain !
Spectacles
Figuring Age
de Boglárka Börcsök et Andreas Bolm 14h30-15h30 et 17h30-18h30 Studio de Flore
Une expérience inédite à vivre entre solo théâtral saisissant et installation plastique poétique. Une déclaration d’amour rendant hommage aux pionnières de la danse moderne hongroise, présentée pour la première fois à Paris !
Olivier Dubois, danseur et chorégraphe de renommée internationale, se livre dans un solo interactif et introspectif, où il explore la mémoire du corps et de son art, avec humour et exigence. « Dès qu’il apparait sur scène, il envoie valser d’un coup de reins tous les clichés. »Le Monde
Découvrez La Sirène à Barbe, un cabaret drag venant tout droit de Dieppe où glamour, diversité et performances enlevées s’unissent pour une soirée magique et inoubliable !
Lunettes de métamorphose avec Lucas Tortolano, tarot inclusif avec Richard Otparlic, illustrations contre la grossophobie avec Anne-Isabelle Lucas et les étudiant·es de l'École de Condé, broderie militante avec Marthe Drucbert et sérigraphie d'affiche avec Roman Rolo / Éditions La Raclure.
15h-16h15 / En partenariat avec Philosophie magazine / Salon (niveau - 1)
Comment l’art, en particulier la danse, participe à renverser notre vision du handicap ? C’est à ce sujet que dialogueront un philosophe, une formatrice et deux artistes. Modérée par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef adjoint de Philosophie magazine.
Invité·es :
Angelina Bruno, danseuse hip-hop révélée lors des cérémonies des Jeux Paralympiques de Paris 2024, danse-thérapeute, autrice
Alice Davazoglou, chorégraphe, interprète et autrice-dessinatrice
Françoise Davazoglou, enseignante et formatrice, co-fondatrice de l'association ART21
Bernard Andrieu, universitaire, philosophe, spécialiste de l'épistémologie du corps
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison
Entrée libre / Halle
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Nail Art avec Marième Niang de Clap Clap nails club
Samedi 15 février 2025 de 11h30 à 13h, de 14h30 à 16h, et de 16h30 à 18h / Mardi 18 février 2025 de 16h à 17h30 / Public Ado-Adultes / 10€ sur inscription / Halle
Dans cet atelier, Marième Niang vous invite à découvrir l'univers du nail art avec des techniques simples et élégantes, facilement réalisables à la maison. Elle partagera ses astuces pour appliquer le vernis parfaitement et vous guidera dans la création de manucures réussies à chaque fois. Que vous soyez débutant·e ou passionné·e, cet atelier vous offrira tous les conseils nécessaires pour sublimer vos ongles avec facilité autour d'un design original !
Dimanche 16 février 2025 de 14h à 19h / Tout public / Gratuit pour les participant·es du ball voguing (entrée à 10€)
Une nouvelle occasion pour petit·es et grand·es de découvrir l'art du nail art et se faire sublimer un ongle par la nail artist Marième Niang ! Sur place, choisissez un créneau et un motif exclusif pour habiller l’ongle de votre choix ! L'accès est uniquement possible aux participant·es du ball voguing (entrée à 10€).
Lunettes de métamorphose avec Lucas Tortolano
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Gratuit sur inscription / Halle
Un atelier de découpage et d'assemblage, où les participants·es explorent la création de lunettes uniques en assemblant des formes inspirées des dessins de l’artiste Lucas Tortolano. À partir de modèles de base, chacun·e personnalise ses lunettes en jouant sur les transparences, les superpositions et les compositions de formes. L’objectif est de stimuler la créativité et l’expression individuelle à travers un objet original, inspiré de l’univers drag / club kid.
Tarot inclusif avec Richard Otparlic
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Gratuit sur inscription / Halle
Souvent utilisé pour la voyance, le jeu de 78 cartes du Tarot de Marseille met en avant des illustrations datant du Moyen-Âge qui proposent une vision du monde assez restreinte : la figure de l’homme blanc principalement. Richard Otparlic remet au goût du jour ce jeu de cartes dans une version plus inclusive.
Dans cet atelier créatif, Richard Otparlic invite à réinterpréter le tarot de Marseille en redessinant des silhouettes de personnages, créatures et objets. Chaque participant·e pourra personnaliser ces formes en les habillant de vêtements, de couleurs ou de paillettes, guidé·e par des textes expliquant les cartes et les symboles associés. Une grande impression colorée, réalisée par Richard Otparlic, sera suspendue dans l’espace, sur laquelle chacun·e pourra épingler sa création pour construire un récit collectif peuplé de personnages et créatures uniques.
Illustrations et lutte contre la grossophobie avec Anne-Isabelle Lucas et les étudiant·es de l'École de Condé
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Tout public / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Tout public / Gratuit sur inscription / Halle
La grossophobie, discrimination basée sur le poids et la taille, reste profondément ancrée dans notre société : à l’école, au travail, en famille et aussi dans le milieu médical. Selon une étude Odoxa, 45% des jeunes de 18 à 24 ans en obésité disent avoir déjà subi des discriminations. Avec cet atelier, révélez l’artiste qui est en vous en explorant le thème du corps à travers plusieurs médiums. Accompagné·es d’une illustratrice et d’étudiants en 3e année de bachelor (illustration - bande dessinée, design graphique) de l'École de Condé, venez promouvoir la diversité des corps et l’acceptation de soi !
Broderie militante Mon bandana, mon choix - avec Marthe Drucbert
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 7 ans / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 14h à 15h30 et de 16h à 17h30 / Adultes et enfants à partir de 7 ans / Gratuit sur inscription / Halle
Le foulard a été et est toujours porteur de messages. À l’aide de tambours, d’aiguilles et de fils de couleurs, cet atelier propose de s’initier à la pratique de la broderie dans une ambiance militante et décomplexée autour des questions d’autonomie corporelle. Viens broder ton propre message et porter ton bandana comme tu veux où tu veux !
Safe Place
Vendredi 14 au mardi 18 février 2025 / Dispositif en continu / Entrée libre / Halle
L'association Safe Place crée des espaces d'échanges bienveillants pour sensibiliser aux enjeux féministes, LGBTQIA+ et antiracistes, afin de réduire les violences et inégalités. Lors du festival, elle présentera une exposition rétrospective, un espace de projection, une librairie engagée et des ateliers participatifs (cf ci-dessous) sur des thèmes tels que la transmission, les corps et leurs transformations, avec une approche féministe et inclusive.
Librairie Violette & Co
Créée en 2004, Violette & Co est une librairie·café féministe, lesbienne et LGBTQIA+ qui propose une large sélection de romans, essais, livres jeunesse, BD, poésie, théâtre et beaux arts sur les thématiques sociales, féministes, queer, décoloniales et antiracistes. Elle organise régulièrement des rencontres, tables-rondes, ateliers d'écritures et clubs de lecture.
Ateliers Safe Place :
Atelier Dessin avec modèle vivant - Animé parÉtat de corps(Sarra Ryma et Laure Orset Prelet)
Samedi 15 février 2025 de 14h à 15h15 / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Une exploration créative et expérimentale autour des corporalités à travers le dessin de modèle vivant.
Atelier Création d'utopies féministes - Animé par Safiatou Mendy
Samedi 15 février 2025 de 15h30 à 16h45 / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Dans une actualité de plus en plus dystopique, cet atelier propose d’imaginer des utopies féministes pour sortir de la dystopie, à travers une réflexion collective sur les violences sexistes et sexuelles dans différents contextes.
Atelier Méditation guidée en musique pour se reconnecter à son corps - Animé par Léa (@mercibeaucul_)
Samedi 15 février 2025 de 17h à 18h15 / Public adulte / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Un atelier de méditation en mouvement sur de la musique. Sur un set spécialement conçu par l'intervenante pour l'atelier, les participant.es sont invité.es à se connecter à leur corps grâce aux différents rythmes. C'est en suivant la montée crescendo du tempo que l'esprit et le corps peuvent atteindre un état de lâcher prise et de pleine conscience. L'atelier mixe les différentes pratiques de Léa à savoir la danse-thérapie, le freestyle, la danse extatique et le DJing pour relier l'émotionnel au corporel, l'intérieur avec l’extérieur.
Atelier Mon corps, ma voix - Animé par Juline de l'association Eloquentia Nanterre
Lundi 17 février 2025 de 17h30 à 19h / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Cet atelier, axé sur la prise de parole en public, explore comment dépasser les obstacles liés aux jugements intériorisés et aux normes sociales qui réduisent certaines voix. Il propose une approche intersectionnelle pour réaffirmer la légitimité à s’exprimer, utiliser le corps comme allié et dépasser le regard des autres.
Atelier Écriture x Arts - Animé par Douce Dibondo et Tine (@lesrootines)
Mardi 18 février 2025 de 17h30 à 19h / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Un atelier d’exploration autour de l’ancrage et de la créativité : créer avec et par le corps, guidé par le souffle, pour ensuite laisser émerger une expression libre à travers l’écriture ou l’improvisation poétique.
Sérigraphie et affiches
Sérigraphie d'affiche avec Roman Rolo / Éditions La Raclure
Samedi 15 et mardi 18 février 2025 de 14h à 18h / Tout public / Entrée libre / Halle
Un atelier de sérigraphie avec Roman Rolo, imageur sérigraphe, qui vous invite à imprimer individuellement une des trois affiches sélectionnées parmi les créations des écoles partenaires (Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, Lycée Claude Garamont à Colombes et Campus Fonderie de l’image à Bagnolet), à remporter chez soi ! En complément, ces affiches seront imprimées sur tissu par le sérigraphe pour créer des bannières collectives, qui seront exposées pendant le festival
Atelier d'images avec Fabrication Maison et les écoles partenaires (Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, Lycée Claude Garamont à Colombes et Campus Fonderie de l’image à Bagnolet)
Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Tout public / Gratuit sur inscription / Halle
Apprendre à analyser, comprendre les messages, symboles et imaginaires d’une affiche grâce à un jeu de cartes illustrées et de mots-clés. Un atelier ludique et créatif qui invite à décomposer une affiche en éléments visuels et à recomposer de nouvelles interprétations et imaginaires pour pouvoir réaliser sa propre affiche.
Tout au long du Festival Everybody, des ateliers, des installations et des dispositifs interactifs invitent à questionner la place du corps dans nos sociétés.
Installation vidéo 10 ans de danses pour notre temps de Nadia Vadori-Gauthier
Vendredi 14 au mardi 18 février en continu - Entrée libre - Halle
Une minute de danse par jour est un projet lancé en 2015 par Nadia Vadori-Gauthier, fondatrice de la compagnie Le Prix de l'Essence. Né en réponse à l’attentat de Charlie Hebdo, il s'agit d'un acte quotidien de résistance poétique, mêlant danse et vidéo pour répondre à l'actualité. Depuis le confinement, le projet est ouvert à tou·tes, générant des milliers de vidéos participatives. En 2023, le Carnet de Bal a été lancé, invitant des chorégraphes de renom à rejoindre l'initiative.
En 2025, l'année des 10 ans du projet, au cœur du Festival Everybody, une installation artistique dans la Halle retracera une histoire collective à travers 11 écrans TV cathodiques, chacun diffusant un volet spécifique de la « minute », permettant de revivre une décennie de courtes créations chorégraphiques, devenues des mémoires visuelles des actualités du monde ! Cette installation vidéo fait écho à la parution de l'ouvrage : 2015-2025, Dix ans d’une œuvre pour notre temps paru en janvier 2025 aux Presses du Réel. Les 11 écrans TV faisant écho aux 11 chapitres thématiques du livre.
Expo photos & installation vidéo En pleine lumière de Denis Darzacq
Vendredi 14 au mardi 18 février en continu - Entrée libre - Halle
Pour le Festival Everybody, le photographe français Denis Darzacq expose quatre séries photos où le corps et le geste se confrontent au principe de la disruption. - Act 1 (2009-2011), le fruit d’un long travail qu'il a mené, en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, au contact de jeunes et d’adultes en situation de handicap - La Chute (2006), où Denis Darzacq a demandé en 2006 à des danseurs·euses et sportifs·ives de faire des sauts ayant pour décor un Paris vernaculaire. - Hyper (2010) dénonce le consumérisme et oppose des corps en mouvement à l’espace saturé et normatif des magasins de grande distribution - Reconstruire - MC93 (2022), une série de photos réalisée avec les élèves du théâtre de Bobigny dans l’espace du centre commercial Bobigny 2 en destruction
Pour compléter le parcours photographique, une installation vidéo RISE (2019) constituée de la projection simultanée de quatre films sera visible par les visiteurs·rices. Chaque film représente un danseur ou une danseuse qui ne cesse de se relever d’une chute. Les quatre films, réalisés séparément, ont été tournés avec des danseurs·euses de la compagnie chinoise Ergao Dance Production dans différents lieux de la ville de Guangzhou (Canton) en Chine.
Dessins & vidéos Danser Ensemble d'Alice Davazoglou et Thibaut Ras
Vendredi 14 au mardi 18 février en continu - Entrée libre - Halle
En écho au spectacle Danser Ensemble d'Alice Davazoglou (présenté lundi 17 et mardi 18 février), une installation vidéo et une exposition de dessins d'Alice Davazoglou permettent de poursuivre l'exploration de la genèse du spectacle. Une diffusion de dix capsules vidéo réalisées par le cinéaste Thibaut Ras met en lumière les performances des dix chorégraphes/interprètes présent·es dans le spectacle. La série de dessins réalisés par Alice Davazoglou reflète ici le travail de transmission de la chorégraphe.
Ce projet a pour ambition de valoriser la singularité de chaque danse et de chaque danseur·euse, tout en offrant à tou·tes un accès à la culture. Grâce à l’audiodescription des vidéos, les personnes malvoyantes ou non-voyantes pourront à leur tour découvrir l’œuvre. Ce projet visuel inclusif célèbre non seulement la danse, mais aussi la richesse des interprétations.
Expo d'affiches Passages en images avec Fabrication Maison et les étudiant·es en design graphique du lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, lycée Claude Garamont à Colombes et le Campus Fonderie de l’image à Bagnolet
Vendredi 14 au mardi 18 février 2025 / Tout public / Entrée libre / Halle
Qu’en est-il des représentations autour du genre et des discriminations ? Comment voir, regarder et contempler une affiche autour de ces questions sociétales ? Une exposition d’affiches d’intérêt général autour du genre et des discriminations, une création collective coordonnée par Fabrication Maison, où sont présentés 37 affiches créées par les étudiant·es du DN MADE Graphisme du Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, du DN MADE Graphisme du Lycée Claude Garamont à Colombes et du Mastère Social design et éthique du Campus Fonderie de l’image à Bagnolet
Visite guidéeet médiation : samedi 15 février 2025 de 14h à 18h Un dispositif participatif activé et mis en scène avec un groupe d’étudiant·es du Mastère Social design et éthique du Campus Fonderie de l’image à Bagnolet et d’autres étudiant·es.
Fabrication Maison est un collectif hybride entre atelier de création graphique et une association d'images, composé de 5 passeurs d'images autour desquels gravitent graphiste, photographe, écrivain, plasticien, paysagiste.
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et arts à l'occasion du Festival Everybody !
Un groupe d’enfants, quelques boîtes de crayons de cire, une grande quantité de peinture et du jazz - c’est WASCO!. Dix jeunes performeurs de 6 à 12 ans construisent un monde de toutes pièces, loin de celui où vivent les adultes. Ils dansent un univers pour qu’il existe avec des crayons de couleur et des pinceaux, selon leurs propres termes. Le résultat est une peinture.
Après tout, qu’est-ce que danser si ce n’est dessiner dans l’espace ? La chorégraphe Lisbeth Gruwez et le musicien Maarten Van Cauwenberghe explorent les points communs entre la musique, le dessin et la danse dans WASCO!. Avec les enfants, ils élaborent une bande-son qui laisse de la place pour des actions inattendues et des extravagances spontanées.
Si la liberté avait une forme, à quoi ressemblerait-elle ? WASCO! est une invitation à colorier au-delà des lignes. Une performance explosive d’action painting. Débridé, chaotique et sauvage. Et parfois doux.
« J’ai l’impression que c’est aussi une œuvre d’art dans mon corps. » – Gus, jeune performeur
Dans WASCO! de Lisbeth Gruwez et Maarten Van Cauwenberghe, dix enfants fusionnent danse, peinture et jazz pour créer une œuvre vivante et colorée ! Une performance explosive qui célèbre la liberté et l’imagination.
Samedi de 15h à 16h30 - Salle de spectacle - Entrée libre
Avec le Chef Christian Abégan, Aïssata Diakité (Zabbaan), Hervé Bourguignon (The Moringa Fund) et Sandrine Dury (CIRAD) - Modération par Sarah Toumi (membre du Conseil Présidentiel pour l'Afrique) et Carole Sagbo (Directrice Communication & Développement - La Maison de l'Afrique)
Dans le cadre du festival Food Temple Africa, organisé à Paris par Le Carreau du Temple du 25 au 27 septembre 2020, le Conseil présidentiel pour l’Afrique et La Maison de l’Afrique organisent une conférence dédiée à la mise en valeur des filières agricoles, des savoir-faire et de la valorisation des produits africains.
L’objectif est double :
Mettre en valeur les gastronomies africaines et des filières de produits locaux d’excellence, notamment des filières agro écologiques africaines.
Démontrer le potentiel économique des métiers de l’agri-business et de la gastronomie, en Afrique et au sein de la diaspora, en valorisant des parcours d’excellence d’entrepreneurs et d’acteurs du secteur agricole sur le continent.
Un grand chef, une jeune entrepreneuse mettant à l’honneur les produits africains, une chercheuse en agronomie et le fondateur d’un fonds d’investissement spécialisé dans l’agroécologie interviendront pour échanger leurs points de vue et partager leurs expériences.
Exposition photographique avec Wipplay et RFI
Saveurs d'Afrique
Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre - Halle - Entrée libre
Une exposition de photos amateurs issue du concours avec l’agence Wipplay. Récolter des photos de culture, marchés, restaurants, plats aux saveurs de l’Afrique… Les photos des gagnants seront présentées dans le cadre de cette édition de Food Temple.
Le coin des livres
Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre - Halle - Entrée libre
La librairie culinaire éphémère se veut une librairie à la fois virtuelle et itinérante. D’une part une librairie en ligne et d’autre part une bibliothèque de titres culinaires choisis par Marianne Mbaye, avec laquelle, Food Temple collabore depuis sa création. Elle nous proposera cette année une sélection d’ouvrages en associant Chef·fes et artistes invité·es.
Table ronde, exposition de photos, projections et librairie éphémère sont au programme de cette édition africaine de Food Temple !
La street culture « made in Africa » est à l'honneur de cette première édition du Festival Jogging, pour mettre en lumière cette nouvelle vague africaine insolite déjà considérée comme un véritable vecteur de changement social.
Exposition photographique - David Nana Opoku Ansah (cozyshrt)
Dimanche 11 au samedi 17 juillet 2021 - 11h à 19h - Halle
Une exposition photographique de David Nana Opoku Ansah (cozyshrt) sur la scène skate de l’Afrique de l’Ouest. Des portraits issus de sa rencontre avec les jeunes stars skateurs comme Joshua Odamtten, Harmony Battaka, Jovita Ashi (Ghana) Modu Diongue (Sénégal), Blacky (Togo) Henry Okwubuasi (Nigeria), dont certains d’entre eux seront présents sur l’événement et pourront échanger avec le public.
Présence du photographe et de skateurs le dimanche 11 juillet.
Performance artistique live - Artsoul Kojo
Dimanche 11 juillet 2021 - 16h - Halle
Une performance live par Artsoul Kojo, un artiste peintre contemporain et skateur ghanéen. Autodidacte, Artsoul Kojo a commencé à peindre et créer de manière intensive comme un moyen de bousculer son introversion. Entre traits enfantins et formes élémentaires, son travail fusionne les aspects de la narration et de la poésie abstraite, avec des références au pop art et à l’impressionnisme.
Cours, démonstrations et skate jam
Dimanche 11 juillet 2021 - 12h à 18h - rue Spüller
Des sessions de skate avec l’école de skateboard de Chelles Cosanostra et des skateurs du collectif Surf Ghana venus spécialement pour l’occasion ! Une journée rythmée, qui se déroulera sur un module urbain créé sur-mesure pour l’événement en hommage aux sessions de glisse de l’Afrique de l’Ouest.
12h à 14h30 : cours de skate pour amateurs
14h30 à 18h : pratique libre, démonstrations et skate jam (mini-compétition de skate) avec inscriptions sur place
Les modules de skate seront également en accès libre tout au long du Festival Jogging :
Lundi, mardi, mercredi : 12h à 18h
Jeudi, vendredi : 12h à 17h
Samedi : 11h à 16h
Rencontre L’impact des nouveaux sports de glisse en Afrique
Dimanche 11 juillet 2021 - 14h à 15h - Halle
Une rencontre imaginée en partenariat avec Yard sur l’apport de ces nouveaux sports pour l’Afrique avec des réalisateurs, architectes, photographes et skateurs. Un échange original et moderne pour porter un regard neuf sur l’Afrique de l’Ouest. Cliquez ici pour plus d'infos
Projections de films
Dimanche 11 au samedi 17 juillet 2021 - 11h à 19h
En partenariat avec Paris Surf & Skateboard Film Festival, une série de documentaires est programmée autour de la culture skate et surf en Afrique, une première connexion avec les nouvelles jeunes stars sur roulettes !
Beyond. An African Surf Documentary de Mario Hainzl
Documentaire, Autriche, 2017, 1h51, version originale sous-titrée en français
Beyond explore la culture du surf au travers du Maroc, de la Mauritanie, de la Gambie et du Sénégal. Plongez dans les côtes les plus isolées du monde, où ces voyageurs ont passé trois mois à filmer, photographier, et interviewer des personnalités locales. Choc culturel et traditions en Afrique, découvrez comment le 21è siècle se frotte aux traditions.
Big Wata de Gugi van der Velden
Documentaire, Pays-Bas, 2018, 1h19, version originale sous-titrée en français
Les jeunes habitants d’un village de pêcheurs du Sierra Leone ont découvert le surf qui est devenu rapidement leur raison d’être et de vivre. Au sein de cette communauté traditionnelle ouest-africaine, le club de surf local − le premier et le seul de Sierra Leone − organise un voyage au Liberia. Les surfeurs sélectionnés qui s’y rendent en reviennent avec un autre regard sur leur lieu de vie qu’ils étaient tellement désireux de quitter. Un nouveau regard. Un changement de point de vue. Émouvant. Édifiant.
I'm Thalente de Natalie Johns
Documentaire, États-Unis, 2015, 1h28, version originale sous-titrée en français
Sans domicile fixe depuis l’âge de neuf ans, le skateur sud africain Thalente Biyela voyage à travers les États-Unis afin de réaliser son rêve : devenir un skateur professionnel. Ce film raconte, à travers son regard, comment il s’est sorti de son milieu d’origine et de la rue grâce à la pratique du skateboard.
AFRICA RIDING de Liz Gomis & Aurélien Biette
Documentaire, France, 2018, 58 minutes, version originale sous-titrée en français
La série AFRICA RIDING part à la rencontre d’une communauté de "riders" qui participe à créer un nouvel ordre culturel et social en Afrique. Du Ghana au Rwanda, en passant par le Sénégal et l’Ouganda, ces fous de glisse nous confient les clés de leur "playground" : trottoirs cabossés, places désertées, routes cahoteuses ou encore pistes ensablés… Autant d’obstacles qui font de ces esprits libres de vrais guerriers sur l’asphalte comme dans la vie.
YASIS de Mosako Lowsso Chalashika
Vidéo, Nigeria, 2020, 12 minutes, version originale sous-titrée en français
Nous sommes partis en tournée pour explorer nos pays voisins, à la recherche de spots de skate et de skateurs. Notre destination finale étant Accra au Ghana. Sur la route, nous nous sommes arrêtés pour faire du skate au Bénin, le pays voisin. Notre arrivée au Ghana coïncidait avec le festival Chale Wote.
MANGO de Jonathan Pinkard
Vidéo, Nigeria, 2020, 8 minutes, version originale sous-titrée en français
Mango explore l'histoire du skate à Lagos. Dans les années 90, Lagos subit une vague de criminalité, si bien qu’il était imprudent d'errer dans les rues la nuit. Aujourd’hui, au contraire, les jeunes se rebellent et créent leur propre environnement et mode de vie pour parer au manque d'emplois et d'opportunités. C’est dans ce contexte qu’apparaît le skateboard.
SHEESH ! d'Anthony Churchy
Vidéo, Nigeria, 2021, 11 minutes, film en anglais et sous-titré en français
Une vidéo de skate mettant en lumière une partie de la culture skate grandissante au Nigeria. Filmé, monté et réalisé par Anthony Churchy avec Mahmud MM, Ailrang Smart, MD Kabir, Ron Ossai, Angel Odelusi
Mais aussi :
DJ sets Afro Beats / Afro House
Dimanche 11 juillet 2021- 12h à 19h
Un set musical dédié à la scène Afro Beats en Afrique, en partenariat avec Yard, sera proposé tout au long de la journée. Une sélection musicale pointue des artistes émergents africains !
Pop-up store
Dimanche 11 au mercredi 14 juillet 2021- 11h à 19h
Une sélection de créateurs d’Afrique de l’Ouest expose leurs créations : skateboard en édition limitée, t-shirts, jeans et textile. La totalité des bénéfices sera reversée au collectif Surf Ghana pour la création de leur futur et premier skatepark à Accra.
Street food aux saveurs de l'Afrique de l'Ouest
Dimanche 11 juillet 2021- 11h à 19h
La carte du bar du Carreau du Temple proposera des spécialités aux saveurs de l’Afrique de l’Ouest.
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien de la convention Institut français + Ville de Paris.
Partez à la découverte de la skate culture en Afrique de l'Ouest, à l'occasion de la première édition du Festival Jogging !
Les sports et les arts ne manquent pas d'affinités. Le jeu, d'abord, au sens ludique, mécanique et stimulant, est l'un de leurs principaux points communs. Mais l'esprit d'équipe, la créativité et le partage de moments intenses sont aussi au cœur de ce nouveau festival initié par Le Carreau du Temple.
Spectacles, exposition, cours de sport, installations vidéos et grands événements participatifs dans la Halle du Carreau du Temple mettent ainsi à l’honneur le jeu comme trait d’union essentiel entre arts et sports, à l'attention de tous les publics.
Cette première édition prête une attention particulière aux nouveaux sports de glisse en Afrique, au bouillonnement euphorisant de nouvelles disciplines dans les cultures urbaines, notamment en accueillant l’événement We ride for Africa en partenariat avec l'Institut français dans le cadre de la saison Africa2020.
Avec les invité·e·s : Sandy Alibo & le collectif Surf Ghana, Davis Ansah Opoku, Apollo Sporting Club, Artsoul Kojo, Liz Gomis, GONGLE, Hakim Hachouche, Christophe Haleb, Compagnie Monad, La Place, Ligue Nationale de Boxe Professionnelle, Laurent Perbos, Chloé Ruchon, Un Loup pour l’Homme, Alexander Vantournhout, Yard.
Programmation en soirée
Spectacles et performances : des créations particulièrement impliquées dans le croisement entre art contemporain et sport !
Gala de boxe : des matchs de boxe ponctués de performances de voguing.
Rollerdance Party : la Halle du Carreau du Temple se transforme en piste de rollerdance géante pour la soirée du 14 juillet.
Programmation en journée
Cours de sport et terrains sportifs : une cinquantaine de cours de sport inclusifs sont programmés tout au long du festival, une occasion unique de découvrir de nouvelles pratiques !
Art contemporain : des œuvres intrigantes qui questionnent notre rapport au jeu et au sport.
Rencontres : des rencontres autour du thème des sports de glisse et du breakdance qui fait son entrée pour la première fois aux JOP de 2024.
We ride for Africa : Live art, skate jam, cours et démonstrations de skate, exposition, DJ set... toute la skate culture d'Afrique de l'Ouest à découvrir en plein cœur de Paris !
Jogging est un festival - initié par Le Carreau du Temple - dédié aux croisements de l'art et du sport, avec un regard décalé et stimulant !
