R-A-U-X-A
Au cœur de la nuit, un corps martèle ses rythmes : c’est R-A-U-X-A, tel un rite imaginaire, porté par un souffle superbe. Où les racines catalanes nourrissent une danse universelle, échos contemporains de réminiscences immémoriales.
Pour Aina Alegre, la création est un terrain pour réimaginer le corps, entre cultures ancestrales et science-fiction. C’est à partir de ses racines catalanes qu’elle mène ici une recherche chorégraphique sur la pratique universelle de la frappe. Co-directrice du Centre chorégraphique national de Grenoble, elle puise ici dans sa propre mémoire corporelle pour créer un surpuissant trio fait de corps, de lumière et de son live. Aussi Aina Alegre convoque la mémoire collective autour de pratiques rythmiques impliquant l’acte universel de marteler.
Derrière cette rémanence à l’énergie apparemment primitive, se dessine pourtant une technique de grand raffinement, traversée par des échos de danses folkloriques, flamenco ou house. Une présence mystérieuse se dégage du brouillard originel, grâce aux lumières immersives qui voilent et dévoilent l’impressionnante silhouette de la chorégraphe. Son rapport organique au sol convoque pulsations et vibrations qui se fondent dans une musique électro-acoustique, lien sensible entre les matières technologiques et organiques d’une performance aux vibrations intemporelles.
Un rite imaginaire d'Aina Alegre, porté par un souffle superbe, où les racines catalanes nourrissent une danse universelle !
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Reconstitution : Le Procès de Bobigny
Avec Reconstitution : Le Procès de Bobigny, Émilie Rousset et Maya Boquet s’emparent d’un événement historique : le procès, tenu le 8 novembre 1972, de Marie-Claire Chevalier et de sa mère pour l’avortement de la jeune fille suite à un viol. Moment crucial dans l’avancée des droits des femmes, ce procès mené par la célèbre avocate Gisèle Halimi cristallise les réflexions et combats féministes de l’époque avec notamment les contributions de Simone de Beauvoir, de médecins prix Nobel, de Delphine Seyrig ou Michel Rocard. À partir de la retranscription du procès, prolongée par des témoignages contemporains, Émilie Rousset et Maya Boquet mettent en question à la fois le statut de l’archive et la résonance actuelle des thèmes abordés.
Le dispositif original de Reconstitution déconstruit l’aspect théâtral du procès. Chaque spectateur est amené à choisir et mener son propre chemin d’appropriation et de compréhension, en naviguant entre 15 interprètes comme autant de témoignages en adresse directe. Dans leurs interstices, une place est ménagée à la réflexion et à l’échange. En offrant aux spectacteurs·rices la possibilité d’une mise en perspective, la pièce interroge la notion même de reconstitution et du décalage entre un événement, les documents produits et leur représentation.
Pour aller plus loin sur le processus de création de la pièce, lire un entretien d'Emilie Rousset ici
Atelier consacré à la technique du « jeu à l’oreillette » au travers des archives du spectacle
Mardi 29 octobre 2024 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux
Prêtez l’oreille, on vous donne la réplique ! Avec la metteuse en scène Émilie Rousset et la comédienne Antonia Buresi, expérimentez la technique du « jeu à l’oreillette » dans un atelier de théâtre inédit ! Cette technique emblématique de son travail consiste à restituer en direct dans son jeu d’acteur une bande audio entendue à l’oreille. Vous travaillerez avec les archives ayant servi dans la création de son spectacle Reconstitution : Le Procès de Bobigny !
Billet atelier + spectacle : 20€ à 30€
Billet atelier uniquement : 10€ (pour les personnes déjà détentrices d'un billet du spectacle)
Billet atelier uniquement : 15€ (sans billet spectacle)
Réservez en cliquant ici !
Rencontre sur le droit à l'avortement avec l'universitaire Lisa Carayon et la juriste Ana Cuesta, animée par la journaliste Audrey Lebel.
Mercredi 30 octobre 2024 à 18h / Salle de spectacle / Tout public
Une rencontre dédiée au droit à l'avortement, offrant l'opportunité d'explorer un combat crucial à une époque marquée par des tensions entre reconnaissance constitutionnelle, remise en question et confiscation de cette liberté fondamentale.
Entrée libre
Plus d'infos en cliquant ici !
Une expérience fondamentale qui place le droit à l’avortement, véritable enjeu démocratique, au centre d’un acte scénique républicain !
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Food Temple California
Peut-on vraiment définir une cuisine qui serait californienne ? Fans de bio - organic disent-ils - les Californiens ont adopté le phénomène « locavore » depuis bien longtemps, et sont aujourd’hui de plus en plus adeptes de la cuisine vegan. Mais la grande particularité de la Californie, en particulier à San Francisco ou Los Angeles, c’est certainement que l’on y trouve toutes les cuisines du monde (ou presque) à tous les prix : de la street food à la New American Cuisine, avec une place de choix pour la cuisine mexicaine et chinoise qui y sont très représentées.
En guise de passage de relais des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris2024 et de Los Angeles en 2028, Le Carreau du Temple consacre cette nouvelle édition de Food Temple à la cuisine californienne. Le festival invite donc des restaurants californiens installés à Paris comme Echo, Paris Mexico ou encore Will's Deli et d’autres cuisines aux influences mexicaines, coréennes ou chinoises. Cette édition cherche à prendre le pouls et l’énergie de ce vaste territoire et de ses villes mythiques, de ses couleurs incroyables entre Sunrise et Sunset. Les masterclass de cuisine seront sous influence d’une cuisine saine et végétale « Farm to table », tandis que le marché de Food Temple fera un clin d’œil au Farmers Market de Los Angeles.
Pendant 3 jours, on s’immerge dans l’imaginaire californien, entre paysages grandioses et films mythiques, palmiers et bouées roses, esprit rebelle du skate et vent de liberté. Du 20 au 22 septembre, retrouvons-nous pour partager un peu de cette culture californienne !
Au programme : petits plats, masterclass et ateliers de cuisine, films made in Hollywood, expo photos, cours de California barre, skate & rollers, marché d’artisans d’Île-de-France…
En partenariat avec l'Institut Français
Pour la huitième édition de Food Temple, le rendez-vous incontournable de la rentrée, Le Carreau du Temple invite la Californie et sa cuisine saine aux multiples influences dans l'assiette !
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EO
Le film
Synopsis : Le monde est un lieu mystérieux, surtout vu à travers les yeux d’un animal. Sur son chemin, EO, un âne gris aux yeux mélancoliques, rencontre des gens bien et d’autres mauvais, et fait l’expérience de la joie et de la peine, mais jamais, à aucun instant, il ne perd son innocence.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Alain Keit, conférencier et auteur de plusieurs ouvrages dont notamment Jerzy Skolimowski : signes particuliers (Éditions Yellow Now), à l'occasion d’un temps d’échange avec le public.
En savoir plus sur le film :
- Il y a plusieurs dizaines d’années, Jerzy Skolimowski avait dit lors d'une interview dans les Cahiers du Cinéma que le seul film qui l'avait ému aux larmes était Au hasard Balthazar de Robert Bresson (1966).
- Jerzy Skolimowski a avant tout cherché à faire un film émotionnel : « J'ai dirigé de très grands acteurs comme Robert Duvall ou Jeremy Irons - deux parmi les plus généreux avec lesquels j’ai travaillé, des êtres merveilleux. Les réalisateurs recourent à des arguments intellectuels pour obtenir des acteurs l’effet désiré, utilisent le langage pour provoquer leurs émotions. »
- Lorsque l’éleveur a montré à Jerzy Skolimowski les photos des ânes disponibles, le cinéaste a tout de suite aimé ceux de la race sarde.
- EO a concouru en compétition au Festival de Cannes 2022, où il a remporté le Prix du jury.
- EO est le quatrième scénario que Jerzy Skolimowski a écrit avec Ewa Piaskowska après Essential Killing, 11 minutes et Quatre nuits avec Anna.
Une expérience cinématographique audacieuse dressant le portrait de l’humanité à travers les yeux d’un âne. Déroutant, sensible et visuellement à couper le souffle.
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Corps et âme
Le film
Synopsis : Mária, nouvelle responsable du contrôle de qualité, et Endre, directeur financier de la même entreprise, vivent chaque nuit un rêve partagé, sous la forme d'un cerf et d'une biche qui lient connaissance dans un paysage enneigé. Lorsqu'ils découvrent ce fait extraordinaire, ils tentent de trouver dans la vie réelle le même amour que celui qui les unit la nuit sous une autre apparence...
Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateur·rices.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec la réalisatrice Ildikó Enyedi.
En savoir plus sur le film :
- Corps et âme est né de l'envie d'Ildikó Enyedi de parler de sa vision de la condition humaine et de nos choix de vie. La cinéaste avait aussi envie de raconter une histoire d’amour passionnelle qui nous emporte, de la manière la moins passionnelle et la moins spectaculaire possible.
- Ildikó Enyedi et son équipe ont tourné dans un vrai abattoir pendant une semaine. Le propriétaire de ce lieu est un autodidacte qui a d’abord été boucher, puis a progressé et a ensuite conçu lui-même le bâtiment. L'équipe de tournage a été émue par le respect instinctif et la tendresse dont ces salariés font preuve à l’égard des bêtes - par la manière dont ils touchent ces animaux et dont ils parlent avec eux.
- Pour s’immerger totalement dans cet univers particulier, Ildikó Enyedi et son équipe déjeunaient dans un restaurant voisin appartenant également au propriétaire de l’abattoir. Le ragoût qui y était servi était préparé à partir de la viande des animaux abattus sur place.
- Le Président du Jury Paul Verhoeven a remis l'Ours d'or au long métrage hongrois Corps et âme de Ildikó Enyedi.
Ours d’or à Berlin, « Corps et âme » de la réalisatrice Ildikó Enyedi raconte comment deux êtres s’apprivoisent et s’émerveillent de l’étrangeté humaine.
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Dogman
Le film
Synopsis : Dans une banlieue déshéritée, Marcello, toiletteur pour chiens discret et apprécié de tous, voit revenir de prison son ami Simoncino, un ancien boxeur accro à la cocaïne qui, très vite, rackette et brutalise le quartier. D’abord confiant, Marcello se laisse entraîner malgré lui dans une spirale criminelle. Il fait alors l’apprentissage de la trahison et de l’abandon, avant d’imaginer une vengeance féroce...
Film interdit aux moins de 12 ans
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Laurent Aknin, critique et historien du cinéma.
En savoir plus sur le film :
- Dogman est inspiré d'un fait divers qui s'est déroulé dans une banlieue déshéritée de Rome à la fin des années 1980 et qui a fait date dans l'histoire criminelle italienne de par son extrême violence. Un toiletteur pour chien nommé Pietro de Negri a tué de manière particulièrement cruelle un certain Giancarlo Ricci, ex-boxeur sorti de prison qui passait son temps à le martyriser.
- Avec Dogman, Matteo Garrone revient sur la Croisette en 2018 pour la quatrième fois. À sa dernière venue en 2015, il était reparti les mains vides avec son très ambitieux projet international Tale of Tales. Il avait fait sensation lors de son premier passage en 2008 avec le film de mafia Gomorra qui avait remporté le Grand Prix du jury. Reality, une satire de la télé-réalité, avait quant à lui reçu le Grand Prix du jury en 2012. Avec Dogman, c'est le comédien Marcello Fonte qui a remporté le Prix d'interprétation masculine au célèbre festival.
- Pour se préparer à se glisser dans la peau de son personnage, Marcello Fonte s'est rendu pendant trois mois dans un centre de toilettage pour apprendre le métier de toiletteur canin.
En s’inspirant d’un sinistre fait divers, le réalisateur Matteo Garrone interroge notre société contemporaine en s’appuyant sur la prestation vibrante de Marcello Fonte.
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Microcosmos : Le peuple de l’herbe
Le film
Plonger 24 heures dans un monde inconnu, pour une aventure à l’échelle du centimètre. Dans cet univers, le sablier du temps lui-même s’accélère… Une heure pour un jour, un jour pour une saison, une saison pour une vie. Un film magique avec tous les acteurs du Microcosmos.
Synopsis : Une heure quinze sur une planète inconnue : la Terre redécouverte à l'échelle du centimètre. Ses habitants : des créatures fantastiques, les insectes et autres animaux de l'herbe et de l'eau. Ses paysages : forêts impénétrables des touffes d'herbe, gouttes de rosée grosses comme des ballons... Dans ce monde, le sablier du temps s'accélère : une heure pour un jour, un jour pour une saison, une saison pour une vie... Voyage mené de l'intérieur, le spectateur est projeté au cœur de l'action, comme s'il avait lui-même la taille d'un insecte.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Claude Nuridsany, co-réalisateur du film.
En savoir plus sur le film :
- Microcosmos : le peuple de l'herbe est un documentaire qui a nécessité pas moins de 25 ans de connaissances scientifiques, 2 ans de préparation technique (lumière, caméras) et près de 3 ans de tournage.
- Présenté Hors Compétition à Cannes, Microcosmos : le peuple de l'herbe en est ressorti avec les honneurs du Prix Spécial de la Commission Technique du Festival. Il a reçu un bel accueil en Allemagne, Suisse, Belgique et même aux États-Unis. En France, le film a fait un triomphe aux César en glanant cinq prix (musique, montage, son, musique et producteur).
- Bruno Coulais a travaillé la musique de manière à coller aux images. Ce documentaire marque la seconde collaboration entre le compositeur et Jacques Perrin après la série télévisée Médecins des hommes. Par la suite, ils se retrouveront sur Himalaya, l'enfance d'un chef et Le Peuple migrateur.
- Quatre ans après Microcosmos : le peuple de l'herbe, le producteur et réalisateur Jacques Perrin a parcouru la planète entière pour suivre le vol d'une trentaine d'espèces d'oiseaux migrateurs : grues, oies, cygnes, cigognes, canards… et découvrir leurs escales saisonnières. Le résultat stupéfiant a donné lieu au film Le Peuple migrateur.
- Claude Nuridsany et Marie Pérennou, les réalisateurs de Microcosmos : le peuple de l'herbe, se retrouvent sur Genesis, un documentaire dans lequel un griot africain raconte la création du monde de la naissance de l'univers, la formation de la Terre, l'apparition de la vie, la sortie de l'eau à la conquête du paradis terrestre…
Les insectes sont les acteurs de ce documentaire hors du commun, considéré comme le plus novateur techniquement et multiprimé.
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Ateliers / Food Temple California
La transmission est au cœur de Food Temple. Au travers d'ateliers avec Chefsquare et d'artisans engagés, sont mises en lumière des préparations culinaires bonnes pour le corps et la planète, qui promettent de nous laisser en bouche un goût de Californie !
Les ateliers healthy avec Chefsquare
Chefsquare est une école de cuisine engagée créée en 2004. Son ambition est de permettre à tou·tes de se reconnecter avec le fait maison, au travers de cours de cuisine grand public, de team building et de formations professionnalisantes. Dans leurs ateliers à Paris et à Lyon, pas moins de 60 Chef·fes et expert·es de tous horizons partagent une cuisine accessible, joyeuse et engagée, associant enseignements culinaires, bons produits de saison et écoresponsabilité.
Atelier salé : Green tortillas aux épinards, mayo végétale spicy, mangue, pois chiches croustillants et pickles de légumes
Avec Chefsquare
Vendredi 20 septembre 2024 de 18h30 à 19h30 / Samedi 21 septembre 2024 de 11h à 12h, de 12h30 à 13h30 et de 14h à 15h / Dimanche 22 septembre 2024 de 11h à 12h
Apprenez à préparer des tortillas vertes maison garnies d'un mélange sucré salé pour le plaisir des papilles ! L'atelier idéal pour découvrir une recette healthy, gourmande et colorée, et des alternatives végétales et riches en nutriments pour les repas du quotidien.
Atelier sucré : Healthy cookies (banane, avoine, chocolat) et Golden latte végétal
Avec Chefsquare
Samedi 21 septembre 2024 de 15h30 à 16h30, de 17h à 18h et de 18h30 à 19h30 / Dimanche 22 septembre 2024 de 12h30 à 13h30, de 14h à 15h et de 15h30 à 16h30
Un atelier de pâtisserie qui enseigne comment réaliser des cookies sains à base de banane, d'avoine et de chocolat noir. Ces biscuits sans sucre ajouté sont parfaits pour une collation énergisante et gourmande ! Puis, apprenez à préparer un golden latte, cette boisson chaude à base de lait végétal, curcuma et gingembre ! Le golden latte est non seulement réconfortant, mais aussi connu pour ses nombreux bienfaits pour la santé.
Les ateliers artisans du marché « Farmers market »
Producteur·rices engagé·es du « Farmers Market » francilien, les artisan·nes proposent à chacun·e de réaliser des recettes caractéristiques de leur concept ou d'échanger sur les bienfaits de certains aliments : en ligne de fond, la mise en avant d'une cuisine plus locale, healthy et innovante !
Et si le pain redevenait un alicament ? Faire ses courses quand on veut manger néolithique
Atelier/rencontre avec Adriano Farano de Pane vivo et Serena Pavoni
Samedi 21 septembre 2024 de 11h à 12h
Dans cet atelier Adriano Farano partagera ses conseils pour trouver, en boulangerie artisanale, un pain sain et digeste. Serena Pavoni, experte en nutrition, livrera également ses astuces pour décliner les principes d'une alimentation anti-inflammatoire dans les courses de tous les jours !
California Kimchi
Avec Fermentation Générale
Samedi 21 septembre 2024 de 12h30 à 13h30
Entre saveurs renforcées, digestion facilitée et nutriments mieux assimilé, cet atelier vous livre les secrets d’une recette tendance et bonne pour la santé : le kimchi coréen revisité façon californienne !
California Derby Pie Bars
Avec Bing Sutt
Samedi 21 septembre 2024 de 14h à 15h
Cheffe pâtissière à Bing Sutt et originaire de San Francisco, Julia Cheung amène une recette de dessert américain assez unique : les California derby pie bars ! Le derby pie (un pecan pie au chocolat du Kentucky) est revisité à la californienne en utilisant des noix et des graines indigènes de la Californie pour une pâtisserie croustillante et fondante - parfait pour Thanksgiving !
California Sauce
Avec Molho Molho Hot Sauce
Samedi 21 septembre 2024 de 15h30 à 16h30
Au travers de fun facts et de mises en pratique, vous pourrez confectionner avec les fondateurs de Molho Molho Hot Sauce une California Sauce qui va pimenter tous vos plats !
Dégustation de pastis, gin & aquavit
Avec Maison Hamelle
Samedi 21 septembre 2024 de 17h à 18h
Une heure pour découvrir et déguster les produits, leurs histoires et les secrets de fabrication d'une fabrique artisanale de spiritueux installée en plein cœur de Paris !
Granola Barre
Avec Ninon Gouronnec
Samedi 21 septembre 2024 de 18h30 à 19h30
Le Granola Barre est le snack à dévorer les yeux fermés tant il est gourmand et bon pour la santé ! Un atelier avec Ninon Gouronnec, fondatrice de l’Agence Graine, responsable du développement de l’école de cuisine éco-responsable La Source et passionnée de gastronomie durable.
Bocaux de pickles de légumes
Avec Terre et Fourchette
Dimanche 22 septembre 2024 de 11h à 12h
Apprenez à conserver vos légumes dans le vinaigre et égayer vos plats ! Un condiment qui va vous faire frémir les papilles et vous aider à ne plus rien gaspiller.
Piment maison
Avec Maison MÆMPI
Dimanche 22 septembre 2024 de 12h30 à 13h30
Un atelier pour confectionner un piment gourmet de manière artisanale, sans sensation de brûlure et selon son niveau d'intensité souhaité !
Fleurs de pavot de Californie en papier
Avec Haïlane
Dimanche 22 septembre 2024 de 14h à 15h
Rapportez un pistil de Californie chez vous avec la conception de fleurs de pavot en papier, si sublimes qu'elles ne faneront jamais, avec cet atelier craft nouvelle génération !
Confiture oranges et agrumes
Avec Les Délices de l'Ogresse
Dimanche 22 septembre 2024 de 15h30 à 17h
En compagnie de la fondatrice des Délices de l'ogresse, un atelier pour confectionner une confiture oranges et agrumes dans l'amour absolu des aromates et des épices !
Les ateliers The Ultimate Playground pour jouer toute la journée
Partenaire de cette édition, Visit California invite les visiteur·euses de Food Temple à une escapade cool et détente à travers le célèbre « Golden State », LE terrain de jeu par excellence pour tous les types de voyageur·euses. Skate, roller, street food, vin, cinéma, musique, couleurs, cocktails, glaces, soleil, beach vibes, c’est tout l’esprit fun et libre de la Californie qui débarque au Carreau du Temple pour trois jours !
Retrouvez toute la programmation en cliquant sur ce lien
Initiation au Skate
Avec Clément Bossard
Samedi 21 septembre 2024 de 13h à 16h
Venez rider comme en Californie, l'Eldorado du skate où ont débuté des champions comme Tony Hawk et Ryan Sheckler ! Apprenez à maîtriser un skateboard et quelques figures !
Stand Broderie
Avec Les Mécaniques Douces
Samedi 21 septembre 2024 de 14h à 17h
Repartez avec une belle casquette souvenir avec le motif californien de votre choix ! Vous pourrez choisir votre coloris de casquette (rose pastel, bleu marine et beige), ainsi que 1 des 4 patchs brodés inspirés par la Californie et créés par Les Mécaniques Douces en collaboration avec Malicieuse !
Atelier Sip & Paint
Avec la Galerie Wawi
Samedi 21 septembre 2024 de 17h à 19h
Avec un pinceau dans une main et un verre dans l'autre, mariez l'art de la peinture au plaisir de déguster du vin californien !
Brunch & Paint
Avec la Galerie Wawi
Dimanche 22 septembre 2024 de 11h à 13h
Avec une fourchette dans une main, un pinceau dans l’autre, profitez d’un beau moment artistique en profitant d’un Brunch californien ! Au menu au choix :
- Menu 1 : Avocado Toast + Gaufres fruits de saison (option végétarienne)
- Menu 2 : Burger de bœuf maturé et oignons smashés / cheddar affiné 18 mois / American cheese / pickles / mayonnaise + Pancakes banane
Initiation Roller
Avec Flaneurz
Dimanche 22 septembre 2024 de 14h à 16h
Let's roll ! Profitez d’une initiation au patin à roulette pour une roller party ambiance Venice Beach !
Stand Street art
Avec Graffiti Paris
Dimanche 22 septembre 2024 de 14h à 17h
Initiez-vous aux différentes techniques de street art et participez à la réalisation d’une œuvre illustrant le terrain de jeu ultime qu’est la Californie !
Cours de sport
California Barre ®
Avec Sophia Jeremiasz
Samedi 21 septembre 2024 de 11h30 à 12h30 / Studio de Flore / Tarif unique à 10€
Nourrie de plusieurs influences, la California Barre® se fonde particulièrement sur le fitness et le ballet. La discipline nous vient de Californie comme son nom l’indique, et de Sophia Jeremiasz, qui nous ramène l’idée de San Diego.
La transmission est au cœur de Food Temple California. Tout au long du week-end, des ateliers culinaires permettront de découvrir entre ami·e·s ou en famille le goût de la cuisine californienne !
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Grande Mess / Le Sacre du sucre
Du carnaval de Guadeloupe au geste libre d’une chorégraphe caribéenne de la première heure, deux femmes questionnent le geste qui relie le présent, l’histoire et la mythologie. Deux souffles, deux générations et une même envie de beauté, de profondeur, de jubilation.
Dans l’univers antillais, Grande Mess ne désigne pas un culte chrétien. Clémence Baubant nous amène vers la face cachée du déboulé, le carnaval de la Guadeloupe, à partir de rencontres avec les participant·es de cette marche dansée et codifiée. Dans un univers sonore renouvelé, trois femmes revisitent le rapport intime du corps à la marche et aux rythmes, où surgissent des reflets acoustiques de la procession. Sur le plateau, le geste dansé en trio relie les temps immémoriaux à la culture pop et aux figures mythologiques ou historiques, telles Ladjablès ou la Mûlatresse Solitude, immortalisée par André Schwarz-Bart.
La seconde proposition de la soirée, Le Sacre du sucre, semble d’abord évoquer les plantations et donc l’esclavage. Sauf que Lēnablou cultive un dialogue entre corps dansant et corps sonore – elle partage le plateau avec deux musiciens – qui ne vient « revendiquer ou dénoncer quoi que ce soit ». Ayant fait carrière aux États-Unis et en Amérique latine en retraçant l’intelligence corporelle de la danse Gwoka, Lēnablou - figure incontournable de la danse contemporaine en Guadeloupe trop rarement invitée sur les plateaux européens - tire de la tradition une danse pure et dégagée, libérant la vérité universelle d’une femme qui n’a plus rien à prouver.
ATELIER TECHNI'KA avec Lēnablou autour de la pratique de la danse Gwoka et de ses influences contemporaines
Mardi 8 octobre 2024 de 10h à 13h / Studio de Flore / Adultes tous niveaux
Billet atelier + spectacle : 20€ à 30€
Réservez en cliquant ici !
Lēnablou, Docteure en anthropologie de la danse, danseuse, chorégraphe et pédagogue, a un parcours atypique, à la croisée des champs artistique, culturel et académique. Le long processus d’analyse didactique du Gwoka, danse traditionnelle de Guadeloupe, qu’elle entame au début des années 90, aboutit à l’élaboration d’une nouvelle technique corporelle qu’elle nomme Techni’ka, constituant aujourd’hui un outillage pour la création contemporaine, et au développement de la théorie du Bigidi et de l’esthétique du désordre. Dans le cadre des masterclass, après un apprentissage des enseignements théoriques de base de la Techni'ka et une approche sensible du Bigidi, les participant.es sont amenés à s'impliquer dans un processus de création.
RENCONTRE SUR LE GWOKA avec Lēnablou, Clémence Baubant, Chantal Loïal, Max Diakok et Kalil Bat
« Grande Mess » et « Le Sacre du sucre » célèbrent une même envie de beauté, de profondeur et de jubilation, pour deux chorégraphes femmes qui questionnent le geste, reliant présent, histoire et mythologie !
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Poufs aux sentiments
Deux chorégraphes-plasticiens imaginent un ballet burlesque, baroque, végétal et capillaire qui s’amuse des codes de la séduction. Où l’art baroque décoiffe en douceur, par parodies de ballet et autres folies bien tempérées, sur les sentes de la Carte du Tendre.
Chez Yvan Clédat et Coco Petitpierre, les arts plastiques, le corps et le mouvement peuvent se fondre en un seul élan créateur. Dans Poufs aux sentiments, deux énormes perruques-sculptures en blanc de céruse, suivis par deux buis, s’observent et se séduisent dans un jardin à la française qui cultive d’espiègles petits mystères. Sous influence du XVIIe siècle et de la romanesque Carte du Tendre, le quatuor, réjouissant, s’amuse de l’image utopique du sentiment amoureux. Raphaëlle Delaunay et Sylvain Prunenec, aux compositions capillaires monumentales et outrageusement poudrées, se charment l’un l’autre par leurs mimiques et gestuelles et suivent la voix douce et chantante d’un invisible maître de ballet qui les guide dans leurs parodies des pas de danse académiques. Échappant à notre regard, sous les formes les plus farfelues, les buis se fondent dans la perspective baroque, se cachant tels des paparazzis.
L’idée de cette parodie ludique est venue à Clédat & Petitpierre à partir de recherches sur un petit frère oublié de la danse baroque, à savoir le ballet burlesque, créé à l’époque en réaction à la préciosité de la danse de cour. Une invitation à s’amuser avec l’histoire française, à tout âge et en toute saison.
Lire l'entretien de Clédat & Petitpierre, sur le processus de création du spectacle, publié sur Maculture.fr
ATELIER AVEC CLÉDAT & PETITPIERRE consacré à la métamorphose corporelle et aux relations entre corps, mouvement et sculptures
Mercredi 6 novembre 2024 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux
Consacré aux relations entre le corps et la sculpture, cet atelier se déroulera en deux temps. Une première partie sera consacré, images et vidéos à l'appui, à expliciter ces liens à travers les multiples métamorphoses corporelles proposées dans nos spectacles et performances. La deuxième partie sera consacrée à l'expérimentation de certains de ces objets et costumes qui, de par leur nature même, impliquent des qualités de mouvements et des modes d’interactions particuliers.
ATELIER AVEC SYLVAIN PRUNENEC autour de la danse contemporaine improvisée
Jeudi 7 novembre 2024 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux
Les ateliers proposés par Sylvain Prunenec sont axés principalement sur l’improvisation. C’est à travers cette pratique de l’improvisation que les différents paramètres qui entrent en jeu dans la danse et le mouvement du corps sont explorés : la qualité du mouvement, le temps, l’espace. Et pour tenter de tisser un lien (ténu) avec l’univers baroque des Poufs, seront lues quelques phrases inspirantes du roman L’amour la mer de Pascal Quignard.
Deux chorégraphes-plasticiens imaginent un ballet burlesque, baroque, végétal et capillaire qui s’amuse des codes de la séduction
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