2024-2025 Archives - Page 3 of 9 - Le Carreau du Temple

Ateliers créatifs et participatifs

Ateliers créatifs

Nail Art avec Marième Niang de Clap Clap nails club

Samedi 15 février 2025 de 11h30 à 13h, de 14h30 à 16h, et de 16h30 à 18h / Mardi 18 février 2025 de 16h à 17h30 / Public Ado-Adultes / 10€ sur inscription / Halle

Dans cet atelier, Marième Niang vous invite à découvrir l'univers du nail art avec des techniques simples et élégantes, facilement réalisables à la maison. Elle partagera ses astuces pour appliquer le vernis parfaitement et vous guidera dans la création de manucures réussies à chaque fois. Que vous soyez débutant·e ou passionné·e, cet atelier vous offrira tous les conseils nécessaires pour sublimer vos ongles avec facilité autour d'un design original !

Dimanche 16 février 2025 de 14h à 19h / Tout public / Gratuit pour les participant·es du ball voguing (entrée à 10€)

Une nouvelle occasion pour petit·es et grand·es de découvrir l'art du nail art et se faire sublimer un ongle par la nail artist Marième Niang ! Sur place, choisissez un créneau et un motif exclusif pour habiller l’ongle de votre choix ! L'accès est uniquement possible aux participant·es du ball voguing (entrée à 10€).

Lunettes de métamorphose avec Lucas Tortolano

Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Entrée libre / Halle
Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Gratuit sur inscription / Halle

Un atelier de découpage et d'assemblage, où les participants·es explorent la création de lunettes uniques en assemblant des formes inspirées des dessins de l’artiste Lucas Tortolano. À partir de modèles de base, chacun·e personnalise ses lunettes en jouant sur les transparences, les superpositions et les compositions de formes. L’objectif est de stimuler la créativité et l’expression individuelle à travers un objet original, inspiré de l’univers drag / club kid.

Tarot inclusif avec Richard Otparlic

Souvent utilisé pour la voyance, le jeu de 78 cartes du Tarot de Marseille met en avant des illustrations datant du Moyen-Âge qui proposent une vision du monde assez restreinte : la figure de l’homme blanc principalement. Richard Otparlic remet au goût du jour ce jeu de cartes dans une version plus inclusive.

Dans cet atelier créatif, Richard Otparlic invite à réinterpréter le tarot de Marseille en redessinant des silhouettes de personnages, créatures et objets. Chaque participant·e pourra personnaliser ces formes en les habillant de vêtements, de couleurs ou de paillettes, guidé·e par des textes expliquant les cartes et les symboles associés. Une grande impression colorée, réalisée par Richard Otparlic, sera suspendue dans l’espace, sur laquelle chacun·e pourra épingler sa création pour construire un récit collectif peuplé de personnages et créatures uniques.

Illustrations et lutte contre la grossophobie avec Anne-Isabelle Lucas et les étudiant·es de l'École de Condé

Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Tout public / Entrée libre / Halle
Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Tout public / Gratuit sur inscription / Halle

La grossophobie, discrimination basée sur le poids et la taille, reste profondément ancrée dans notre société : à l’école, au travail, en famille et aussi dans le milieu médical. Selon une étude Odoxa, 45% des jeunes de 18 à 24 ans en obésité disent avoir déjà subi des discriminations. Avec cet atelier, révélez l’artiste qui est en vous en explorant le thème du corps à travers plusieurs médiums. Accompagné·es d’une illustratrice et d’étudiants en 3e année de bachelor (illustration - bande dessinée, design graphique) de l'École de Condé, venez promouvoir la diversité des corps et l’acceptation de soi !

Broderie militante
Mon bandana, mon choix - avec Marthe Drucbert

Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 7 ans / Entrée libre / Halle
Mardi 18 février 2025 de 14h à 15h30 et de 16h à 17h30 / Adultes et enfants à partir de 7 ans / Gratuit sur inscription / Halle

Le foulard a été et est toujours porteur de messages. À l’aide de tambours, d’aiguilles et de fils de couleurs, cet atelier propose de s’initier à la pratique de la broderie dans une ambiance militante et décomplexée autour des questions d’autonomie corporelle. Viens broder ton propre message et porter ton bandana comme tu veux où tu veux !

Safe Place

Vendredi 14 au mardi 18 février 2025 / Dispositif en continu / Entrée libre / Halle

L'association Safe Place crée des espaces d'échanges bienveillants pour sensibiliser aux enjeux féministes, LGBTQIA+ et antiracistes, afin de réduire les violences et inégalités. Lors du festival, elle présentera une exposition rétrospective, un espace de projection, une librairie engagée et des ateliers participatifs (cf ci-dessous) sur des thèmes tels que la transmission, les corps et leurs transformations, avec une approche féministe et inclusive.

Librairie Violette & Co

Créée en 2004, Violette & Co est une librairie·café féministe, lesbienne et LGBTQIA+ qui propose une large sélection de romans, essais, livres jeunesse, BD, poésie, théâtre et beaux arts sur les thématiques sociales, féministes, queer, décoloniales et antiracistes. Elle organise régulièrement des rencontres, tables-rondes, ateliers d'écritures et clubs de lecture.

Ateliers Safe Place :

Atelier Dessin avec modèle vivant - Animé par État de corps (Sarra Ryma et Laure Orset Prelet)

Samedi 15 février 2025 de 14h à 15h15 / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant

Une exploration créative et expérimentale autour des corporalités à travers le dessin de modèle vivant.

Atelier Création d'utopies féministes - Animé par Safiatou Mendy

Samedi 15 février 2025 de 15h30 à 16h45 / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant

Dans une actualité de plus en plus dystopique, cet atelier propose d’imaginer des utopies féministes pour sortir de la dystopie, à travers une réflexion collective sur les violences sexistes et sexuelles dans différents contextes.

Atelier Méditation guidée en musique pour se reconnecter à son corps - Animé par Léa (@mercibeaucul_)

Samedi 15 février 2025 de 17h à 18h15 / Public adulte / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant

Un atelier de méditation en mouvement sur de la musique. Sur un set spécialement conçu par l'intervenante pour l'atelier, les participant.es sont invité.es à se connecter à leur corps grâce aux différents rythmes. C'est en suivant la montée crescendo du tempo que l'esprit et le corps peuvent atteindre un état de lâcher prise et de pleine conscience. L'atelier mixe les différentes pratiques de Léa à savoir la danse-thérapie, le freestyle, la danse extatique et le DJing pour relier l'émotionnel au corporel, l'intérieur avec l’extérieur.

Atelier Mon corps, ma voix - Animé par Juline de l'association Eloquentia Nanterre

Lundi 17 février 2025 de 17h30 à 19h / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant

Cet atelier, axé sur la prise de parole en public, explore comment dépasser les obstacles liés aux jugements intériorisés et aux normes sociales qui réduisent certaines voix. Il propose une approche intersectionnelle pour réaffirmer la légitimité à s’exprimer, utiliser le corps comme allié et dépasser le regard des autres.

Atelier Écriture x Arts - Animé par Douce Dibondo et Tine (@lesrootines)

Mardi 18 février 2025 de 17h30 à 19h / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant

Un atelier d’exploration autour de l’ancrage et de la créativité : créer avec et par le corps, guidé par le souffle, pour ensuite laisser émerger une expression libre à travers l’écriture ou l’improvisation poétique.

Sérigraphie et affiches

Sérigraphie d'affiche avec Roman Rolo / Éditions La Raclure

Samedi 15 et mardi 18 février 2025 de 14h à 18h / Tout public / Entrée libre / Halle

Un atelier de sérigraphie avec Roman Rolo, imageur sérigraphe, qui vous invite à imprimer individuellement une des trois affiches sélectionnées parmi les créations des écoles partenaires (Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, Lycée Claude Garamont à Colombes et Campus Fonderie de l’image à Bagnolet), à remporter chez soi ! En complément, ces affiches seront imprimées sur tissu par le sérigraphe pour créer des bannières collectives, qui seront exposées pendant le festival

Atelier d'images avec Fabrication Maison et les écoles partenaires (Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, Lycée Claude Garamont à Colombes et Campus Fonderie de l’image à Bagnolet)

Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Tout public / Gratuit sur inscription / Halle

Apprendre à analyser, comprendre les messages, symboles et imaginaires d’une affiche grâce à un jeu de cartes illustrées et de mots-clés. Un atelier ludique et créatif qui invite à décomposer une affiche en éléments visuels et à recomposer de nouvelles interprétations et imaginaires pour pouvoir réaliser sa propre affiche.

Tout au long du Festival Everybody, des ateliers, des installations et des dispositifs interactifs invitent à questionner la place du corps dans nos sociétés.

Arts visuels

Installation vidéo
10 ans de danses pour notre temps de Nadia Vadori-Gauthier

Vendredi 14 au mardi 18 février en continu - Entrée libre - Halle

Une minute de danse par jour est un projet lancé en 2015 par Nadia Vadori-Gauthier, fondatrice de la compagnie Le Prix de l'Essence. Né en réponse à l’attentat de Charlie Hebdo, il s'agit d'un acte quotidien de résistance poétique, mêlant danse et vidéo pour répondre à l'actualité. Depuis le confinement, le projet est ouvert à tou·tes, générant des milliers de vidéos participatives. En 2023, le Carnet de Bal a été lancé, invitant des chorégraphes de renom à rejoindre l'initiative.

En 2025, l'année des 10 ans du projet, au cœur du Festival Everybody, une installation artistique dans la Halle retracera une histoire collective à travers 11 écrans TV cathodiques, chacun diffusant un volet spécifique de la « minute », permettant de revivre une décennie de courtes créations chorégraphiques, devenues des mémoires visuelles des actualités du monde ! Cette installation vidéo fait écho à la parution de l'ouvrage : 2015-2025, Dix ans d’une œuvre pour notre temps paru en janvier 2025 aux Presses du Réel. Les 11 écrans TV faisant écho aux 11 chapitres thématiques du livre.

Expo photos & installation vidéo
En pleine lumière de Denis Darzacq

Vendredi 14 au mardi 18 février en continu - Entrée libre - Halle

Pour le Festival Everybody, le photographe français Denis Darzacq expose quatre séries photos où le corps et le geste se confrontent au principe de la disruption.
- Act 1 (2009-2011), le fruit d’un long travail qu'il a mené, en France, en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis, au contact de jeunes et d’adultes en situation de handicap
- La Chute (2006), où Denis Darzacq a demandé en 2006 à des danseurs·euses et sportifs·ives de faire des sauts ayant pour décor un Paris vernaculaire.
- Hyper (2010) dénonce le consumérisme et oppose des corps en mouvement à l’espace saturé et normatif des magasins de grande distribution
- Reconstruire - MC93 (2022), une série de photos réalisée avec les élèves du théâtre de Bobigny dans l’espace du centre commercial Bobigny 2 en destruction

Pour compléter le parcours photographique, une installation vidéo RISE (2019) constituée de la projection simultanée de quatre films sera visible par les visiteurs·rices. Chaque film représente un danseur ou une danseuse qui ne cesse de se relever d’une chute. Les quatre films, réalisés séparément, ont été tournés avec des danseurs·euses de la compagnie chinoise Ergao Dance Production dans différents lieux de la ville de Guangzhou (Canton) en Chine.

^{© Denis Darzacq, Act 37 - Susan Middleton et Alan Clay, 2010}

Dessins & vidéos
Danser Ensemble d'Alice Davazoglou et Thibaut Ras

Vendredi 14 au mardi 18 février en continu - Entrée libre - Halle

En écho au spectacle Danser Ensemble d'Alice Davazoglou (présenté lundi 17 et mardi 18 février), une installation vidéo et une exposition de dessins d'Alice Davazoglou permettent de poursuivre l'exploration de la genèse du spectacle. Une diffusion de dix capsules vidéo réalisées par le cinéaste Thibaut Ras met en lumière les performances des dix chorégraphes/interprètes présent·es dans le spectacle. La série de dessins réalisés par Alice Davazoglou reflète ici le travail de transmission de la chorégraphe.

Ce projet a pour ambition de valoriser la singularité de chaque danse et de chaque danseur·euse, tout en offrant à tou·tes un accès à la culture. Grâce à l’audiodescription des vidéos, les personnes malvoyantes ou non-voyantes pourront à leur tour découvrir l’œuvre. Ce projet visuel inclusif célèbre non seulement la danse, mais aussi la richesse des interprétations.

Expo d'affiches
Passages en images avec Fabrication Maison et les étudiant·es en design graphique du lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, lycée Claude Garamont à Colombes et le Campus Fonderie de l’image à Bagnolet

Vendredi 14 au mardi 18 février 2025 / Tout public / Entrée libre / Halle

Qu’en est-il des représentations autour du genre et des discriminations ? Comment voir, regarder et contempler une affiche autour de ces questions sociétales ? Une exposition d’affiches d’intérêt général autour du genre et des discriminations, une création collective coordonnée par Fabrication Maison, où sont présentés 37 affiches créées par les étudiant·es du DN MADE Graphisme du Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, du DN MADE Graphisme du Lycée Claude Garamont à Colombes et du Mastère Social design et éthique du Campus Fonderie de l’image à Bagnolet

Visite guidée et médiation : samedi 15 février 2025 de 14h à 18h
Un dispositif participatif activé et mis en scène avec un groupe d’étudiant·es du Mastère Social design et
éthique du Campus Fonderie de l’image à Bagnolet et d’autres étudiant·es.

Fabrication Maison est un collectif hybride entre atelier de création graphique et une association d'images, composé de 5 passeurs d'images autour desquels gravitent graphiste, photographe, écrivain, plasticien, paysagiste.

Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et arts à l'occasion du Festival Everybody !

Rencontres

Rencontre Art et handicap

Samedi 15 février 2025 de 15h à 16h15 / Salon (niveau -1)
En partenariat avec Philosophie magazine

Comment l’art, en particulier la danse, participe à renverser notre vision du handicap ? C’est à ce sujet que dialogueront un philosophe, une formatrice et deux artistes. Car le handicap n’est pas le propre d’une personne, il est aussi un fait créé par la société, par rapport à un environnement physique et à une norme culturelle suscitant l’exclusion, mais qu’il est possible de changer. L’expérience du sport et de la danse le montre : le corps est un laboratoire où s’inventent sans cesse de nouvelles capacités, de nouveaux possibles, et, finalement, un nouveau rapport à soi et à l’autre.

Une rencontre animée par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef adjoint de Philosophie magazine

Invitées :

Angelina Bruno, danseuse hip-hop révélée lors des cérémonies d'ouverture et clôture des Jeux Paralympiques de Paris 2024, danse-thérapeute, autrice
Alice Davazoglou, chorégraphe, interprète et autrice-dessinatrice
Françoise Davazoglou, enseignante et formatrice, co-fondatrice de l'association ART21 qui a pour mission de favoriser et promouvoir la pratique artistique des personnes avec handicap mental dans une dimension de pratiques partagées par tou·tes
Bernard Andrieu, universitaire, philosophe, spécialiste de l'épistémologie du corps

Programme accessible aux personnes sourdes et malentendantes et traduit en Langue des Signes Française par la Scop Paris interprétation

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Rencontre « Artistes à la croisée des discriminations : quelles formes de pressions et de censures sont à l’œuvre dans le spectacle vivant ? »

Mardi 18 février 2025 de 14h à 15h15 / Salle de spectacle
En partenariat avec Le Rainbow Day & Night et La Magnanerie

Dans un contexte où les artistes LGBTQIA+ et/ou racisé·es subissent des entraves multiples et imbriquées, cette rencontre se propose d’explorer comment l’intersectionnalité peut éclairer et enrichir la création artistique et les politiques culturelles.

Les réalités rencontrées par les artistes LGBTQIA+ et/ou racisé·es dans les arts vivants seront explorées, en mettant en lumière les discriminations systémiques qui limitent leur visibilité et leurs opportunités. Les discussions porteront sur les outils à inventer pour rendre les structures culturelles plus inclusives, en créant des dispositifs de soutien adaptés et des espaces sûrs. Enfin, il sera question de déconstruire les mécanismes de discrimination en remettant en question les pratiques institutionnelles et en valorisant une diversité de voix et de récits. L'objectif est de favoriser une véritable inclusion des artistes dans les arts vivants.

Une rencontre animée par Audrey Couppe de Kermadec, journaliste, écrivain·e, artiste et performeur·euse

Invité·es :

Akène Lenoir – chorégraphe et interprète du collectif Lundy Grandpré
Anouk Aspisi – codirectrice artistique du Festival Bolzano Danza (Italie), ex-conseillère spectacle vivant, musiques et art visuel auprès de la ministre de la Culture
Olivia Mabounga, actrice et autrice / Compagnie Les énervées

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Intersectionnalité, discriminations et handicap seront les thèmes des deux rencontres du Festival Everybody, avec des artistes et professionnel·les du monde de la culture !

Cours de danse et de bien-être

La pratique corporelle, artistique et amateure est au cœur du Festival Everybody. Du hip-hop au voguing, en passant par la danse classique ou la sensualité du Crazy Horse, les cours de danse permettent au public de s'initier à une diversité de pratiques chorégraphiques et de bien-être tout en se réappropriant son corps.

Vestiaires et douches accessibles avant et après le cours. Se renseigner auprès de l'accueil/billetterie pour y accéder.

Cours de danse

Dansez comme au Crazy Horse avec Taïna De Bermudes et Stan Believe

Samedi 15 février 2025 de 12h30 à 13h30

Taïna de Bermudes, l'une des emblématiques danseuses du Crazy Horse revient au Festival Everybody pour une heure d'immersion complète dans l'univers du cabaret, accompagnée cette fois par Stan Believe, chanteur et MC !

N'oubliez pas vos chaussures à talons !

Hip-Hop avec Angelina Bruno

Samedi 15 février 2025 de 16h30 à 17h30

Angelina Bruno est une danseuse hip-hop révélée au grand public à l'occasion des cérémonies d'ouverture et de clôture des Jeux Paralympiques de Paris. Le cours de danse hip-hop est conçu pour initier les participants aux mouvements dynamiques et expressifs qui caractérisent ce style de danse urbain. Que vous soyez débutant ou danseur confirmé, ce cours met l'accent sur la créativité, le rythme et l'énergie, tout en favorisant un environnement inclusif et amusant.

Voguing avec Isaïa Badaoui

Dimanche 16 février 2025 de 13h30 à 14h30

Rejoins le cours de voguing avec Isaïa Badaoui, danseur·euse au Ballet national de Marseille x (La) Horde et sur les tournées de Sam Smith et Madonna ! Danse urbaine née dans les années 1980 dans les ballrooms New-Yorkais de Harlem, les mouvements du voguing combinent poses de mannequins et mouvements de contorsion selon trois grands styles : le old way, le new way et le vogue fem. Voguer, c'est savoir danser mais aussi briller face à son public !

Cours de voguing + ball voguing à 15€

Danse en talons avec Andy Da Veiga

Lundi 17 février 2025 de 18h à 19h

La danse en talon ou Heels est un style de danse qui a vu le jour il y a des dizaines d’années. Entre tenues du centre, maintien de vos appuis et travail de posture du corps, vous apprendrez à lâcher prise et à vous réconcilier avec vous-même. L’art du talon est une appropriation du corps et de sa gestuelle par la chaussure elle-même. Laissez vos préjugés de côté et sautez le pas !

N'oubliez pas vos chaussures à talons !

Danse classique avec Karl Paquette

Mardi 18 février 2025 de 18h à 19h

Un cours de danse classique animé Karl Paquette, ex-danseur étoile et professeur à l'École de Danse de l'Opéra national de Paris ! Initiez-vous à la danse classique avec aucune expérience préalable requise : une tenue confortable et des chaussettes épaisses suffiront pour réaliser vos premiers pas dans cette danse élégante !

Cours de bien-être

Nous mettons à disposition 50 tapis pour les cours de bien-être, nous recommandons cependant aux participant·e·s de venir avec leur propre tapis si possible.

Pilates Booty avec Julie Pujols-Benoit

Samedi 15 février 2025 de 11h à 12h

Figure emblématique du Pilates et coach sportive accomplie, Julie Pujols-Benoit propose un mix de pilates et renforcement musculaire pour tonifier son corps intensément et libérer son esprit, quel que soit son profil ou son âge.

Yoga doux & inclusif avec Alexia Michel

Samedi 15 février 2025 de 14h à 15h

Alexia propose un cours de yoga doux et inclusif, en résonnance avec sa méthode, permettant de cheminer vers une reconnexion au corps bienveillante, une invitation à plus d’amour de soi et un final relaxant… le tout pour plus de lien avec son corps et un mental apaisé. L’approche met de côté toute démarche de « niveau », de compétition, de comparaison ou encore de perfectionnisme. Au contraire, elle propose un yoga qui s’adapte à chaque pratiquant. Une pratique qui se veut douce, bienveillante, précise et complète !

Des cours XXL de danse et de bien-être dispensés par de grands noms et accessibles à tou·tes, à l'occasion de la cinquième édition du Festival Everybody, dans la Halle du Carreau du Temple !

Cabaret La Sirène à Barbe

« L'art le plus noble est de rendre les autres heureux » Phineas Taylor Barnum

Plongez dans l’univers envoûtant du célèbre cabaret de Dieppe, La Sirène à Barbe ! Nos créatures fabuleuses – drag-queens, circassiens, chanteurs et danseurs – vous transportent dans un monde glamour, audacieux et irrésistiblement sexy, où la performance vocale, physique et humoristique atteint des sommets éclatants !

Laissez-vous séduire par une soirée inoubliable, mêlant sensualité subtile, humour mordant et éclat de paillettes ! Sur scène, des corps célébrant la diversité s’offrent à vous, incarnant un cabaret de liberté, de différence, d’étrangeté et de poésie. Préparez-vous à être émerveillés par des numéros époustouflants, des costumes à couper le souffle et une ambiance électrique qui vous fera vibrer !

La genèse du cabaret

En 2018, Nicolas Bellenchombre est victime d’une violente agression homophobe lors d’une promenade à Dieppe, accompagné de son ancien compagnon et fredonnant du Diane Tell. Ce drame, marqué par des blessures graves – crâne fissuré, fracture du sinus, nerf sectionné... – plonge Nicolas dans une dépression profonde. Les traitements médicaux entraînent une prise de poids de 30 kilos en un an, mais ce qu'il appelle « la baleine » émerge de cet océan de souffrance sous le nom de scène Diva Béluga.

C’est à travers cette identité que Nicolas donne vie à un cabaret unique aux multiples visages à Dieppe. Avec son père, il retape un ancien cinéma en plein cœur de la ville, coincé entre la pharmacie et le kebab. Ouvert le 11 juin 2021, ce lieu inclusif s’adresse à tou·tes : « les bourgeois, les prolos, les gens qui pensent qu'ils n'aiment pas les PD », les vieilles mémés et les bébés freaks qui se trouvent trop gros, trop petits, pas assez sexy. Symbole de diversité et de tolérance, le cabaret La Sirène à Barbe fait vivre leur haute idée de la fête, des fantasmagories et de la résistance.

La Sirène à barbe, star de cinéma

Le 2 octobre 2024, sort dans les salles obscures le film La Sirène à Barbe. Car oui, le créateur du cabaret Nicolas Bellenchombre est aussi cinéaste ! Il signe, avec Arthur Delamotte, un long-métrage inspiré de l'histoire du lieu. Le film, dans lequel les artistes jouent leur propre rôle, raconte l'histoire d'un jeune pêcheur, Erwan, qui tombe sous le charme de cette troupe attachante. Découvrez la bande annonce du film en cliquant ici !

Pass exploration

Achetez votre Pass et profitez de 3 spectacles et/ou soirées sur l'ensemble du Festival Everybody : Figuring Age de Boglárka Börcsök & Andreas Bolm / Cabaret La Sirène à Barbe / LA CREOLE / Pour sortir au jour d'Olivier Dubois / Ball voguing / COVER de Myriam Soulanges / Danser ensemble d'Alice Davazoglou / Chemical Joy de Lenio Kaklea

Réserver ici

Découvrez La Sirène à Barbe, le cabaret de Dieppe où glamour, diversité et performances époustouflantes s’unissent pour une soirée magique et inoubliable !

LA CREOLE

Pensée comme un laboratoire immersif, LA CREOLE est la fusion parfaite entre un sound system et une soirée techno underground, le tout saupoudré d’énergie carnavalesque avec un soupçon de voguebeats : afro beats, bouyon, kompa, uk funky, gabber, zouk, cumbia, techno, électro, dancehall, Gwoka, Hip Hop, socca…

Véritable espace d’expressions interculturel, on y célèbre des entités musicales issues de la diversité des territoires et diasporas créoles, rendant possible un dialogue entre les musiques issues des cultures afro, latino, caribéennes et la scène clubbing européenne.

À la croisée des genres, LA CREOLE s’appréhende comme un voyage dans lequel chaque DJ invité·e livre une vision transversale de cette philosophie festive et musicale. Sylvere, Greg et Missy DK en sont les DJ résident·es, ils donnent le ton , mais bien d'autres sont invité·es à partager leur énergie et créativité avec ce collectif pluriel ainsi que tous leurs incroyables danseurs.

Pleinement animée par la danse et le partage, on y célèbre les diversités qu’elles soient de genre, de sexe, d’origines, de couleurs et plus encore… La volonté du collectif est de rassembler et transmettre ce brassage de façon inclusive !

DJs : Rozaly / Sylvere / Missy Da Kunt

Danseur·euses : Patricia Badin / Snake / Keemy / Ziickos / Warren Kayish (MC)

Pass exploration

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LA CREOLE, un laboratoire musical unique où les rythmes afro, latino et caribéens rencontrent l’énergie des soirées techno européennes !

Ball voguing

Figure de proue de la culture ballroom en France, Lasseindra Lanvin a contribué, en quelques années, à faire de Paris la capitale européenne du voguing, une danse née de l’oppression de la communauté noire et latino LGBTQIA+ aux États-Unis dans les années 1970.

Pink Sunday Kiki Ball

Le ball Pink Sunday Kiki Ball va faire vibrer (en rose) la Halle du Carreau du Temple ! Cette compétition met en avant les vibrations énergiques et combatives des vogueuses et vogueurs qui s’affrontent en des performances aussi extravagantes qu’éblouissantes. C’est également un grand vent de liberté que Lasseindra Lanvin apporte avec ces morceaux de bravoure puisque, selon elle, le voguing favorise le développement de sa propre identité et l’émancipation.

Liberté pour chaque spectatrice, chaque spectateur, de faire son propre cheminement, ses propres ramifications entre des questions d’hier et d’aujourd’hui concernant les relations entre danse et identité, puissance, vulnérabilité, racines sociales et politiques, discrimination et tabous, genres et transgenres, activisme ou militantisme. Parce qu’avec le voguing aussi, la lutte continue !

Category is...

Face (FQ/W/BQ/TM)
Old Way
Virgin Runway
Dip for Dip
All American Runway
Baby Vogue
Hands Performance
European Runway (FF / MF)
FQ Performance
Realness As A Couple
MF Peformance
New Way
Best Lipsync Production (spécial afro beat) : Me & U de Tems / Bloody Samaritan de Ayra Starr / Koroba de Tiwa Savage / Show You The Money de Wizkid / Charm de Rema
FF Performance
Fashion Killa
Vogue OTA
OTA Sex Siren
Production As A House 1min30 à 2min (Rock With U de Janet Jackson ou AMERICA HAS A PROBLEM de Beyoncé)

Cours de voguing + ball voguing

Le dimanche à 13h30, rejoignez le cours de voguing avec Isaïa Badaoui, danseur au Ballet national de Marseille x (La) Horde et sur les tournées de Sam Smith et Madonna, avant d'enchaîner avec le ball !
Cours de voguing + ball voguing à 15€

Réserver ici

Prendre soin de sa santé sexuelle, c’est aussi prendre soin de sa communauté !

Trois associations de lutte contre le VIH, Vers Paris sans sida, Afrique Arc-en-Ciel et le Checkpoint Paris, s’associent au Pink Sunday Kiki Ball ! Tout au long de l’événement, un stand de prévention et d’information sera présent pour échanger sur la santé sexuelle, la prévention diversifiée du VIH et des IST, et répondre à toutes vos questions dans un cadre bienveillant et non jugeant.

Des dépistages rapides, gratuits et anonymes du VIH et des hépatite B et C* seront également proposés tout au long de l’événement. Il vous suffira de vous présenter au stand pour en bénéficier.

Pour valoriser l’engagement de la communauté, un concours sera organisé avec deux prix à la clé :

Prix de la House la plus engagée – La House ayant réalisé le plus de dépistages se verra récompensée.
Prix individuel Ballroom – Chaque membre de la scène ballroom se faisant dépister participera à un tirage au sort avec un prix à la clé !

*Les dépistages seront réalisés dans un cadre confidentiel au Carreau du Temple par des professionnel·les et bénévoles des associations habilitées à les réaliser. En cas de résultat positif, une confirmation par une prise de sang en laboratoire est nécessaire, et nos associations pourront vous accompagner dans cette démarche si vous le souhaitez.

Stands Nail Art et Maquillage

Dimanche 16 février 2025 de 14h à 19h / Tout public / Gratuit pour les participant·es du ball voguing

Stand Nail Art avec Marième Niang de Clap Clap nails club

Atelier maquillage - Super Cool Paillettes

Stand Maquillage avec Super Cool Paillettes

Super Cool Paillettes propose un stand de maquillage scintillant et bienveillant pour briller durant le ball. La fête, c’est encore mieux quand c’est éco-responsable : on s’engage donc à sublimer tou·te·s les participant·es sans polluer, en privilégiant des paillettes qui ont un impact limité pour notre belle planète !

Pass exploration

Réserver ici

Organisé par la légendaire Mother Lasseindra Lanvin, le ball voguing revient enflammer la Halle du Carreau du Temple, entre performances dansées et catwalks enflammés !

Cover

Un récit chorégraphique qui dénonce la domination patriarcale et coloniale

Dans un solo en forme de récit chorégraphique et autobiographique, Myriam Soulanges plonge dans son histoire familiale pour dessiner les lignes d’une pièce dénonçant la domination patriarcale et coloniale. Danse, parole et archives sonores s'entremêlent pour interroger petite et grande Histoire.

« Papa, tu réponds quoi quand on te demande d’où tu viens ? » C’est la première question posée par la chorégraphe Myriam Soulanges à son père Socrate, guadeloupéen immigré à Paris en 1954. Un processus de remémoration se tisse alors autour des archives familiales et des souvenirs partagés : les émissions de radio de son père sur France Culture, Les Nuits Magnétiques, ses photographies en noir et blanc de personnalités comme Tina Turner, Marvin Gaye, Léopold Sédar Senghor, mais aussi les photos de famille où elle-même se retrouve aux côtés de sa mère et de sa sœur.

Cover est un solo, un dialogue croisé avec la figure du père, mêlant danse, parole et chant pour interroger les mécanismes d’oppression autour du corps noir, le racisme, le sexisme, de génération en génération.

Le titre Cover fait écho à l’époque où, à 17 ans, Myriam Soulanges était l’une des cover girls françaises, chantant et dansant en semi-playback sur des tubes comme Pump Up the Jam de Technotronic. Cette idée de cover, de reprise et de mise à distance, devient ici un outil permettant de faire émerger un récit sensible, parfois douloureux, où se croisent archives personnelles et luttes collectives. Cover devient ainsi un acte de réappropriation esthétique et identitaire, un croisement de cultures pop, créoles et féministes. C’est un manifeste de résistance, un geste où l’histoire se réécrit, où l’artiste s’affirme et se redéfinit avec force, poésie et résonance.

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Le cri de rage de Myriam Soulanges, femme, noire, artiste qui part de son intimité pour se plonger dans la grande histoire !

Danser Ensemble

« Je suis Alice Davazoglou. Je suis chorégraphe. »

Danser Ensemble est un projet unique porté par Alice Davazoglou, une jeune femme trisomique passionnée par la danse. Avec ce spectacle, Alice s'affirme comme chorégraphe et invite à redéfinir la place des personnes handicapées dans le monde de la danse contemporaine. Elle écrit une danse qu'elle transmet à dix chorégraphes qu'elle connaît bien, avec qui elle a déjà partagé la scène. Ces chorégraphes, devenus des chorégraphes-interprètes, s’approprient sa création et l’interprètent chacun·e à leur manière.

Alice veut démontrer que, loin des stéréotypes, les personnes handicapées peuvent aussi être des créateurs et des artistes. Danser Ensemble est ainsi une invitation à réfléchir sur l’inclusion et la place de chacun·e dans la création artistique, en célébrant les différences et la richesse de chaque corps.

À travers ce projet, Alice souhaite avant tout partager son amour de la danse, sa vision du travail collectif et de l’apprentissage, et l’importance de la transmission. C’est un acte de réconciliation entre les corps et une véritable exploration des différentes manières de danser, où l’important est d’être ensemble, de créer ensemble et de s’exprimer librement.

Installation vidéo en lien avec le spectacle

Le spectacle se prolonge avec une installation vidéo, composée de onze capsules vidéos où chaque chorégraphe interprète la courte danse d’Alice Davazoglou à sa manière, et des dessins originaux de la chorégraphe. Un dispositif sur la genèse du spectacle à découvrir dans la Halle du Carreau du Temple en entrée libre !

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Un projet chorégraphique d'Alice Davazoglou qui célèbre la diversité et l'inclusion dans la danse !

Pour sortir au jour

Un solo intime, baroque et interactif

Élu l’un des vingt-cinq meilleurs danseurs du monde en 2011, Olivier Dubois a dansé avec les plus grands et porté ses œuvres sur les scènes les plus prestigieuses. Douze ans après avoir signé sa première chorégraphie, Olivier Dubois livre un solo intime qui explore les recoins de la mémoire du corps et sa capacité à nous raconter une histoire de l’art.

Pour ce nouveau spectacle, il se présente seul sur le plateau. Sans artifice ni plan de repli, le chorégraphe et danseur se prête avec humour à un jeu qui pourrait tour à tour prendre la forme d’un tribunal ou d’un peep-show, voire d’une dissection. Soumis à un processus aléatoire mené par le public et dont il a lui-même fixé les règles, Olivier Dubois rend visite à quelques-uns des soixante spectacles auxquels il a pris part depuis le début de sa carrière.

Inspiré par le Livre des Morts de l’Égypte ancienne, il embarque dans une traversée de fragments de danse pour mieux fouiller l’artiste, chercher dans le corps de l’interprète ce qui fait chef-d'œuvre et lire dans ses entrailles une possible destinée.

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Olivier Dubois se livre dans un solo interactif et introspectif, où il explore la mémoire du corps et de son art avec humour et exigence !

Ateliers créatifs

Nail Art avec Marième Niang de Clap Clap nails club

Lunettes de métamorphose avec Lucas Tortolano

Tarot inclusif avec Richard Otparlic

Illustrations et lutte contre la grossophobie avec Anne-Isabelle Lucas et les étudiant·es de l'École de Condé

Broderie militanteMon bandana, mon choix - avec Marthe Drucbert

Safe Place

Librairie Violette & Co

Ateliers Safe Place :

Atelier Dessin avec modèle vivant - Animé par État de corps (Sarra Ryma et Laure Orset Prelet)

Atelier Création d'utopies féministes - Animé par Safiatou Mendy

Atelier Méditation guidée en musique pour se reconnecter à son corps - Animé par Léa (@mercibeaucul_)

Atelier Mon corps, ma voix - Animé par Juline de l'association Eloquentia Nanterre

Atelier Écriture x Arts - Animé par Douce Dibondo et Tine (@lesrootines)

Sérigraphie et affiches

Sérigraphie d'affiche avec Roman Rolo / Éditions La Raclure

Atelier d'images avec Fabrication Maison et les écoles partenaires (Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, Lycée Claude Garamont à Colombes et Campus Fonderie de l’image à Bagnolet)

Installation vidéo 10 ans de danses pour notre temps de Nadia Vadori-Gauthier

Expo photos & installation vidéoEn pleine lumière de Denis Darzacq

Dessins & vidéosDanser Ensemble d'Alice Davazoglou et Thibaut Ras

Expo d'affichesPassages en images avec Fabrication Maison et les étudiant·es en design graphique du lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, lycée Claude Garamont à Colombes et le Campus Fonderie de l’image à Bagnolet

Rencontre Art et handicap

Invitées :

Rencontre « Artistes à la croisée des discriminations : quelles formes de pressions et de censures sont à l’œuvre dans le spectacle vivant ? »

Invité·es :

Cours de danse

Dansez comme au Crazy Horse avec Taïna De Bermudes et Stan Believe

Hip-Hop avec Angelina Bruno

Voguing avec Isaïa Badaoui

Danse en talons avec Andy Da Veiga

Danse classique avec Karl Paquette

Cours de bien-être

Pilates Booty avec Julie Pujols-Benoit

Yoga doux & inclusif avec Alexia Michel

« L'art le plus noble est de rendre les autres heureux » Phineas Taylor Barnum

La genèse du cabaret

La Sirène à barbe, star de cinéma

Pass exploration

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Pink Sunday Kiki Ball

Category is...

Cours de voguing + ball voguing

Prendre soin de sa santé sexuelle, c’est aussi prendre soin de sa communauté !

Stands Nail Art et Maquillage

Stand Nail Art avec Marième Niang de Clap Clap nails club

Stand Maquillage avec Super Cool Paillettes

Pass exploration

Un récit chorégraphique qui dénonce la domination patriarcale et coloniale

Pass exploration

« Je suis Alice Davazoglou. Je suis chorégraphe. »

Installation vidéo en lien avec le spectacle

Pass exploration

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Mon bandana, mon choix - avec Marthe Drucbert

Installation vidéo
10 ans de danses pour notre temps de Nadia Vadori-Gauthier

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En pleine lumière de Denis Darzacq

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Danser Ensemble d'Alice Davazoglou et Thibaut Ras

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Passages en images avec Fabrication Maison et les étudiant·es en design graphique du lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, lycée Claude Garamont à Colombes et le Campus Fonderie de l’image à Bagnolet