Une exploration des masculinités et de la virilité à travers la tendresse
Armour est une performance acrobatique à trois qui questionne les impacts des mécanismes virilistes sur les relations humaines. Avec un travail sur l’écoute mutuelle et sur la confiance, le trio masculin déconstruit avec humour et sensualité ces armures de (sur)protection et de domination qui empêchent de rentrer dans l’intime et ouvrent les bras aux possibilités d'un amour pluriel. La dimension tactile prend ici une place essentielle. L’amour, sous ses multiples formes, est au cœur du propos, remettant en question les paradigmes normatifs qui régissent les relations amoureuses dans notre société.
La (sur)protection comme langage scénique
En partant de la notion de (sur)protection, qui peut mener à la violence, le trio de performeurs se confronte aux aspects toxiques de la virilité, tout en ouvrant un espace d’intimité et de fragilité qu’ils considèrent comme fondamental. Par (sur)protection, ils désignent les mécanismes qui érigent des barrières relationnelles, rendant impossible l’accès à la véritable intimité. Les portés acrobatiques revisités sont le point de départ du langage scénique qui met l’accent sur la confiance et l’écoute mutuelle. Les performeurs utilisent des armures faites de protections sportives pour interroger la manière dont une armure, habituellement conçue pour isoler, peut être détournée pour devenir une surface qui nous rend disponibles à la relation.
À travers cet engagement, ils offrent de la place à la virtuosité, sans pour autant la célébrer, en prenant des risques physiques tout en conservant une place importante pour la douceur et l’autodérision. Cet engagement sert une relation fondée sur l’écoute, la confiance et l’accueil de l’intimité de l’autre. Le trio évolue constamment, tel des figures mythologiques fluides et intemporelles, à l’image des Grâces. En explorant les relations de séduction et de masculinité redéfinies, Armour propose une vision d’un amour libre et généreux, universel et pluriel, dans une complicité joyeuse avec le public qui les entoure.
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Un trio de performeurs interroge les codes de la virilité et de l’intimité à travers des portés acrobatiques, mettant en lumière la tendresse, la confiance et la fragilité !
Un récit chorégraphique entre danse contemporaine et Crossfit, qui questionne la normalisation des corps et l’injonction à la performance !
Explorant l’arrivée de la pratique du CrossFit en France et son influence sur les corps, invités à devenir plus virtuoses et plus puissants, le spectacle est un mélange unique de culture, de puissance et de libération corporelle qui redéfinit les standards et chamboule la normalisation des corps.
Un danseur/crossfiteur et un danseur/sociologue vous invitent dans les mondes hyperconcurrentiels de la danse et du Crossfit pour interroger la normalisation des corps et l’injonction à la performance. Un plongeon sportif à renforts d’haltères et de transpiration, dans le monde du muscle dessiné et du corps bodybuildé. À grands coups de paillettes et de références universitaires, le duo, imaginé par Akène Lenoir et Marco Mary, dessine une nouvelle histoire commune entre la danse et le Crossfit, qui croisent sous leurs allures de bimbos superficielles, des enjeux économiques, de genres et de classes. Le sport du 21e siècle est né : le WOD (Workout of the Day), un concept qui bouscule les normes établies et qui donne son titre au spectacle !
« Vous sortez de votre box de Crossfit, les muscles gonflés, les pectoraux congestionnés, les épaules dégagées. Les veines encore saillantes des burpees, dips et muscle-up effectués. Vous buvez un shaker enrichi en protéines, créatine et BCAA. En contractant vos abdominaux, vous saluez le caissier – déjà croisé au Hot Yoga ou sur Grindr. »
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La pole dance, souvent associée à un imaginaire érotique, est traditionnellement perçue comme une pratique réservée aux femmes, réactivant des stéréotypes de genre bien ancrés. Mais qu’en est-il lorsque trois hommes s’en emparent ? Qu’est-ce que cela produit ? La masculinité est-elle mise en question dans ce geste ?
Avec Les Cœurs Rouges, Alexandre Blondel choisit d’investir cet espace connoté, en insufflant un nouveau rapport à l’agrès et au mouvement. Le corps s’engage différemment, et la danse devient peut-être autre. Le mouvement est contraint par l’objet lui-même. À travers cette pratique, il tente de trouver d’autres chemins physiques, d’autres façons d’appréhender les circuits corporels, dans le but de tendre vers un corps qui semble plus « apaisé ».
L’artiste s’appuie sur les travaux de l’ethnologue Françoise Héritier, qui a consacré l’essentiel de ses recherches aux rapports hiérarchiques entre les sexes. Ces réflexions sur les rapports de genre nourrissent la démarche artistique, enrichissant le questionnement sur la masculinité et ses codes. Le spectacle s'appuie également sur des mots souvent très drôles qui apparaissent en voix off, offrant un regard décalé et une lecture différente à ce que le public découvre sur scène.
Alexandre Blondel a choisi de réunir trois hommes complémentaires, mais qui se rassemblent autour de cet agrès commun qu'est la pole. Une pièce sensible, où la virtuosité côtoie l’humour et la transgression.
Trois hommes s'emparent de la pole dance pour déconstruire la masculinité et explorer de nouveaux rapports au corps et au mouvement !
Ballet Jogging est né d’une envie commune du ZEF - scène nationale de Marseille et de Pierre Rigal de célébrer le passage de la Flamme Olympique à Marseille en 2024 avec une performance artistique, sportive et collective. Créé pour 200 coureuses et coureurs, le spectacle s’inspire des murmurations, ces chorégraphies spectaculaires qu’effectuent les nuées d’oiseaux ou les bancs de poissons.
Ballet Jogging entraîne des amateurs, coureurs et coureuses de toutes générations et de tous horizons dans une danse collective pour former des figures en mouvements, grands cercles humains ou géométries complexes, courbes accélérées ou angles droits…
L’effort comme matière première d'une performance collective
Le spectacle propose ainsi une imbrication entre le sport et la création artistique singulière et inédite : en s'appuyant sur la performance physique et sportive pour créer la performance artistique. Le sport n’est pas utilisé comme support ou thématique, mais devient la matière première et le moyen de l’émergence de la chorégraphie. La forme artistique n’existe ainsi que par l’intensité de l’effort produit collectivement, une conjugaison de l’effet de masse et du dépassement physique qui permettent de créer des images spectaculaires, incroyables croisements ou zigzags virevoltants.
Le public présent assiste aux déplacements chorégraphiés d’une myriade de coureur·euses à travers une course à pied augmentée ; une course d’ensemble, solidaire, où le collectif permet de tendre à la poésie. Porté par l’énergie vitale de la danse combinée à celle de l’effort, ce jogging géant sera accompagné de la musique créée spécialement par Julien Lepreux, pour un moment populaire et festif, un dépassement de soi solidaire et joyeux.
Cette nouvelle édition du spectacle pensée pour les dimensions de la Halle du Carreau du Temple réunira 50 coureur·euses passionné·es !
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Nos Abysses, solo chorégraphique créé par Léa Deschaintres, explore la relation complexe entre notre corps et notre esprit. Dans une société qui ne cesse de s’évaluer et de se mesurer, l’apparence et la performance prônent. Léa Deschaintres, en tant qu’interprète chorégraphique et femme, nous livre un témoignage poignant de cette violence qu’elle a imposée à son corps, pour dépasser ses limites de performance et modeler son physique.
Imaginez une danseuse. Une athlète. Une performeuse. Une guerrière du mouvement. Une femme qui a tout compris aux règles du jeu et qui a décidé de les exploser en plein vol.
Sur scène, Nos Abysses ne cherche pas à plaire, ni à séduire. Nos Abysses transpire. Il vacille, il chute, il se débat. Il fonce dans les injonctions comme un bélier dans un mur trop lisse. Parce qu’ici, on ne danse pas pour être gracieux, on danse pour exister, pour brûler le trop-plein d’efforts, de discipline et d’attentes impossibles à combler. D’un entraînement militaire à un ballet sous adrénaline, de l’aérobic hystérique à la pure extase du mouvement, Nos Abysses est une performance qui joue avec les codes de l’ultra-performance. Jusqu’au craquage. Jusqu’à l’abandon. Jusqu’à la liberté.
Les spectateur·rices verront un corps en lutte, en quête d’un espace pour respirer, tiraillé entre la perfection et l’échec, entre l’envie d’être au sommet et celle de tout envoyer valser. Et si l’abîme n’était pas la chute, mais la peur de tomber ?
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La Flemme Olympique est une installation immersive et interactive qui réinvente l’esprit des Jeux Olympiques en inversant leurs valeurs. Alors que l’Olympisme célèbre « Citius, Altius, Fortius » (Plus vite, plus haut, plus fort), La Flemme Olympique met à l’honneur « Tardius, Bassus, Minus » (Moins vite, moins haut, moins fort).
Le public est invité à explorer six fonds verts, représentant un stade olympique réparti en six épreuves ludiques et décalées. Chaque espace est consacré à une thématique, en lien avec le concept de La Flemme Olympique. Parmi les épreuves : des barres d’haltérophilie envahies par la végétation, un chronomètre chronophage ou encore un starting block face à un mur.
Chaque fond vert est accompagné d’un cartel affichant un QR Code, appelé QueerCode. Le public est invité à le scanner avec son téléphone pour découvrir un décor virtuel mettant en scène des penseur·euses (philosophe, biologiste, psychologue, sociologue...) invité·es par Claire & Mélanie, qui déploient leur pensée critique en lien avec le concept de La Flemme Olympique. On retrouve, par exemple, Marcello Vitali-Rosati, philosophe du virtuel et de l’identité numérique, auteur de L’éloge du Bug, Hélène L’Heuillet, psychanalyste et autrice de L’éloge du retard, Caëla Gillespie et son travail sur l’inertie politique, Jean-Miguel Pire, sociologue et historien, Alexis Pauline Gumbs, écrivaine, chercheuse et activiste, Olivier Hamant, chercheur en biologie, Anaïs Bohuon, socio-historienne du corps, du sport et du genre.
Le duo Claire & Mélanie présente les épreuves et, quand ça leur chante, performe en direct les pensées des invité·es virtuel·les par des chansons, des chorégraphies et des sketchs, incarnant ainsi leur concept phare : la "variété intellectuelle". Claire & Mélanie vénèrent les digressions, les bugs, les pas de côté, les chemins de traverse, les ratés, les retards, les tâtonnements et les dysfonctionnements. Elles démontrent que se perdre est parfois plus utile que de trouver son chemin.
Face à l’impératif fonctionnel, le chaos créatif devient leur terrain de jeu. Dans cet univers décalé, le public est invité à lâcher prise et à expérimenter La Flemme Olympique, un lieu où la lenteur, l’humour et la réflexion sont au cœur de l’expérience.
Une installation immersive et participative qui détourne l'esprit des Jeux Olympiques en célébrant la lenteur, l'humour et la réflexion à travers des épreuves décalées et des performances interactives !
Ballet Jogging de Pierre Rigal débarque au Carreau du Temple à l'occasion du Festival Jogging !
Ballet Jogging est une performance où sport et art se rencontrent : la course devient un jeu collectif, un ballet de trajectoires, de croisements, de spirales et d’aller-retours, un moment ludique et millimétré qui célèbre l’harmonie du mouvement.
Le projet
Une performance artistique, une aventure collective, où la déambulation des participant·es se transforme en une composition poétique et enivrante, chaque mouvement contribuant à une démonstration d’unité et de créativité partagée.
Le challenge à relever ?
Une course chorégraphiée dans la Halle du Carreau du Temple !
Le principe ?
Un ballet où les trajectoires des participant·es créent une participation poétique et collective, chacun courant vers le même objectif : faire sensation dans la Halle du Carreau du Temple le 25 mai 2025 !
Profil :
Ce projet participatif est pour vous ! Vous aimez courir un peu ? beaucoup ? passionnément ? Alors... venez seul, avec vos ami·e·s ou en famille pour rejoindre plus de quatre-vingt participant·es de tout âge. À partir de 7 ans.
Dates et horaires :
Répétitions au Carreau du Temple :
Lundi 5 mai 2025 de 18h à 21h
Mardi 6 mai 2025 de 18h à 21h
Lundi 12 mai 2025 de 18h à 21h
Mardi 13 mai 2025 de 18h à 21h
Lundi 19 mai 2025 de 18h à 21h
NB : Il est recommandé de suivre toutes les répétitions. Il est également possible de rejoindre l'aventure en route.
Générale au Carreau du Temple :
Dimanche 25 mai 2025 en matinée (horaire à confirmer)
Représentation dans la Halle du Carreau du Temple :
Dimanche 25 mai 2025 à 14h30
Inscrivez-vous et rejoignez le projet !
Plus aucune excuse maintenant ! Si vous aimez courir et que vous avez envie de participer à un spectacle : n'attendez plus pour vous inscrire et rejoignez la team du Ballet Jogging de Pierre Rigal !
Ce formulaire vaut pour inscription, nous reviendrons vers vous prochainement.
Le chorégraphe et coureur Pierre Rigal recherche 80 amateur·rices, passionné·es de course ou curieux·ses, pour vivre l'expérience unique du Ballet Jogging !
Au programme du dernier jour du festival : des spectacles en soirée, des ateliers créatifs, une rencontre, un cours de danse, des installations vidéo et des expositions axées sur la représentation du corps contemporain !
Spectacles
Un cœur réduit à un point
de Marie-Jo Faggianelli 18h-18h25 Studio de Plume
Marie-Jo Faggianelli explore les liens entre passé et présent, utilisant le crin végétal comme symbole de mémoire et de légèreté. Ce spectacle interroge la notion de temps dansé et passé, dans un dialogue poétique entre mémoire et réinvention.
Dans un solo en forme de récit chorégraphique et autobiographique, Myriam Soulanges plonge dans son histoire familiale pour dessiner les lignes d’une pièce dénonçant la domination patriarcale et coloniale. Danse, parole et archives sonores s'entremêlent pour interroger petite et grande Histoire.
Danser Ensemble est un spectacle d'Alice Davazoglou, jeune femme trisomique passionnée de danse, qui réinvente la place des personnes en situation de handicap dans la danse contemporaine. Elle partage sa création avec dix chorégraphes-interprètes, mettant en valeur l'inclusion, la diversité des corps et la collaboration collective.
de Lenio Kaklea / BODHI PROJECT 22h-23h10 Salle de spectacle
Interprété par 5 formidables danseurs·euses du BODHI PROJECT, Chemical Joy dresse une critique douce mais efficace des contradictions de la culture jeune d'aujourd'hui. Visible pour la première fois en France à l'occasion d'une tournée dans les plus grands festivals européens de danse !
Ateliers créatifs / 14h-18h / Gratuit sur inscription
Lunettes de métamorphose avec Lucas Tortolano, tarot inclusif avec Richard Otparlic, illustrations et lutte contre la grossophobie avec Anne-Isabelle Lucas et les étudiant·es de l'École de Condé, broderie militante avec Marthe Drucbert, atelier d'images avec Fabrication Maison et les écoles partenaires.
14h-15h15 / En partenariat avec Le Rainbow Day & Night et La Magnanerie / Salle de spectacle
Dans un contexte où les artistes LGBTQIA+ et/ou racisé·es subissent des entraves multiples et imbriquées, cette rencontre se propose d’explorer comment l’intersectionnalité peut éclairer et enrichir la création artistique et les politiques culturelles. Modérée par Audrey Couppe de kermadec, journaliste, écrivain·e artiste et performeur·euse.
Invité·es :
Akène Lenoir, chorégraphe et membre du collectif Lundy Grandpré
Anouk Aspisi, codirectrice artistique du Festival Bolzano Danza (Italie), ex-conseillère spectacle vivant, musiques et art visuel auprès de la ministre de la Culture
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison En continu / 13h30-18h
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Au programme : un cours de voguing pour se mettre en jambe, suivi du grand ball voguing tout l'après-midi avec la crème des vogueurs·euses ! Pendant le ball, des stands gratuits de nail art et de maquillage pour se parer de mille couleurs et paillettes, et un stand de prévention et de dépistage pour prendre soin de sa communauté et de soi.
Ball Voguing
Pink Sunday Kiki Ball
Lasseindra Lanvin 15h à 19h Ball : 10€ / Cours + Ball : 15€
Le ball Pink Sunday Kiki Ball va faire vibrer la Halle du Carreau du Temple ! Cette compétition met en avant les vibrations énergiques et combatives des vogueuses et vogueurs, qui s’affrontent dans des performances aussi extravagantes qu’éblouissantes.
Tout au long de l’événement, un stand de prévention et d’information avec les associations Vers Paris sans sida, Afrique Arc-en-Ciel et le Checkpoint Paris pour échanger sur la santé sexuelle, la prévention diversifiée du VIH et des IST, das un cadre bienveillant et non jugeant. Des dépistages rapides, gratuits et anonymes du VIH et des hépatite B et C* seront également proposés tout au long de l’événement.
Nail Art avec Marième Niang de Clap Clap nails club / 14h-19h
Une nouvelle occasion pour petit·es et grand·es de découvrir l'art du nail art et se faire sublimer un ongle par la nail artist Marième Niang ! Sur place, choisissez un créneau et un motif exclusif pour habiller l’ongle de votre choix !
Maquillage avec Super Cool Paillettes / 14h-19h
Super Cool Paillettes propose un stand de maquillage scintillant et bienveillant pour briller durant le ball.
Arts visuels
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison
Entrée libre / Halle
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Pendant cinq jours, du 14 au 18 février 2025, leFestival Everybody présente des spectacles, un cabaret drag, un ball voguing, des cours de danse et de bien-être, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions axées sur la représentation du corps contemporain !
SOIRÉE D'OUVERTURE LA CREOLE : Après les spectacles du vendredi soir, ne manquez pas la soirée d'ouverture avec le collectif LA CREOLE ! Préparez-vous à une nuit enflammée où les rythmes afro, latino et caribéens fusionnent avec l’énergie des soirées techno ! De 22h à 1h - Tarif unique à 10€
Spectacles
Figuring Age
Boglárka Börcsök et Andreas Bolm 17h-18h et 19h-20h Studio de Flore
Une expérience inédite à vivre entre solo théâtral saisissant et installation plastique poétique. Une déclaration d’amour rendant hommage aux pionnières de la danse moderne hongroise, présentée pour la première fois à Paris !
Découvrez La Sirène à Barbe, un cabaret drag venant tout droit de Dieppe où glamour, diversité et performances enlevées s’unissent pour une soirée magique et inoubliable !
Fusion entre sound system et techno underground, LA CREOLE est une expérience immersive mêlant afro beats, dancehall, zouk, électro et bien plus. Ce collectif célèbre la diversité des cultures afro, latino et caribéennes dans un esprit festif et inclusif, porté par des DJ et danseur·euses passionné·es. Un incontournable des soirées parisiennes !
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison En continu de 17h à 1h Entrée libre (sauf pendant LA CREOLE)
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
