SPECTACLE COMPLET : Une liste d'attente est mise en place pour chaque représentation, n'hésitez pas à vous inscrire auprès de l'accueil/billetterie !
Untitled (Holding Horizon) est une invocation, à la fois actuelle et intemporelle, de gestes, rencontres et affects de communs queer. Cette chorégraphie prolonge les recherches d’Alex Baczyński-Jenkins autour des structures et des politiques du désir.
Pris dans l’élan de leurs mouvements à la fois sensuels et isolés, baignés dans des lumières monochromes, cinq interprètes scintillent et tournoient à travers l’espace et le temps. Leur danse part du « box-step » – un pas que l’on retrouve dans de nombreuses danses de bal – pour faire surgir l’intime dans une subtile chorégraphie du désir qui émerge de la dynamique changeante des relations, du jeu avec soi-même et de son interdépendance avec les autres, en explorant les dimensions physiques et affectives du contact.
S’adaptant aux variations de lumière et de son, arrangés en direct, les répétitions et les retours perpétuels des danseuses et danseurs produisent des perceptions et des associations en constante mutation : le souvenir d’une rave party, une assemblée spectrale, une fête et un deuil, un rassemblement militant, une fantaisie pastorale où la synchronisation, le plaisir et le sentiment d’appartenance coexistent avec la désorientation, la contrainte et le sentiment de perte.
Reposant sur une expérience de longue durée, cette pièce de trois heures permet au public d’entrer, de quitter l’espace et d’y retourner tout au long de la performance.
Présentée pour la première fois en France, une expérience unique de trois heures où cinq danseur·euses créent une dynamique qui interroge le désir queer, la désorientation et la collectivité !
Le "Lundi Transpi" est un cours hebdomadaire de préparation physique pour les membres du club de rugby "Les Coqs Festifs". Animé par un coach sportif, il vise à améliorer l'endurance, la force et l'explosivité des joueurs à travers différents ateliers.
https://www.youtube.com/watch?v=qMqKRcIu7s0
Un cours de préparation physique au rugby pour améliorer l'endurance, la force et l'explosivité des joueurs !
La conscience du corps, sa mobilité, sa tonicité sont les maîtres-mots de tou·te·s afin de préserver ou améliorer sa santé. Ce cours s'adresse à vous qui êtes soucieux(se) de votre santé.
Par leur complémentarité et en alternance, Goundo Doucouré, éducatrice médico-sportive, et Lydie Sironval, sophrologue, vous proposent un cours alliant sport & santé et sophrologie.
Vous êtes actuellement en rémission du cancer ? Vous présentez des douleurs chroniques tels que des maux de dos, des douleurs musculaires et/ou articulaires ? L'équilibre entre votre corps et votre esprit est un souci au quotidien en général ? Ce cours est fait pour vous.
Venez prendre conscience de votre corps par le mouvement et la respiration.
Venez prendre conscience de votre corps par le mouvement et la respiration, avec un cours qui allie sport et sophrologie !
Les ateliers sont construits autour de la question : « Quelle place occupons nous dans la société d'aujourd'hui ? » (dans la ville, dans la rue, au travail, à l'intérieur de notre maison...).
Ils s'articulent autour de deux espaces : un espace de parole pour les participant·e·s (écriture de témoignages et de textes autofictionnels) et un espace d’exploration corporel au croisement de la danse et du théâtre physique.
Programme détaillé : - Préparation corporelle et vocale - Exercices de respiration - Conscience de l'espace de jeu - Écoute de soi et des autres - Trouver et prendre sa place - Étude dynamique de la nature (éléments et matières - couleurs et lumières - plantes et animaux) - Création de personnages (situations, comportements) - Approche dynamique de la poésie, de la peinture et de la musique - Improvisation théâtrale - Lecture de témoignages et de textes autofictionnels écrits en amont par les participant·e·s et travaillés pendant l'atelier
Un atelier de théâtre réservé aux femmes et minorités de genre, ouvert aux personnes avec ou sans expérience théâtrale.
On danse en plié, ancré au sol, connecté à son corps et à son bassin, un excellent moyen de se tonifier, d’améliorer sa force, sa souplesse, sa coordination et de libérer le stress par les hanches. L'Afrovibe est un voyage dansé et musical à travers les pays imprégnés de la culture africaine en la valorisant à son apogée !
Les cours sont dispensés par des boules d’énergie, coachs sportifs et profs de danse qui sont là pour vous transmettre leur passion.
Chez nous, ce n’est ni la technique ni la performance qui prime mais le partage et l’énergie positive : les chorégraphies sont conçues pour que tout le monde puisse suivre. Venez tel.le.s que vous êtes !
L'Afrovibe est un concept de danse fitness inspiré des danses afro-descendantes qui combine chorégraphies, fitness et lâcher-prise.
Ce dimanche au Festival Everybody : le Battle Waacking, un spectacle en journée, des cours de danse et de bien-être, de l'art contemporain, des ateliers et installations participatives qui placent la représentation du corps au cœur de leurs projets !
Battle Waacking
16h-20h
Avec Mounia Nassangar, Princess Madoki, SonYa, Lei the night, Jimmy Yadat et Sofia
Tous les jours, découvrez l'art contemporain sous toutes ses coutures avec les artistes Madison Bycroft, le Collectif Lova Lova, A Normal Working Day (Delgado Fuchs et Zimoun), Éric Minh Cuong Castaing et Eva Nielsen !
Avec Victor Marzouk et Hélène Barrier Dimanche 19 février 2023 de 13h à 20h Gymnase de la Forêt Noire - Adultes - 30€
À travers la déconstruction des privilèges sociaux associés aux masculinités, l’objectif de l’atelier est de redistribuer l’espace, le pouvoir, et la joie politique aux femmes.Une traversée des corps genrés bien au-delà du travestissement, comme un espace de liberté et d’empowerment !
L’inscription à l’atelier donne droit à une place gratuite pour le spectacle Manifesto Transpofágico de Renata Carvalho. La réservation pour l’atelier génère un code promo pour le spectacle.
Du croquis au dessin : capturer la dynamique des corps
Avec Joëlle Bondil Dimanche 19 février 2023 de 11h30 à 12h30 et de 14h à 15h Halle - Tout public (à partir de 10 ans) - 5€
Observer la foule et croiser des regards, voilà l’invitation qui sera adressée à chaque visiteur : celle de capturer par le dessin les mouvements de vie environnants, les gestes, les postures et les corps…
Calligraphie persane : l’harmonie du corps par le geste écrit
Avec Aragorn Boulanger Dimanche 19 février 2023 de 11h à 12h, de 12h30 à 13h30 et de 14h à 15h Halle - Tout public (à partir de 10 ans) - 5€
Une bulle de concentration qui permet au corps et à l’esprit de s’engager dans un exercice d’attention singulier. L’art de la calligraphie invite chacun à sentir sa propre respiration et à équilibrer sa posture pour découvrir une relation subtile entre les pleins et les vides. Un travail de composition graphique, où chaque geste est rythmé, et où chaque trace traduit une recherche d’harmonie du corps.
Avec Laurence Yared et Hadil Salih Tous les jours de 14h à 18h en continu (dimanche de 12h à 16h) - Halle - À partir de 3 ans - Entrée libre
Dans cette galerie des glaces, chacun retrouve son reflet mais diffracté, recouvert de pelages, de plumages, d’écailles... Hybridation homme-animal, mise à nu de nos corps, bestiaire géant et jeu graphique, les publics sont invités à se saisir de motifs animaliers pour transformer leurs reflets, se parer et s’animaliser toute à la fois.
Une réinterprétation graphique de l'installation Pixelbody réalisée en février 2022 par Laurence Yared en collaboration avec les étudiants de l'école Estienne.
Corps et territoires
Avec l'École de Condé Paris Tous les jours en continu - Halle - Tout public - Entrée libre
Les étudiants du Mastère Architectures & scénographie du luxe de l’École de Condé Paris présenteront un parcours d’installations dans la Halle représentant les liens entre corps et territoires. Leurs propositions aux approches multiples mettront le visiteur en marche et en mouvement, induisant la posture et interrogeant le rapport à la société, au genre et au pouvoir.
Samedi 18 février de 14h à 18h et dimanche 19 février 2023 de 12h à 15h30 en continu - Halle - Tout public - Entrée libre
Sujet tabou qui ne devrait pas l’être, les odeurs de vulve ou de vagin sont encore source de stigmatisation. Pourtant, chaque odeur est un message du corps, qui ne demande qu’à être écouté. Olfacto Gynéco est un projet porté par Elia et Jeanne Chiche, respectivement nez et designeuse. Leur démarche, Nez à soi, est de rendre plus accessible la connaissance olfactive, voire à la renseigner lorsque celle-ci manque.
Olfacto Gynéco s’intéresse aux besoins de parler des odeurs génitales. La zone vulvo-vaginale est en effet le carrefour de nombreux fluides et microbiotes, qui produisent une myriades d’odeurs, en fonction des cycles ou des habitudes de vie. Si certaines sont de simples marqueurs de notre identité, d’autres peuvent signifier un équilibre ou un déséquilibre de la flore.
Mais manquant de données capables de nourrir la science ou les vulves curieuses, comment progresser sur ces sujets ? Pendant le Festival Everybody, Elia et Jeanne vous invitent à participer à leur recherche : la construction d'un savoir odorant, empirique et tâtonnant autour des odeurs vulvo-vaginales.
Parfum & genre
Avec l'École Supérieure du Parfum Samedi 18 février de 14h à 18h et dimanche 19 février 2023 de 12h à 15h30 - Halle - Tout public - Entrée libre
Parce que le parfum est aujourd'hui au cœur de nos vies et qu'il tend à l'être demain et pour bien des jours à venir, les étudiants de l’École Supérieure du Parfum ont travaillé sur la fluidité des genres en parfumerie. L'avenir qui nous attend semble bousculer les codes et nous devons sans plus tarder nous adapter à ces changements bouleversants tant innovants que créatifs, qui ouvrent le champ des possibles à notre façon de nous parfumer.
Les étudiants se sont rapprochés de thèmes qui nous sont chers pour aborder la sexualité des parfums, allant de l’importance des coutumes dans le rapport à la parfumerie historique, en passant par l’influence de la publicité sur les notions de féminité et masculinité, puis le travail des parfums mixtes dans la formulation et enfin la création de jeux autour de la parfumerie non genrée.
Tout au long du Festival Everybody, des ateliers, des installations et des dispositifs interactifs vont invitent à questionner la place du corps dans nos sociétés.
Dans les Halles, ateliers, installations interactives et participatives pour jouer au foot autrement ; sur la Scène : spectacles, lectures, performances, projections de films cultes sur la discipline, et des tables-rondes pour dialoguer sur les mutations du football. Coup de Foot s’adresse à tous les publics : amoureux ou non du football, hommes et femmes, enfants et adultes. Tous les jours à partir de 11h, venez déchausser vos crampons !
> Le programme détaillé <
♦ Dans les Halles de 11h à 19h Un futsal (football en salle)avec tournois en pratiques libres et encadrées par l'association Tatane Un tournoi de brêles avec phases de sélection et une grande finale Une installation monumentale et ludique alliant terrain de foot et piscine à balles - Balapapa par Detroit Architectes Un boutique éphémère proposant objets, livres, revues spécialisées…autour de la culture foot La buvette Carreau Football Club : hot-dogs, burgers, yahourts glacés, foccacias...
♦ Dans les studios Un espace gaming PES Euro 2016 par Konami Une installation d’art contemporain Maportaliche#2/FC Kafka de Mustapha Benfodil (avec le soutien de la Cité internationale des arts) La vidéo d'art Aqua Foot de Kitsou Dubois Une exposition d’affiches autour du football, Soccer Poster par Airposter, collectif de designers graphiques Ciné Foot Miroir, un programme de courts métrages diffusé en continu avec l’association Miroir
♦ Sur Scène, une programmation éclectique autour du foot en soirée Des spectacles et performances Des débats et rencontres
Coup de foot c’est aussi des projections de films et documentaires en continu, des ateliers de tifologie avec l'association Gongle, du Bubble Bump dans le cadre de la finale de Paris Bibliothèques le samedi 9 juillet...
Ici les gestes les plus beaux, ceux de l'art et ceux de l'amour, ne font qu'un. Conçue avec de jeunes enfants atteints de graves troubles moteurs, cette pièce poignante remet à zéro nos compteurs esthétiques et multiplie notre sens de la danse.
Devant nous, un ordinaire tapis de danse, nu, carré. Tout est à vue. Aucune musique ne vient napper ou influencer nos perceptions. La lumière est la même pour le spectacle et son audience. De part et d'autre du tapis sont installés, pour la plupart en fauteuils roulants, les enfants enjoués ou calmes, aux handicaps patents. Des adultes, les danseurs, déambulent parmi eux avec douceur, leur parlent à l'oreille. La première scène s'installe discrètement : une danseuse emmène un enfant au centre du plateau. Elle prolonge ses gestes, puis les contrarie par moments, les manipule pour les faire danser. L'enfant se concentre mais s'amuse. C'est simple, beau, humble, stupéfiant. S'ensuit dès lors une série de piécettes pour corps affaiblis, anormaux : chaque enfant devient le nombril du corps dansant qui l'entoure et l'accompagne dans un ventre imaginaire, où tout est possible.
Nous voyons des enfants ravis, nous sentons leurs cœurs qui palpitent entre ces mains, ces corps experts, de ces mouvements inespérés. Chacun à son tour est le danseur principal, porté, suspendu, entraîné, bercé ou jeté dans les airs, dansant et dansé, perplexe ou combatif, l'étoile d'un instant, considéré dans, avec, par et pour ses empêchements uniques et spécifiques, tandis que les autres jeunes interprètes jubilent devant le spectacle de leur camarade. L'émotion qui émane du plateau irradie absolument la salle. Éric Minh Cuong Castaing, connu pour son travail à la fois profondément humain et, du point de vue dramaturgique, pour son utilisation intelligente des ressorts de nos techniques numériques, fait ici le choix de n'être que dans la sphère de la vie, inventant une forme d'humanité augmentée.
À l'issue de la pièce, à contempler : le film qui retrace l'expérience chorégraphique menée par les danseurs et ces enfants. Le film capture l’émotion des enfants engagés dans une danse commune, en éternelle négociation avec leurs corps insoumis à la vie et, a fortiori, à la représentation. Plus qu’un témoignage, le film, restituant des mois d’intervention du danseur-chorégraphe au sein d’un institut médical spécialisé, fait œuvre par lui-même.
Une pièce poignante d'Éric Minh Cuong Castaing avec de jeunes enfants atteints de graves troubles moteurs, qui remet à zéro nos compteurs esthétiques et multiplie notre sens de la danse !
Activité d'expression corporelle, d'exploit, de dépassement (physique et mental), de camaraderie, le parkour nous donne toujours la possibilité de créer des numéros de démonstration à la hauteur de n'importe quel art scénique.
Le parkour se base sur des valeurs comme le travail en équipe, le respect (vers l’intervenant, les autres élèves, l'entourage, le matériel) la responsabilité sociale, l'honnêteté, la réussite dans l'effort, etc. C’est apprendre à se coordonner en groupe dans un parcours d'obstacles.
L’objectif est d’apprendre au pratiquant à analyser les obstacles qui se trouvent devant lui et les dépasser un par un sans s'arrêter, trouvant toujours un chemin. Connaître ses propres limites et étudier sa prise de risques pour pouvoir avancer et évoluer dans le parkour - et dans la vie.
Il faut voir le parkour non pas comme une forme d'exploit suscitant l'admiration des autres, mais comme une manière de vivre et une philosophie à intégrer à son quotidien en restant intègre et honnête.
Le parkour, c’est une activité sportive et artistique (on parle de « l'art du déplacement »). Elle permet de développer la tonicité du corps, la souplesse, l’agilité, la coordination, la concentration, la perception, l’équilibre, l’imagination et l’inventivité.
Le travail effectué durant l’année permet de créer un spectacle / démonstration qui met en valeur les compétences acquises par les pratiquants et permet de se mettre en situation devant un public.
Le parkour est une activité physique qui vise un déplacement libre hors des voies de passage préétablies !
