Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions photo pour explorer les identités, les corps et leurs métissages !
Spectacles
La Love Room d'Arthur Perole
15h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société. Premières dates parisiennes pour cette création programmée dans les plus grands festivals européens.
Synchronicité de Maud Le Pladec / a Folia de Marco da Silva Ferreira
20h avec entracte / Halle
Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.
Introducing Living Smile Vidya de Living Smile Vidya
21h45 / Studio de Flore
Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up (découpage/collage).
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours! et vous !
Pendant cinq jours, du 18 au 22 février 2026, le Festival Everybody propose une programmation foisonnante : spectacles, Baile Charme, battle waacking, projection et débats, cours de danse et de bien-être, ateliers créatifs, expositions photo et installations participatives. 5 jours pour explorer les identités, les corps, leur diversité et leurs enjeux !
Spectacles
Sottobosco de Chiara Bersani
18h30 / Salle de spectacle
Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société.
Synchronicité de Maud Le Pladec / a Folia de Marco da Silva Ferreira
20h avec entracte / Halle
Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.
Introducing Living Smile Vidya de Living Smile Vidya
21h45 / Studio de Flore
Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Dans une libre adaptation de la célèbre nouvelle Histoire de l'œil de l'auteur français Georges Bataille (1897-1962), Janaina Leite explore la relation entre théâtre et pornographie, un thème récurrent dans ses récentes productions. La pièce reprend la structure du livre pour raconter, dans un mélange de fiction et de non-fiction, l'histoire de trois adolescents et de leurs découvertes sexuelles. Elle recrée, dans un décor féerique, cette fable noire oscillant entre le vulgaire et le sublime, le banal et le cosmique, l'ordinaire et l'abyssal.
Un conte de fées noir et érotique
Librement inspiré·e de L’Histoire de l’œil de Georges Bataille, Janaina Leite et le Núcleo do Olho poursuivent leur exploration des « théâtres du réel ». Avec quinze interprètes sur scène — amateur·rices et professionnel·les, dont certain·es travailleur·ses du sexe —, cette création hybride mêlant fiction et non-fiction reprend la structure même de l’œuvre, divisée en Fable et Réminiscences, pour raconter l’histoire de trois adolescent·es dans leurs découvertes.
Les réponses à la question « Quel est ton rapport à la pornographie ? » servent de passerelle entre la fable de Bataille et les expériences personnelles des interprètes. Sélectionné pour la création d’une nouvelle production en 2021 grâce au Fonds Zé Renato et programmé au MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, le spectacle approfondit la réflexion sur les frontières entre théâtre et pornographie, revendiquant cette dernière comme une forme d’art performatif.
Le spectacle suit la structure du livre de Bataille pour raconter, à travers des décors empruntés au conte de fées, l’initiation du jeune narrateur à la sexualité, au fil de ses rencontres avec les adolescentes Simone et Marcela. Oscillant entre théâtralité assumée et explicite des corps, la pièce réinvente cette fable noire à l’intersection du vulgaire et du sublime, du banal et du cosmique, de l’ordinaire et de l’abîme.
Janaina Leite adapte « Histoire de l'œil » de Georges Bataille, explorant audacieusement le théâtre, l’érotisme et la jeunesse.
Living Smile Vidya est une héroïne. Celle d’une vie qu’elle a réinventée.
Née garçon dans le sud de l’Inde, au sein de la caste marginalisée des dalits, la voici, quelques décennies plus tard, trans activiste sur les scènes européennes, au fil d’un parcours semé d’épreuves et de courage. Véritable personnage, figure de fiction bien vivante, dotée d’une présence à la fois généreuse, drôle et audacieuse, elle raconte son histoire intime et politique en s’adressant sans cesse au public. Elle chante, danse, interpelle, joue avec son corps, les costumes, l’image et l’espace dans une sorte de comédie musicale très libre. Par ce geste, elle donne aussi voix à celles et ceux qui, comme elle, franchissent les frontières pour chercher refuge ailleurs et mener une vie digne. Living Smile, au sens fort du terme, est le nom qu’elle porte en étendard.
Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Living Smile Vidya se livre dans un seule-en-scène intime et politique sur la transidentité.
Samedi 8 novembre 2025 de 14h à 17h / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
La chorégraphe Marion Lévy propose un atelier chorégraphique autour de son spectacle Roméo.
Après un échauffement, les thématiques du spectacle telles que : le chaos des émotions, le sentiment amoureux, les transformations physiques... serviront de support à l’élaboration d’une chorégraphie.
Nous aborderons également la relation poétique entre texte et mouvement.
Une atelier découverte sur la musicalité du mouvement et des mots ouvert à tou·tes.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Roméopour la représentation du jeudi 6 novembre 2025 à 19h. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
Un atelier chorégraphique autour du spectacle "Roméo" avec la chorégraphe Marion Lévy !
Quinze jours pour lever le voile sur les créations issues du travail des associations complices du Carreau ainsi que des établissements scolaires partenaires ! Plus d'une centaine d'amateur·es ont la chance de présenter leurs spectacles dans des conditions professionnelles.
Parce que la sensibilité à l’art ne tombe pas du ciel, parce qu’elle n’est pas non plus nécessairement ancrée dans les familles, parce que Le Carreau du Temple est convaincu que la forger est indispensable à l’éveil de la citoyenneté, il lui paraît relever de sa mission de service public de développer, à l’appui de compétences qu’il héberge, des projets dès le plus jeune âge.
C’est pourquoi, tout au long de l’année, les associations en connivence avec Le Carreau du Temple, animant diverses pratiques artistiques font jouer, chanter, danser petit·es et grand·es dans le cadre de la création d’un spectacle, pour le présenter, à la fin de la saison, en salle de spectacle et en public. Ce rendez-vous ouvert à tou·tes augure de nombreuses surprises et réjouissances !
Programme complet sur le site Internet en mai 2026
Les Bancs du Carreau est un événement festif et artistique pour petits et grands avec des spectacles, des concerts et bien d'autres surprises !
Quelle est la place du corps dans nos sociétés contemporaines ?
Pendant cinq jours, du mercredi 18 au dimanche 22 février, le Festival Everybody met en lumière des artistes qui placent la représentation du corps au centre de leurs démarches. Leurs œuvres interrogent les stéréotypes liés au genre, à la couleur de peau, au handicap… et explorent les multiples manières d’habiter son identité et ses différences.
Pour cette cinquième édition, les récits de résistance sont au cœur des propositions artistiques programmées. Résistance des communautés queer (Soa de Muse, Living Smile Vidya) qui affirment leurs existences - y compris en temps de guerre, comme en témoigne le documentaire de la réalisatrice ukrainienne Olga Gibelinda. Résistance des corps empêchés qui se heurtent aux logiques validistes mais réinventent l’espace et la visibilité (Chiara Bersani). Résistance des corps afro-descendants (Alice Ripoll, Annabel Guérédrat, Rokhaya Diallo, Sisley Loubet, Brigitte Sombié) dont les gestes, les voix et les présences déjouent les héritages coloniaux ancrés dans nos sociétés. Résistance aussi dans la force du collectif, là où la danse devient une manière d’exister ensemble (Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira).
Du plus virtuose au plus déroutant, le corps physique — ou plutôt la façon dont nous le percevons — reflète les mécanismes sociaux et politiques qui façonnent nos regards. Everybody devient ainsi un bain bouillonnant d’esthétiques, de perspectives et de langages venus d’horizons multiples, où se tissent des formes singulières, hybrides et souvent surprenantes.
Avec les artistes : Soa de Muse, Mami Watta & Shei Tan / Maud Le Pladec / Chiara Bersani / Annabel Guérédrat / Living Smile Vidya / Alice Ripoll / Rokhaya Diallo & Brigitte Sombié / M'barka Amor / Olga Gibelinda / Arthur Perole / Sisley Loubet… (programmation en cours)
Initié par Le Carreau du Temple, le Festival Everybody revient pour une cinquième édition sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines : spectacles et performances, ateliers et cours de danse, installations d'art contemporain...
Comme disaient les Poetic Lovers, «Prenons notre Temple »*
En ce début de saison scorpionne, sur ces quelques jours où le monde hanté célèbre toutes les saintes et toutes les mortes, l’artiste Rébecca Chaillon fête ses 40 ans et propose donc tout naturellement de repousser les limites en (s’)orchestrant 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple avec sa compagnie, ses ami·es artistes et performeur·euses.
La compagnie Dans Le Ventre invite donc à une expérience où on sacre le temps qui est passé, qui passe encore et celui qu’il nous reste à vivre. « Nous avons envie de prendre soin, de parler, de rêver, de regarder des œuvres ensemble, d’œuvrer ensemble. C’est une performance pour les artistes et pour le public. Certes on retraversera des performances connues, des complicités artistiques et militantes qui ont pavé les parcours des artistes de la compagnie. Mais on essaiera aussi de se dire « C’est quoi les 40 prochaines années » ? Comment prendre soin de soi et des autres quand la vie nous a fait cramer plus vite que prévu ? Comment procréer, épargner, construire en diaspora, en communauté précarisée, vieillir et mourir plus que dignement ? » Rébecca Chaillon et la Compagnie Dans Le Ventre
Au programme tout au long du week-end : performances, tables rondes & talks (programmés le samedi entre 12h et 16h), dj sets, concerts, installations plastiques et performatives, marathon ciné, salle de sieste & podcasts, cantines solidaires...
INFOS PRATIQUES - L'entrée et la sortie se fait uniquement par la Halle (4 rue Eugène Spuller 75003 Paris). - Toute sortie n'est pas définitive. Vous pourrez toujours revenir si la jauge le permet. - Un vestiaire sera disponible à l'entrée de la Halle (tarif 2€ par article).
*Pour celles et ceux qui n’ont pas la référence, Prenons notre temps est un tube musical, sorti en 1997, du groupe de RnB les Poetic Lovers.
Pour souffler ses 40 bougies, l’artiste Rébecca Chaillon repousse les limites et (s’)orchestre 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple !
Anticipez votre venue : En raison du mouvement social du jeudi 18 septembre, si vous vous déplacez en transports en commun, nous vous invitons à consulter le site de la Ville de Paris pour connaître les transports en circulation voir ici
Spectacle choréo-gastronomique de Calixto Neto
Objet de controverses passionnées, la feijoada est un symbole hautement politique de la gastronomie brésilienne. Dans cette œuvre choréo-gastronomique, Calixto Neto revient sur l’origine de cette recette, élaborée à partir des restes de viande des maîtres et issue de la cuisine des personnes réduites en esclavage. Des questions émergent : quelles sont les chairs les moins onéreuses ? Quels sont les corps frappés par l’inégalité ? Sans imposer de réponse, Calixto Neto et ses complices proposent un cadre : être ensemble, danser ensemble, manger ensemble, manger cette histoire, célébrer cet instant.
Feijoada est une expérience scénique immersive, née du désir d’explorer les strates de violence, de joie et de mémoire qui traversent l’histoire brésilienne et ses symboles. Sur scène, la préparation d’une véritable feijoada – plat emblématique du Brésil – devient le fil conducteur d’une soirée où le temps de cuisson épouse celui de la représentation.
Le public est convié à assister, en temps réel, à la confection de ce mets collectif, rythmée par une roda de samba : un cercle musical vivant où les chansons issues de la mémoire brésilienne dialoguent avec les gestes de la cuisine, les interventions dansées et les prises de parole des artistes. Trois axes – la cuisine, la musique et la performance – s’entrelacent pour tisser une réflexion sensible et engagée sur l’histoire, l’identité et l’actualité du Brésil. À travers cette célébration partagée, le spectacle Feijoada cherche à démystifier ce symbole culinaire national, à en révéler les multiples visages et à ouvrir un espace de dialogue sur le Brésil noir contemporain.
Réunissant sur scène danseur·euses, musicien·nes, slameur·euses et conteur·euses, le spectacle fait de la scène un lieu de partage, d’écoute et de réflexion, où l’art se mêle à la convivialité du repas. C’est une invitation à repenser ensemble les récits, les traditions et les identités, à travers la chaleur d’un plat et la puissance de la création collective.
Dans le Las Vegas des shows clinquants, un « oratorio techno » chanté et dansé par Marlène Saldana, à partir du film culte Showgirls de Paul Verhoeven qui suit le personnage de la danseuse Nomi Malone. Une revanche féminine, portée par un humour ravageur.
Tout part de Showgirls, incompris à sa sortie en 1995 et « l’un des pires films de tous les temps » (ironie de la bande annonce), puis devenu l'œuvre fétiche que l’on sait, notamment auprès de la scène drag.
Sous un lustre géant et suggestif, Marlène Saldana gravit avec autodérision un volcan de carton-pâte, dépliant les scènes cultes d’un film qui fait son nid à Las Vegas, dans le milieu des shows pompe à fric où des producteurs sans scrupule réduisent les danseuses à des objets sexuels. Sur scène, l’espérance et la souffrance de la jeune danseuse Nomi Malone se transforment vite en une sorte de making-of imaginaire du film, où Marlène Saldana et Jonathan Drillet, co-auteur, donnent la parole non seulement à Nomi Malone mais aussi à l’actrice Elizabeth Berkley qui incarna le personnage et n’en avait pas moins à subir.
Trente ans plus tard, avec le recul des temps qui ne sont plus les mêmes, notamment après le mouvement #metoo, Marlène Saldana donne également son propre point de vue d’actrice et de femme. Le tout mis en musique et en chansons par Rebeka Warrior, icône de la scène queer et artiste en résidence au Carreau du Temple. Le show peut commencer…
Avec humour et énergie, Marlène Saldana réinvente le film culte « Showgirls » sur scène, entre paillettes, autodérision et regard féministe, pour un spectacle aussi drôle que percutant !
