Conversation-débat affranchie des conventions, Talk Show sonde avec simplicité et spontanéité la trajectoire tumultueuse et bien réelle de quatre artistes de cirque invités sur un plateau télé imaginaire. Une expérience où l'improbable devient réalité, où la magie surgit de l'improvisation en direct, sous les regards du public. Une occasion de regarder avec auto-dérision dans le miroir du parcours de la/sa vie.
Comment rendre compte de la réalité d’une vie dédiée au cirque ? Les corps sont parlants et sur le plateau, les émotions brutes - déceptions, euphories, frustrations, confessions et opinions - se dévoilent sans filtre, avec une désinvolture saisissante. Découvrez l'univers intime de quatre artistes circassien·nes, avec les acrobates Julien Cassier et Sandrine Juglair, le jongleur Jani Nuutinen et la clown Caroline Obin !
Dans cette exploration audacieuse de la réalité humaine, le cirque devient le miroir parfait de nos vies, abordant avec une sincérité déconcertante des thèmes tels que le temps qui passe, l'évolution, les hauts et les bas de l'existence. Ici, la vulnérabilité et l'authenticité prennent le dessus sur la performance physique, révélant la véritable magie de l'être humain. Un spectacle exutoire où l’expression libre et le partage d’expérience aident à surmonter le réel.
Chaque représentation est unique, un défi renouvelé chaque soir. Talk Show reste une expérience imprévisible où la magie de l’improvisation se dévoile en direct, portée par une équipe à géométrie variable et une prise de risque jubilatoire.
« Le défi à relever dans cette performance se trouve dans la capacité à être vrai, à dire tout ce que l’on pense, sans détour, mais toujours avec le but de stimuler la réflexion collective. Donner à voir des corps d’artistes en pleine maturescence et questionner la valeur et la richesse de sens qu’on peut leur accorder, à l’heure du succès comme obsession collective et de la glorification de la reconnaissance à tout prix. » Gaël Santisteva
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Nail Art avec Marième Niang de Clap Clap nails club
Samedi 15 février 2025 de 11h30 à 13h, de 14h30 à 16h, et de 16h30 à 18h / Mardi 18 février 2025 de 16h à 17h30 / Public Ado-Adultes / 10€ sur inscription / Halle
Dans cet atelier, Marième Niang vous invite à découvrir l'univers du nail art avec des techniques simples et élégantes, facilement réalisables à la maison. Elle partagera ses astuces pour appliquer le vernis parfaitement et vous guidera dans la création de manucures réussies à chaque fois. Que vous soyez débutant·e ou passionné·e, cet atelier vous offrira tous les conseils nécessaires pour sublimer vos ongles avec facilité autour d'un design original !
Dimanche 16 février 2025 de 14h à 19h / Tout public / Gratuit pour les participant·es du ball voguing (entrée à 10€)
Une nouvelle occasion pour petit·es et grand·es de découvrir l'art du nail art et se faire sublimer un ongle par la nail artist Marième Niang ! Sur place, choisissez un créneau et un motif exclusif pour habiller l’ongle de votre choix ! L'accès est uniquement possible aux participant·es du ball voguing (entrée à 10€).
Lunettes de métamorphose avec Lucas Tortolano
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Gratuit sur inscription / Halle
Un atelier de découpage et d'assemblage, où les participants·es explorent la création de lunettes uniques en assemblant des formes inspirées des dessins de l’artiste Lucas Tortolano. À partir de modèles de base, chacun·e personnalise ses lunettes en jouant sur les transparences, les superpositions et les compositions de formes. L’objectif est de stimuler la créativité et l’expression individuelle à travers un objet original, inspiré de l’univers drag / club kid.
Tarot inclusif avec Richard Otparlic
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Adultes et enfants à partir de 6 ans / Gratuit sur inscription / Halle
Souvent utilisé pour la voyance, le jeu de 78 cartes du Tarot de Marseille met en avant des illustrations datant du Moyen-Âge qui proposent une vision du monde assez restreinte : la figure de l’homme blanc principalement. Richard Otparlic remet au goût du jour ce jeu de cartes dans une version plus inclusive.
Dans cet atelier créatif, Richard Otparlic invite à réinterpréter le tarot de Marseille en redessinant des silhouettes de personnages, créatures et objets. Chaque participant·e pourra personnaliser ces formes en les habillant de vêtements, de couleurs ou de paillettes, guidé·e par des textes expliquant les cartes et les symboles associés. Une grande impression colorée, réalisée par Richard Otparlic, sera suspendue dans l’espace, sur laquelle chacun·e pourra épingler sa création pour construire un récit collectif peuplé de personnages et créatures uniques.
Illustrations et lutte contre la grossophobie avec Anne-Isabelle Lucas et les étudiant·es de l'École de Condé
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Tout public / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Tout public / Gratuit sur inscription / Halle
La grossophobie, discrimination basée sur le poids et la taille, reste profondément ancrée dans notre société : à l’école, au travail, en famille et aussi dans le milieu médical. Selon une étude Odoxa, 45% des jeunes de 18 à 24 ans en obésité disent avoir déjà subi des discriminations. Avec cet atelier, révélez l’artiste qui est en vous en explorant le thème du corps à travers plusieurs médiums. Accompagné·es d’une illustratrice et d’étudiants en 3e année de bachelor (illustration - bande dessinée, design graphique) de l'École de Condé, venez promouvoir la diversité des corps et l’acceptation de soi !
Broderie militante Mon bandana, mon choix - avec Marthe Drucbert
Samedi 15 février 2025 de 14h à 18h / Adultes et enfants à partir de 7 ans / Entrée libre / Halle Mardi 18 février 2025 de 14h à 15h30 et de 16h à 17h30 / Adultes et enfants à partir de 7 ans / Gratuit sur inscription / Halle
Le foulard a été et est toujours porteur de messages. À l’aide de tambours, d’aiguilles et de fils de couleurs, cet atelier propose de s’initier à la pratique de la broderie dans une ambiance militante et décomplexée autour des questions d’autonomie corporelle. Viens broder ton propre message et porter ton bandana comme tu veux où tu veux !
Safe Place
Vendredi 14 au mardi 18 février 2025 / Dispositif en continu / Entrée libre / Halle
L'association Safe Place crée des espaces d'échanges bienveillants pour sensibiliser aux enjeux féministes, LGBTQIA+ et antiracistes, afin de réduire les violences et inégalités. Lors du festival, elle présentera une exposition rétrospective, un espace de projection, une librairie engagée et des ateliers participatifs (cf ci-dessous) sur des thèmes tels que la transmission, les corps et leurs transformations, avec une approche féministe et inclusive.
Librairie Violette & Co
Créée en 2004, Violette & Co est une librairie·café féministe, lesbienne et LGBTQIA+ qui propose une large sélection de romans, essais, livres jeunesse, BD, poésie, théâtre et beaux arts sur les thématiques sociales, féministes, queer, décoloniales et antiracistes. Elle organise régulièrement des rencontres, tables-rondes, ateliers d'écritures et clubs de lecture.
Ateliers Safe Place :
Atelier Dessin avec modèle vivant - Animé parÉtat de corps(Sarra Ryma et Laure Orset Prelet)
Samedi 15 février 2025 de 14h à 15h15 / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Une exploration créative et expérimentale autour des corporalités à travers le dessin de modèle vivant.
Atelier Création d'utopies féministes - Animé par Safiatou Mendy
Samedi 15 février 2025 de 15h30 à 16h45 / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Dans une actualité de plus en plus dystopique, cet atelier propose d’imaginer des utopies féministes pour sortir de la dystopie, à travers une réflexion collective sur les violences sexistes et sexuelles dans différents contextes.
Atelier Méditation guidée en musique pour se reconnecter à son corps - Animé par Léa (@mercibeaucul_)
Samedi 15 février 2025 de 17h à 18h15 / Public adulte / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Un atelier de méditation en mouvement sur de la musique. Sur un set spécialement conçu par l'intervenante pour l'atelier, les participant.es sont invité.es à se connecter à leur corps grâce aux différents rythmes. C'est en suivant la montée crescendo du tempo que l'esprit et le corps peuvent atteindre un état de lâcher prise et de pleine conscience. L'atelier mixe les différentes pratiques de Léa à savoir la danse-thérapie, le freestyle, la danse extatique et le DJing pour relier l'émotionnel au corporel, l'intérieur avec l’extérieur.
Atelier Mon corps, ma voix - Animé par Juline de l'association Eloquentia Nanterre
Lundi 17 février 2025 de 17h30 à 19h / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Cet atelier, axé sur la prise de parole en public, explore comment dépasser les obstacles liés aux jugements intériorisés et aux normes sociales qui réduisent certaines voix. Il propose une approche intersectionnelle pour réaffirmer la légitimité à s’exprimer, utiliser le corps comme allié et dépasser le regard des autres.
Atelier Écriture x Arts - Animé par Douce Dibondo et Tine (@lesrootines)
Mardi 18 février 2025 de 17h30 à 19h / Tout public / Gratuit sur inscription / Bureau du Pou Volant
Un atelier d’exploration autour de l’ancrage et de la créativité : créer avec et par le corps, guidé par le souffle, pour ensuite laisser émerger une expression libre à travers l’écriture ou l’improvisation poétique.
Sérigraphie et affiches
Sérigraphie d'affiche avec Roman Rolo / Éditions La Raclure
Samedi 15 et mardi 18 février 2025 de 14h à 18h / Tout public / Entrée libre / Halle
Un atelier de sérigraphie avec Roman Rolo, imageur sérigraphe, qui vous invite à imprimer individuellement une des trois affiches sélectionnées parmi les créations des écoles partenaires (Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, Lycée Claude Garamont à Colombes et Campus Fonderie de l’image à Bagnolet), à remporter chez soi ! En complément, ces affiches seront imprimées sur tissu par le sérigraphe pour créer des bannières collectives, qui seront exposées pendant le festival
Atelier d'images avec Fabrication Maison et les écoles partenaires (Lycée Jean-Pierre Vernant à Sèvres, Lycée Claude Garamont à Colombes et Campus Fonderie de l’image à Bagnolet)
Mardi 18 février 2025 de 16h30 à 18h / Tout public / Gratuit sur inscription / Halle
Apprendre à analyser, comprendre les messages, symboles et imaginaires d’une affiche grâce à un jeu de cartes illustrées et de mots-clés. Un atelier ludique et créatif qui invite à décomposer une affiche en éléments visuels et à recomposer de nouvelles interprétations et imaginaires pour pouvoir réaliser sa propre affiche.
Tout au long du Festival Everybody, des ateliers, des installations et des dispositifs interactifs invitent à questionner la place du corps dans nos sociétés.
« L'art le plus noble est de rendre les autres heureux » Phineas Taylor Barnum
Plongez dans l’univers envoûtant du célèbre cabaret de Dieppe, La Sirène à Barbe ! Nos créatures fabuleuses – drag-queens, circassiens, chanteurs et danseurs – vous transportent dans un monde glamour, audacieux et irrésistiblement sexy, où la performance vocale, physique et humoristique atteint des sommets éclatants !
Laissez-vous séduire par une soirée inoubliable, mêlant sensualité subtile, humour mordant et éclat de paillettes ! Sur scène, des corps célébrant la diversité s’offrent à vous, incarnant un cabaret de liberté, de différence, d’étrangeté et de poésie. Préparez-vous à être émerveillés par des numéros époustouflants, des costumes à couper le souffle et une ambiance électrique qui vous fera vibrer !
La genèse du cabaret
En 2018, Nicolas Bellenchombre est victime d’une violente agression homophobe lors d’une promenade à Dieppe, accompagné de son ancien compagnon et fredonnant du Diane Tell. Ce drame, marqué par des blessures graves – crâne fissuré, fracture du sinus, nerf sectionné... – plonge Nicolas dans une dépression profonde. Les traitements médicaux entraînent une prise de poids de 30 kilos en un an, mais ce qu'il appelle « la baleine » émerge de cet océan de souffrance sous le nom de scène Diva Béluga.
C’est à travers cette identité que Nicolas donne vie à un cabaret unique aux multiples visages à Dieppe. Avec son père, il retape un ancien cinéma en plein cœur de la ville, coincé entre la pharmacie et le kebab. Ouvert le 11 juin 2021, ce lieu inclusif s’adresse à tou·tes : « les bourgeois, les prolos, les gens qui pensent qu'ils n'aiment pas les PD », les vieilles mémés et les bébés freaks qui se trouvent trop gros, trop petits, pas assez sexy. Symbole de diversité et de tolérance, le cabaret La Sirène à Barbe fait vivre leur haute idée de la fête, des fantasmagories et de la résistance.
La Sirène à barbe, star de cinéma
Le 2 octobre 2024, sort dans les salles obscures le film La Sirène à Barbe. Car oui, le créateur du cabaret Nicolas Bellenchombre est aussi cinéaste ! Il signe, avec Arthur Delamotte, un long-métrage inspiré de l'histoire du lieu. Le film, dans lequel les artistes jouent leur propre rôle, raconte l'histoire d'un jeune pêcheur, Erwan, qui tombe sous le charme de cette troupe attachante. Découvrez la bande annonce du film en cliquant ici !
Découvrez La Sirène à Barbe, le cabaret de Dieppe où glamour, diversité et performances époustouflantes s’unissent pour une soirée magique et inoubliable !
Mardi 29 octobre 2024 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux
Prêtez l’oreille, on vous donne la réplique ! Avec la metteuse en scène Émilie Rousset et la comédienne Antonia Buresi, expérimentez la technique du « jeu à l’oreillette » dans un atelier de théâtre inédit ! Cette technique emblématique de son travail consiste à restituer en direct dans son jeu d’acteur une bande audio entendue à l’oreille. Vous travaillerez avec les archives ayant servi dans la création de son spectacle Reconstitution : Le Procès de Bobigny !
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Reconstitution : Le Procès de Bobigny pour les représentations du vendredi 1er novembre à 19h30 ou du samedi 2 novembre 2024 à 17h30.
Un atelier autour de la technique du « jeu à l’oreillette », qui ravive la mémoire sonore d'un procès historique !
Avec Reconstitution : Le Procès de Bobigny, Émilie Rousset et Maya Boquet s’emparent d’un événement historique : le procès, tenu le 8 novembre 1972, de Marie-Claire Chevalier et de sa mère pour l’avortement de la jeune fille suite à un viol. Moment crucial dans l’avancée des droits des femmes, ce procès mené par la célèbre avocate Gisèle Halimi cristallise les réflexions et combats féministes de l’époque avec notamment les contributions de Simone de Beauvoir, de médecins prix Nobel, de Delphine Seyrig ou Michel Rocard. À partir de la retranscription du procès, prolongée par des témoignages contemporains, Émilie Rousset et Maya Boquet mettent en question à la fois le statut de l’archive et la résonance actuelle des thèmes abordés.
Le dispositif original de Reconstitution déconstruit l’aspect théâtral du procès. Chaque spectateur est amené à choisir et mener son propre chemin d’appropriation et de compréhension, en naviguant entre 15 interprètes comme autant de témoignages en adresse directe. Dans leurs interstices, une place est ménagée à la réflexion et à l’échange. En offrant aux spectacteurs·rices la possibilité d’une mise en perspective, la pièce interroge la notion même de reconstitution et du décalage entre un événement, les documents produits et leur représentation.
Pour aller plus loin sur le processus de création de la pièce, lire un entretien d'Emilie Rousset ici
Atelier consacré à la technique du « jeu à l’oreillette » au travers des archives du spectacle
Mardi 29 octobre 2024 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux
Prêtez l’oreille, on vous donne la réplique ! Avec la metteuse en scène Émilie Rousset et la comédienne Antonia Buresi, expérimentez la technique du « jeu à l’oreillette » dans un atelier de théâtre inédit ! Cette technique emblématique de son travail consiste à restituer en direct dans son jeu d’acteur une bande audio entendue à l’oreille. Vous travaillerez avec les archives ayant servi dans la création de son spectacle Reconstitution : Le Procès de Bobigny !
Billet atelier + spectacle : 20€ à 30€ Billet atelier uniquement : 10€ (pour les personnes déjà détentrices d'un billet du spectacle) Billet atelier uniquement : 15€(sans billet spectacle) Réservez en cliquant ici !
Rencontre sur le droit à l'avortement avec l'universitaire Lisa Carayon et la juriste Ana Cuesta, animée par la journalisteAudrey Lebel.
Mercredi 30 octobre 2024 à 18h / Salle de spectacle / Tout public
Une rencontre dédiée au droit à l'avortement, offrant l'opportunité d'explorer un combat crucial à une époque marquée par des tensions entre reconnaissance constitutionnelle, remise en question et confiscation de cette liberté fondamentale.
Deux chorégraphes-plasticiens imaginent un ballet burlesque, baroque, végétal et capillaire qui s’amuse des codes de la séduction. Où l’art baroque décoiffe en douceur, par parodies de ballet et autres folies bien tempérées, sur les sentes de la Carte du Tendre.
Chez Yvan Clédat et Coco Petitpierre, les arts plastiques, le corps et le mouvement peuvent se fondre en un seul élan créateur. Dans Poufs aux sentiments, deux énormes perruques-sculptures en blanc de céruse, suivis par deux buis, s’observent et se séduisent dans un jardin à la française qui cultive d’espiègles petits mystères. Sous influence du XVIIe siècle et de la romanesque Carte du Tendre, le quatuor, réjouissant, s’amuse de l’image utopique du sentiment amoureux. Raphaëlle Delaunay et Sylvain Prunenec, aux compositions capillaires monumentales et outrageusement poudrées, se charment l’un l’autre par leurs mimiques et gestuelles et suivent la voix douce et chantante d’un invisible maître de ballet qui les guide dans leurs parodies des pas de danse académiques. Échappant à notre regard, sous les formes les plus farfelues, les buis se fondent dans la perspective baroque, se cachant tels des paparazzis.
L’idée de cette parodie ludique est venue à Clédat & Petitpierre à partir de recherches sur un petit frère oublié de la danse baroque, à savoir le ballet burlesque, créé à l’époque en réaction à la préciosité de la danse de cour. Une invitation à s’amuser avec l’histoire française, à tout âge et en toute saison.
Lire l'entretien de Clédat & Petitpierre, sur le processus de création du spectacle, publié sur Maculture.fr
ATELIER AVEC CLÉDAT & PETITPIERRE consacré à la métamorphose corporelle et aux relations entre corps, mouvement et sculptures
Mercredi 6 novembre 2024 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux Consacré aux relations entre le corps et la sculpture, cet atelier se déroulera en deux temps. Une première partie sera consacré, images et vidéos à l'appui, à expliciter ces liens à travers les multiples métamorphoses corporelles proposées dans nos spectacles et performances. La deuxième partie sera consacrée à l'expérimentation de certains de ces objets et costumes qui, de par leur nature même, impliquent des qualités de mouvements et des modes d’interactions particuliers.
ATELIER AVEC SYLVAIN PRUNENEC autour de la danse contemporaine improvisée
Jeudi 7 novembre 2024 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux Les ateliers proposés par Sylvain Prunenec sont axés principalement sur l’improvisation. C’est à travers cette pratique de l’improvisation que les différents paramètres qui entrent en jeu dans la danse et le mouvement du corps sont explorés : la qualité du mouvement, le temps, l’espace. Et pour tenter de tisser un lien (ténu) avec l’univers baroque des Poufs, seront lues quelques phrases inspirantes du roman L’amour la mer de Pascal Quignard.
Quinze jours pour lever le voile sur les créations issues du travail des associations complices du Carreau ainsi que des établissements scolaires partenaires. Plus d'une centaine d'amateur·es ont la chance de présenter leurs spectacles dans des conditions professionnelles.
Parce que la sensibilité à l’art ne tombe pas du ciel, parce qu’elle n’est pas non plus nécessairement ancrée dans les familles, parce que Le Carreau du Temple est convaincu que la forger est indispensable à l’éveil de la citoyenneté, il lui paraît relever de sa mission de service public de développer, à l’appui de compétences qu’il héberge, des projets dès le plus jeune âge.
C’est pourquoi, tout au long de l’année, les associations en connivence avec Le Carreau du Temple, animant diverses pratiques artistiques font jouer, chanter, danser petit·es et grand·es dans le cadre de la création d’un spectacle, pour le présenter, à la fin de la saison, en salle de spectacle et en public. Ce rendez-vous ouvert à tou·tes augure de nombreuses surprises et réjouissances !
Programme complet sur le site Internet en mai 2025
Les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
14h30-15h / Studio Plume / Tarif unique à 5€ / Enfants de 4 à 8 ans
Un petit garçon peut-il se rêver en sirène ? Une drag queen peut-elle s’adresser aux enfants ? Inspiré de la Mermaid Parade de Coney Island, l’envoûtant livre pour enfants de Jessica Love donne libre cours à la fantaisie du petit Julian et nous dit la futilité des barrières genrées et culturelles. Soa de Muse s’empare avec grand appétit de l’aventure de Julian afin d’évoquer la possibilité de choisir librement ses modèles et de se projeter au-delà des références du genre. Les plus belles pages s’inspirant d’une parade new-yorkaise de drag queens, le naturel et l’innocence de Julian est une sirène nous font goûter à la liberté de se définir selon ses désirs les plus intimes.
"Alessandro Sciarroni, l'un des italiens les plus passionnants de sa génération, nous livre une transe joyeuse sur fond de musique électro." La Terrasse
Dans Save the last dance for me, Alessandro Sciarroni tente de réanimer les pas d’une danse bolonaise en voie d’extinction : la Polka Chinata. Remontant au début des années 1900 et dansée originellement uniquement par des hommes, elle se veut exigeante physiquement et presque acrobatique. Le chorégraphe fait s’enlacer, tournoyer les danseurs Gianmaria Borzillo et Giovanfrancesco Giannini pour prolonger un travail de documentation d’une tradition datant des années 60. La performance est conçue comme un temps d’échange et de proximité avec le public, libre de prendre part aux mouvements des deux danseurs pour créer une communauté faisant résonner cette danse ancestrale dans le présent.
Vibrez pour nos 10 ans avec des spectacles inclusifs et captivants à l'image du Carreau du Temple : une performance de danse au plus près du public dans la Halle, une lecture enchantée pour les plus petits au studio Plume !
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des cours de danse et de bien-être, des ateliers, des installations immersives et des projections axés sur la représentation du corps contemporain !
Spectacles
En journée
12h-12h45 et 16h-16h45
Tatiana de Julien Andujar
Un numéro de cabaret tragi-comique bouleversant interprété par Julien Andujar en mémoire à sa grande sœur disparue.
La rencontre de Mina Serrano et d'Ébène, deux interprètes queer à l'allure androgyne dont les vies réelles résonnent avec les mythes de Castor et Pollux.
Du vendredi 7 au mardi 18 juin 2024, le public est invité à découvrir les créations des associations et des établissements scolaires partenaires qui font jouer, chanter et danser plus de 4 000 personnes par semaine tout au long de l’année au Carreau du Temple. Réservé à la pratique artistique amateur et ouvert à tou·te·s, ce festival a pour objectif de faire partager, échanger et découvrir le fruit de leurs travaux.
Au programme :
Anything - Antennarius Pictus
Samedi 8 juin 2024 à 20h - Durée : 50 min - Tarif B : plein 12€ / réduit 8€ / demi-tarif 6€
Une performance qui place en son cœur la place des femmes et des minorités de genre dans la société actuelle. Au plateau, sont explorées toutes sortes d'états allant de la solitude aux angoisses les plus profondes, en passant par les joies et les tendresses de la condition féminine.
Conception, écriture et mise en scène : Juanita Boada Salazar | Sound design : Colas Peylet | Extraits des textes de : Kae Tempest | Textes et jeu : Ariane Alix, Sofia Cochetti, Sylvie De Lannoy, Louise Fischer, Béatrice Fixois, Marie Leguie, Salomé Linglet, Maëlys Milard, Auriane Preud'homme, Fénella Trezy, Hélène Réglé
Mardi 11 juin 2024 à 20h - Durée : 1h45 - Tarif adhérent : 15€ / Tarif non adhérent : 20€
Un spectacle foisonnant de couleurs, où des tableaux de musique et de danse font ressentir le cœur du flamenco qui bat avec beauté et force. Un voyage grâce aux rythmes et mélodies des guitares et des castagnettes qui se mêleront à la poésie chantée et aux mouvements ondulants des danseurs, en un ensemble harmonieux et indissociable !
Chorégraphies et adaptations : Maria Donzella | Guitare et direction musicale : Pascal Gaubert | Chant : Mercedes Cortés | Avec la participation des élèves de danse et de guitare de l’association ATIKA
Mercredi 12 juin 2024 à 18h - Durée : 3h - Tarif unique à 8€
Un évènement pour montrer les assauts techniques et des démonstrations de boxe thaïlandaise (Muaythaï) qui met à l’honneur les membres de l’association et de quelques clubs parisiens. Une vingtaine de matchs seront proposés, avec jury et remises de récompenses, pour tous les âges et tous les niveaux, dans le but de valoriser les progrès des pratiquant·e·s !
Quand la peau parle - Protection Judiciaire de la Jeunesse
Vendredi 14 juin 2024 à 19h30 - Durée : 45 min - Gratuit sur réservation
Que peut dire notre peau, que peut-elle raconter, que vit-elle et à quoi réagit-elle ? Quels sont les ponts entre l'enveloppe intime et le grand dehors ? Dans ce projet mené par la PJJ et l'équipe de l'UEMO Goubet, l’art est un espace d’ouverture et de transformation qui permet de se confronter à des sensations inédites et de bouleverser les codes et les représentations. Avec le principal objectif de montrer que les personnes sur scène peuvent porter une voix, des voix encore trop peu entendues aujourd’hui et qui ont pourtant toute leur place au cœur de la société dans laquelle nous vivons tous·tes.
Avec : Sofiane, Sebastian, Chamsseddine, Abdoul Karim, Yasser, Malika, Maimouna, Aissata, Sarah, Fatima, Mélanie, Marion, Elsa / Mise en scène : Fatou Siby et Flora Duverger de la Compagnie Dans le Ventre
Samedi 15 juin 2024 entre 14h15 et 19h - Durée : 60 min - Tarif plein : 12€ / réduit : 5€ (enfants et étudiants)
Lors du spectacle de fin d'année, vous pourrez assister tout au long de l'après-midi au spectacle d'éveil musical (mignonnerie garantie !), au conte de comédie musical Les Aristochats, à des ateliers de groupe des ados, à la chorale ado et aux réalisations musicales diverses des musiciens en herbe. Pour le confort de tou·te·s, cette après-midi musicale se découpe en trois concerts, le premier à 14h15, le deuxième à 16h et le troisième à 17h50.
Équipe artistique : Anne-Catherine Saliou, Alice Vicherat et Joanna Teissèdre, professeurs de l'école
Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
