Deux chorégraphes-plasticiens imaginent un ballet burlesque, baroque, végétal et capillaire qui s’amuse des codes de la séduction. Où l’art baroque décoiffe en douceur, par parodies de ballet et autres folies bien tempérées, sur les sentes de la Carte du Tendre.
Chez Yvan Clédat et Coco Petitpierre, les arts plastiques, le corps et le mouvement peuvent se fondre en un seul élan créateur. Dans Poufs aux sentiments, deux énormes perruques-sculptures en blanc de céruse, suivis par deux buis, s’observent et se séduisent dans un jardin à la française qui cultive d’espiègles petits mystères. Sous influence du XVIIe siècle et de la romanesque Carte du Tendre, le quatuor, réjouissant, s’amuse de l’image utopique du sentiment amoureux. Raphaëlle Delaunay et Sylvain Prunenec, aux compositions capillaires monumentales et outrageusement poudrées, se charment l’un l’autre par leurs mimiques et gestuelles et suivent la voix douce et chantante d’un invisible maître de ballet qui les guide dans leurs parodies des pas de danse académiques. Échappant à notre regard, sous les formes les plus farfelues, les buis se fondent dans la perspective baroque, se cachant tels des paparazzis.
L’idée de cette parodie ludique est venue à Clédat & Petitpierre à partir de recherches sur un petit frère oublié de la danse baroque, à savoir le ballet burlesque, créé à l’époque en réaction à la préciosité de la danse de cour. Une invitation à s’amuser avec l’histoire française, à tout âge et en toute saison.
Lire l'entretien de Clédat & Petitpierre, sur le processus de création du spectacle, publié sur Maculture.fr
ATELIER AVEC CLÉDAT & PETITPIERRE consacré à la métamorphose corporelle et aux relations entre corps, mouvement et sculptures
Mercredi 6 novembre 2024 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux Consacré aux relations entre le corps et la sculpture, cet atelier se déroulera en deux temps. Une première partie sera consacré, images et vidéos à l'appui, à expliciter ces liens à travers les multiples métamorphoses corporelles proposées dans nos spectacles et performances. La deuxième partie sera consacrée à l'expérimentation de certains de ces objets et costumes qui, de par leur nature même, impliquent des qualités de mouvements et des modes d’interactions particuliers.
ATELIER AVEC SYLVAIN PRUNENEC autour de la danse contemporaine improvisée
Jeudi 7 novembre 2024 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux Les ateliers proposés par Sylvain Prunenec sont axés principalement sur l’improvisation. C’est à travers cette pratique de l’improvisation que les différents paramètres qui entrent en jeu dans la danse et le mouvement du corps sont explorés : la qualité du mouvement, le temps, l’espace. Et pour tenter de tisser un lien (ténu) avec l’univers baroque des Poufs, seront lues quelques phrases inspirantes du roman L’amour la mer de Pascal Quignard.
Entre l’apprentissage et le partage, les masterclass de Food Temple sont de véritables leçons de cuisine transmises par de grand·es Chef·fes en temps réel. Dans la Halle du Carreau du Temple, les participant·es ont l’occasion de suivre la recette expliquée par le·la Chef·fe avec tous les ingrédients mis à leur disposition. Une occasion unique de partager les secrets des Chef·fes, d’apprendre à cuisiner des plats gourmands et de repartir avec son assiette du jour !
Les masterclass de Chef·fes
Modération des masterclass par Stéphane Méjanès le samedi et Zazie Tavitian le dimanche.
Aubergine au tamari, condiment rhubarbe, miso monté au beurre, éclats de graines
Cybèle Idelot - RUCHE, le Restaurant (Domaine les Bruyères) et La table de Cybèle
Samedi 21 septembre 2024 de 11h à 12h
Originaire de San Francisco, berceau du « Farm to Table », la Cheffe Cybèle Idelot et son mari ouvrent leur premier restaurant La table de Cybèle en 2013 avec une démarche locavore, éco-responsable et anti-gaspillage, suivi de son restaurant RUCHE avec son potager en permaculture en 2019. En sa compagnie, vous réaliserez une recette gourmande qui donne corps à ces valeurs !
Sauce "Green goddess" et granola salé croustillant aux graines
Aaron Rosenthal
Samedi 21 septembre 2024 de 12h30 à 13h30
Originaire de Boston, Aaron Rosenthal passe à la Grenouillère aux côtés d’Alexandre Gauthier et participe à l'ouverture d'ADAR, un traiteur & Deli méditerranéen. Depuis 2020, il est consultant, chef en événementiel, et enseignant culinaire. Sa cuisine ? Le produit avant tout, la générosité et la fraîcheur, mais surtout le partage et la transmission, que l'on retrouve lors de cette masterclass où vous pourrez apprendre à faire LA sauce de salade légendaire de San Francisco, à base de mayonnaise, crème aigre, cerfeuil, ciboulette, anchois, estragon, jus de citron, et poivre !
Né aux États-Unis, Alexander Southward se passionne rapidement pour la cuisine et évolue aux côtés de Marc-Olivier Frappier du restaurant Joe Beef et de Martin Picard du restaurant Pied de Cochon avant de travailler au Dersou dans le 12ème. Il propose de confectionner un plat né de la fusion culinaire mexicaine et californienne : le California Fish Tacos !
Mario Capunay est franco-péruvien. Il débute chez Echo, puis rejoint les équipes de Grammes dans le Marais et du Mary Celeste. De retour chez Echo en janvier 2024 où il est chef, Mario Capunay décline les meilleurs de la feel-good food californienne, comme lors de sa masterclass sur l'édition californienne de Food Temple !
Salade César façon Keïli (œuf mariné au curcuma, pois chiches rôtis, sauce yaourt et câpres, quinoa et sucrine)
Caleigh Megless Schmidt
Samedi 21 septembre 2024 de 17h à 18h
Caleigh Megless Schmidt est originaire de Virginie. Son approche globale de la cuisine est axée sur la santé et les produits naturels, et elle prête une grande attention au pouvoir des ingrédients sur l’organisme. En 2013, elle ouvre Keïli à Paris, un coffee shop doublé d’un traiteur qui propose une healthy comfort food qui nourrit le corps et l’esprit !
Crab Cake California style
Cathleen Clarity
Dimanche 22 septembre 2024 de 11h à 12h
Cathleen Clarity est née à Chicago dans l'Illinois. Après une formation à l’école Ferrandi, elle évolue aux côtés de Cyril Lignac, ou pour L’atelier des chefs avec Hélène Darroze. Auteure de La nouvelle cuisine californienne (2019), elle fait connaître depuis 30 ans en France le goût d’une cuisine californienne pleine de saveurs.
Originaire du Midwest, Carrie Solomon s'est installée à Paris depuis plus de 20 ans. D'abord résidente à L'Aube où elle propose une cuisine joyeuse, durable et très végétale. Elle organise ensuite des événements éphémères et élabore des cartes pour des restaurants. Elle a publié Breakfast All Day, 80 recettes pour se lever du bon pied (2022) et tout récemment Bohème Cooking (2024).
Orly Zeitoun Olivier est franco-californienne aux origines tunisiennes. Cheffe autodidacte, elle puise son inspiration dans ses racines et métisse le meilleur des cuisines de rue. Elle se forme à Paris dans plusieurs restaurants, avant de lancer Snack Attack, temple de la street food des 4 coins du monde !
Championne d’escrime avant de suivre une formation de cuisinière à l’école hôtelière Médéric et Ferrandi, Manon Fleury officie dans les cuisines du Mermoz, du Perchoir de Ménilmontant, avant de monter son restaurant, Le Datil où elle propose une cuisine responsable, saisonnière et d’inspiration végétale. Elle propose aux côtés de Brice Guyart une masterclass faisant honneur à ces dernières années d'Olympiade Culturelle.
Les Chef·fe·s aiment cuisiner, c’est certain, mais ils aiment aussi parler de leur cuisine et partager leur savoir-faire. Entre apprentissage de leurs plus belles recettes et dialogues, les démos sont des leçons de cuisine, à la découverte de l’univers des Chef·fe·s reconnus.
Modération des démos par Stéphane Méjanès.
Yellowtail Ceviche
Gilberto Cetina
Vendredi 20 septembre 2024 de 18h30 à 19h30
Le Chef Gilberto Cetina a parcouru un long chemin depuis ses humbles débuts en 2017, lorsqu’il a ouvert un stand de nourriture de style yucatèque au Mercado La Paloma, à Los Angeles. Avec sa première étoile Michelin, son restaurant Holbox est désormais célèbre pour ses tortillas et ses tacos faits à partir de maïs ancestral d’Oaxaca.
Le chef Gilberto vient à Food Temple pour représenter la diversité de Los Angeles par l'intermédiaire du LA County Department of Arts and Culture, de la Ville de Paris et de LA Plaza de Cultura y Artes dans le cadre d'une collaboration historique entre Los Angeles et Paris pour l'Olympiade culturelle.
Tarte aux graines citron en légèreté
François Perret
Samedi 21 septembre 2024 de 18h30 à 19h30
Après avoir gravi les échelons au sein des plus grandes Maisons françaises, le Chef Pâtissier François Perret propose le meilleur de la pâtisserie française ! Il est nommé en 2019 « Meilleur Chef pâtissier de restaurant du monde » et devient la star de la série « The Chef in a Truck » diffusée sur Netflix, qui rencontre un vif succès.
Retour au noir et blanc et au monde de l’enfance avec ce film intimiste tiré d’un fait divers. À travers une mise en scène épurée quasi bressonienne, François Truffaut signe une œuvre bouleversante sur la transmission et l’altérité.
Synopsis : Après avoir été capturé par des paysans, un enfant sauvage est amené au docteur Itard, à Paris. La plupart du monde scientifique le considère comme un attardé, mais le docteur Itard va réussir à éveiller les capacités intellectuelles de l’enfant...
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Bernard Bastide, historien du cinéma, autour du film. Avant et après la projection, il sera disponible pour dédicacer certains de ses ouvrages.
En savoir plus sur le film :
L'Enfant sauvage est l'adaptation d'une histoire vraie et se basant sur les rapports du docteur Itard qui accueille de 1801 à 1806 Victor, un "enfant sauvage", à son domicile.
François Truffaut interprète le docteur Itard, dont c'est le premier grand rôle du cinéaste français devant la caméra avant le film La Nuit Américaine.
L'Enfant sauvage marque la seconde collaboration entre François Truffaut et le scénariste Jean Gruault après Jules et Jim (1962). Le scénariste participe à trois autres films de Truffaut, Les Deux Anglaises et le Continent (1971), L'Histoire d'Adèle H (1971) et La Chambre verte (1978).
Un casting difficile : pour trouver son "enfant sauvage", François Truffaut rencontre à peu près 2500 enfants. C'est finalement Jean-Pierre Cargol qui est retenu pour interpréter le rôle de Victor.
Le film a reçu les récompenses suivantes : Meilleur scénario pour Jean Gruault et François Truffaut, au Cercle des critiques de cinéma de New York 1970, Meilleur film pour François Truffaut au Festival international du film de Valladolid 1970, et Meilleur film étranger au Prix Laurier 1971.
François Truffaut adapte ici l’histoire vraie de Victor, cet enfant trouvé dans la forêt d’Aveyron au 18e siècle et les étapes de son apprentissage pour en faire « un humain civilisé ».
Synopsis : L'ourson Youk coule des jours heureux avec sa mère, mais une pierre qui se détache d'une paroi rocheuse le rend orphelin. Désemparé, Youk erre dans la nature à la recherche d'un quelconque réconfort, qu'il croit trouver auprès de Kodiak Kaar, un ours adulte. Celui-ci commence par repousser son jeune congénère, avant d'accepter de le prendre sous sa protection. Bientôt, Kodiak Kaar et Youk deviennent les meilleurs amis du monde.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Christiane d'Hotel, nurse des oursons sur le film, et Thierry Le Portier, dresseur du puma sur le film.
En savoir plus sur ce film :
C'est un livre d'enfant dont le personnage était un lapin qui a donné envie au réalisateur Jean-Jacques Annaud, après La guerre du feu, de réaliser une histoire dont le personnage principal serait un animal. Il a confié le projet du scénario à Gérard Brach qui s'est inspiré finalement du livre Le grizzly écrit par le célèbre romancier James Oliver Curwood.
Pour convaincre son producteur, le cinéaste Claude Berri, Jean-Jacques Annaud a envoyé un des plus courts pitchs connu à l'époque : "Un ourson orphelin, un grand ours solitaire, deux chasseurs dans la forêt, le point de vue des animaux."
Jean-Jacques Annaud raconte qu'il a inondé ses collaborateurs de conseils et précautions à prendre face aux ours, animaux magnifiques, mais imprévisibles.
Jean-Philippe Varin, l'un des dresseurs animalier qui se sont occupés des stars du film (avec Doug Seus et Mark Wiener) se méfiait des instincts carnassiers des ours. Pour éviter que Bart et Doc, les deux ours kodiaks incarnant le héros du film ne tuent et dévorent les oursons, le dressage a été long, près de quatre ans, et a même impliqué un ours en peluche pour apprendre aux adultes à contrôler leur agressivité.
Pour les besoins d'une photo promotionnelle, Jean-Jacques Annaud a accepté de poser juste à côté de Bart, un des deux kodiaks adultes. Tout se déroule bien quand, pour des raisons inconnues, Bart passe à l'attaque et jette sa masse de 900 kg sur le cinéaste et tente de le mordre à la nuque. Jean-Jacques Annaud estime qu'il doit la vie à une lecture préalable qui lui avait appris qu'il devait "faire le mort".
Le film a reçu le César de la meilleure réalisation et le César du meilleur montage en 1989.
Un superbe conte animalier de Jean-Jacques Annaud, triomphe populaire avec plus de 9 millions d’entrées en France, qui a remporté le César du meilleur réalisateur et du meilleur montage !
L'animal sur le grand écran ! CinéCaro, association de cinéphiles et fidèle programmatrice du Cinéclub du Carreau du Temple, propose pour cette nouvelle saison une sélection de fictions et documentaires autour de la thématique de l’animalité, des relations complexes existantes entre l’être humain et l’animal.
Les films
Mardi 5 novembre 2024 à 19h30 : L'Enfant sauvage (1969) de François Truffaut / Fiction
François Truffaut adapte ici l’histoire vraie de Victor, cet enfant trouvé dans la forêt d’Aveyron au 18e siècle et les étapes de son apprentissage pour en faire « un humain civilisé ».
Mardi 10 décembre 2024 à 19h30 : L'Ours (1988) de Jean-Jacques Annaud / Fiction
Un superbe conte animalier de Jean-Jacques Annaud, triomphe populaire avec plus de 9 millions d’entrées en France et César du meilleur réalisateur.
Les insectes sont les acteurs de ce documentaire hors du commun, considéré comme le plus novateur techniquement et multiprimé.
Mardi 25 mars 2025 à 19h30 : Dogman (2018) de Matteo Garrone / Fiction
En s’inspirant d’un sinistre fait divers, Matteo Garrone interroge notre société contemporaine en s’appuyant sur la prestation vibrante de Marcello Fonte.
Mardi 29 avril 2025 à 19h30 : Corps et âme (2017) de Ildiko Enyedi / Fiction
Remportant l’Ours d’or à Berlin, Corps et âme raconte comment deux êtres s’apprivoisent et s’émerveillent de l’étrangeté humaine.
Mardi 3 juin 2025 à 19h30 : EO(2022) de Jerzy Skolimowski / Fiction
Une expérience cinématographique audacieuse dressant le portrait de l’humanité à travers les yeux d’un âne. Déroutant, sensible et visuellement à couper le souffle.
Pour cette nouvelle saison, un voyage cinématographique sur la thématique de l'animal avec CinéCaro, fidèle programmateur du Cinéclub du Carreau du Temple !
Camille Crosnier, journaliste à France Inter (émissions "La Terre au Carré" et "Les P'tits Bateaux"), succède à Lauren Bastide sur la scène du Carreau du Temple, pour animer un cycle de trois conférences sur le thème du vivant et questionner le rapport au monde dans lequel nous évoluons.
« Respirer, c’est être vivant. Mais la vie ne peut se résumer qu’aux seuls battements de notre cœur ! Être vivant, c’est aussi s’inscrire dans un monde bien plus grand, ou bien plus petit que nous, parfois même invisible : le peuple d’animaux non-humains, de végétaux, sans qui nous serions bien incapables de respirer, ou de nous émerveiller. Trop souvent, nous l’oublions, le méprisons, le détruisons, tellement sûr.es de notre supériorité face au reste du monde, avec cette idée aussi collante que de la résine d’une nature extérieure à nous. Mais les vivants qui nous entourent, et dont nous dépendons pour manger, respirer, ou encore nous soigner, méritent aussi qu’on s’y intéresse juste parce qu’ils existent. Il y a du beau, du bizarre, du moche, de l’inconnu, du terrifiant, du fascinant, chacun, à son échelle, même microscopique, représentant une pièce du grand puzzle de la vie. Pourquoi ne pas leur ouvrir nos yeux et nos sens, loin de la case austère dans laquelle on a tendance à les ranger, la “biodiversité” ? Ces vivants font partie de nous. Considérons-les ! » Camille Crosnier
Philosophes, naturalistes, biologistes et anthropologues dialogueront au cours d’un cycle de trois conférences avec Camille Crosnier, pour un voyage dans la vie, nous rappeler son existence, bien au-delà de nous autres humains, et questionner notre rapport au monde dans lequel on évolue. Être vivant, naturellement.
Invité·es confirmé·es
Jeudi 21 novembre 2024 : Vincent Munier (photographe animalier multi-primé et co-réalisateur de LaPanthère des neiges) et Claudie Hunzinger (artiste plasticienne et romancière - la source première de son inspiration est la nature vosgienne qui l’entoure)
Jeudi 6 mars 2025 : Vinciane Despret (philosophe et psychologue qui ne cesse d'interroger notre rapport aux animaux à travers quantité d'ouvrages reconnus internationalement)
Jeudi 5 juin 2025 : Salomé Saqué (journaliste économique et politique qui travaille sur l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite)
Nouvelle saison, nouveau cycle de conférences : Camille Crosnier invite philosophes, naturalistes, biologistes et anthropologues afin de dialoguer au cours d’un cycle de trois conférences sur la thématique du vivant.
Les styles les plus actuels, nés dans la rue et sur les réseaux sociaux, dans l’énergie condensée, jouissive et explosive par une compagnie sans cesse primée au Brésil. Un feu d’artifice de gestes et de rythmes qui interroge l’avenir de la danse.
La rencontre entre le Brésil et les styles urbains ne déçoit jamais. Côté Rio de Janeiro, Renato Cruz les drape d’un sens du rythme qui ne jure que par sa mécanique fluide et ultrasophistiquée. Et sensuelle, bien entendu. Avec Dança Frágil, la Companhia Híbrida défie les limites du genre et investit les territoires virtuels des gestuelles les plus en vues, celles qui se propagent notamment sur les réseaux sociaux.
D’abord, cinq inébranlables virtuoses défilent comme des modèles, mis en lumière ou cachés au rythme d’une partition lumineuse, orchestrée avec autant de musicalité que la danse elle-même. Au premier tableau, chacun s’expose dans un style personnel, entre hip hop, voguing, waacking ou autres street dances. Dans leurs espaces parallèles qui se côtoient mais restent séparés, le geste semble s’affranchir des limites du corps humain, avant que les cinq ne se réunissent pour justement examiner ce corps-machine dans sa réalité charnelle.
Fort du constat que l’outil du danseur est toujours réel, et qu’il continue à résister à l’uniformisation qui tente le monde virtuel, Renato Cruz interroge le statut de la danse à l’ère des petits écrans. Toujours plus rapide, plus éphémère et intense, va-t-elle finir par changer le corps qui danse ?
Primée au Brésil, une performance aux styles urbains explosifs et virtuoses qui interroge l'avenir de la danse à l'ère des réseaux sociaux !
En deux solos fascinants, Silent Legacy déconstruit les normes sociales et chorégraphiques. Portraits d’une (très) jeune krumpeuse qui fait sensation par sa liberté d’expression et d’une danseuse contemporaine de grande élégance, un vrai modèle du genre…
C’est par un dialogue inédit entre krump et danse contemporaine que Maud Le Pladec poursuit son enquête sur la sociologie du genre et l’héritage chorégraphique. Tout part de sa rencontre avec Adeline Kerry Cruz, petite prodige du krump âgée de dix ans. Elle vit à Montréal, loin des ghettos qui ont vu naître cette danse entre rage et aspiration spirituelle. Son mentor est le très grand Jr Maddripp ! Car le krump, héritage universel et accessible à tous, se définit par sa véracité intime. S’il est né comme expression d’une rage liée à l’injustice raciale et sociale, chacun peut y exprimer sa propre fureur, concrète ou métaphysique. Et Adeline Kerry Cruz le prouve avec brio.
Ensuite, comme dans un jeu de vases communicants, le second solo, créé par et avec Audrey Merilus, ici interprété par Siaska Chareyre, met en lumière sa personnalité et son parcours d'interprète issue d'une formation et d'une technique contemporaine sans cesse renouvelée. Ayant débuté en conservatoire, cette femme cisgenre a travaillé, entre autres, avec Anne Teresa De Keersmaeker et Florentina Holzinger.
Silent Legacy, c’est l’universalité de la danse, où la beauté naît du partage de l’héritage.
À noter : Ce spectacle utilise des lumières stroboscopiques pouvant indisposer les personnes photosensibles.
Avec « Silent Legacy », Maud Le Pladec interroge les filiations d'aujourd'hui en compagnie de deux interprètes impressionnantes de liberté et d'imagination !
Quinze jours pour lever le voile sur les créations issues du travail des associations complices du Carreau ainsi que des établissements scolaires partenaires. Plus d'une centaine d'amateur·es ont la chance de présenter leurs spectacles dans des conditions professionnelles.
Parce que la sensibilité à l’art ne tombe pas du ciel, parce qu’elle n’est pas non plus nécessairement ancrée dans les familles, parce que Le Carreau du Temple est convaincu que la forger est indispensable à l’éveil de la citoyenneté, il lui paraît relever de sa mission de service public de développer, à l’appui de compétences qu’il héberge, des projets dès le plus jeune âge.
C’est pourquoi, tout au long de l’année, les associations en connivence avec Le Carreau du Temple, animant diverses pratiques artistiques font jouer, chanter, danser petit·es et grand·es dans le cadre de la création d’un spectacle, pour le présenter, à la fin de la saison, en salle de spectacle et en public. Ce rendez-vous ouvert à tou·tes augure de nombreuses surprises et réjouissances !
Au programme
COMPLESSO Danse en Seine
Mercredi 18 juin 2025 à 19h30 (durée : 50 min) Place de 6€ à 12€
Une même chorégraphie, des résultats variés : Léa Deschaintres et Ilario Santoro explorent la richesse et la complexité du groupe, où chaque interprète, par sa singularité, influence l'ensemble. Cette part d'inconnu reflète notre société et invite à l'acceptation, la tolérance et la diversité.
FESSE CE QU’IL TE PLAÎT ! Collectif Les Ambianceuses
Vendredi 20 juin 2025 à 19h (durée : 1h30) Place de 6€ à 12€
Après une année d'enjaillement et de lâcher-prise, les élèves de la Booty Therapy reviennent avec un spectacle de folie ! Dans le cadre unique du Carreau du Temple, prépare-toi à vivre une soirée inoubliable FESSE CE QU’IL TE PLAÎT ! Iels ne dansent pas pour plaire. Iels dansent pour faire briller leur puissance. Le corps devient alors un cri de liberté. Le 20 juin, viens avec tous tes ami·es pour les encourager !
Samedi 21 juin 2025 à 20h (durée : 1h30) Place de 17€ (adhérent) à 22€ (non adhérent)
L’association Atika Flamenco présente son nouveau gala annuel de flamenco où les différents niveaux de danse seront représentés ainsi que des chorégraphies du ballet Atika accompagné par une chanteuse de Séville et par les guitaristes les plus expérimentés. Il se veut comme la restitution et l’accomplissement d’un an de travail fait avec passion et acharnement.
Mercredi 25 juin 2025 à 19h (durée : 1h) Participation libre sur réservation
Invisible Changes, un spectacle tendre, énergique et festif pour explorer nos petites et grandes transformations tel un papillon ! Fable musicale, Invisible Changes vous invite à rebondir autour d'un spectacle intergénérationnel regroupant musiciens interprètes amateurs et professionnels, danseuse et comédien. Nous interrogerons les invisibles qui nous échappent et nous imposent de répondre par un dépassement de soi et un retour aux autres. « Mettre en lumière, ce qui est dans l’ombre… »
Jeudi 26 juin 2025 à 20h (durée : 1h) Place 6€ solidaire / 8€ normal / 12€ soutien
Bienvenue à la 1ère édition du Hodge Podge ! Le Hodge Podge (méli-mélo en anglais, mais aussi un célèbre titre de Johnny Hodges) est le premier show sur scène 100% swing de Shake That Swing. Un show de 45mn mêlant Lindy Hop, solo jazz, acrobaties, latin jazz, a capella… Des performances d’élèves et de profs, allant d’une personne sur scène au collectif entier ! On vous attend nombreux·ses dans la belle salle de spectacle du Carreau du Temple pour venir nous encourager !
Restitution La Protection Judiciaire de la Jeunesse entre en scène Protection Judiciaire de la Jeunesse et UEMO de Goubet
Vendredi 27 juin 2025 à 19h30 (durée : 45 min) Gratuit sur réservation
L’UEMO Goubet accompagne au quotidien des adolescent·es et leurs familles tout au long de leur prise en charge judiciaire. Ce projet propose à des jeunes et des mères de participer à des ateliers de théâtre en vue de monter un spectacle. Cette année le spectacle est mis en scène par les artistes Océan et Flore Vialet.
Les metteur·euses en scène ont permis aux jeunes et aux mères de rire et de se montrer vulnérables. Chaque improvisation, graine par graine, a donné la possibilité à chacun·e de se rencontrer différemment. Cette année, le spectacle aborde la question du genre, de ses limites, de sa fluidité et de ses ouvertures.
En partenariat avec la Protection Judiciaire de la Jeunesse et l'UEMO de Goubet
Vendredi 27 juin 2025 à 20h45 (durée : 55min) Gratuit sur réservation
Quartier mineur est une immersion inédite dans l’aile d’une prison où sont incarcérés trente détenus mineurs. Des longs couloirs aux salles exigües, le film suit les éducateurs de la Protection judiciaire de la jeunesse, des agents du Ministère de la Justice qui accompagnent les mineurs tout au long de leur détention. Grâce à des échanges réguliers, ces professionnels tentent de tisser des liens avec les jeunes, cherchent à comprendre leur parcours et élaborent avec eux un projet de sortie susceptible d’être accepté par leur magistrat. Ils se substituent aussi à une autorité parentale souvent défaillante et deviennent des points de repère, ou en tout cas des référents avec lesquels les jeunes peuvent parler librement.
La loi interdisant de dévoiler l’identité des mineurs afin de leur garantir une réinsertion optimale, c’est à travers les yeux de ces éducateurs que Thibaud Croisy filme la vie de ce quartier à part. Parfois, il parvient à capter une silhouette, un geste, un détail signifiant. Il se réapproprie ainsi la contrainte qui pèse sur ses images, l’inscrit au cœur même de son documentaire et donne à percevoir, dans un contrechamp impossible, ces adolescents que l’on tient soigneusement éloignés des regards.
AfrOdyssée, Voyage au Bout du Monde des Danses Afros World Music Production
Samedi 28 juin 2025 à 17h30 (durée : 55 min) Place 6€ à 12€
AfrOdyssée, une création chorégraphique vibrante mêlant danses traditionnelles africaines et mouvements afro-urbains actuels ! Chaque tableau célèbre une mémoire collective, un héritage vivant et une créativité en perpétuel mouvement. Sous la direction artistique de Jean Kumbonyeki Deba (@jeannot_kumbonyeki), avec la présence exceptionnelle de l’artiste DEEWIN (@deewin_) et sa compagnie en invitées d’honneur, ce spectacle rend hommage aux diasporas afrodescendantes avec puissance, engagement et émotion.
Les Bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises !
Il faudrait parcourir plus de 70 galeries du monde entier et rencontrer près de 300 artistes pour découvrir ce que condense Drawing Now Art Fair en quatre jours à Paris : un panorama du dessin des cinquante dernières années dans l’écrin du Carreau du Temple.
Drawing Now Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, réunit une sélection de galeries internationales, répartie en trois secteurs. Le secteur dit Général accueille les galeries de grande notoriété, lesquelles offrent sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents moins connus du public, même s’ils sont parfois bien identifiés sur leur territoire d’origine, en solo ou en duo. Enfin, une exposition mettant en lumière le lien entre le dessin, l'écriture et le langage sera présentée en partenariat avec le FRAC (Fonds Régional d'Art Contemporain) Picardie et le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).
Drawing Now Art Fair instille ainsi un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’il met en scène une grande exposition autour du dessin contemporain sous la verrière, ponctuée de talks et performances. Pour sa 18e édition, la foire réserve une programmation inédite, en connivence avec le Printemps du dessin.
Infos pratiques :
Jeudi 27 mars 2025 de 11h à 20h
Vendredi 28 mars 2025 de 11h à 20h
Samedi 29 mars 2025 de 11h à 20h
Dimanche 30 mars 2025 de 11h à 19h
Première foire d’art contemporain en Europe dédiée au dessin, Drawing Now Art Fair se tiendra au Carreau du Temple du jeudi 27 au dimanche 30 mars 2025.
