Cet atelier est né de deux photographies réalisées par François Stemmer. Deux images d’adolescent·es dans une posture que le metteur en scène et chorégraphe appelle la position du pantin : corps affaissé, tête tombante, bras lourds, comme suspendus à des fils invisibles. Ces images ne racontent pas une histoire précise. Elles posent un état. Elles ouvrent un espace de projection. C’est à partir de ces photographies qu'il a imaginé Avant de se relever.
Depuis plusieurs années, la position du pantin habite l’ensemble de ses créations. Elle revient, de spectacle en performance, comme une image matricielle. Un corps qui n’arrive plus à tenir debout. Un corps saturé par les émotions, les doutes, les tensions du monde. Un corps qui ne chute pas spectaculairement, mais qui s’arrête. Qui lâche. Avec les adolescent·es, cette posture résonne de manière immédiate. Elle touche à un moment fragile, souvent tu, rarement montré : celui où le corps n’en peut plus, où l’émotion déborde, où l’on n’a pas encore trouvé la force de se relever.
L’atelier est conçu comme un temps de travail concentré et respirant, alternant intensité et pauses, afin de permettre à chacun·e de s’engager pleinement dans l’expérience artistique, dans un cadre respectueux des capacités physiques et attentionnelles.
L’atelier se conclut par la composition d’une forme courte de 5 à 10 minutes. Une forme simple, fragile, collective. Ce que cet atelier cherche à faire entendre est simple, mais essentiel : on ne se relève jamais seul.
Infos pratiques
Cible : atelier ouvert aux jeunes âgé·es de 14 à 21 ans
Tarif :gratuit sur inscription
Date et horaires :
Mercredi 25 février 2026 de 13h à 17h, au studio de Flore du Carreau du Temple
Voici voilà la 3ème JAM JAM JAM de Jamais Jamais au Carreau du temple !
Qu'est ce qu'une Jam Jam Jam ? c'est un espace de danse contact improvisation / tango contact où l'on fait une traversée de 19h30 à 21h30, guidée par Adrien Nuguet (organisateur de Danseruna ) et accompagné en musique live et improvisée par Jamais Jamais (www.jamais.org)
C'est ouvert à toutes et à tous, ça commencera à 19h30 avec un cercle d'ouverture, soyez ponctuel·les !
Event FB : https://fb.me/e/9viXKKwOj
Billetterie : https://www.helloasso.com/associations/boussole-affolee/evenements/jam-jam-jam-3
Stage de danse contact improvisation et tango contact le samedi 14 février 2026 de 19h30 à 21h30 !
Living Smile Vidya est une héroïne. Celle d’une vie qu’elle a réinventée.
Née garçon dans le sud de l’Inde, au sein de la caste marginalisée des dalits, la voici, quelques décennies plus tard, trans activiste sur les scènes européennes, au fil d’un parcours semé d’épreuves et de courage. Véritable personnage, figure de fiction bien vivante, dotée d’une présence à la fois généreuse, drôle et audacieuse, elle raconte son histoire intime et politique en s’adressant sans cesse au public. Elle chante, danse, interpelle, joue avec son corps, les costumes, l’image et l’espace dans une sorte de comédie musicale très libre. Par ce geste, elle donne aussi voix à celles et ceux qui, comme elle, franchissent les frontières pour chercher refuge ailleurs et mener une vie digne. Living Smile, au sens fort du terme, est le nom qu’elle porte en étendard.
Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Living Smile Vidya se livre dans un seule-en-scène intime et politique sur la transidentité.
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Avec Let’s Go Back to the River, le public est invité à traverser un voyage sensoriel et spirituel, à vivre une expérience immersive, inclusive et profondément sensible.
Entre traditions caribéennes, héritages afro-descendants et imaginaires futuristes, les performeuses, Chloé Timon et Annabel Guérédrat, guident les participant·es dans un cercle de transformation collective où les corps, la musique et les gestes deviennent langage de soin, de résistance et d’émancipation. Véritable célébration du féminin, du sacré et du vivant, la performance ouvre un espace de communion artistique et énergétique, à la fois intime et fédérateur. Cette performance est ainsi conçue comme une quête de vision, un hommage à Oxun, divinité des eaux douces, associée à la richesse spirituelle, matérielle et à l’émancipation des femmes.
La performance s’achève sur une célébration vibrante menée par DJ Sugar Tantine, où la musique et le mouvement deviennent langage commun, invitant chacun·e à danser la vie et à se laisser porter par une communion artistique et spirituelle.
Le Carreau du Temple recherche des participants·es pour prendre part à la performance Let’s go back to the river d’Annabel Guérédrat, chorégraphe performeuse invitée pour le Festival Everybody !
Dimanche 14 décembre 2025 de 15h à 17h / Studio de Flore / Tout public à partir de 14 ans, tous niveaux
Le waacking est une social dance née dans les clubs de Los Angeles, créée par la communauté gay afro-américaine et latino-américaine, qui se danse à l’origine sur de la musique disco. Cette danse s’illustre entre autres par des mouvements de bras lancés avec force et contrôle.
Lors de ce workshop, Princess Madoki partagera avec les élèves l’histoire de la culture waacking ; ses bases et codes, tels que le punking, le waacking, les funky steps, le posing... Elle abordera aussi le travail du freestyle en donnant des outils pour s’exprimer pleinement et librement.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Haute Couture pour la représentation du mercredi 10 décembre 2025 à 19h30 ou du jeudi 11 décembre 2025 à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle Haute Couture n'est pas complet)
Un atelier d'initiation à la danse waacking avec la chorégraphe Josépha Madoki !
Stages de danse afro-urbaine de World Music Production
Nées dans les rues des grandes villes d’Afrique, d’Amérique et d’Europe, les danses afro-urbaines sont l’expression d’une énergie brute, d’un flow contagieux et d’une créativité sans limite. Popularisées par des icônes comme Beyoncé, elles enflamment aujourd’hui les scènes et les dancefloors du monde entier. Nos stages ouverts à tou·tes te permettent d’apprendre les bases (gestuelles, isolations, ondulations) et de développer ton style, ton expression et ton interprétation. Encadrés par des professeurs de renommée internationale, les cours ont lieu dans le studio mythique du Carreau du Temple, haut lieu de la danse et de la création à Paris.
Débutant·e ou confirmé·e, viens comme tu es : chaque session est un moment de flow, de partage et d’énergie. Tu pourras t’initier ou te perfectionner dans plusieurs styles : ndombolo, amapiano, afrobeats, afrodancehall… et vibrer pleinement aux rythmes afro-urbains.
Prochaines dates :
• Samedi 27 septembre 2025 de 17h à 19h
• Samedi 29 novembre 2025 de 17h à 19h
• Samedi 7 février 2026 de 17h à 19h
• Samedi 18 avril 2026 de 17h à 19h
• Samedi 6 juin 2026 de 17h à 19h
Adresse :
Studio de Flore – Le Carreau du Temple
2 rue Perrée, 75003 Paris, M° Temple / République
Tarifs :
• 1 stage : 20 €
• Carte 3 stages : 50 €
Lien pour réserver : https://www.danseafrourbaine.com/les-evenements
Infos & réservations : danseafrourbaine@gmail.com
Site internet : https://www.danseafrourbaine.com
Facebook : https://www.facebook.com/danseafrourbaineparis
Instagram : https://www.instagram.com/danseafrourbaine
YouTube : https://www.youtube.com/c/DanseafrourbaineàParis
Un stage de danse afro-urbaine de World Music Production du 27 septembre 2025 au 6 juin 2026 !
« ACCESS’ ART » est un programme de danse-thérapie où l’art devient une expérience de connaissance de soi.
Un espace où la danse devient une thérapie et l’art — un chemin vers soi.
Il ne s’agit pas de technique ni de scène, mais d’un mouvement qui naît de l’intérieur.
Nous écoutons le corps, trouvons notre propre rythme et nous permettons simplement d’être.
Car chacun·e de nous est déjà une œuvre d’art vivante 💛
🌿 Ce qui t’attend
Une danse libre, sans règle
La force de l’improvisation et de l’authenticité
Un regard créatif sur la vie
🌀 Structure du programme
4 sessions de danse au Carreau du Temple avec Marie Berger :
1. Le corps comme entrée
2. Danser soi-même
3. L’espace qui soutient
4. L’art à l’intérieur
+ 2 ateliers au Musée d’Art Moderne de Paris devant le tableau Danse de Henri Matisse avec Sylvie Tiratay ✨
Concept & organisation — Anzhela Itskovych
🤝 Partenaires
Le Carreau du Temple, Ville de Paris, Musée d’Art Moderne de Paris et d’autres.
▶️ Inscription : https://www.helloasso.com/associations/dance-therapy/evenements/projet-de-danse-integrative-a-visee-sociale-a-paris-1
Laisse-toi bouger. Laisse-toi être.
Dates :
Au Studio de Flore du Carreau du Temple :
Samedi 4 octobre 2025 : 17h – 19h
Samedi 8 novembre 2025 : 17h – 19h
Samedi 13 décembre 2026 : 17h – 19h
Samedi 21 mars 2026 : 17h – 19h
Au Musée d'Art Moderne de Paris :
Samedi 7 février 2026 : 14h30 – 17h30
Samedi 11 avril 2026 : 14h30 – 17h30
Un stage de danse-thérapie avec Marie Berger et Sylvie Tiratay de l'association Dance Therapy, du 4 octobre 2025 au 11 avril 2026 !
Nous nous retrouvons une fois par mois pour un atelier de deux heures où nous aborderons différentes techniques de la danse contemporaine, l’improvisation ainsi que la création.
La singularité de chacun est valorisée, tout en prenant appui sur le collectif. Avant tout, le plaisir de danser et de créer ensemble !
L’atelier est donné par la chorégraphe Michaela Meschke, Compagnie Moveo, également fondatrice du festival international de danse Hydra Dance Days.
L’atelier s’adresse à tout adulte ayant déjà eu une pratique corporelle.
Dates :
La compagnie ANQA propose un atelier inclusif mêlant danse contact improvisation, pratiques somatiques : Feldenkrais, mouvement sensoriel, fascias et composition instantanée. Accessible à tou·tes, il invite à explorer ses forces, ses limites et la rencontre avec l’autre, dans une approche sensible et performative de la danse.
La Compagnie Anqa visite des pratiques somatiques (Méthode Feldenkraïs, Mouvement sensoriel et Fascias), la composition instantanée et les techniques de Danse Contact Improvisation (DCI) pour donner un atelier inclusif et singulier, flirtant avec la performance artistique. Accessible quelque soit les habiletés et le niveau de pratique, pour se jouer des forces et des faiblesses de chacun, rencontrer la danse, l’improvisation et l’autre à chaque séance en respectant et en acceptant les possibilités de tou·tes.
Cet atelier est également ouvert aux adultes en situation de handicap.
La nature essentiellement démocratique de la Danse Contact Improvisation est fondée sur l’écoute et le contact physique ou à distance entre deux personnes ou plus, qui fait naître et qui nourrit le mouvement. Par un travail des appuis, dans l’interaction motrice, on s’accorde avec ses partenaires. Le point de contact entre partenaires crée un mouvement spontané et ludique. Chacun·e développe une écoute subtile des partenaires ainsi qu’une connaissance profonde de soi, quels que soient sa corpulence, son sexe, sa mobilité ou ses capacités perceptives.
Accessible à tous les niveaux, elle associe renforcement musculaire, étirements et placement postural dans une approche sans impact, attentive aux capacités de chacun·e. Grâce à une gestuelle contrôlée et continue, elle améliore la souplesse, affine la posture, engage les muscles profonds, aide à libérer les tensions et constitue un outil efficace de prévention des blessures.
Que vous soyez danseur·se, pratiquant·e d'une autre discipline ou en recherche d'une activité physique respectueuse du corps, cette méthode vous accompagne dans le renforcement, l’alignement et le développement d’une conscience corporelle durable.
