Un tapis bleu fait espace commun entre public et interprètes, où deux danseuses s’engagent dans une partition hypnotique, portant le désir, le manque, l’espoir et la perte. Basée à Berlin, la chorégraphe polonaise Ewa Dziarnowska défend une danse au contact, vivante, qui privilégie la relation à la distance.
Ewa Dziarnowska et Leah Marojević, toutes deux vêtues de bleu, déploient dans l’espace un mouvement ondulant. En solo ou à l’unisson, elles avancent dans un silencieux contact. La proximité des corps vient briser la passivité du public : le regard se fait mouvement, et le mouvement une manière d’être vu — une réciprocité qui bouscule la performance classique.
Chorégraphe et interprète, Ewa Dziarnowska s’intéresse à l’improvisation comme méthode et philosophie. En prêtant attention aux sensations, au rythme et aux relations, elle explore comment le mouvement peut générer des connaissances et résister aux pressions de la cohérence et de la productivité. Porté par le présent et une puissance émotionnelle croissante, This resting, patience envisage la sensualité et la danse comme des pratiques ouvertes à tou·tes : des technologies sensibles capables de défaire le monde et de projeter un présent continu vers un avenir durable — intensément tendre, vibrant et attentif.
La chorégraphe Ewa Dziarnowska tisse une danse sensuelle et hypnotique qui dissout le temps et les frontières en expérience immersive.
Le Festival Everybody met en lumière des artistes qui placent la représentation du corps au centre de leurs démarches, et explorent les multiples manières d’habiter son identité et ses différences.
Quels regards portent les artistes sur les stéréotypes liés notamment au genre, à la couleur de peau, à l’âge, au handicap dans notre société ? Dans le contexte actuel, comment abordent-iels la question des identités et des différences ? Du plus virtuose au plus déroutant, le corps physique - ou plutôt la façon dont nous le percevons - reflète les mécanismes sociaux et politiques qui façonnent nos regards.
Everybody devient ainsi un bain bouillonnant d’esthétiques, de perspectives et de langages venus d’horizons multiples, où se tissent des formes singulières, hybrides et souvent surprenantes. Esthétiques plurielles, espaces amplifiés - de la salle de spectacle à la Halle en passant par le studio de Flore - le public est invité à s’immerger d’un spectacle à l’autre. Découvrir des identités et des récits qui se réinventent, partager des idées et nourrir le débat, tel est le pari d’Everybody.
Au programme : spectacles et performances, ateliers et cours de danse, installations d’art contemporain, DJ set...
Avec les artistes : Mehdi Dahkan, Héla Fattoumi & Sondos Belhassen, Éric Minh Cuong Castaing, Clément Papachristou (programmation en cours)
Programme complet sur le site Internet en décembre 2026
Pour sa sixième édition, le Festival Everybody poursuit son interrogation sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines : spectacle, ateliers, cours de danse, expositions, DJ set...
Cet atelier est né de deux photographies réalisées par François Stemmer. Deux images d’adolescent·es dans une posture que le metteur en scène et chorégraphe appelle la position du pantin : corps affaissé, tête tombante, bras lourds, comme suspendus à des fils invisibles. Ces images ne racontent pas une histoire précise. Elles posent un état. Elles ouvrent un espace de projection. C’est à partir de ces photographies qu'il a imaginé Avant de se relever.
Depuis plusieurs années, la position du pantin habite l’ensemble de ses créations. Elle revient, de spectacle en performance, comme une image matricielle. Un corps qui n’arrive plus à tenir debout. Un corps saturé par les émotions, les doutes, les tensions du monde. Un corps qui ne chute pas spectaculairement, mais qui s’arrête. Qui lâche. Avec les adolescent·es, cette posture résonne de manière immédiate. Elle touche à un moment fragile, souvent tu, rarement montré : celui où le corps n’en peut plus, où l’émotion déborde, où l’on n’a pas encore trouvé la force de se relever.
L’atelier est conçu comme un temps de travail concentré et respirant, alternant intensité et pauses, afin de permettre à chacun·e de s’engager pleinement dans l’expérience artistique, dans un cadre respectueux des capacités physiques et attentionnelles.
L’atelier se conclut par la composition d’une forme courte de 5 à 10 minutes. Une forme simple, fragile, collective. Ce que cet atelier cherche à faire entendre est simple, mais essentiel : on ne se relève jamais seul.
Infos pratiques
Cible : atelier ouvert aux jeunes âgé·es de 14 à 21 ans
Tarif :gratuit sur inscription
Date et horaires :
Mercredi 25 février 2026 de 13h à 17h, au studio de Flore du Carreau du Temple
Living Smile Vidya est une héroïne. Celle d’une vie qu’elle a réinventée.
Née garçon dans le sud de l’Inde, au sein de la caste marginalisée des dalits, la voici, quelques décennies plus tard, trans activiste sur les scènes européennes, au fil d’un parcours semé d’épreuves et de courage. Véritable personnage, figure de fiction bien vivante, dotée d’une présence à la fois généreuse, drôle et audacieuse, elle raconte son histoire intime et politique en s’adressant sans cesse au public. Elle chante, danse, interpelle, joue avec son corps, les costumes, l’image et l’espace dans une sorte de comédie musicale très libre. Par ce geste, elle donne aussi voix à celles et ceux qui, comme elle, franchissent les frontières pour chercher refuge ailleurs et mener une vie digne. Living Smile, au sens fort du terme, est le nom qu’elle porte en étendard.
Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Living Smile Vidya se livre dans un seule-en-scène intime et politique sur la transidentité.
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Avec Let’s Go Back to the River, le public est invité à traverser un voyage sensoriel et spirituel, à vivre une expérience immersive, inclusive et profondément sensible.
Entre traditions caribéennes, héritages afro-descendants et imaginaires futuristes, les performeuses, Chloé Timon et Annabel Guérédrat, guident les participant·es dans un cercle de transformation collective où les corps, la musique et les gestes deviennent langage de soin, de résistance et d’émancipation. Véritable célébration du féminin, du sacré et du vivant, la performance ouvre un espace de communion artistique et énergétique, à la fois intime et fédérateur. Cette performance est ainsi conçue comme une quête de vision, un hommage à Oxun, divinité des eaux douces, associée à la richesse spirituelle, matérielle et à l’émancipation des femmes.
La performance s’achève sur une célébration vibrante menée par DJ Sugar Tantine, où la musique et le mouvement deviennent langage commun, invitant chacun·e à danser la vie et à se laisser porter par une communion artistique et spirituelle.
Le Carreau du Temple recherche des participants·es pour prendre part à la performance Let’s go back to the river d’Annabel Guérédrat, chorégraphe performeuse invitée pour le Festival Everybody !
Dimanche 14 décembre 2025 de 15h à 17h / Studio de Flore / Tout public à partir de 14 ans, tous niveaux
Le waacking est une social dance née dans les clubs de Los Angeles, créée par la communauté gay afro-américaine et latino-américaine, qui se danse à l’origine sur de la musique disco. Cette danse s’illustre entre autres par des mouvements de bras lancés avec force et contrôle.
Lors de ce workshop, Princess Madoki partagera avec les élèves l’histoire de la culture waacking ; ses bases et codes, tels que le punking, le waacking, les funky steps, le posing... Elle abordera aussi le travail du freestyle en donnant des outils pour s’exprimer pleinement et librement.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Haute Couture pour la représentation du mercredi 10 décembre 2025 à 19h30 ou du jeudi 11 décembre 2025 à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle Haute Couture n'est pas complet)
Un atelier d'initiation à la danse waacking avec la chorégraphe Josépha Madoki !
La compagnie ANQA propose un atelier inclusif mêlant danse contact improvisation, pratiques somatiques : Feldenkrais, mouvement sensoriel, fascias et composition instantanée. Accessible à tou·tes, il invite à explorer ses forces, ses limites et la rencontre avec l’autre, dans une approche sensible et performative de la danse.
La Compagnie Anqa visite des pratiques somatiques (Méthode Feldenkraïs, Mouvement sensoriel et Fascias), la composition instantanée et les techniques de Danse Contact Improvisation (DCI) pour donner un atelier inclusif et singulier, flirtant avec la performance artistique. Accessible quelque soit les habiletés et le niveau de pratique, pour se jouer des forces et des faiblesses de chacun, rencontrer la danse, l’improvisation et l’autre à chaque séance en respectant et en acceptant les possibilités de tou·tes.
Cet atelier est également ouvert aux adultes en situation de handicap.
La nature essentiellement démocratique de la Danse Contact Improvisation est fondée sur l’écoute et le contact physique ou à distance entre deux personnes ou plus, qui fait naître et qui nourrit le mouvement. Par un travail des appuis, dans l’interaction motrice, on s’accorde avec ses partenaires. Le point de contact entre partenaires crée un mouvement spontané et ludique. Chacun·e développe une écoute subtile des partenaires ainsi qu’une connaissance profonde de soi, quels que soient sa corpulence, son sexe, sa mobilité ou ses capacités perceptives.
Accessible à tous les niveaux, elle associe renforcement musculaire, étirements et placement postural dans une approche sans impact, attentive aux capacités de chacun·e. Grâce à une gestuelle contrôlée et continue, elle améliore la souplesse, affine la posture, engage les muscles profonds, aide à libérer les tensions et constitue un outil efficace de prévention des blessures.
Que vous soyez danseur·se, pratiquant·e d'une autre discipline ou en recherche d'une activité physique respectueuse du corps, cette méthode vous accompagne dans le renforcement, l’alignement et le développement d’une conscience corporelle durable.
Plongez dans l’univers du waacking, une danse née dans les clubs LGBT+ afro et latino-américains des années 70 à Los Angeles ! Avec ses mouvements de bras rapides et stylisés, son groove puissant et son sens aigu de la performance, le waacking est un véritable outil d’expression personnelle. À la croisée du disco, du funk et de l’attitude, cette danse célèbre l’individualité, l’extravagance et la liberté.
Dans cet atelier, Amélie Poulain propose un travail technique (arm control, funk steps), un ancrage dans la musicalité et l’interprétation, et un espace d’expression pour explorer sa personnalité à travers le mouvement. Une expérience riche, ouverte à tou·tes, pour découvrir ou approfondir cette danse engagée et expressive.
Mise en place des bases de claquettes (tap dance), enchaînements de pas simples et dansants, écoute de la musique et travail du rythme. Avec Taptime, venez découvrir les claquettes et "taper en rythme" dans une ambiance conviviale et détendue. Véritables instruments, vos pieds se transformeront en éléments de percussions et donneront vie à un rythme au gré de la musique utilisée.
Chaque séance commence par un échauffement avec des pas de base, puis nous enchaînons ces pas pour former une chorégraphie adaptée en fonction du niveau du cours. La musique utilisée est à dominante jazz, mais pas que…
Pratiquer les claquettes, c’est s’épanouir à travers une activité ludique complète alliant danse, musique et comédie. Au-delà du simple aspect artistique, l’activité de claquettes présente également de nombreux avantages : renforcement musculaire, amélioration de l'endurance, développement de la coordination, du sens musical, de la mémoire et de la concentration. En résumé, pratiquer les claquettes est un excellent moyen de rester en forme, de stimuler l’esprit, de développer des compétences artistiques tout en se divertissant. Véritable bienfait pour la santé, à consommer sans modération.
Pas besoin de savoir danser ou de connaitre la musique pour commencer les claquettes, seule l’envie et la motivation compte. Venez faire le premier pas !
Venez taper du pied en rythme, apprendre les pas de claquettes et des chorégraphies accessibles à tou·tes, dans une ambiance conviviale et décontractée !
