Fitness, bien-être et sport sont au rendez-vous dans ces cours à destination des enfants et adultes, avec l'aide précieuse de coachs spécialisés dans leur domaine ! Au programme : pole dance, gym suédoise, pilates, yoga, afrovibe...
Vestiaires et douches accessibles avant et après le cours. Se renseigner auprès de l'accueil/billetterie pour y accéder.
Cours de sport
Pole dance avec Jemi Van Dijk
Samedi 24 mai 2025 de 11h à 12h Halle
Adapté à tous les niveaux et à toutes les morphologies, la pole dance propose une alternative idéale au fitness en combinant la danse, le renforcement musculaire et le stretching. Ce sport permet un renforcement non seulement physique, mais aussi mental.
Une initiation avec Jemi Van Dijk, l'un des interprètes du spectacle Les Cœurs Rouges, programmé le samedi 24 mai sur le festival.
Swedish Fit standard avec Swedish Fit®
Samedi 24 mai 2025 de 11h à 12h Studio de Flore
Swedish Fit, anciennement la Gym Suédoise, ce sont des cours collectifs en musique accessibles à tous, pour se remettre en forme, se muscler ou juste s’amuser. Une session complète de cardio et de renforcement musculaire sur une musique entraînante !
HIIT avec Edwige Ahonto
Samedi 24 mai 2025 de 12h30 à 13h30 Studio de Flore
Viens te challenger dans ce cours de HIIT (High Intensity Interval Training), un entraînement alternant des périodes d’efforts intenses et de récupération, pour booster ton cardio, renforcer tout le corps et te dépasser. Accessible à tou·te·s, c’est l’occasion idéale de faire le plein d’énergie !
Afrovibe Dance Workout avec Queensy
Samedi 24 mai 2025 de 17h à 18h Studio de Flore
Afrovibe est un concept de danse fitness inspiré des danses afro-descendantes qui combine chorégraphies, fitness et lâcher prise. On danse en plié, ancré au sol, connecté à son corps et à son bassin afin de libérer le stress par les hanches. Ce n’est ni la technique ni la performance qui prime mais le partage et l’énergie positive ! Afrovibe prône le multiculturalisme, leur devise EveryBODY can vibe est un message inclusif et porte leurs valeurs : acceptation de soi, respect, partage.
Cours de bien-être
Nous mettons à disposition 50 tapis pour les cours de bien-être, nous recommandons cependant aux participant·e·s de venir avec leur propre tapis si possible.
Pilates Booty avec Julie Pujols-Benoit
Vendredi 23 mai 2025 de 13h à 14h Studio de Flore
Figure emblématique du Pilates et coach sportive accomplie, Julie Pujols-Benoit propose un mix de pilates et renforcement musculaire pour tonifier son corps intensément et libérer son esprit, quel que soit son profil ou son âge.
Flawless Yogalates avec Aurélie Louis-Alexandre
Samedi 24 mai 2025 de 12h30 à 13h30 Halle
Un mix entre le Yoga et le Pilates sur une playlist R'n'B et hip hop ! Le Flow est dynamique et accessible à tous les niveaux. C'est grossesse-friendly et sans impact mais avec un haut rendement quand aux bienfaits du cours. Développé grâce au concept Flawless Yoga, le Flawless Yogalates est une pratique inclusive et accessible à toutes personnes friandes de mouvement au quotidien.
Fitness, bien-être et sport sont au rendez-vous des cours dispensés par de grands noms, pour la cinquième édition du Festival Jogging !
Stage de danse autour des 5 sens avec ASSOCIATION DANCE THERAPY
*Goûtez & savourez la danse*
_Inspirez-vous, __breathe-in_,
```comment les sens olfactif et gustatif peuvent nous amener à danser ensemble ```
Dans ce 4ème atelier, nous improviserons autour de nos différentes façons de sentir et de goûter. Cela nous emmènera à être à l’écoute de nos sens et de nos corps à travers le mouvement dansé.
Nous voyagerons dans les arômes, les senteurs, les saveurs, les souvenirs, les émois pour se laisser danser.
Un atelier entre expression corporelle et créativité personnelle et collective.
Chorégraphe : Marie Berger, passionnée de danse depuis l’enfance, est diplômée en psychomotricité et travaille depuis dix ans en psychiatrie périnatale. Depuis 2017, elle participe activement à des projets amateurs et se forme à la “danse dans la relation d’aide”, organisant des ateliers pour tout public.
Partenaires : Le Carreau du Temple, Les Chemins de la danse association, SINGA Paris, British School of Paris...
Les ateliers auront lieu au Studio Flore les :
5 SENS, un programme d’ateliers thématiques visant à promouvoir l’échange et les liens sociaux entre divers publics par le biais de la danse et du mouvement !
Au programme du dernier jour du festival : des spectacles en soirée, des ateliers créatifs, une rencontre, un cours de danse, des installations vidéo et des expositions axées sur la représentation du corps contemporain !
Spectacles
Un cœur réduit à un point
de Marie-Jo Faggianelli 18h-18h25 Studio de Plume
Marie-Jo Faggianelli explore les liens entre passé et présent, utilisant le crin végétal comme symbole de mémoire et de légèreté. Ce spectacle interroge la notion de temps dansé et passé, dans un dialogue poétique entre mémoire et réinvention.
Dans un solo en forme de récit chorégraphique et autobiographique, Myriam Soulanges plonge dans son histoire familiale pour dessiner les lignes d’une pièce dénonçant la domination patriarcale et coloniale. Danse, parole et archives sonores s'entremêlent pour interroger petite et grande Histoire.
Danser Ensemble est un spectacle d'Alice Davazoglou, jeune femme trisomique passionnée de danse, qui réinvente la place des personnes en situation de handicap dans la danse contemporaine. Elle partage sa création avec dix chorégraphes-interprètes, mettant en valeur l'inclusion, la diversité des corps et la collaboration collective.
de Lenio Kaklea / BODHI PROJECT 22h-23h10 Salle de spectacle
Interprété par 5 formidables danseurs·euses du BODHI PROJECT, Chemical Joy dresse une critique douce mais efficace des contradictions de la culture jeune d'aujourd'hui. Visible pour la première fois en France à l'occasion d'une tournée dans les plus grands festivals européens de danse !
Ateliers créatifs / 14h-18h / Gratuit sur inscription
Lunettes de métamorphose avec Lucas Tortolano, tarot inclusif avec Richard Otparlic, illustrations et lutte contre la grossophobie avec Anne-Isabelle Lucas et les étudiant·es de l'École de Condé, broderie militante avec Marthe Drucbert, atelier d'images avec Fabrication Maison et les écoles partenaires.
14h-15h15 / En partenariat avec Le Rainbow Day & Night et La Magnanerie / Salle de spectacle
Dans un contexte où les artistes LGBTQIA+ et/ou racisé·es subissent des entraves multiples et imbriquées, cette rencontre se propose d’explorer comment l’intersectionnalité peut éclairer et enrichir la création artistique et les politiques culturelles. Modérée par Audrey Couppe de kermadec, journaliste, écrivain·e artiste et performeur·euse.
Invité·es :
Akène Lenoir, chorégraphe et membre du collectif Lundy Grandpré
Anouk Aspisi, codirectrice artistique du Festival Bolzano Danza (Italie), ex-conseillère spectacle vivant, musiques et art visuel auprès de la ministre de la Culture
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison En continu / 13h30-18h
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Au programme : des spectacles en soirée, un cours de danse, des ateliers, des installations vidéo et des expositions axées sur la représentation du corps contemporain !
Spectacles
Un cœur réduit à un point
de Marie-Jo Faggianelli 18h-18h25 Studio de Plume
Marie-Jo Faggianelli explore les liens entre passé et présent, utilisant le crin végétal comme symbole de mémoire et de légèreté. Ce spectacle interroge la notion de temps dansé et passé, dans un dialogue poétique entre mémoire et réinvention.
Dans un solo en forme de récit chorégraphique et autobiographique, Myriam Soulanges plonge dans son histoire familiale pour dessiner les lignes d’une pièce dénonçant la domination patriarcale et coloniale. Danse, parole et archives sonores s'entremêlent pour interroger petite et grande Histoire.
Danser Ensemble est un spectacle d'Alice Davazoglou, jeune femme trisomique passionnée de danse, qui réinvente la place des personnes en situation de handicap dans la danse contemporaine. Elle partage sa création avec dix chorégraphes-interprètes, mettant en valeur l'inclusion, la diversité des corps et la collaboration collective.
de Lenio Kaklea / BODHI PROJECT 22h-23h10 Salle de spectacle
Interprété par 5 formidables danseurs·euses du BODHI PROJECT, Chemical Joy dresse une critique douce mais efficace des contradictions de la culture jeune d'aujourd'hui. Visible pour la première fois en France à l'occasion d'une tournée dans les plus grands festivals européens de danse !
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison En continu / 17h30-19h
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des cours de danse et de bien-être, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions axées sur la représentation du corps contemporain !
Spectacles
Figuring Age
de Boglárka Börcsök et Andreas Bolm 14h30-15h30 et 17h30-18h30 Studio de Flore
Une expérience inédite à vivre entre solo théâtral saisissant et installation plastique poétique. Une déclaration d’amour rendant hommage aux pionnières de la danse moderne hongroise, présentée pour la première fois à Paris !
Olivier Dubois, danseur et chorégraphe de renommée internationale, se livre dans un solo interactif et introspectif, où il explore la mémoire du corps et de son art, avec humour et exigence. « Dès qu’il apparait sur scène, il envoie valser d’un coup de reins tous les clichés. »Le Monde
Découvrez La Sirène à Barbe, un cabaret drag venant tout droit de Dieppe où glamour, diversité et performances enlevées s’unissent pour une soirée magique et inoubliable !
Lunettes de métamorphose avec Lucas Tortolano, tarot inclusif avec Richard Otparlic, illustrations contre la grossophobie avec Anne-Isabelle Lucas et les étudiant·es de l'École de Condé, broderie militante avec Marthe Drucbert et sérigraphie d'affiche avec Roman Rolo / Éditions La Raclure.
15h-16h15 / En partenariat avec Philosophie magazine / Salon (niveau - 1)
Comment l’art, en particulier la danse, participe à renverser notre vision du handicap ? C’est à ce sujet que dialogueront un philosophe, une formatrice et deux artistes. Modérée par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef adjoint de Philosophie magazine.
Invité·es :
Angelina Bruno, danseuse hip-hop révélée lors des cérémonies des Jeux Paralympiques de Paris 2024, danse-thérapeute, autrice
Alice Davazoglou, chorégraphe, interprète et autrice-dessinatrice
Françoise Davazoglou, enseignante et formatrice, co-fondatrice de l'association ART21
Bernard Andrieu, universitaire, philosophe, spécialiste de l'épistémologie du corps
Nadia Vadori-Gauthier, Denis Darzacq, Alice Davazoglou et Thibaut Ras, Fabrication Maison
Entrée libre / Halle
Entre expositions photo et installations vidéo, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple afin d'explorer les liens entre danse contemporaine, corps et art à l'occasion du Festival Everybody.
Un récit chorégraphique qui dénonce la domination patriarcale et coloniale
Dans un solo en forme de récit chorégraphique et autobiographique, Myriam Soulanges plonge dans son histoire familiale pour dessiner les lignes d’une pièce dénonçant la domination patriarcale et coloniale. Danse, parole et archives sonores s'entremêlent pour interroger petite et grande Histoire.
« Papa, tu réponds quoi quand on te demande d’où tu viens ? » C’est la première question posée par la chorégraphe Myriam Soulanges à son père Socrate, guadeloupéen immigré à Paris en 1954. Un processus de remémoration se tisse alors autour des archives familiales et des souvenirs partagés : les émissions de radio de son père sur France Culture, Les Nuits Magnétiques, ses photographies en noir et blanc de personnalités comme Tina Turner, Marvin Gaye, Léopold Sédar Senghor, mais aussi les photos de famille où elle-même se retrouve aux côtés de sa mère et de sa sœur.
Cover est un solo, un dialogue croisé avec la figure du père, mêlant danse, parole et chant pour interroger les mécanismes d’oppression autour du corps noir, le racisme, le sexisme, de génération en génération.
Le titre Cover fait écho à l’époque où, à 17 ans, Myriam Soulanges était l’une des cover girls françaises, chantant et dansant en semi-playback sur des tubes comme Pump Up the Jam de Technotronic. Cette idée de cover, de reprise et de mise à distance, devient ici un outil permettant de faire émerger un récit sensible, parfois douloureux, où se croisent archives personnelles et luttes collectives. Cover devient ainsi un acte de réappropriation esthétique et identitaire, un croisement de cultures pop, créoles et féministes. C’est un manifeste de résistance, un geste où l’histoire se réécrit, où l’artiste s’affirme et se redéfinit avec force, poésie et résonance.
Une performance-installation immersive et intergénérationnelle
La chorégraphe et danseuse hongroise Boglárka Börcsök et le réalisateur Andreas Bolm développent un solo original entre installation plastique et performance. Figuring Age, une expérience immersive et transgénérationnelle qui explore les origines de la danse moderne hongroise tout en se penchant sur le grand âge.
Un spectacle en deux temps, entre passé et présent
Le spectacle se déroule en deux parties. La première partie débute dans un espace circulaire entièrement blanc, où le public est plongé dans une « séance fantôme fictive » venant à la rencontre de trois danseuses âgées de 90 à 101 ans : Éva, Irén et Ágnes. Toutes les trois sont des pionnières de la danse moderne en Hongrie dans les années 1930. Toutes les trois sont incarnées par le corps et la voix de la danseuse Boglárka Börcsök qui leur permet de revenir sur scène. Ces trois danseuses, la chorégraphe les a rencontrées sur un projet de film documentaire, The art of movement, réalisé avec Andreas Blom à partir de 2015. En leur redonnant vie sur scène, Boglárka Börcsök retrace le parcours de ces femmes qui ont transformé leur pratique de la danse pour survivre aux bouleversements socio-politiques du XXe siècle (Seconde Guerre mondiale, condition de la femme…).
La seconde partie du spectacle est une installation vidéo où les spectateurs·rices découvrent les entretiens originels filmés des trois danseuses, enrichissant l’œuvre d’une profondeur historique, intime et personnelle, faisant écho à la première partie performative de la pièce.
Une réflexion profonde sur la mémoire corporelle et le temps
Figuring Age explore comment la résilience, le silence et le traumatisme se transforment en mouvements inscrits dans le corps. Le corps vieillissant et sa mémoire corporelle interrogent la manière dont le corps porte en lui plusieurs couches de temps, de mémoire et d’expérience. La lenteur et la fragilité des corps vieillissants demandent une attention particulière et offrent au public un espace de réflexion sur sa propre relation à l’âge, à la vieillesse et à la mort. Figuring Age est une déclaration d’amour pudique et sensible permettant de comprendre les apports de chaque génération sur l’évolution des pratiques artistiques.
=> Pour en savoir plus sur le spectacle, lire l'entretien de Boglárka Börcsök sur Cult.news
Figuring Age explore la danse, la mémoire et le vieillissement à travers une performance immersive, rendant hommage aux pionnières de la danse moderne hongroise !
Je m’appelle Fabienne Haustant, je suis danseuse professionnelle chorégraphe, fondatrice de l’association “Danse les yeux fermés”. J’ai une particularité, c’est que je suis malvoyante atteinte d’une rétinite pigmentaire (c'est pour ça les lunettes de star). Passionnée de danse j’ai beaucoup fréquenté les salles de danse. Mais aujourd’hui je veux vous faire découvrir mon monde.
En 2012, création de l’association Danse les yeux fermés.
En 2020, je suis nommée au grade de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres.
En 2024, relayeuse de la flamme olympique à Saint-Maur-Des-Fossés.
L’atelier innovant est accessible à tous, rythmé d’improvisation et de chorégraphie individuelle et collective sur des styles musicaux variés.
Le bandeau, deviendra votre meilleur ami !
Les objectifs de ces ateliers:
– poser un nouveau regard sur le handicap visuel
– décupler les autres sens et de se recentrer sur soi
– mieux ressentir et appréhender l’espace, la musique, les autres qui nous entoure
– améliorer la confiance en soi
Bienvenue dans mon monde !
Inscriptions via l'adresse mail: danse.lyf@gmail.com
Un atelier innovant accessible à tous, rythmé d’improvisation, de chorégraphie individuelle et collective sur des styles musicaux variés.
Il s’agit d’un atelier ouvert aux adolescents/ adultes (à partir de 16 ans) qui mêle exploration de son propre mouvement en connexion avec une ambiance musicale, des textures sonores ainsi qu’un portage rythmique. L’idée est de découvrir ses portes d’entrée au mouvement, repérer ses affinités en termes d’espace, de rythme/tempo, de qualités de mouvement, d’engagement du corps…
Cette recherche personnelle vers le mouvement sera nourrie par plusieurs propositions corporelles permettant l’émergence progressive d’un état de réceptivité. L’exploration seul mais en groupe, de la lenteur comme éveil proprioceptif, de la répétition gestuelle comme moyen d’appropriation et de l’amplification de son propre langage corporel, seront les trois grands axes de cet atelier.
Cet atelier est destiné à tout ceux qui n’osent pas danser mais qui apprécient se laisser porter, immerger par une expérience sonore mais aussi peut-être aux personnes qui souhaitent enrichir leur registre gestuel ou bien développer leur réceptivité sensorielle.
L’atelier sera guidé par Morgane Gutierrez, psychomotricienne et danse-thérapeute et accompagné par Romain Enselme, musicien et sound designer. Tous deux adhérents de l’association 02dansethérapie qui soutient le projet de cet atelier.
Cliquez ici pour vous inscrire !
Un atelier qui mêle exploration de son propre mouvement en connexion avec une ambiance musicale, des textures sonores ainsi qu’un portage rythmique, guidé par Morgane Gutierrez et Romain Enselme !
Mardi 8 octobre 2024 de 10h à 13h / Studio de Flore / Adultes tous niveaux
Docteure en anthropologie de la danse, danseuse, chorégraphe et pédagogue, Lēnablou a un parcours atypique, à la croisée des champs artistique, culturel et académique. Le long processus d’analyse didactique du Gwoka, danse traditionnelle de Guadeloupe, qu’elle entame au début des années 90, aboutit à l’élaboration d’une nouvelle technique corporelle qu’elle nomme Techni’ka, constituant aujourd’hui un outillage pour la création contemporaine, et au développement de la théorie du Bigidi et de l’esthétique du désordre.
Dans le cadre des masterclass, après un apprentissage des enseignements théoriques de base de la Techni'ka et une approche sensible du Bigidi, les participant·es sont amené·es à s'impliquer dans un processus de création.
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place au double plateau Grande Mess / Le Sacre du sucreà la date de votre choix parmi les 2 représentations.
La chorégraphe Lēnablou vous initie à la danse Gwoka et ses influences contemporaines, le temps d'un atelier laissant libre cours à la création !
