Menaces sur l’État de droit !

Le cycle de rencontres

Menaces sur l’État de droit ! est un cycle international de rencontres pour analyser les défis majeurs qui pèsent sur les démocraties contemporaines. À l’échelle mondiale comme européenne, la montée des populismes et des régimes autoritaires fragilise l’État de droit, redéfinit les rapports au pouvoir et met à l’épreuve les fondements mêmes de nos sociétés. Ce cycle, animé par la journaliste Salomé Saqué et initié par Le Carreau du Temple, propose six grandes rencontres pour décrypter les mécanismes à l’œuvre : polarisation extrême, défiance envers les institutions, attaques contre les minorités, transformation du paysage médiatique, et instrumentalisation des identités.

L’ambition est de mettre en dialogue des intellectuel·le·s, chercheur·e·s et acteur·rice·s de la société civile pour comprendre ces dynamiques et explorer des antidotes démocratiques, comme l’éducation aux médias, la participation citoyenne ou la justice sociale.

Le Carreau du Temple souhaite inscrire ce cycle dans un réseau de partenariats avec des lieux culturels européens, à raison d’une rencontre par mois, associant Paris à une autre capitale ou grande ville européenne.

Salomé Saqué, journaliste économique et politique, travaille sur des sujets tels que l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite.

Thématiques des 6 rencontres :

  • Mardi 13 octobre 2026 à 19h - État de droit en procès : justice et contre-pouvoirs
  • Mardi 24 novembre 2026 à 19h - Être LGBTQIA+ dans un monde autoritaire : invisibilisation, attaques et résistances
  • Mardi 26 janvier 2027 à 19h - Les enjeux environnementaux et climatiques : entre scepticisme et complotisme
  • Mardi 16 mars 2027 à 19h - Corps et souveraineté : les droits des femmes face à la montée de l’extrême droite
  • Mardi 27 avril 2027 à 19h - Information, plateformes et liberté d’expression : entre régulation et dérégulation
  • Mercredi 19 mai 2027 à 19h - Culture, savoirs, liberté de création et de programmation : censure, désengagement et stigmatisation

Invité·es et programme complet au fil de l’année

La journaliste Salomé Saqué invite des personnalités engagées pour analyser les menaces qui fragilisent l’État de droit et explorer les réponses démocratiques.

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Street Food Temple #1

Le Carreau du Temple devient le temps d’un week-end le « Temple de la Cuisine de Rue »

Des novices aux plus ardents « streeters », Le Carreau du Temple vous invite à découvrir la richesse de cette culture à travers une promenade gustative, entre food trucks, barbecues géants et autres installations insolites de cuisine de rue aux abords du Carreau du Temple.

La Street Food est une culture ! Faites sa connaissance et découvrez-la à travers une sélection pointue de dispositifs allants du tricycle, au triporteur en passant par le chariot et le food truck. Mais aussi une exposition photo, une œuvre monumentale signée Lucy et Jorge Orta, des ateliers et un bar à cocktail expérimental, des DJs sets avec Faubourg Simone, des cours de sport avec les associations du Carreau et
Colette Gym, des projections de documentaires avec Konbini et des concerts en partenariat avec les Inrocks et le festival Kiosquorama. Plongez au cœur de cette culture urbaine et mobile !

Une monnaie unique : le jeton Street Food Temple !

Pour déguster, rien de plus simple ! Achetez vos jetons dans l’un des 4 points de vente situés autour et dans Le Carreau du Temple !

  • 1 jeton = 4€
  • ½ jeton= 2€

Au programme dans le Carreau :

Des tablées géantes vous accueillent afin que vous puissiez déguster mets et boissons en famille, entre voisins ou entre amis. La convivialité est de mise dans la culture Street Food, on déguste, on échange, on partage.

Une œuvre monumentale créée par Lucy et Jorge Orta sera édifiée tel un autel à la cuisine de rue au cœur de la Halle.

Une programmation de performance musicale, culinaire et artistique pour rythmer vos dégustations en partenariat avec faubourg Simone autour des DJ sets, petit lives et résidences !

Des stands, des animations, des dégustations...

Chaque jour, un mixologue nous invite à découvrir de nouvelles saveurs équipées de son super shaker ! Amateurs de breuvage étonnant, de spiritueux en tout genre, nos papilles seront en émoi !

FRÉDÉRIC LE BORDAYS – BAR L’ARTISAN
Vendredi 19 septembre de 18h à 23h

Le dada de Frédéric le Bordays : la culture cocktail vintage. A coup de shaker et de barspoon, cet artisan du shaker vous fait partager sa passion des nouveaux classiques à travers quelques élixirs de haute volée !

JOSEPH AKHAVAN – BAR MABEL
Samedi 20 septembre de 18h à 1h

Connu pour créer ses propres produits « maison », Joseph Akhavan est l’un des rares barmen en France à maîtriser l‘art du cocktail avec perfection. À l’occasion de l’ouverture de son premier bar dédié au rhum au cœur du quartier de Sentier-Montorgueil, cet expert en mixologie épatera vos papilles par la finesse et la complexité de ses créations.

STEPHEN MARTIN – BAR À LA FRANÇAISE
Dimanche 21 septembre de 16h à 20h

Chef incontournable de la scène du bar parisien, Stephen Martin présente son concept « À la Française ». Découvrez ses délicieux coquetels et l’histoire de la mixologie 100 % française !

Le parrain de l’événement, Thierry Marx, et d’autres membres de Street Food en Mouvement proposeront des conférences et tables rondes sur la thématique et l’actualité de la Street Food.

De New York à Hanoï, de Berlin à Antananarivo, de La Paz à Bamako, de Londres à Bordeaux, de Moscou à La Havane, «Ma cantine en ville» dresse un panorama mondial des pratiques actuelles liées à la restauration de rue. Au travers de ses différentes typologies (porteur, cyclo, chariot, moto, camion, kiosque), l’on découvre la manière dont les aliments sont transportés, transformés, distribués et consommés dans l’espace public et comment cela se traduit matériellement.

Une coproduction Cité de l’architecture & du patrimoine / VIA (Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement). Commissariat : Fiona Meadows (Cité) et Michel Bouisson (VIA)

Rendez-vous mensuel à la Gaîté lyrique, le « Club Docu » s’installe au Carreau du Temple le temps d’une journée de projection de documentaires pop en mode Street Food ! Fous du barbecues, amoureux de café, chefs hors du commun, il y en aura pour tous les goûts : « American Smoke », « The Great Chicken Wings Hunt », etc.

Des ateliers sportifs avec Colette Gym et les associations partenaires du Carreau du Temple. C’est la rentrée au Carreau. « Un esprit sain dans un corps sain » ? Oui mais on dit aussi « après l’effort le réconfort » !

LE PROGRAMME AUTOUR DU CARREAU

Avec nos food trucks invités parmi lesquels vous apprécierez entre autres Bugelski, le Camion Gourmand, le Chip Van. De la crêpe réinventée au fish & chips, du bagel veggie au bobun viet, les food trucks vous invitent au voyage et régalent les petites comme les grandes faims !

Avec ses triporteurs, tricycles et BBQ géants ; chaud ou froid, sucré ou salé, tartines ou hot-dog, glaces ou pop-corn, venez faire votre choix ! Insolite, surprenant, et surtout BON !

Avec des producteurs locaux (en partenariat avec la CERVIA). Venez faire votre marché au Carreau du Temple, entre les étals de fruits et légumes frais qui sentiront bon l’été indien ! Le truck de la CERVIA proposera de préparer, trancher, ciseler vos emplettes et vous les servir en petits cornets !

Des ateliers sportifs avec Colette Gym et les associations partenaires du Carreau du Temple. C’est la rentrée au Carreau. « Un esprit sain dans un corps sain » ? Oui mais on dit aussi « après l’effort le réconfort » !

Une programmation de concerts dans le Square du Temple. En partenariat avec Kiosquorama, un festival artistique éco-citoyen, gratuit et itinérant qui anime les kiosques à musique des parcs et jardins franciliens et européens, deux concerts en co-programmation avec le magazine les Inrocks :

  • RADIO ELVIS : 13h
  • CAMP CLAUDE : 14h30

Venez participer à une session collective d’épluchage de fruits et légumes rebuts, invendus ou de troisième main, inspirée du mouvement Slow Food venu d’Allemagne ! Soupes, salades, jus de fruits... Luttons ensemble contre le gaspillage alimentaire, le tout dans une ambiance musicale et festive avec DJ set !

Pour cette 1e édition de Street Food Temple, Le Carreau du Temple devient le temps d’un week-end le « Temple de la Cuisine de Rue »

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Dimanche au Festival Jogging 2026

Dernier jour du Festival Jogging : un spectacle hors les murs, une performance en continu, une exposition d’art contemporain, des ateliers et une grande roller dance party pour clôturer le festival !

14h-20h / Entrée libre / Location de rollers sur place : 6€ sans limite de temps / Rollers personnels acceptés sous réserve de vérifications / Halle

La Halle du Carreau du Temple se transforme en piste géante de roller dance pour finir en beauté cette sixième édition du Festival Jogging !

15h & 19h / 6€ à 12€ / Spectacle Hors les murs : Piscine Saint-Merri / Marie-Marvingt - 16 rue du Renard 75004 Paris

Un spectacle festif pas comme les autres, où des sirènes déjantées transforment la piscine municipale en véritable terrain de jeu aquatique pour tou·tes.

14h-19h / Halle

Une performance mêlant course à pied et danse, qui explore le corps dans ses dimensions d’endurance, de dépassement de soi et d’expression, enrichie de séquences dansées et d’un second tapis invitant le public à participer.

14h-18h / Entrée libre / À partir de 7 ans / Halle

Personnalisez votre bandana grâce à un grand tampon représentant une nageuse et à des motifs personnalisés !

14h-18h / Entrée libre / À partir de 7 ans / Halle

Un atelier de transformation et d’assemblage de gants de football usés pour créer une installation collective !

14h-18h / Entrée libre / À partir de 10 ans / Halle

Un atelier de création artistique autour du volley, où les participant·es réalisent un leporello (petit livre accordéon) et inventent leur propre équipe en images.

14h-18h / Entrée libre / Tout public / Halle

Un atelier de création de cartes façon Panini à partir d’une photo thermique ! Chacun·e personnalise sa carte et contribue à un mur collectif rassemblant toutes les créations du festival.

14h-18h / Entrée libre / Tout public / Halle

Deux illustrations créées par l'illustratrice Sabrina Chess sont sérigraphiées en direct par vous-mêmes et la sérigraphe de Cause.s Toujours !

13h30-20h / Entrée libre / Halle

Une exposition d’art contemporain dédiée à la jeune création artistique. Dix étudiant·es investissent la Halle avec des œuvres qui explorent les croisements entre art et sport, interrogeant leurs dimensions techniques, symboliques et sensibles.

Découvrez votre programme du dimanche 23 mai au Festival Jogging : roller dance party, spectacle & performance, exposition d'art contemporain et ateliers !

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Pool Party

Performance et sirènes investissent la piscine municipale pour une fête aquatique pas comme les autres, entre humour, décalage et fictions chlorées.

Avec Pool Party, Marine Colard poursuit sa recherche sur la métamorphose et l’univers aquatique, formant un diptyque dont le premier volet, Âmes Coming, explore le mythe de la sirène sur le plateau théâtral à travers un duo dansé et chanté. Cette fois, l’artiste ancre sa démarche dans un espace bien réel de la vie municipale : la piscine, lieu de rencontres et de brassages où la mixité sociale s’invente spontanément. Il ne s’agit plus d’inviter le public au spectacle, mais de faire émerger le spectacle au coeur de la vie quotidienne. Au fil du parcours, le public se croise, s’observe, échange, se mêle, puis danse ensemble dans le petit bain.

À l’instar des pantomimes aquatiques populaires de la fin du XIXe siècle, cette Pool Party contemporaine s’empare des espaces de la piscine municipale et de l’eau comme éléments centraux de mise en scène et de jeux. Elle présente des miniatures chorégraphiques (solos, duos, trios) et des partitions collectives mêlant interprètes professionnel·les, amateur·ices, sirènes et tritons locaux pour explorer les métamorphoses corporelles et vocales d’aujourd’hui.

Ces fantaisies aquatiques, conçues pour une proximité avec le public, visent à tisser des liens entre les spectatrices et spectateurs. L’eau transforme le mouvement dansé, le rendant plus doux, libre et agréable : le corps immergé flotte, s’allège et se libère. Sortir de la piscine autre que lorsqu’on y est entré incarne une véritable métamorphose, tandis que l’aspect ludique et jouissif de la danse aquatique ravive les joies et sensations de l’enfance.

Ce projet invite les publics à une immersion physique et métaphysique, dans l’idée que la natation améliore les troubles de l’humeur. Composé·es à 70% d’eau, nous y trouvons une connexion profonde, dans la joie comme dans la solitude : on peut y pleurer, y crier. Pool Party emmène ainsi les participant·es dans un espace régénérant, où l’on ressort ensemble transformé·es.

Comment se rendre à la piscine ?

Piscine Saint-Merri / Marie-Marvingt
16 rue du Renard 75004 Paris

Métro : Rambuteau, ligne 11
Vélib' : Station N° 4019, 4 Rue du Cloître Saint-Merri
Station N° 4020, face 27 rue Quincampoix
Station N° 4021, 49 rue Rambuteau

Quel est le dress code ?

Le spectacle se déroule autour et dans une piscine municipale. Pensez à apporter votre plus beau maillot de bain, serviette, peignoir, tuba, lunettes de piscine, bonnet de bain…

L’accès au(x) bassin(s) est autorisé aux usagers en tenue de bain adéquate, à savoir le port obligatoire d’un maillot de bain et d’un bonnet de bain. Les shorts, bermuda, cycliste, caleçon, tee-shirt, et combinaisons sont interdits. Les étoffes et autres matières couvrant le visage, les jambes, voire la totalité du corps du baigneur sont interdites. (cf. Règlement des piscines municipales Parisiennes)

Un spectacle festif pas comme les autres, où des sirènes déjantées transforment la piscine municipale en véritable terrain de jeu aquatique pour tous·tes.

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Rencontre sur le Gwoka

Samedi 12 octobre 2024 à 19h à l'issue des spectacles* / Hors les murs : Théâtre 13 / Bibliothèque / Tout public
En partenariat avec le Théâtre 13 et le festival du Mois Kréyol

À partir du constat de la forte propension au déséquilibre permanent du danseur de Gwoka (le bigidi), Lēnablou a élaboré une théorie et une technique ancrée dans la réalité caribéenne. Sur le plan chorégraphique elle développe une esthétique de l’harmonie du désordre. Chantal Loïal s’attache à créer un langage chorégraphique basé sur un métissage des danses africaines et antillaises ainsi que sur les répertoires musicaux traditionnels et contemporains. Sa danse circule entre tradition et modernité. Max Diakok a développé un langage à partir de l’univers gestuel et musical du Gwoka. Au-delà de la quête esthétique, sa danse est l’émanation d’une poétique ancrée dans une Guadeloupe chevillée au cœur, tout en étant en dialogue avec le monde.

Invité·es : Les chorégraphes Lēnablou, Clémence Baubant, Chantal Loïal, Max Diakok et Kalil Bat

Modérateur : Thomas Mouzard, Chargé de mission pour l'anthropologie et patrimoine immatériel au ministère de la Culture

*La rencontre a lieu à l'issue des spectacles qui se jouent précédemment - dans la limite des places disponibles - en savoir plus

Une rencontre sur le Gwoka, ses origines et ses influences contemporaines avec Lēnablou, Clémence Baubant, Chantal Loïal, Max Diakok et Kalil Bat, au Théâtre 13 / Bibliothèque !

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Dîner étoilé Gilberto Cetina x Carlos Moreno

Réputée pour sa richesse et sa diversité en termes d’ingrédients, la cuisine mexicaine a transcendé les frontières de son pays d’origine pour s’imposer sur la scène culinaire mondiale. En 2010, elle est inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO, reconnaissant ainsi son influence et sa valeur culturelle avec des plats emblématiques tels que les tacos, les burritos et le guacamole. De nombreux chefs de renommée mondiale ont contribué à rehausser le profil de la cuisine mexicaine en introduisant des techniques de cuisine contemporaine tout en respectant les traditions.

Les Chefs

À l'occasion de Food Temple California, deux Chefs passionnés et passionnants d'origine mexicaine se mettent en cuisine pour notre plus grand plaisir : le Chef étoilé Gilberto Cetina du restaurant Holbox à Los Angeles et le Chef Carlos Moreno du restaurant parisien COMER parís.méxico !

Le chef Gilberto vient à Food Temple pour représenter la diversité de Los Angeles par l'intermédiaire du LA County Department of Arts and Culture, de la Ville de Paris et de LA Plaza de Cultura y Artes dans le cadre d'une collaboration historique entre Los Angeles et Paris pour l'Olympiade culturelle.

Menu "Mer et Maïs" en 4 services :

Apéritifs :

Tostada raspada (tortilla croustillante de maïs) avec pâté de poisson et crevettes

Sope (tartelette de maïs) au chorizo et moules marinées

Entrée : Taco de poulpe

Plat principal : Pescado en Pipián (pêche du jour) avec sauce Pipián et légumes

Dessert : Pan de elote en nogada (gâteau au maïs frais, sauce aux noix)

Comment venir ?

Lieu : Restaurant COMER parís.méxico

Adresse : 96 Rue d'Hauteville, 75010 Paris

Logo LA Plaza de Cultura y Artes

En partenariat avec LA Plaza de Cultura y Artes

Logo Holbox

En partenariat avec le restaurant Holbox Los Angeles

Logo COMER parís.méxico

En partenariat avec le restaurant COMER parís.méxico

Un dîner exceptionnel à quatre mains pour découvrir la cuisine mexicaine contemporaine, avec les Chefs Gilberto Cetina de Holbox Los Angeles et Carlos Moreno de COMER parís.méxico !

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Art contemporain

Sculptures - Pierre Larauza (Halle)

Pierre Larauza est un artiste visuel et chorégraphe français basé à Bruxelles réalisant des installations et sculptures ancrées dans le réel, des « sculptures documentaires ». Participatives ou non, ses œuvres reconstituent grandeur nature des mouvements marquants dans l’histoire du sport : un geste sportif culte, interdit ou militant, un record imbattu, donnant parfois lieu à une invention chorégraphique. En parallèle à sa pratique d’art visuel, Pierre Larauza crée depuis 2003 des performances et des films de danse avec la chorégraphe Emmanuelle Vincent (binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e).

Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International (WBI) et du CWB Paris, Centre Wallonie-Bruxelles/Paris - Hors-Les-Murs Constellations.

13 juillet 1985, Paris - Pierre Larauza - 3D par Malik Benkahla

Sculpture, 20 x 4 x 6 m, 2024

Cette sculpture monumentale et inédite documente grandeur nature le saut à la perche historique de l’athlète ukrainien Sergueï Bubka (ex-soviétique) qui, pour la première fois de l’histoire, a sauté au-dessus des 6m le 13 juillet 1985 à Paris. Cette œuvre d’art porte un regard à la fois poétique et documentaire sur ce mouvement exceptionnel en reproduisant fidèlement la trajectoire de la perche.

Le champion du monde Sergueï Bubka sera présent le 26 juin à 18h pour l'ouverture du festival.

30 août 1991, Tokyo - Pierre Larauza © Stephane Roy

Sculpture, 6 x 25 x 2 m, 2024

L’œuvre reproduit fidèlement le saut historique de 8,95m effectué par Mike Powell à travers la décomposition – grandeur nature – du mouvement de l’athlète. Quatre paires de chaussures sculptées font le récit plastique du saut en quatre phases (l’impulsion, deux positions en suspension puis la réception). Une sculpture interrogeant le pouvoir de l’image qui réduit parfois la grandeur de l’exploit.

Dispositif participatif de saut en longueur - Pierre Larauza

Pour accompagner l'œuvre 30 août 1991, Tokyo, l'artiste Pierre Larauza invite le public à se challenger avec un dispositif participatif de saut en longueur. Élancez-vous sur 10 mètres d'élan et osez sauter à l'image du sportif olympique Mike Powell !

Arts visuels - Alexandre Perigot (Halle)

Alexandre Perigot - Amiral Doubitchou © Le Marais Mood

Après sa première création en 1999 sur la digue du port autonome de Marseille, ensuite reprise à Massy sur la palissade du nouveau boulevard Eugénie Éboué Tell, Amiral Doubitchou accoste à Paris et habille la façade vitrée du Carreau du Temple. Dans cette toute nouvelle version, plus de 127 mots français d’origine étrangère seront inscrits sur les façades vitrées du bâtiment pour former un nuage de mots en suspension. Utilisant les vitres de la Halle comme support, les mots français d’origine étrangère sont une invitation à déambuler tout autour de l’édifice, à découvrir la part étrangère qui constitue notre langue, notre identité.

Calligraphie - Juliette Baigné (Halle)

Calligraphies de mouvements - Juliette Baigné

Dans la Halle, prennent place les Calligraphies de mouvements qui s'inspirent de mouvements sportifs de toutes sortes, décomposés dans leur déploiement. Un travail de saisie du mouvement et de son inscription dans la matière au moyen de l’encre de Chine qui développe une partition, une écriture universelle du mouvement partagée par tous les âges, nationalités, et types de corporéités.

Le samedi 29 juin de 14h à 17h30, l'artiste Juliette Baigné propose au public à apprendre à saisir le mouvement et l’inscrire à l’encre de Chine. Plus d'informations en cliquant ici !

Exposition photo - Steven Cruz (Halle)

Propaganda - Steven Cruz

Fruit de la collaboration entre l’artiste visuel Steven Cruz et le collectif queer bruxellois Propaganda, la série Propaganda met en scène des personnages satiriques aux physiques exagérés, clins d'œil aux standards et attentes que nous avons du corps humain. Une vision stéréotypée du monde sportif, supposé évoquer l’unité et la solidarité humaine, qui dénonce le manque de représentation queer dans le sport et la diabolisation injuste des personnes LGBTQ+ dans notre société, souvent accusé·e·s de propagande.

Avec le soutien de la Maison du Grand-Duché de Luxembourg à Paris

Exposition photo hors les murs - Alma Machnes-Kass (Square du Temple Elie-Wiesel)

Like a dance in the dark - Alma Machness-Kass - Untitled (2018)

Passionnée de football à son enfance, Alma Machnes-Kass est une photographe s’intéressant aux femmes, hommes et aux lieux en marge de la société en Israël, son pays d’origine. Elle considère le sport comme le miroir de la manière dont sont traitées les problématiques sociales et les conflits culturels dans les sociétés contemporaines. Sur les grilles du Square du Temple Elie-Wiesel, à deux pas du Carreau du Temple, l’artiste expose une série de photographies prises hors et sur terrain de football. L’ensemble vise à documenter 6 ans de football féminin, une pratique considérée comme en bas de la hiérarchie sportive en Israël.

En partenariat avec la Mairie de Paris Centre

Deux immenses installations de Pierre Larauza, des calligraphies de Juliette Baigné et une expo photo de Steven Cruz dans la Halle, une fresque d'Alexandre Perigot sur les façades vitrées du Carreau du Temple et une exposition hors les murs au Square du Temple à découvrir pour la quatrième édition du Festival Jogging !

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Julian est une sirène

Notre quota de billets étant atteint, nous vous invitons à contacter la billetterie du Théâtre 13 qui vend des places pour ce spectacle. Uniquement par téléphone : 01 45 88 62 22 (15h à 19h)

Un petit garçon peut-il se rêver en sirène ? Une Drag Queen peut-elle s’adresser aux enfants ? Inspiré de la Mermaid Parade de Coney Island, l’envoûtant livre pour enfants de Jessica Love donne libre cours à la fantaisie du petit Julian et nous dit la futilité des barrières genrées et culturelles.

Les sirènes existent-elles ? Pour Julian, la question ne se pose pas. Il voudrait même en être une. Julian vit à New York, il peut avoir six ans environ alors qu’un jour il prend le métro avec sa mamita. Lisez : sa grand-mère. Il s’endort et se rêve dans l’eau, où nagent poissons et sirènes. Et soudain, en voilà trois qui montent dans la rame. « Mamita, moi aussi je suis une sirène », dit-il. De retour à la maison, Julian attrape un rideau qu’il transforme en une magnifique robe blanche. Heureusement, mamita comprend son rêve. Au lieu de se fâcher, elle offre même à Julian des colliers de perles et l’invite à faire une promenade carnavalesque, jusqu’au au bord de la mer où les sirènes dansent dans l’eau et les couleurs sont vives.

Soa de Muse s’empare avec grand appétit de cette histoire imaginée par l’autrice et dessinatrice Jessica Love – la bien nommée – qui signe là son premier album en direction d'un jeune public. Sans discours aucun, l’aventure de Julian évoque la possibilité de choisir librement ses modèles et de se projeter au-delà des références du genre. Les plus belles pages s’inspirant d’une parade new-yorkaise de Drag Queens, le naturel et l’innocence de Julian est une sirène nous font goûter à la liberté de se définir selon ses désirs les plus intimes.

En partenariat avec le Théâtre 13 et le Mois Kréyol

Spectacle hors les murs : Théâtre 13 / Glacière, 103 A Bd Auguste Blanqui, 75013 Paris
> Voir le plan d'accès

Une lecture performée par l'artiste queer Soa de Muse, en direction de notre jeune public pour questionner les modèles et les références du genre !

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On achève bien les chevaux

SPECTACLE COMPLET : le spectacle est complet sur les deux dates. Pour celles et ceux en possession de billets, merci de vous présenter sur place au Gymnase Japy, le jour de la représentation sélectionnée. Une liste d'attente sera disponible pour chaque représentation (sans garantie d'entrée). Merci de votre compréhension.

Avec le CCN•Ballet de l'Opéra national du Rhin et la Compagnie des Petits Champs

Immédiatement, l’on pense au film mythique de Sydney Pollack avec Jane Fonda. Mais ici, c’est une distribution de comédiens·nes et de danseurs·euses d’envergure qu’a rassemblée le trio d’artistes pour cette libre adaptation du roman éponyme d'Horace McCoy, une mise en scène grandiose aux dimensions du gymnase Japy.

En 1929, le krach boursier entraînait une crise économique et sociale sans précédent. En plein marasme s’organisent des marathons de danse à l’échelle de tous les États-Unis. Dans une énergie flirtant avec la folie, des hommes et des femmes parcourent les nations pour y participer, dans l’espoir de gagner quelques primes.

À travers ces protagonistes, sur une toile de fond d’inquiétude et de précarité, il y va d’une traversée des thèmes si actuels de la lutte, du collectif, de la condition de l’artiste et de son rôle dans la société. Cris, larmes et chuchotements, épuisements et élans vitaux : c’est au beau milieu du public que se déploie ce marathon et se déplient les trajectoires des personnages.

Bien plus qu’un entrelacs d’écritures chorégraphique et théâtrale, le chorégraphe et les deux metteurs en scène ont inventé un véritable langage commun pour les interprètes du Ballet de l’Opéra national du Rhin, de la Compagnie des Petits Champs et des quatre musiciens mêlé·e·s au plateau. Une expérience puissante.

Spectacle conseillé à partir de 12 ans

Spectacle hors les murs : Gymnase Japy, 2 rue Japy, 75011 Paris (voir sur Google Maps)
Métro : Charonne (ligne 9) / Bus : 46, 56 (Godefroy Cavaignac / Gymnase Japy) / Vélib : Belfort - Voltaire

Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.

Une expérience puissante, inspirée librement du roman éponyme d'Horace McCoy, où comédiens·nes et danseurs·euses sont prêt·es à tout pour subsister jusqu’à l’épuisement…

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Mon képi blanc

Une traversée de l'univers de la Légion par la voix d'un soldat, bouleversée et bouleversante. Dans un écrin de velours d'un rouge désuet de cabaret, le légionnaire raconte, chante son exil. Des morsures de la guerre, il éructe l'indicible, dérapant comme un disque rayé. Un solo inoubliable.

Planté dans sa boîte à théâtre, navrant et attendrissant pantin, un soldat aboie ses convictions, ou plutôt celles qu'on lui a enfoncées dans le crâne. Toujours au garde-à-vous, cerné de microphones tel un grand orateur, il laisse seules ses lèvres s'agiter, dont sortent par flots les mots de la guerre, de la résignation, de la témérité insensée, de l'aveuglement. Dans sa bouche résonnent l'errance et l'endoctrinement des légionnaires, répétant à coups de cris féroces ce qu'on leur dicte, chants militaires ou devises de guerriers. Sa gorge est un cratère. Celui d'un volcan en éruption déversant une lave d'émotions enfouies qui, à peine jaillies, durcissent au contact de l'air en une forme de slam. Les gestes mécaniques, le regard fixe et hagard disent tout de la perte. Ici pourrait être ailleurs. Et vice versa.

Une performance vocale et physique soulignée par la pertinence du dispositif dramaturgique d'Hubert Colas, simple, drôle, ironique, efficace : mettre en scène le légionnaire en civil, planqué derrière son bosquet de micros à pieds, et faire porter le képi et les fanions au moniteur télé qui retransmet en direct son portrait en plan américain.

Mot caillou, le on scande le texte de Sonia Chiambretto. Car les képis blancs ne sont plus des individus, mais les organes d'un groupe, d'un improbable "on". Venant de toutes origines, ils inventent leur langue à eux, sentimentale, sédimentaire et imagée, qui se resserre autour d'un patrimoine commun, le chant de la peur, de la renonciation, mais aussi de l'espoir et du rêve. D'un sujet délicat et de la matière sonore de cette langue du soldat, qu'elle appelle "langue française étrangère", Sonia Chiambretto extrait un joyau brut.

Une traversée de l'univers de la Légion par la voix d'un soldat, bouleversée et bouleversante.

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