Ateliers participatifs

Cause.s toujours ! est une unité militante et mobile de sérigraphie créée par Camille Balestra en septembre 2022. La sérigraphie est une technique d’impression artisanale permettant d’imprimer n’importe quel type de visuel sur de nombreux supports comme le papier, le carton, le tissu ou même le verre. Cause.s toujours ! est un projet engagé qui propose de se réunir autour de la sérigraphie, envisagée comme support de discussion pour transmettre des messages et soutenir de nombreuses causes de manière ludique et originale. Camille Balestra est diplômée de l’École Boulle en atelier ébénisterie et parcours événement, elle invite à appréhender les objets comme des outils de discussion. Elle propose des projets de conception et de fabrication de mobilier avec du public et des chantiers participatifs, et développe différents outils de médiation autour de sujets d’actualité, à l'image de Cause.s toujours !

Née à Grenoble en 1989, Cécile Rolland a d’abord étudié le textile et la mode à l'école Duperré à Paris. Elle y développera une forte sensibilité pour le matériau et le graphisme dans l'espace. Très vite attirée par le grand format, c'est en 2014 qu'elle commence à réaliser ses premières installations qui affirmeront sa démarche créative articulée autour de l'économie de moyen et de la valorisation des matériaux populaires. Elle travaille maintenant à la création de plusieurs formes de micro-architectures, de scénographies ou d'aménagements d'espaces, à travers des projets d'action culturelle et en lien avec les publics locaux, qui ont pour vocation de proposer aux visiteurs des places encore non connues, immersives ou interactives, à admirer, à traverser ou à investir.

Diplômé d’un DNSEP design éditorial à l’ESADHaR du Havre, Trystan Hamon est aujourd’hui tour à tour (ou à la fois) designer graphique, artiste et enseignant. En dehors de ce contexte professionnel, une grande partie de son temps est dédié au parkour, un sport où se déplacer devient un moyen de se dépasser. Petit à petit, ses pratiques créatives et sportives se sont entrecroisées, dégageant deux thématiques qui le suivront probablement sur de longues années : celles du mouvement, du lieu et de leurs représentations. C'est alors que s'opère la rencontre avec Adel, étudiant dans la même école et traceur lui aussi. Ils vont croiser leurs recherches individuelles sur les liens entre création graphique et parkour afin d'imaginer des ateliers leurs permettant de partager leurs passions et de nourrir leurs réflexions. Comment partager, comment montrer, comment traduire une expérience de mouvement, une expérience d'un lieu, l'histoire d'une discipline font parties de leurs interrogations.

Le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris - Boulogne-Billancourt (PSPBB) est un établissement d’enseignement supérieur créé à l’initiative et avec le soutien du ministère de la Culture, des villes de Paris et de Boulogne-Billancourt, cette dernière faisant partie de l’établissement public territorial Grand Paris Seine Ouest (GPSO). Le PSPBB est membre de l’Alliance Sorbonne Universités. Riche d’une des plus belles offres pédagogiques françaises dans le domaine du spectacle vivant, le PSPBB réunit plus de 200 enseignants et intervenants extérieurs qui mettent leur savoir et leur savoir-faire au service d’une formation d’excellence.

Le Diplôme national supérieur professionnel de danseur jazz (DNSPD) forme des danseurs polyvalents, compétents et adaptés à la réalité du contexte professionnel grâce à un enseignement intensif pluridisciplinaire (danses jazz, moderne, classique et contemporaine, claquettes, théâtre, chant, hip-hop…) complété par des ateliers, des master class et des projets artistiques transversaux. Chaque année, performances et spectacles sont donnés à Paris et en région. Tous s’inscrivent dans notre volonté de promouvoir l’esthétique multiculturelle de la danse jazz.

Ce cursus de trois ans aboutit à l’obtention des diplômes suivants :

• le diplôme national supérieur professionnel de danseur jazz (DNSPD Jazz)
• la licence Musicologie – parcours danse délivrée par l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis

Le PSPBB est aujourd’hui le seul établissement à délivrer le Diplôme national supérieur professionnel de danseur jazz (DNSPD), en partenariat avec l’Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis.

Après avoir créé la marque de produits professionnels MAKE UP FOR EVER, Dany Sanz fonde en 2022 l’ACADEMY MAKE UP FOR EVER à Paris. La mission de l’Academy : former des élèves de tous horizons à l’ensemble des métiers du maquillage : Mode, Divertissement, Cinéma. L’école de maquillage à Paris accueille, forme et développe ainsi l’expertise de futurs maquilleurs depuis 20 ans. Une pédagogie unique qui alterne théorie, pratique et expertise.

Site internet : www.academy.makeupforever.com/fr
Instagram : @makeupforeveracademy
TikTok : makeupforeveracademy

Nommé à la tête du CCN de Rillieux-la-Pape en 2011, Yuval Pick est interprète, pédagogue et chorégraphe. Formé à la Bat-Dor Dance School de Tel Aviv, il intègre la Batsheva Dance Company en 1991 qu’il quitte en 1995 pour entreprendre une carrière internationale auprès d’artistes comme Tero Saarinen, Carolyn Carlson et Russell Maliphant. Il entre en 1999 au Ballet de l’Opéra National de Lyon avant de fonder en 2002 sa propre compagnie, The Guests. En 2012, il crée No play hero, pièce pour 5 danseurs·euses et 5 musiciens·nes autour de la musique du compositeur David Lang. En 2014, il crée Ply pour 5 interprètes avec la compositrice américaine Ashley Fure. En 2015, il crée Are friends electric ? pour un sextuor autour de la musique de Kraftwerk. En janvier 2020, Yuval Pick présente sa nouvelle création Vocabulary of need au Théâtre – Scène Nationale de Saint-Nazaire, avant d’accepter deux commandes pour le ballet de l’Opéra de Lyon en septembre 2020 : Terrone et There is a blue bird in my heart, présentée en mars 2022. Sa dernière création pour 10 danseurs·euses, Silver Rosa, est présentée en septembre 2023 à Château Rouge (Annemasse), dans le cadre de La Bâtie-Festival de Genève, puis au Toboggan (Décines-Charpieu) à l’occasion de la Biennale de la danse de Lyon fin septembre 2023.

Artiste visuelle, danseuse et scénographe, Juliette Baigné vit et travaille à Paris. Son travail porte sur le mouvement comme vecteur d’équilibre et de santé. Inspirée par la médecine chinoise qu’elle pratique, elle mène une recherche sur les différentes typologies de mouvements : lesquels entretiennent la vitalité, lesquels la diminuent ? Comment ces derniers sont-ils constitutifs de l’augmentation ou de l’affaiblissement de l’état de santé d’un corps ou d’une situation ? Elle approche l’idée de santé, comme la capacité d’un corps à pouvoir jouir de sa liberté de mouvement, sans
être réduit par des maux, le limitant dans son amplitude.

Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et des conservatoires de Paris, Juliette Baigné mène une pratique multimédia : dessin, performance, encre, installation. En 2022, elle est lauréate du programme "Le Nouveau Grand Tour" initié par l’ambassade de France en Italie et l’Institut Français, et réalise une résidence dans le Salento avec le centre d’art KORA. Elle expose régulièrement en solo (Soleil d’hiver, L’unisson des corps) et en group show (Rebonds au Château des Tourelles, Frontières avec Les Nouveaux Collectionneurs) avec le Collectif Partout (Galerie du Crous, Pop up du Label, Galerie C). En 2023 elle expose et performe les Calligraphies de Mouvements à la Fab. d’Agnès b. et en 2024 à la Galerie du 19M, au Théâtre National de Chaillot, à Mains d’Œuvres et au Carreau du Temple.