Art contemporain

Basé à Bruxelles, l'artiste visuel et chorégraphe français Pierre Larauza développe une pratique tridimensionnelle au croisement de l'art et du documentaire. Un travail d'installation et de sculpture profondément ancré dans le réel qu’il qualifie de « sculpture documentaire ».

Ses œuvres prennent la forme de reconstitutions grandeur nature de mouvements qui l'ont particulièrement marqué ; d’un geste sportif culte à une bavure policière. Qu’il s’agisse d’un record, d’une invention chorégraphique, d’un mouvement interdit ou d’un mouvement raciste, ses installations évoluent au fil des enquêtes menées, transformant les œuvres en processus et, inversement, ces processus en œuvres.

En parallèle à sa pratique d'art visuel, Pierre Larauza crée depuis 2003 des performances et films de danse avec la chorégraphe Emmanuelle Vincent (binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e). Leurs projets ont été diffusés dans plus de vingt-cinq pays sur les cinq continents. Iels sont artistes associé·e·s aux Halles de Schaerbeek jusqu'en 2024.

Docteur en art et sciences de l'art (2020, ULB/ARBA-ESA), Pierre Larauza est également diplômé de l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-La Villette (2004) et de l’École supérieure des beaux-arts de Bordeaux (1998). Dans sa thèse de doctorat soutenue en décembre 2020 (projet d'édition en cours), il interroge la rencontre de la sculpture et d’une démarche documentaire. Au travers de l’hypothèse d’un « récit plastique néo-factuel », il analyse les enjeux esthétiques et critiques d'une telle pratique tridimensionnelle d'investigation du réel. Il a par ailleurs publié sur l'hybridité spectatorielle de la 'danse exposée' (Geuthner, 2019) ou sur l’approche syncrétique de Cindy Sherman (Koregos, 2020).

Il s’investit également depuis 2016 dans un projet transculturel au Vietnam dont l’ambition est de constituer à long terme une base d’expériences et réflexions non-ethnocentrées, en collaboration avec l’Université des beaux-arts de Hô Chi Minh-Ville et l'ERG à Bruxelles.

Né à Paris en 1959, Alexandre Perigot « vit et travaille partout ». Ouvert à toutes les disciplines (vidéo, installation, photographie, musique, danse), il travaille à débusquer les signes de la spectacularisation de notre société en dévoilant « l’arrière du décor ». Souvent performatives, ses installations empruntent aux mondes du cinéma, de l’architecture, du spectacle vivant, du sport, des jeux vidéo ou des médias. Elles instaurent une forte interaction avec le public, tentent de brouiller les codes de la représentation et les statuts établis de l’image et de l’artiste.

Artiste visuelle, danseuse et scénographe, Juliette Baigné vit et travaille à Paris. Son travail porte sur le mouvement comme vecteur d’équilibre et de santé. Inspirée par la médecine chinoise qu’elle pratique, elle mène une recherche sur les différentes typologies de mouvements : lesquels entretiennent la vitalité, lesquels la diminuent ? Comment ces derniers sont-ils constitutifs de l’augmentation ou de l’affaiblissement de l’état de santé d’un corps ou d’une situation ? Elle approche l’idée de santé, comme la capacité d’un corps à pouvoir jouir de sa liberté de mouvement, sans
être réduit par des maux, le limitant dans son amplitude.

Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et des conservatoires de Paris, Juliette Baigné mène une pratique multimédia : dessin, performance, encre, installation. En 2022, elle est lauréate du programme "Le Nouveau Grand Tour" initié par l’ambassade de France en Italie et l’Institut Français, et réalise une résidence dans le Salento avec le centre d’art KORA. Elle expose régulièrement en solo (Soleil d’hiver, L’unisson des corps) et en group show (Rebonds au Château des Tourelles, Frontières avec Les Nouveaux Collectionneurs) avec le Collectif Partout (Galerie du Crous, Pop up du Label, Galerie C). En 2023 elle expose et performe les Calligraphies de Mouvements à la Fab. d’Agnès b. et en 2024 à la Galerie du 19M, au Théâtre National de Chaillot, à Mains d’Œuvres et au Carreau du Temple.

Steven da Cruz Goncalves, également connu sous le nom de Steven Cruz, est un artiste visuel de 28 ans d’origine portugaise, né au Luxembourg. En 2012, il a entamé des études d’arts visuels au Lycée des Arts et Métiers du Luxembourg. Par la suite, il a déménagé à Lisbonne, où il a obtenu son diplôme en Design Général à l’IADE. Il a également résidé à Athènes afin de perfectionner davantage ses connaissances et compétences en arts visuels et en design. Après ses études à Lisbonne, où sa victoire au hackathon de Ageas lui a ouvert les portes d’une startup à la NOVA School of Business, il est devenu directeur créatif pour le développement de deux applications. Récemment, Steven Cruz a décroché son diplôme de master à Saint-Luc à Bruxelles, spécialisé dans les arts plastiques, visuels et spatiaux. Il s’est pleinement intégré à la scène culturelle luxembourgeoise après avoir remporté le concours «Generation Art» de RTL, débutant ainsi sa carrière artistique au Luxembourg. Il a notamment exposé au Waassertuerm + Pomhouse ainsi qu’à l’EMOP à Neimenster et YLA. Il est co-fondateur de La Concierge ASBL, dédiée à promouvoir et rémunérer équitablement les artistes émergents au Luxembourg.