Julian est une sirène
Notre quota de billets étant atteint, nous vous invitons à contacter la billetterie du Théâtre 13 qui vend des places pour ce spectacle. Uniquement par téléphone : 01 45 88 62 22 (15h à 19h)
Un petit garçon peut-il se rêver en sirène ? Une Drag Queen peut-elle s’adresser aux enfants ? Inspiré de la Mermaid Parade de Coney Island, l’envoûtant livre pour enfants de Jessica Love donne libre cours à la fantaisie du petit Julian et nous dit la futilité des barrières genrées et culturelles.
Les sirènes existent-elles ? Pour Julian, la question ne se pose pas. Il voudrait même en être une. Julian vit à New York, il peut avoir six ans environ alors qu’un jour il prend le métro avec sa mamita. Lisez : sa grand-mère. Il s’endort et se rêve dans l’eau, où nagent poissons et sirènes. Et soudain, en voilà trois qui montent dans la rame. « Mamita, moi aussi je suis une sirène », dit-il. De retour à la maison, Julian attrape un rideau qu’il transforme en une magnifique robe blanche. Heureusement, mamita comprend son rêve. Au lieu de se fâcher, elle offre même à Julian des colliers de perles et l’invite à faire une promenade carnavalesque, jusqu’au au bord de la mer où les sirènes dansent dans l’eau et les couleurs sont vives.
Soa de Muse s’empare avec grand appétit de cette histoire imaginée par l’autrice et dessinatrice Jessica Love – la bien nommée – qui signe là son premier album en direction d'un jeune public. Sans discours aucun, l’aventure de Julian évoque la possibilité de choisir librement ses modèles et de se projeter au-delà des références du genre. Les plus belles pages s’inspirant d’une parade new-yorkaise de Drag Queens, le naturel et l’innocence de Julian est une sirène nous font goûter à la liberté de se définir selon ses désirs les plus intimes.
En partenariat avec le Théâtre 13 et le Mois Kréyol
Spectacle hors les murs : Théâtre 13 / Glacière, 103 A Bd Auguste Blanqui, 75013 Paris
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Une lecture performée par l'artiste queer Soa de Muse, en direction de notre jeune public pour questionner les modèles et les références du genre !
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On achève bien les chevaux
SPECTACLE COMPLET : le spectacle est complet sur les deux dates. Pour celles et ceux en possession de billets, merci de vous présenter sur place au Gymnase Japy, le jour de la représentation sélectionnée. Une liste d'attente sera disponible pour chaque représentation (sans garantie d'entrée). Merci de votre compréhension.
Avec le CCN•Ballet de l'Opéra national du Rhin et la Compagnie des Petits Champs
Immédiatement, l’on pense au film mythique de Sydney Pollack avec Jane Fonda. Mais ici, c’est une distribution de comédiens·nes et de danseurs·euses d’envergure qu’a rassemblée le trio d’artistes pour cette libre adaptation du roman éponyme d'Horace McCoy, une mise en scène grandiose aux dimensions du gymnase Japy.
En 1929, le krach boursier entraînait une crise économique et sociale sans précédent. En plein marasme s’organisent des marathons de danse à l’échelle de tous les États-Unis. Dans une énergie flirtant avec la folie, des hommes et des femmes parcourent les nations pour y participer, dans l’espoir de gagner quelques primes.
À travers ces protagonistes, sur une toile de fond d’inquiétude et de précarité, il y va d’une traversée des thèmes si actuels de la lutte, du collectif, de la condition de l’artiste et de son rôle dans la société. Cris, larmes et chuchotements, épuisements et élans vitaux : c’est au beau milieu du public que se déploie ce marathon et se déplient les trajectoires des personnages.
Bien plus qu’un entrelacs d’écritures chorégraphique et théâtrale, le chorégraphe et les deux metteurs en scène ont inventé un véritable langage commun pour les interprètes du Ballet de l’Opéra national du Rhin, de la Compagnie des Petits Champs et des quatre musiciens mêlé·e·s au plateau. Une expérience puissante.
Spectacle conseillé à partir de 12 ans
Spectacle hors les murs : Gymnase Japy, 2 rue Japy, 75011 Paris (voir sur Google Maps)
Métro : Charonne (ligne 9) / Bus : 46, 56 (Godefroy Cavaignac / Gymnase Japy) / Vélib : Belfort - Voltaire
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Une expérience puissante, inspirée librement du roman éponyme d'Horace McCoy, où comédiens·nes et danseurs·euses sont prêt·es à tout pour subsister jusqu’à l’épuisement…
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RUN, un marathon chorégraphique
Cent danseurs amateurs ! Et quatre heures de fun autour de Merce Cunningham, pour une performance où les pas du pionnier américain dialoguent avec les codes sportifs. En cinq espaces comme autant d’anneaux olympiques, ce pan de l’histoire de la danse fera vibrer la Halle du Carreau du Temple.
Ils sont une centaine d’amateurs, tous âges confondus. Et ils vont incarner l’esprit olympique sans compétition, en reprenant quelques pas de Merce Cunningham, figures issues de sa pièce Dime a Dance, une suite de brèves chorégraphiques, représentatives des early works du maître qui appelait ce matériau un « panier ». Et la compagnie s’y servait à chaque représentation, laissant le hasard décider quelles brèves chorégraphiques seraient interprétées, un peu comme si aux Jeux Olympiques les compétitions du jour étaient tirées au sort.
Mais si le sport a ses règles, Cunningham a les siennes. Aussi, les pas de RUN ont été transmis entre autres par Robert Swinston, ancien interprète chez Cunningham et dernièrement directeur du CNDC d’Angers, dans le strict respect des règles du Cunningham Trust qui veille à la bonne passation de cette technique, reconnaissable entre toutes.
RUN tient du sport en tant que marathon dansé, mais aussi grâce à l’utilisation des relais, comme dans une course de 4x400m. Et le public se déplace librement entre les cinq sphères dans lesquelles les membres de la compagnie Danse en Seine, ainsi que celles et ceux qui les rejoignent, invitent à fêter la danse du siècle et la conscience olympique.
Pour le festival Les Traversées du Marais, la compagnie Danse en Seine invite cent danseurs amateurs pour une performance où les pas de feu Merce Cunningham dialoguent avec les codes sportifs, pendant 4 heures non stop !
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Lontano
Dans cette performance Lontano, qui a la roue Cyr pour objet totem, l’acrobate Marica Marinoni repousse les limites du corps, soulevant plusieurs questionnements : quelle est la place de notre corps aujourd’hui ? Pour quelle raison choisit-on d’engager notre corps ? Que veut un corps ?
À travers le dialogue entre chair et roue, Marica produit devant nous un langage hypnotique. Rouler, risquer, échapper, tourner, se déconstruire à force de coups et de chutes : Lontano est une pulsion de vie, et un hymne à la résistance, entre conflit et attraction mutuelle.
Un solo où Marica Marinoni invente un dialogue, entre conflit et attraction mutuelle, avec un objet totem, une roue métallique de 15 kilos !
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Dédicace
Bienvenu·e !
1/ Entrez seul·e ou par petit groupe
2 / Avancez jusqu’à l'ordinateur
3 / Sélectionnez votre musique
4 / Appuyez sur « Play »
Le principe est simple : vous entrez seul ou à plusieurs, vous choisissez une chanson, et là, le show commence. Entre danse et performance, Dédicace invente un juke-box dansé et personnalisé. Sur votre morceau, les interprètes dans leurs costumes fluos créent instantanément une performance qui vous est dédiée… Énergique et étonnant, Dédicace est un marathon chorégraphique qui pose la question de l’efficacité de ces corps qui doivent répondre aux dictats de la musique qui leur est imposée : « Vous voulez faire une pause ou je peux en jouer une autre ? » Le duo se mesure ainsi à chaque morceau que le public lui soumet par affinité, défi ou simple curiosité. Une création sur mesure, qui dure le temps d’une chanson.
Un marathon dansé de la PP compagnie où le public s'amuse à choisir une chanson sur un juke-box jusqu'à l'épuisement !
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Discofoot
Déhanchez-vous ! Lâchez-vous !
Le temps d’un match plus vrai que nature, suivez la chorégraphie du ballon rond. Ce match-performance repose sur les règles et le fonctionnement des matchs de foot. Sur cette base, les interprètes combinent une partition chorégraphique préétablie avec des possibilités d’improvisation sans limite. Le tout en respectant une règle d’or : on ne doit pas courir. La seule façon de jouer est de danser ! Mais pas danser de n’importe quelle façon… Chaque équipe est ainsi évaluée par un jury qui donne des points à la manière des juges dans les compétitions de patinage artistique. Le but n’est donc pas seulement de marquer des buts, mais également de montrer la plus grande créativité pour le faire !
Début :
Le match avec des danseur·euse·s professionnel·le·s commencera avec la cérémonie habituelle d’un match de football : annonce des joueurs, échauffement, serrages de mains, hymne, photos d’équipes, pile ou face.
Première mi-temps :
1 / Séquence chorégraphiée d’« échauffements »
2 / Des notes artistiques sont ensuite dévoilées pour chaque équipe par notre panel de juges professionnels (note maximum 6.0)
3 / Ces points sont additionnés avec le nombre de buts marqués
4 / Annonce des scores
Deuxième mi-temps :
1 / Les notes artistiques ainsi que le nombre de buts inscrits sont additionnés aux scores de la première mi-temps
2 / Annonce du vainqueur, suivie par une remise de coupe
DJ SET : À l’issue de la représentation, un DJ Set sera assuré par Ben Unzip, déjà aux manettes du spectacle, de 21h à 23h !
Entrée libre
Une partie de danse aussi déjantée que sexy, qui s’amuse à dézinguer les règles du football à coup de chorées freestyle sur fond de mix DJ !
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Queen-A-Man
L’équipe masculine de majorettes dédient leur show à Farrokh, mieux connu sous le nom de Freddie Mercury, chanteur et leader charismatique du non moins mythique groupe de rock Queen. Vêtus de jeans customisés et marcel blancs moulants, moustaches et bâtons au vent. Queen-A-Man, c’est un hommage burlesque et sensible par des fans pas tout jeunes… mais pas si vieux !
Sur les morceaux d'anthologie de ce groupe mondialement célèbre, ils vont parader comme il se doit : avec chorégraphies, lancés de bâton breton, percussions urbaines, sourires et chœurs moustachus, rock'n'roll attitude… pour partager un vrai moment d'allégresse !
Un hommage chorégraphique et burlesque à Freddie Mercury !
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Panique Olympique
Panique Olympique est une aventure chorégraphique sur 7 ans de 2018 à 2024. Un pari fou ! Une déferlante chorégraphique à l’échelle XXL rassemblant des danseur·euse·s amateur·rice·s et des non danseur·seuse·s de tout âge. Objectif : être le plus nombreux possible — en 2024. La pensée même d’un Panique Olympique se détermine par la présence du collectif, du grand groupe constitué de femmes et d’hommes devenant corps social et allant à la conquête d’espaces de liberté et de danse.
Le Panique Olympique questionne le geste sportif et le geste dansé par la mise en tension : le geste technique appartenant au sport et le geste poétique et sensible lié à la danse. Cet immense ballet urbain donne le ton choré-sportif d’une compagnie décalée, capable de propager sa douce folie !
Appel à participation
Vous aimez la danse ? Rejoignez le projet participatif Panique Olympique #4, une déferlante chorégraphique initiée par la chorégraphe Agnès Pelletier et sa Cie Volubilis !
Un pari fou où un immense ballet urbain de danseurs amateurs de tout âge part en conquête d’espaces de liberté et de danse !
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Lutte.s
Pour cette nouvelle pièce, Thierry Micouin chorégraphe, Pauline Boyer créatrice sonore et Julien Fouché danseur et combattant d’arts martiaux (champion européen de Jiu Jitsu en 2013), puisent dans le vocabulaire des luttes et en particulier celui du Gouren, lutte bretonne ancestrale. La transposition du vocabulaire de ces luttes en processus chorégraphique et leur exécution sur une partition pulsionnelle et rythmique est nourrie par la question des luttes sociétales et plus particulièrement celles portées par les femmes et par les minorités ethniques ou sexuelles. Faisant référence aux objets symboliques et couleurs qui ont rendu nombre de luttes immédiatement reconnaissables, le sol est jonché d’un tapis de fleurs qui, tel l’espace de pratique sportive du Gouren est circulaire.
Pour en savoir plus sur la genèse du spectacle, interview de Thierry Micouin et Pauline Boyer sur Maculture.fr à lire ici
Une création solo où le vocabulaire d’une lutte bretonne ancestrale, le Gouren, jaillit sur la scène contemporaine !
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Al fait nuit dans le gymnase
Collectif, rassembleur, compétitif, individualiste, le sport divise autant qu’il réunit. Autour d’un verre ou d’un ballon, la performance est applaudie par les un·es, raillée par les autres. Faisant chaque jour parler de lui, l’évènement sportif peut aussi être celui du racisme, de la misogynie, de l’homophobie, de l’acceptation, de la tolérance. Un monde vaste, ambigu et complexe auquel s’attaque la nouvelle pièce de Lundy Grandpré.
En rassemblant le public autour de l’espace du sport, Lundy Grandpré quitte l’espace symbolique du théâtre à la rencontre de celui du gymnase pour tenter de l’apprivoiser, l’analyser et le déconstruire. Le sport comme outil d’oppression et de domination sur les corps, comme événement capitaliste et marketing à l’heure dans la mondialisation, devient le lieu du jeu collectif et de la réinvention des normes.
Avec Lundy Grandpré, plongez dans un match de danse où les arbitres tirent les ficelles et font la loi !
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