Dernier jour du Festival Jogging : en début d'après-midi, un ballet sportif avec plus de 50 amateur·es réuni·es dans la Halle et une grande roller dance party pour petit·es et grand·es en clôture du festival !
Spectacle
Ballet Jogging
de Pierre Rigal
14h30 / 6€ à 12€ / Halle
Réunir plus de 50 joggeurs et joggeuses dans un gigantesque ballet chorégraphique et poétique !
17h-21h / Entrée libre / Location des rollers sur place : 5€ les 30 min - rollers perso acceptés / Halle
Chauffez vos patins ! La Halle du Carreau du Temple se transforme en piste géante de roller dance pour finir en beauté cette cinquième édition du Festival Jogging !
Une exposition d'art contemporain réunissant 19 artistes sur l'univers du sport, qui interroge la condition humaine et les enjeux de l'art dans le monde contemporain.
Une installation immersive et participative qui détourne l'esprit des Jeux Olympiques en célébrant la lenteur, l'humour et la réflexion à travers des épreuves décalées et des performances interactives !
Créées par des étudiant·es en graphisme, deux affiches sportives et militantes sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe Camille Balestra de Cause.s toujours !
Affiches réalisées par les étudiantes Nisrine Arod et Sondie Yoca Ondongo du DN MADE Graphisme du Lycée Claude Garamont à Colombes.
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des cours de sports et de bien-être, une expo XXL d'art contemporain, des ateliers et des installations participatives qui croisent les deux piliers du Carreau du Temple : l'art et le sport !
Spectacles
Les Cœurs Rouges de Alexandre Blondel / Cie Carna
15h et 17h / Entrée libre / Halle
Trois hommes s'emparent de la pole dance pour déconstruire la masculinité et explorer de nouveaux rapports au corps et au mouvement !
À travers ce solo chorégraphique, Léa Deschaintres livre un témoignage poignant sur la violence qu'elle a imposée à son corps pour dépasser ses limites et modeler son physique.
1h d'initiation à la pole dance, discipline alliant, technique, souplesse, tonicité et équilibre. Tout niveaux, et tout âge. Il n’y a pas de mal à se faire du bien !
Swedish Fit, anciennement la Gym Suédoise, ce sont des cours collectifs en musique accessibles à toustes, pour se remettre en forme, se muscler ou juste s’amuser.
Viens te challenger dans ce cours de HIIT, un entraînement alternant des périodes d’efforts intenses et de récupération, pour booster ton cardio, renforcer tout le corps et te dépasser.
Un entrainement hybride, athlétique et fonctionnel de 60 min ON THE BEAT ! Cette véritable expérience immersive prend racine dans la danse, le pilates et l’animal flow.
Sport, corps et genre : vers de nouvelles normes ?
15h30 à 17h / Entrée libre sur inscription / Salon (niveau -1)
Une rencontre animée par Cédric Enjalbert, rédacteur en chef adjoint de Philosophie magazine, avec en invités Anaïs Bohuon, Yannis Constantinidès, Arno Ferrera et Gilles Polet.
Une exposition d'art contemporain réunissant 19 artistes sur l'univers du sport, qui interroge la condition humaine et les enjeux de l'art dans le monde contemporain.
La Flemme Olympique avec Mélanie Martinez Llense & Claire Lapeyre Mazerat
10h30-18h / Entrée libre / Halle
Une installation immersive et participative qui détourne l'esprit des Jeux Olympiques en célébrant la lenteur, l'humour et la réflexion à travers des épreuves décalées et des performances interactives !
Créées par des étudiant·es en graphisme, deux affiches sportives et militantes sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe Camille Balestra de Cause.s toujours !
Affiches réalisées par les étudiantes Nisrine Arod et Sondie Yoca Ondongo du DN MADE Graphisme du Lycée Claude Garamont à Colombes.
Sport & olfaction avec l'École Supérieure du Parfum
14h-18h / Entrée libre / Halle
Au travers de créations olfactives, les étudiant.es de l'École Supérieure du Parfum questionnement les liens entre sport et odorat et reconstituent les odeurs perçues lors d’une course selon les saisons, lors d’une ballade dans Paris, selon les continents ou encore selon l’époque.
Découvrez votre programme du samedi 24 mai au Festival Jogging : spectacles, cours de sport et bien-être, rencontre, art contemporain, installation et ateliers participatifs !
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des cours de sports et de bien-être, une expo XXL d'art contemporain, des ateliers et des installations participatives qui croisent les deux piliers du Carreau du Temple : l'art et le sport !
Spectacles
WOD de Akène Lenoir et Marco Mary / Lundy Grandpré
14h30 / 6€ à 12€ / Halle
Un duo audacieux qui explore les codes du corps bodybuildé, entre burpees, paillettes et enjeux sociaux !
À travers ce solo chorégraphique, Léa Deschaintres livre un témoignage poignant sur la violence qu'elle a imposée à son corps pour dépasser ses limites et modeler son physique.
Un trio de performeurs interroge les codes de la virilité et de l’intimité à travers des portés acrobatiques, mettant en lumière la tendresse, la confiance et la fragilité !
Julie Pujols-Benoit propose un mix de Pilates et renforcement musculaire pour tonifier son corps intensément et libérer son esprit, quel que soit son profil ou son âge.
Une exposition d'art contemporain réunissant 19 artistes sur l'univers du sport, qui interroge la condition humaine et les enjeux de l'art dans le monde contemporain.
La Flemme Olympique avec Mélanie Martinez Llense & Claire Lapeyre Mazerat
12h-14h & 15h30-18h / Entrée libre / Halle
Une installation immersive et participative qui détourne l'esprit des Jeux Olympiques en célébrant la lenteur, l'humour et la réflexion à travers des épreuves décalées et des performances interactives !
Créées par des étudiant·es en graphisme, deux affiches sportives et militantes sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe Camille Balestra de Cause.s toujours !
Affiches réalisées par les étudiantes Nisrine Arod et Sondie Yoca Ondongo du DN MADE Graphisme du Lycée Claude Garamont à Colombes.
Découvrez votre programme du vendredi 23 mai 2025 au Festival Jogging : spectacles, cours de bien-être, art contemporain, installation et ateliers participatifs !
Pendant quatre jours, du 22 mai au 25 mai 2025, le Festival Jogging présente des spectacles, des cours de sports et de bien-être, une expo d'art contemporain, des ateliers et installations participatives qui croisent les deux piliers du Carreaux du Temple : l'art et le sport !
Soirée d'ouverture / Baile Bom
La soirée d'ouverture du Festival Jogging - imaginée en collaboration avec Raí, légende brésilienne du football, capitaine iconique du PSG - marque le coup d'envoi des festivités avec un grand Baile Bom célébrant la culture brésilienne : concerts, performances et DJ set au programme ! De 20h à 00h - Tarifs de 6€ à 12€
Soirée d'ouverture
Baile Bom (bal brésilien)
20h à 00h / 6€ à 12€
La soirée d'ouverture, imaginée en collaboration avec Raí, légende brésilienne du football, capitaine iconique du PSG - marque le coup d'envoi des festivités ! Au Baile Bom, il n’y a pas de spectateurs passifs. Tout le monde danse, chante, vibre, car ici, la seule règle est celle de la libération totale des corps et des esprits : samba e futebol !
20h à 22h / Accès gratuit uniquement avec un billet pour le Baile Bom / Halle
Une exposition d'art contemporain réunissant 19 artistes sur l'univers du sport, qui interroge la condition humaine et les enjeux de l'art dans le monde contemporain.
La Flemme Olympique avec Mélanie Martinez Llense & Claire Lapeyre Mazerat
20h à 22h / Accès gratuit uniquement avec un billet pour le Baile Bom / Halle
Une installation immersive et participative qui détourne l'esprit des Jeux Olympiques en célébrant la lenteur, l'humour et la réflexion à travers des épreuves décalées et des performances interactives !
20h à 22h / Accès gratuit uniquement avec un billet pour le Baile Bom / Halle
Créées par des étudiant·es en graphisme, deux affiches sportives et militantes sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe Camille Balestra de Cause.s toujours !
Affiches réalisées par les étudiantes Nisrine Arod et Sondie Yoca Ondongo du DN MADE Graphisme du Lycée Claude Garamont à Colombes.
Les nouvelles masculinités au Festival Jogging 2025
WOD
Akène Lenoir et Marco Mary · Cie Lundy Grandpré
Vendredi 23 mai à 14h30 et samedi 24 mai 2025 à 20h30 - 45 min
Mêlant danse contemporaine et CrossFit, ce duo - danseur/crossfiteur et danseur/sociologue - explore, avec humour et intensité, les normes corporelles, la quête de performance et les pressions sociales liées à l’apparence. À travers burpees, paillettes et réflexions sociologiques, le spectacle WOD questionne la transformation du corps et ses enjeux culturels, économiques, identitaires et de genre. En toile de fond, une esthétique queer revendiquée vient bousculer les codes virilistes du sport et de la danse, et célèbre la puissance des corps non normés.
Armour est une performance acrobatique à trois qui questionne les impacts des mécanismes virilistes sur les relations humaines. Avec un travail sur l’écoute mutuelle et sur la confiance, le trio masculin déconstruit avec humour et sensualité ces armures de (sur)protection et de domination qui empêchent de rentrer dans l’intime et ouvrent les bras aux possibilités d'un amour pluriel. La dimension tactile prend ici une place essentielle. L’amour, sous ses multiples formes, est au cœur du propos, remettant en question les paradigmes normatifs qui régissent les relations amoureuses dans notre société.
Trois hommes s’emparent de la pole dance pour déconstruire la masculinité et explorer de nouvelles façons de se relier au corps et au mouvement. Les Cœurs Rouges remet en question les stéréotypes de genre en réinventant un espace souvent associé à la féminité et à la sexualité. À travers cette pratique, le corps s’engage différemment, recherchant un équilibre plus « apaisé ». En s’appuyant sur les travaux de l’ethnologue Françoise Héritier, le spectacle interroge les codes de la masculinité et des rapports de genre, tout en apportant un regard décalé et humoristique. Une pièce sensible où virtuosité, humour et transgression se rencontrent.
Véritable ode à la culture brésilienne, le Baile Bom réunit danse, performance et musique pour une soirée à la latitude tropicale. Concert de samba (roda de samba), démos de football freestyle (avec la sextuple championne du monde Mélody Donchet), performances de capoeira-voguing (avec l'artiste brésilienne Puma Camillê), danse afro-brésilienne, DJ sets endiablés, le temps d'une soirée direction le Brésil !
Le son des percussions afro-brésiliennes, le balancement du berimbau, les chants portés par la voix profonde du chanteur du groupe de samba Marquinhos de Oswaldo Cruz e o Trem do Samba et les mixes percutants de Rythme Brisé et Berimbaucomtudo deviennent des vecteurs d’énergie, convoquant l’héritage des peuples qui ont façonné la musique brésilienne. Le Baile Bom est un rituel vivant, une transe collective où chaque battement de tambour réveille les mémoires enfouies et libère les corps. Ici, les rythmes ancestraux du candomblé, la ferveur de la roda de samba et la pulsation urbaine du baile funk s’entrelacent dans un dialogue organique entre passé et présent. Ici, la danse n’est pas un simple divertissement : elle est un langage, un exutoire, une connexion entre les âmes.
Mais le Baile Bom ne se limite pas à la musique – c’est un espace de métamorphose où les disciplines se croisent et s’embrasent. Attendez-vous à des apparitions spontanées : un cercle s’ouvre et la capoeira surgit, éclat de mouvements fluides et puissants où les corps dialoguent dans une lutte chorégraphiée. Un danseur de voguing fend la foule, transformant la piste en un temple d’expression libre !
Au Baile Bom, il n’y a pas de spectateurs passifs. Tout le monde danse, chante, vibre, car ici, la seule règle est celle de la libération totale des corps et des esprits : samba e futebol !
Avec les artistes et performeur·euses : Marquinhos De Oswaldo Cruz e o Trem do Samba (roda de samba), Puma Camillê (capoeira-voguing), Mélody Donchet (sextuple championne du monde de football freestyle), Timbó AfroDance (danse afro-brésilienne), Rythme Brisé (DJ set), Tonak (DJ set), Henrique Azul (percussions), Mata Dentro (scénographie)
Fondation Gol de Letra
Créée en 1998 par la légende brésilienne du football Raí, la Fondation Gol de Letra œuvre à l’insertion sociale des enfants des quartiers prioritaires au Brésil par le sport, l’éducation et la culture et a déjà accompagné plus de 30 000 jeunes. À l'occasion du bal brésilien, Le Carreau du Temple reversera 1€ à l'association pour chaque billet vendu !
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025
Coup d'envoi caliente pour le Festival Jogging avec le Baile Bom : un ball brésilien où explosent rythmes endiablés, performances de sport et de danse libératrices !
Une exploration des masculinités et de la virilité à travers la tendresse
Armour est une performance acrobatique à trois qui questionne les impacts des mécanismes virilistes sur les relations humaines. Avec un travail sur l’écoute mutuelle et sur la confiance, le trio masculin déconstruit avec humour et sensualité ces armures de (sur)protection et de domination qui empêchent de rentrer dans l’intime et ouvrent les bras aux possibilités d'un amour pluriel. La dimension tactile prend ici une place essentielle. L’amour, sous ses multiples formes, est au cœur du propos, remettant en question les paradigmes normatifs qui régissent les relations amoureuses dans notre société.
La (sur)protection comme langage scénique
En partant de la notion de (sur)protection, qui peut mener à la violence, le trio de performeurs se confronte aux aspects toxiques de la virilité, tout en ouvrant un espace d’intimité et de fragilité qu’ils considèrent comme fondamental. Par (sur)protection, ils désignent les mécanismes qui érigent des barrières relationnelles, rendant impossible l’accès à la véritable intimité. Les portés acrobatiques revisités sont le point de départ du langage scénique qui met l’accent sur la confiance et l’écoute mutuelle. Les performeurs utilisent des armures faites de protections sportives pour interroger la manière dont une armure, habituellement conçue pour isoler, peut être détournée pour devenir une surface qui nous rend disponibles à la relation.
À travers cet engagement, ils offrent de la place à la virtuosité, sans pour autant la célébrer, en prenant des risques physiques tout en conservant une place importante pour la douceur et l’autodérision. Cet engagement sert une relation fondée sur l’écoute, la confiance et l’accueil de l’intimité de l’autre. Le trio évolue constamment, tel des figures mythologiques fluides et intemporelles, à l’image des Grâces. En explorant les relations de séduction et de masculinité redéfinies, Armour propose une vision d’un amour libre et généreux, universel et pluriel, dans une complicité joyeuse avec le public qui les entoure.
Pass Marathon
Achetez votre Pass et profitez de 3 spectacles et/ou soirées sur l'ensemble du Festival Jogging :
Un trio de performeurs interroge les codes de la virilité et de l’intimité à travers des portés acrobatiques, mettant en lumière la tendresse, la confiance et la fragilité !
Un récit chorégraphique entre danse contemporaine et Crossfit, qui questionne la normalisation des corps et l’injonction à la performance !
Explorant l’arrivée de la pratique du CrossFit en France et son influence sur les corps, invités à devenir plus virtuoses et plus puissants, le spectacle est un mélange unique de culture, de puissance et de libération corporelle qui redéfinit les standards et chamboule la normalisation des corps.
Un danseur/crossfiteur et un danseur/sociologue vous invitent dans les mondes hyperconcurrentiels de la danse et du Crossfit pour interroger la normalisation des corps et l’injonction à la performance. Un plongeon sportif à renforts d’haltères et de transpiration, dans le monde du muscle dessiné et du corps bodybuildé. À grands coups de paillettes et de références universitaires, le duo, imaginé par Akène Lenoir et Marco Mary, dessine une nouvelle histoire commune entre la danse et le Crossfit, qui croisent sous leurs allures de bimbos superficielles, des enjeux économiques, de genres et de classes. Le sport du 21e siècle est né : le WOD (Workout of the Day), un concept qui bouscule les normes établies et qui donne son titre au spectacle !
« Vous sortez de votre box de Crossfit, les muscles gonflés, les pectoraux congestionnés, les épaules dégagées. Les veines encore saillantes des burpees, dips et muscle-up effectués. Vous buvez un shaker enrichi en protéines, créatine et BCAA. En contractant vos abdominaux, vous saluez le caissier – déjà croisé au Hot Yoga ou sur Grindr. »
Pass Marathon
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Conversation-débat affranchie des conventions, Talk Show sonde avec simplicité et spontanéité la trajectoire tumultueuse et bien réelle de quatre artistes de cirque invités sur un plateau télé imaginaire. Une expérience où l'improbable devient réalité, où la magie surgit de l'improvisation en direct, sous les regards du public. Une occasion de regarder avec auto-dérision dans le miroir du parcours de la/sa vie.
Comment rendre compte de la réalité d’une vie dédiée au cirque ? Les corps sont parlants et sur le plateau, les émotions brutes - déceptions, euphories, frustrations, confessions et opinions - se dévoilent sans filtre, avec une désinvolture saisissante. Découvrez l'univers intime de quatre artistes circassien·nes, avec les acrobates Julien Cassier et Sandrine Juglair, le jongleur Jani Nuutinen et la clown Caroline Obin !
Dans cette exploration audacieuse de la réalité humaine, le cirque devient le miroir parfait de nos vies, abordant avec une sincérité déconcertante des thèmes tels que le temps qui passe, l'évolution, les hauts et les bas de l'existence. Ici, la vulnérabilité et l'authenticité prennent le dessus sur la performance physique, révélant la véritable magie de l'être humain. Un spectacle exutoire où l’expression libre et le partage d’expérience aident à surmonter le réel.
Chaque représentation est unique, un défi renouvelé chaque soir. Talk Show reste une expérience imprévisible où la magie de l’improvisation se dévoile en direct, portée par une équipe à géométrie variable et une prise de risque jubilatoire.
« Le défi à relever dans cette performance se trouve dans la capacité à être vrai, à dire tout ce que l’on pense, sans détour, mais toujours avec le but de stimuler la réflexion collective. Donner à voir des corps d’artistes en pleine maturescence et questionner la valeur et la richesse de sens qu’on peut leur accorder, à l’heure du succès comme obsession collective et de la glorification de la reconnaissance à tout prix. » Gaël Santisteva
Pass Marathon
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La pole dance, souvent associée à un imaginaire érotique, est traditionnellement perçue comme une pratique réservée aux femmes, réactivant des stéréotypes de genre bien ancrés. Mais qu’en est-il lorsque trois hommes s’en emparent ? Qu’est-ce que cela produit ? La masculinité est-elle mise en question dans ce geste ?
Avec Les Cœurs Rouges, Alexandre Blondel choisit d’investir cet espace connoté, en insufflant un nouveau rapport à l’agrès et au mouvement. Le corps s’engage différemment, et la danse devient peut-être autre. Le mouvement est contraint par l’objet lui-même. À travers cette pratique, il tente de trouver d’autres chemins physiques, d’autres façons d’appréhender les circuits corporels, dans le but de tendre vers un corps qui semble plus « apaisé ».
L’artiste s’appuie sur les travaux de l’ethnologue Françoise Héritier, qui a consacré l’essentiel de ses recherches aux rapports hiérarchiques entre les sexes. Ces réflexions sur les rapports de genre nourrissent la démarche artistique, enrichissant le questionnement sur la masculinité et ses codes. Le spectacle s'appuie également sur des mots souvent très drôles qui apparaissent en voix off, offrant un regard décalé et une lecture différente à ce que le public découvre sur scène.
Alexandre Blondel a choisi de réunir trois hommes complémentaires, mais qui se rassemblent autour de cet agrès commun qu'est la pole. Une pièce sensible, où la virtuosité côtoie l’humour et la transgression.
Trois hommes s'emparent de la pole dance pour déconstruire la masculinité et explorer de nouveaux rapports au corps et au mouvement !
