Un spectacle où le hula hoop, jeu ancestral, devient l’outil chorégraphique d’une danse mystérieuse et souveraine !

Artiste inclassable, François Chaignaud brouille depuis plus de vingt ans les frontières entre les disciplines, les époques et les genres. Chorégraphe, danseur, chanteur, performeur et depuis peu directeur du Centre chorégraphique national de Caen. Formé à la danse classique, nourri par la culture pop, les danses médiévales et les pratiques queer, François Chaignaud invente une grammaire scénique singulière, faite de contrastes et de sensualité. Un créateur habité par la métamorphose, la porosité entre sacré et profane, et une vision de la danse comme acte de liberté totale.

Le Festival Jogging offre l'occasion unique de revoir cet étonnant duo, performance physique et artistique qu'est Duchesses créé il y a 17 ans. On y retrouve les deux protagonistes et complices, François Chaignaud et Marie-Caroline Hominal, danseuse, performeuse et plasticienne.

Entre extase aride, méditation radieuse et hypnose cruelle, Duchesses explore une danse invraisemblable, souveraine et prisonnière à partir du jeu le plus ancien de l’humanité. Le hula hoop, symbole de libération sexuelle, devient pour Duchesses, un outil de chorégraphie, instantané et incessant, sans passé, ni futur – un véhicule universel à deux roues.

Un duo audacieux qui réinvente le hula hoop en outil chorégraphique, entre extase aride, hypnose cruelle et danse souveraine captive !

Une performance chorégraphique où le corps féminin déconstruit son rôle social en dialogue brut avec le public, teinté d’une ironie mordante.

R. OSA, une performance joyeuse qui déjoue les stéréotypes de la virtuosité grâce à une ironie mordante et à la géniale actrice et performeuse italienne Claudia A. Marsicano. Depuis plus de vingt ans, la chorégraphe italienne Silvia Gribaudi se joue des stéréotypes et milite pour faire émerger d’autres représentations du corps.

En ayant pour sous-titre « dix exercices pour une nouvelle virtuosité », R. OSA libère des carcans et interroge les a priori et stéréotypes de la virtuosité. Le solo invite à s’interroger sur les attendus d’un spectacle et les codes de la représentation. Avec une énergie joyeuse et libératrice, Claudia A. Marsicano devient un corps transmetteur en proposant au public les fameux dix exercices.

Le·la spectateur·rice devient actif·ve et se divertit dans un jeu où son regard sur la danse, la beauté et la vitalité s’ouvre à des mondes nouveaux et inattendus. Un jeu qui, avec l’humour désacralisant typique des créations de Silvia Gribaudi, réussit à mettre à l’aise le·la spectateur·rice, qui devient partie prenante de l’action performative et finit par voir la réalité d’un autre œil.

Ensemble, Silvia Gribaudi et Claudia A. Marsicano libèrent une force poétique explosive : de la mise en scène à la scène, elles entraînent le public dans une performance sagace et époustouflante, qui sait divertir et questionner.

Un one woman show qui bouscule les idées reçues, dans une révolution corporelle où virtuosité et légèreté écrase toute gravité.