Le vendredi soir pour la soirée d'ouverture, les DJs et musiciens - Retro Cassetta, SAMIFATI & Transe Gnawa Express et Francis Latombe - vont enflammer la Halle sur des sons électro-arabisants, pour un voyage entre rythmes orientaux et pulsations club.
Les deux musiciennes invitées sur le week-end célèbrent, quant à elles, le chant au féminin - de la soul d'OUM à la new wave de Gaouta. Une programmation musicale éclectique qui célèbre, sous toutes ses formes, les talents d'un Maroc contemporain et multiple. À ne pas manquer !
« Un chercheur de trésor et dénicheur de musique » RFI
À travers son projet musical Retro Cassetta, Badreddine Haoutar a rassemblé au fil des années des cassettes marocaines, algériennes et libyennes des années 1980 au début des années 2000, renfermant des joyaux de la musique maghrébine, du chaâbi au raï, en passant par le rap, le rock et la musique gnaoua. Collectionneur devenu DJ, il exhume ces archives sonores, les numérise et les mixe afin d’offrir une nouvelle vie à ce patrimoine musical maghrébin.
SAMIFATI & Transe Gnawa Express
« Un cocktail enivrant conçu pour le dance-floor » France Inter
Quand la musique gnawa d’Essaouira rencontre l’énergie des sons électroniques, la transe n’est jamais loin ! Avec Transe Gnawa Express, les musiciens gnawa Hamouda, Amine et Ahmed s’associent au duo SAMIFATI pour faire dialoguer tradition marocaine et textures contemporaines. Violons, guembri, qraqeb et rythmes électroniques composent une mécanique hypnotique où la puissance rituelle de la musique gnawa se mêle aux pulsations d’aujourd’hui.
Francis Latombe
Créatif italo-marocain, né au Maroc et grandi à Paris, Fabrizio Corveddu est co-fondateur des marques Rivieras et Visit. Passionné de musique électronique, il mixe depuis l’âge de 16 ans. Nourri dès l’enfance par une fascination pour les sons instrumentaux, les thèmes de films et les expérimentations d’Art of Noise, on le retrouve dans les clubs parisiens et les festivals sous le nom de Francis Latombe.
Concerts
OUM - Soul et jazz
Samedi 19 septembre de 19h à 20hen entrée libre
OUM, une voix rare et un univers singulier, entre jazz, soul et transe marocaine.
Originaire de Casablanca, OUM est une véritable bâtisseuse de chansons. Enracinée dans les rythmes complexes du Maroc et dotée d’un remarquable sens de la mélodie, elle a façonné au fil des années une signature musicale unique : des compositions nourries de thèmes sensuels, portées par une voix à la fois puissante et envoûtante. Si elle emprunte parfois aux langages du jazz, de la soul ou de la transe, OUM échappe à toute classification. Sa musique est celle d’une artiste singulière, libre et profondément universelle. Artiste engagée, elle défend la liberté, les droits des femmes et des minorités, ainsi qu’une vision écologique et humaniste du monde. Pendant près de cinq ans, la chanteuse n'a jamais cessé de tourner, explorant toujours plus loin les frontières de sa poésie musicale mêlant l'intime et l'universel. Avec son dernier album Dialddar (« fait maison »), OUM affirme un geste artistique radical : composer un disque sans corde ni instrument à vent, en s’appuyant uniquement sur la voix et les percussions.
"Un renversant voyage, onirique et engagé, entre héritage et réinvention." RFI
Gaouta - Cold wave & post-punk
Dimanche 20 septembre de 16h30 à 17h30 en entrée libre
Gaouta clôture Food Temple en beauté avec son univers brut et magnétique.
Gaouta, nom de scène de Sofia Fahli, est une artiste, compositrice et productrice basée à Casablanca. Formée à la batterie et au jazz au conservatoire, issue de la scène punk, elle développe en solitaire un univers entièrement DIY mêlant cold wave, post-punk, hyperpop et musique électronique radicale, chanté exclusivement en darija, l'arabe marocain. Avec sa batterie, sa guitare, ses synthés, sa voix et son ordinateur, Gaouta est une compositrice déterminée qui fait tout, toute seule. Ses morceaux parlent de solitude, d'amour obsessionnel, de colère et de nuits urbaines, dans une esthétique à la fois fragile, dansante et abrasive. Figure montante de la scène underground nord-africaine, elle tourne entre le Maroc et l'Europe et a assuré en 2025 la première partie de Kompromat à l'Olympia.
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026
Food Temple, une affaire de rythmes : DJ sets et concerts viennent électriser le festival, entre sons traditionnels du Maghreb et scène marocaine contemporaine !
Analyser les mécanismes et explorer des antidotes démocratiques
Menaces sur l’État de droit ! est un cycle international de rencontres pour analyser les défis majeurs qui pèsent sur les démocraties contemporaines. À l’échelle mondiale comme européenne, la montée des populismes et des régimes autoritaires fragilise l’État de droit, redéfinit les rapports au pouvoir et met à l’épreuve les fondements mêmes de nos sociétés. Ce cycle, animé par la journaliste Salomé Saqué et initié par Le Carreau du Temple, propose six grandes rencontres pour décrypter les mécanismes à l’œuvre : polarisation extrême, défiance envers les institutions, attaques contre les minorités, transformation du paysage médiatique, et instrumentalisation des identités.
Le Carreau du Temple souhaite inscrire ce cycle dans un réseau de partenariats avec des lieux culturels européens, à raison d’une rencontre par mois, associant Paris à une autre capitale ou grande ville européenne.
Salomé Saqué, journaliste économique et politique, travaille sur des sujets tels que l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite.
Cinquième rencontre : Information, plateformes et liberté d’expression : entre régulation et dérégulation
Invité·es et programme complet au fil de l’année
Cinquième rencontre du cycle « Menaces sur l’État de droit ! » imaginé par Salomé Saqué.
Jeudi 15 avril 2026 de 19h à 21h / Salle de spectacle / Adultes tous niveaux
Un atelier de danse contemporaine avec le chorégraphe et danseur Taoufiq Izeddiou ! Informations complètes sur l'atelier en mars 2027
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Border Dance pour la représentation du vendredi 23 avril à 14h30 ou du samedi 24 avril 2027 à 17h.
Un atelier de danse avec le chorégraphe Taoufiq Izeddiou, en résonance avec la pièce « Border Dance ».
Samedi 9 janvier 2027 de 16h à 19h / Salle de spectacle / Adultes
Un atelier de danse contemporaine avec le chorégraphe et danseur Emmanuel Eggermont ! Informations complètes sur l'atelier en décembre 2026
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le spectacle Open my chest and place our tomorrows insidepour la représentation du mardi 12 ou mercredi 13 janvier 2027 à 19h30.
Un atelier de danse contemporaine avec le chorégraphe Emmanuel Eggermont, en résonance avec la pièce « Open my chest and place our tomorrows inside ».
Mercredi 9 décembre 2026 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes
Un atelier autour du cabaret avec Maxime Sartori, alias Sweety bonbon de La Sirène à Barbe ! Informations complètes sur l'atelier en novembre 2026
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le cabaret Belle(s) de scènepour les représentations du vendredi 11 décembre à 19h30, samedi 12 décembre à 19h30, dimanche 13 décembre à 15h, mardi 15 décembre à 14h30, mercredi 16 décembre à 19h30, jeudi 17 décembre à 19h30 ou vendredi 18 décembre à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
Dans le cadre de la Saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture du 16 septembre au 18 décembre 2026 dans toute la France
Un atelier de cabaret avec Maxime Sartori, alias Sweety bonbon, en résonance avec la pièce « Belle(s) de scène ».
Mardi 6 octobre 2026 de 19h à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes
Un atelier autour du cabaret avec Bili Bellegarde, captivante interprète du cabaret La Bouche ! Informations complètes sur l'atelier en septembre 2026
Une participation à l'atelier vous ouvre le choix d'une place pour le cabaret Cabaret Paris-Berlinpour la représentation du vendredi 9 octobre ou du samedi 10 octobre 2026 à 19h30. (Offre valable uniquement si le spectacle n'est pas complet)
En partenariat avec l’Institut français Berlin
Dans le cadre de la Saison Cabaret (16/09 au 18/12 2026)
Un atelier de cabaret avec Bili Bellegarde, en résonance avec le cabaret croisé « Cabaret Paris-Berlin ».
Samedi 5 septembre 2026 de 16h à 17h30 / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
En résonance avec son spectacle Just One Tile, le chorégraphe et danseur Islam Elarabi propose un atelier qui mêle les influences du Mahraganat et de la danse contemporaine. Fondée sur la respiration, le rythme et l’improvisation, cette expérience propose à chacun·e d’explorer un vocabulaire gestuel singulier et d’affirmer sa propre créativité.
Un atelier d'initiation à la danse Mahraganat avec Islam Elarabi, en résonance avec son spectacle « Just One Tile ».
Son Kabarè Z souffle un vent transgressif sur la Martinique.
Nadia Chonville et ses acolytes dévoilent le potentiel émancipateur de leurs chants et danses, dans un cabaret qui défie le patriarcat depuis la Caraïbe.
Écrivaine, docteure en sociologie, femme politique, Nadia Chonville a fait le pari en 2024 de créer un projet féministe, queer et décolonial en Martinique. Voilà comment est né le Kabarè Z. Cet espace de libération pour les corps afrodescendants las d'un prisme colonial exotisant, rayonne désormais de Fort-de-France à Paris. Performances de chant, danses et lipsyncs enflammés s’y déploient dans un cadre intimiste, misant sur la proximité avec le public, sous l’égide de la maîtresse de cérémonie Klochèt, l’alias de Nadia Chonville. Avec ses comparses, elle compte instiller une transe faisant jaillir le pouvoir subversif révolutionnaire de la Caraïbe.
Avec le Festival Mois Kréyol
Dans le cadre de la Saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture du 16 septembre au 18 décembre 2026 dans toute la France
Danses, chants et couleurs martiniquaises : le Kabarè Z de Nadia Chonville dynamite patriarcat et stéréotypes. Un cabaret festif, politique et caribéen !
Un tapis bleu fait espace commun entre public et interprètes, où deux danseuses s’engagent dans une partition hypnotique, portant le désir, le manque, l’espoir et la perte. Basée à Berlin, la chorégraphe polonaise Ewa Dziarnowska défend une danse au contact, vivante, qui privilégie la relation à la distance.
Ewa Dziarnowska et Leah Marojević, toutes deux vêtues de bleu, déploient dans l’espace un mouvement ondulant. En solo ou à l’unisson, elles avancent dans un silencieux contact. La proximité des corps vient briser la passivité du public : le regard se fait mouvement, et le mouvement une manière d’être vu — une réciprocité qui bouscule la performance classique.
Chorégraphe et interprète, Ewa Dziarnowska s’intéresse à l’improvisation comme méthode et philosophie. En prêtant attention aux sensations, au rythme et aux relations, elle explore comment le mouvement peut générer des connaissances et résister aux pressions de la cohérence et de la productivité. Porté par le présent et une puissance émotionnelle croissante, This resting, patience envisage la sensualité et la danse comme des pratiques ouvertes à tou·tes : des technologies sensibles capables de défaire le monde et de projeter un présent continu vers un avenir durable — intensément tendre, vibrant et attentif.
La chorégraphe Ewa Dziarnowska tisse une danse sensuelle et hypnotique qui dissout le temps et les frontières en expérience immersive.
C’est devenu un rituel de Noël : chaque année, en décembre, la joyeuse équipe de Klin d’œil investit la Halle de sa fantaisie et de sa bonne humeur avec son grand marché créatif. L’occasion idéale d’acheter ou de fabriquer des cadeaux uniques en leur genre.
95 créateur·rices français·es, des ateliers DIY et tant d’autres surprises, le tout en musique : Klin d’œil dévoile ses fidèles et nouvelles découvertes dans le champ de l’artisanat d’art. Mode, déco, kids, beauté, print et épicerie... Des cadeaux uniques, faits main, en petite série et qui ont une âme ! Entre les chemises, robes et tuniques vitaminées de Habit Béton, les céramiques uniques de Marie Yaé ou encore les huiles d’olive de Sicile de Cédric Casanova, il y en a pour tous les goûts. Des ateliers Do It Yourself pour petit·es et grand·es, comme la sérigraphie du tote bag emblématique, vous permettent de repartir les bras chargés de cadeaux. C’est LE marché de Noël de créateurs·ices à ne pas rater !
Le marché créatif de Klin d’œil revient pour une cinquième édition spéciale Noël, en plein cœur de la Halle du Carreau du Temple !
