Mellowing
L’écriture singulière, fluide et vibrante de Christos Papadopoulos méduse et aiguise le regard. Un raffinement à fleur de peau, mis en valeur par un ensemble d’interprètes en pleine maturité.
Pendant son enfance, Christos Papadopoulos était fasciné par les mouvements fusionnels des bancs de poissons et nuées d’oiseaux. Chorégraphe, il s’intéresse aujourd’hui aux vibrations invisibles qui traversent les groupements humains quand ils sont exposés à des champs énergétiques ou influences atmosphériques. Comment réagiront les interprètes ? Quels écosystèmes vont se constituer ?
Sur une musique électro aux vibrations euphorisantes, onze corps se déhanchent avec subtilité, les bras pendulant dans un état de relaxation collective, pour libérer progressivement les énergies individuelles. L’Athénien qui chorégraphie aujourd’hui à grande échelle – pour le ballet de l’Opéra de Lyon ou le Nederlands Dans Theater (NDT) – se lance dans une aventure avec le Dance On Ensemble qui met en valeur la maturité et l’acuité d’interprètes de plus de 40 ans. Après avoir dansé avec la Batsheva, le Ballet Cullberg, William Forsythe, Marcos Morau et tant d’autres, ils et elles s’engagent dans MELLOWING (devenir moelleux), servant à merveille un univers tout en nuances.
Cette performance s'inscrit dans le cadre du 10ᵉ anniversaire de Dance On Ensemble.
Christos Papadopoulos explore la vibration invisible des corps mûrs, portée par des danseurs d’expérience dans une chorégraphie subtile et hypnotique.
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Festival Everybody 2026
Quelle est la place du corps dans nos sociétés contemporaines ?
Pendant cinq jours, du mercredi 18 au dimanche 22 février, le Festival Everybody met en lumière des artistes qui placent la représentation du corps au centre de leurs démarches. Leurs œuvres interrogent les stéréotypes liés au genre, à la couleur de peau, au handicap… et explorent les multiples manières d’habiter son identité et ses différences.
Pour cette cinquième édition, les récits de résistance sont au cœur des propositions artistiques programmées. Résistance des communautés queer (Soa de Muse, Living Smile Vidya) qui affirment leurs existences - y compris en temps de guerre, comme en témoigne le documentaire de la réalisatrice ukrainienne Olga Gibelinda. Résistance des corps empêchés qui se heurtent aux logiques validistes mais réinventent l’espace et la visibilité (Chiara Bersani). Résistance des corps afro-descendants (Alice Ripoll, Annabel Guérédrat, Rokhaya Diallo, Sisley Loubet, Brigitte Sombié) dont les gestes, les voix et les présences déjouent les héritages coloniaux ancrés dans nos sociétés. Résistance aussi dans la force du collectif, là où la danse devient une manière d’exister ensemble (Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira).
Du plus virtuose au plus déroutant, le corps physique — ou plutôt la façon dont nous le percevons — reflète les mécanismes sociaux et politiques qui façonnent nos regards. Everybody devient ainsi un bain bouillonnant d’esthétiques, de perspectives et de langages venus d’horizons multiples, où se tissent des formes singulières, hybrides et souvent surprenantes.
Avec les artistes : Soa de Muse, Mami Watta & Shei Tan / Maud Le Pladec / Chiara Bersani / Annabel Guérédrat / Living Smile Vidya / Alice Ripoll / Rokhaya Diallo & Brigitte Sombié / M'barka Amor / Olga Gibelinda / Arthur Perole / Sisley Loubet…
Voir le calendrier du festival
Initié par Le Carreau du Temple, le Festival Everybody revient pour une cinquième édition sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines : spectacles et performances, ateliers et cours de danse, installations d'art contemporain...
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Haute Couture
La princesse du Waacking met en scène un défilé de mode dansant et percutant qui détourne les stéréotypes du genre. Un dialogue enchanteur entre corps, musique, mouvement et stylisme, en mode upcycling et sur des rythmes électro/house.
Après le succès international de D.I.S.C.O. – Don't Initiate Social Contact with Others, Josépha « Princess » Madoki – également remarquée pour sa collaboration avec Thomas Jolly pour un tableau de l'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 et la chorégraphie de Roméo & Juliette à l'Opéra Bastille. Elle lance une rencontre entre danse et mode, formes d'expression artistique qui s'influencent mutuellement depuis des siècles.
Grande passionnée du rapport esthétique et social au vêtement, la cofondatrice du premier collectif français de Waacking présente en première mondiale Haute Couture, « une collection en mouvement » pour huit danseur·euses d'univers variés (voguing, danse contemporaine, waacking...), en dialogue avec une composition originale de la DJ Naajet. Sous les coutures les plus inventives, les costumes sont ici l'œuvre du créateur de mode Mario Faundez, figure clé de l'upcycling qui réinvente son métier pour redonner un sens sociétal au vêtement. En écho, Gabrielle « Coco » Chanel et autres stylistes de la nouvelle génération témoignent de leur relation au vêtement, alors que la danse se déploie avant tout en mode Waacking. Et finalement, Haute Couture culmine par un clin d'œil à la tradition des grands défilés, quand Josépha Madoki et Mario Faundez posent un regard sur la mode nuptiale, défiant tous les codes.
Atelier Waacking avec Josépha Madoki
Dimanche 14 décembre 2025 de 15h à 17h / Studio de Flore / Tout public à partir de 14 ans, tous niveaux
Billet atelier + spectacle : 22€ à 32€
(22€ avec la Carte Carreau)
Billet atelier uniquement : 15€
Réservez en cliquant ici !
Josépha Madoki mêle waacking et mode upcyclée pour défier les stéréotypes de genre dans un défilé dansé électrisant !
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Resilient Man
Le documentaire
Synopsis : Au sommet de sa gloire, Steven McRae, brillant danseur étoile au Royal Ballet de Londres se blesse au tendon d’Achille et s’effondre sur scène. Sa carrière semble finie. Pourtant, après 2 ans d’absence, accompagné par ses entraîneurs et l’équipe médicale de la compagnie, il suit un programme spécial pour revenir à son plus haut niveau. Malgré l’adversité, Steven McRae compte bien remonter sur scène et danser à nouveau les plus prestigieux rôles du répertoire...
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Stéphane Carrel, réalisateur du film.
Un documentaire généreux sur la résilience d'un danseur étoile, porté par sa passion et sa ténacité.
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Action ! avec Salomé Saqué #3
Défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes
Action ! est le nouveau cycle de réflexion et de rencontres programmé par Le Carreau du Temple. Cette année, une carte blanche est proposée à la journaliste Salomé Saqué, autrice du plébiscité Sois jeune et tais-toi (2023 - éditions Payot). Des personnalités publiques de son choix seront invitées pour questionner les enjeux de la crise environnementale et défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes.
Salomé Saqué, journaliste économique et politique, travaille sur des sujets tels que l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite.
Troisième et dernière rencontre : Mener la bataille culturelle : mode d'emploi
Invitée : Blanche Sabbah, activiste féministe, militante pour le climat et autrice de BD
Vente de livres sur place avec la librairie Le Comptoir des mots et séance de dédicace avec Blanche Sabbah
Troisième et dernière rencontre du cycle « Action ! » imaginé par Salomé Saqué avec en invitée Blanche Sabbah, activiste féministe, militante pour le climat et autrice de BD.
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Prenons notre Temple
Comme disaient les Poetic Lovers, « Prenons notre Temple »*
En ce début de saison scorpionne, sur ces quelques jours où le monde hanté célèbre toutes les saintes et toutes les mortes, l’artiste Rébecca Chaillon fête ses 40 ans et propose donc tout naturellement de repousser les limites en (s’)orchestrant 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple avec sa compagnie, ses ami·es artistes et performeur·euses.
La compagnie Dans Le Ventre invite donc à une expérience où on sacre le temps qui est passé, qui passe encore et celui qu’il nous reste à vivre. « Nous avons envie de prendre soin, de parler, de rêver, de regarder des œuvres ensemble, d’œuvrer ensemble. C’est une performance pour les artistes et pour le public. Certes on retraversera des performances connues, des complicités artistiques et militantes qui ont pavé les parcours des artistes de la compagnie. Mais on essaiera aussi de se dire « C’est quoi les 40 prochaines années » ? Comment prendre soin de soi et des autres quand la vie nous a fait cramer plus vite que prévu ? Comment procréer, épargner, construire en diaspora, en communauté précarisée, vieillir et mourir plus que dignement ? » Rébecca Chaillon et la Compagnie Dans Le Ventre
Au programme tout au long du week-end : performances, tables rondes & talks (programmés le samedi entre 12h et 16h), dj sets, concerts, installations plastiques et performatives, marathon ciné, salle de sieste & podcasts, cantines solidaires...
INFOS PRATIQUES
- L'entrée et la sortie se fait uniquement par la Halle (4 rue Eugène Spuller 75003 Paris).
- Toute sortie n'est pas définitive. Vous pourrez toujours revenir si la jauge le permet.
- Un vestiaire sera disponible à l'entrée de la Halle (tarif 2€ par article).
Photo portrait Rébecca Chaillon © Adeline Rapon, 2025
*Pour celles et ceux qui n’ont pas la référence, Prenons notre temps est un tube musical, sorti en 1997, du groupe de RnB les Poetic Lovers.
Pour souffler ses 40 bougies, l’artiste Rébecca Chaillon repousse les limites et (s’)orchestre 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple !
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Action ! avec Salomé Saqué #2
Défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes
Action ! est le nouveau cycle de réflexion et de rencontres programmé par Le Carreau du Temple. Cette année, une carte blanche est proposée à la journaliste Salomé Saqué, autrice du plébiscité Sois jeune et tais-toi (2023 - éditions Payot). Des personnalités publiques de son choix seront invitées pour questionner les enjeux de la crise environnementale et défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes.
Salomé Saqué, journaliste économique et politique, travaille sur des sujets tels que l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite.
Deuxième rencontre : Lobbies, extrême droite : même combat ?
Invitée : Claire Nouvian, militante écologiste, fondatrice et directrice générale de l'association BLOOM.
Vente de livres sur place avec la librairie Violette and Co + séance de dédicace avec Salomé Saqué
Deuxième rencontre du cycle « Action ! » imaginé par Salomé Saqué avec en invitée Claire Nouvian, militante écologiste, fondatrice et directrice générale de l'association BLOOM.
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Action ! avec Salomé Saqué #1
Défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes
Action ! est le nouveau cycle de réflexion et de rencontres programmé par Le Carreau du Temple. Cette année, une carte blanche est proposée à la journaliste Salomé Saqué, autrice du plébiscité Sois jeune et tais-toi (2023, Éditions Payot). Des personnalités publiques de son choix seront invitées pour questionner les enjeux de la crise environnementale et défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes.
Salomé Saqué, journaliste économique et politique, travaille sur des sujets tels que l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite.
Première rencontre : Comment l’écologie peut gagner le cœur de la ruralité
Invitée : Lumir Lapray, militante écologiste et activiste rurale
Première rencontre du cycle « Action ! » imaginé par Salomé Saqué avec en invitée Lumir Lapray, militante écologiste et activiste rurale.
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Action ! avec Salomé Saqué
Action ! est le nouveau cycle de réflexion et de rencontres programmé par Le Carreau du Temple. Cette année, une carte blanche est proposée à la journaliste Salomé Saqué, autrice du plébiscité Sois jeune et tais-toi (2023 - éditions Payot). Des personnalités publiques de son choix seront invitées pour questionner les enjeux de la crise environnementale et défendre l'écologie à l'heure de la montée des autoritarismes.
Salomé Saqué, journaliste économique et politique, travaille sur des sujets tels que l’écologie, la justice sociale, les droits des femmes, la jeunesse et alerte sur le danger de la montée de l’extrême droite.
Rencontres & invitées :
- Mardi 13 janvier 2026 : Comment l’écologie peut gagner le cœur de la ruralité avec Lumir Lapray, militante écologiste et activiste rurale
- Mardi 10 février 2026 : Lobbies, extrême droite : même combat ? avec Claire Nouvian, militante écologiste, fondatrice et directrice générale de l'association BLOOM
- Mardi 10 mars 2026 : Mener la bataille culturelle : mode d'emploi avec Blanche Sabbah, activiste féministe, militante pour le climat et autrice de BD
La journaliste Salomé Saqué invite 3 femmes militantes et activistes pour questionner les enjeux et les clefs d’action dans la crise écologique !
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La Belle et la Bête
Le film
Synopsis : Quelque part au temps jadis, il était une fois un brave homme veuf et père de quatre jeunes gens. Une fille prénommée Belle, qui était aussi bonne et dévouée à son père que ses deux aînées étaient ingrates et chipies. Le fils, un sympathique bon à rien allait toujours flanqué de son ami Avenant, épris de Belle qui se refusait au mariage. Un soir qu’il revenait à son foyer, le père s’égara et trouva refuge dans une demeure enchantée qui lui offrit dîner et repos. Alors qu’il repartait, il cueillit une rose pour Belle, déchaînant le courroux du seigneur des lieux resté jusqu’alors invisible. Un être fabuleux mi-homme mi-bête, qui le condamna soit à mourir soit à lui livrer une de ses filles. Ainsi commence le conte qui mettra la Belle en présence de la Bête, lui révélant du même coup l’irrésistible et mystérieuse puissance de l’amour.
Cinéaste-poète, Jean Cocteau tisse un chef-d'œuvre enchanteur d’une grande beauté en noir et blanc, à partir de cet illustre conte cruel, dans une atmosphère qui tient du merveilleux et du surréalisme.
En savoir plus sur le film :
- La Belle et la Bête est la première véritable adaptation cinématographique du conte écrit en 1757 par Mme Leprince de Beaumont.
- Les extérieurs du monde de Belle sont largement éclairés car réels, et ses intérieurs sont influencés par les peintures des maîtres flamands et hollandais comme Vermeer (1632-1675). Le monde de la Bête, sombre et mystérieux, se réfère quant à lui aux gravures de Gustave Doré (1832-1883).
- Le film a été tourné durant l'après-guerre (du 27 août 1945 au 11 janvier 1946), où les conditions de travail n'étaient pas des plus confortables : difficultés à trouver de la pellicule, restriction d'électricité, pannes de courant ou encore absence de lumière de studio.
- Jean Marais a imaginé au départ une Bête à tête de cerf, mais le costumier Christian Bérard lui a démontré que la Bête devait effrayer et ne pouvait être en conséquence que carnivore. Le fameux masque fut confectionné par Pontet, un grand perruquier parisien. Le maquillage très pénible prenait cinq heures chaque jour : trois heures pour le visage et une heure pour chaque main.
- Le film a inspiré plusieurs œuvres artistiques par la suite : le dessin animé des studios Disney, un opéra de Philip Glass en 1995, un ballet de Ethery Pagava en 2013, le film fantastique La Forme de l'eau de Guillermo Del Toro
- Le film a remporté le Prix Louis-Delluc en 1946, récompense annuelle et unique pour le cinéma français à l'époque.
Un chef-d'œuvre enchanteur en noir et blanc, où Jean Cocteau revisite le conte de la Belle et la Bête entre merveilleux et surréalisme.
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