Cette saison, à l’approche des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, le cycle de conférences Bonnes joueuses va se pencher sur le sport, à la fois porteur de sexisme, de racisme, de validisme, mais aussi vecteur d'émancipation pour les femmes et les minorités.
Monteront sur la scène de la salle de spectacle, pour donner à entendre une parole trop souvent invisibilisée, des championnes, des chercheuses et des journalistes qui luttent contre les discriminations de genre au sein d’un milieu que l’on qualifie souvent de masculin. Quelle place pour les femmes dans les grands rendez-vous sportifs ? Comment le sport peut-il être le vecteur des luttes féministes, notamment contre les violences sexuelles ? Par quels moyens s’affranchir des actes sexistes et discriminants autour de la grossesse, des règles, de la tenue vestimentaire ? Comment parle-t-on des sportives, comment les montre-t-on, combien les paye-t-on ? Les femmes ont-elles au fond vraiment le droit d’être championnes ?
À travers six rencontres, des femmes aux parcours divers, sportives, retraitées ou non, journalistes, coachs ou chercheuses, évoqueront ces questions autour d’un sujet plus universel qu’il n’y paraît. Pas forcément si bonnes joueuses que ça.
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Un événement soutenu par la Ville de Paris dans le cadre de la programmation culturelle « Paris fête les Jeux ».
Pour la cinquième année, la journaliste Lauren Bastide et ses invitées questionnent le genre sur la scène du Carreau du Temple.
Émulation, sensations fortes, créativité, dépassement de soi, solidarité : les maîtres mots de l’olympisme fondent le socle du festival. À l’aube des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, Jogging redouble de masse musculaire pour une édition XXL jubilatoire !
À l’image des Olympiades Antiques, l’Olympiade Culturelle de Paris 2024 aura duré 4 ans, et le Festival Jogging en aura été un fer de lance, puis un repère fidèle et ascensionnel. Aussi Le Carreau du Temple met-il un point d’honneur à célébrer ce quadriennat olympique en véritable feu d’artifice. À l’appui d’une programmation artistique pluridisciplinaire, la grande Halle du Carreau du Temple accueille des spectacles qui interrogent et détournent les codes sportifs, des cours de sport inclusifs et parasportifs, des installations d’art contemporain, des ateliers participatifs, une expo photos… Une quatrième édition qui entrelace joyeusement la créativité, le dépassement de soi et l’inclusivité à destination de tou·te·s !
Artistes confirmé·e·s : Marine Colard, Marta Izquierdo Muñoz, Héla Fattoumi & Éric Lamoureux, Pierre Larauza, Alma Machnes-Kass, Alexandre Perigot, Michael Phelippeau, Yuval Pick, Paula Rosolen/Haptic Hide, Alexander Vantournhout
Horaires d'ouverture de la Halle pendant le festival :
Mercredi 26 juin : à partir de 18h
Jeudi 27 juin : 12h - 19h
Vendredi 28 juin : 12h - 19h et 23h - 1h pendant le DJ set
Samedi 29 juin : 12h - 18h
Dimanche 30 juin : 15h30 - 18h30
La Halle n'est pas accessible pendant les spectacles du soir.
Programme complet en bas de page
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Un événement soutenu par la Ville de Paris dans le cadre de la programmation culturelle « Paris fête les Jeux ».
À l’aube des JOP de Paris 2024, le Festival Jogging poursuit son exploration unique et innovante des croisements du sport et de l’art, avec une quatrième édition du mercredi 26 au dimanche 30 juin 2024 !
Deux univers artistiques se rencontrent ici : les danses urbaines de la chorégraphe, danseuse, metteure en scène et auteure Anne Nguyen - figure incontournable de la danse hip-hop depuis près de 20 ans (championne du monde de breakdance à ses débuts, à la tête d'une compagnie depuis 2005 avec laquelle elle crée près d'une vingtaine de spectacles présentés sur les plus grandes scènes françaises et internationales), et la musique électro pop de Malik Djoudi - musicien et chanteur à la voix si singulière, à la tête de 4 albums au succès renouvelé qui le placent "au centre de la French pop" (Les Inrocks).
Anne Nguyen travaille ici avec deux duos issus de sa compagnie, le premier de krump, le second de danse urbaine et quatre B-Girls et B-Boys, enfants et adolescents âgés de 9 à 15 ans, venant d’un petit village du Bénin : les « Enfants des Collines » avec qui la chorégraphe tisse un partenariat depuis plusieurs années. Ainsi se mêleront danses urbaines afro-américaines, dites hip-hop, et les danses africaines urbaines, dites afro.
La composition musicale de Malik Djoudi embrassera un vaste éventail de sonorités, mélangeant habilement des influences traditionnelles du peuple Idaatcha du Bénin, dont sont issus les « Enfants des Collines », avec des influences électro-contemporaines qui empruntent au Gqom ou à l'Amapiano, emblèmes de la fusion entre tradition et ultra-modernité issus des ghettos sud-africains, tout en restant fidèle aux influences autour de la pop et de la langue française du chanteur.
En compagnie du dramaturge Joris Avodo, Malik et Anne partent de témoignages recueillis auprès de personnes exilées à Paris (artistes, femmes isolées rencontrées à la Halte femme au Carreau du Temple…). En creux, les lignes à gravir, en sport comme dans la vie, deviennent le sujet de Behind the line. Car mieux vaut y arriver ensemble, par la solidarité et dans un véritable esprit olympique, plutôt que par la course effrénée et absurde au quotidien qui divise en vainqueurs et vaincus.
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Un événement soutenu par la Ville de Paris dans le cadre de la programmation culturelle « Paris fête les Jeux ».
Une création transdisciplinaire écrit à 6 mains, où se croisent danse, musique et témoignages, pour placer l’égalité citoyenne au cœur de l’art !
Du vendredi 7 au mardi 18 juin 2024, le public est invité à découvrir les créations des associations et des établissements scolaires partenaires qui font jouer, chanter et danser plus de 4 000 personnes par semaine tout au long de l’année au Carreau du Temple. Réservé à la pratique artistique amateur et ouvert à tou·te·s, ce festival a pour objectif de faire partager, échanger et découvrir le fruit de leurs travaux.
Au programme :
Anything - Antennarius Pictus
Samedi 8 juin 2024 à 20h - Durée : 50 min - Tarif B : plein 12€ / réduit 8€ / demi-tarif 6€
Une performance qui place en son cœur la place des femmes et des minorités de genre dans la société actuelle. Au plateau, sont explorées toutes sortes d'états allant de la solitude aux angoisses les plus profondes, en passant par les joies et les tendresses de la condition féminine.
Conception, écriture et mise en scène : Juanita Boada Salazar | Sound design : Colas Peylet | Extraits des textes de : Kae Tempest | Textes et jeu : Ariane Alix, Sofia Cochetti, Sylvie De Lannoy, Louise Fischer, Béatrice Fixois, Marie Leguie, Salomé Linglet, Maëlys Milard, Auriane Preud'homme, Fénella Trezy, Hélène Réglé
Mardi 11 juin 2024 à 20h - Durée : 1h45 - Tarif adhérent : 15€ / Tarif non adhérent : 20€
Un spectacle foisonnant de couleurs, où des tableaux de musique et de danse font ressentir le cœur du flamenco qui bat avec beauté et force. Un voyage grâce aux rythmes et mélodies des guitares et des castagnettes qui se mêleront à la poésie chantée et aux mouvements ondulants des danseurs, en un ensemble harmonieux et indissociable !
Chorégraphies et adaptations : Maria Donzella | Guitare et direction musicale : Pascal Gaubert | Chant : Mercedes Cortés | Avec la participation des élèves de danse et de guitare de l’association ATIKA
Mercredi 12 juin 2024 à 18h - Durée : 3h - Tarif unique à 8€
Un évènement pour montrer les assauts techniques et des démonstrations de boxe thaïlandaise (Muaythaï) qui met à l’honneur les membres de l’association et de quelques clubs parisiens. Une vingtaine de matchs seront proposés, avec jury et remises de récompenses, pour tous les âges et tous les niveaux, dans le but de valoriser les progrès des pratiquant·e·s !
Quand la peau parle - Protection Judiciaire de la Jeunesse
Vendredi 14 juin 2024 à 19h30 - Durée : 45 min - Gratuit sur réservation
Que peut dire notre peau, que peut-elle raconter, que vit-elle et à quoi réagit-elle ? Quels sont les ponts entre l'enveloppe intime et le grand dehors ? Dans ce projet mené par la PJJ et l'équipe de l'UEMO Goubet, l’art est un espace d’ouverture et de transformation qui permet de se confronter à des sensations inédites et de bouleverser les codes et les représentations. Avec le principal objectif de montrer que les personnes sur scène peuvent porter une voix, des voix encore trop peu entendues aujourd’hui et qui ont pourtant toute leur place au cœur de la société dans laquelle nous vivons tous·tes.
Avec : Sofiane, Sebastian, Chamsseddine, Abdoul Karim, Yasser, Malika, Maimouna, Aissata, Sarah, Fatima, Mélanie, Marion, Elsa / Mise en scène : Fatou Siby et Flora Duverger de la Compagnie Dans le Ventre
Samedi 15 juin 2024 entre 14h15 et 19h - Durée : 60 min - Tarif plein : 12€ / réduit : 5€ (enfants et étudiants)
Lors du spectacle de fin d'année, vous pourrez assister tout au long de l'après-midi au spectacle d'éveil musical (mignonnerie garantie !), au conte de comédie musical Les Aristochats, à des ateliers de groupe des ados, à la chorale ado et aux réalisations musicales diverses des musiciens en herbe. Pour le confort de tou·te·s, cette après-midi musicale se découpe en trois concerts, le premier à 14h15, le deuxième à 16h et le troisième à 17h50.
Équipe artistique : Anne-Catherine Saliou, Alice Vicherat et Joanna Teissèdre, professeurs de l'école
Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.
Le chorégraphe Arthur Perole réunit quatre jeunes vingtenaires en un chœur où mots, gestes et mouvements sont intimement liés puis déliés. À l’emprise du regard des autres sur nos corps, Tendre Carcasse répond par la nécessité du collectif et la tendresse du lâcher prise.
Quelle place occupe notre corps dans la construction de notre identité ? Comment le regard de l’autre modifie la vision de notre corps ? À partir de ces questions, Arthur Perole a recueilli la parole des quatre interprètes de Tendre Carcasse, des récits aux frontières de l’autobiographie et de la fiction qui sont la colonne vertébrale de la pièce, portés par des voix omniprésentes. Avec douceur mais sans faillir, elles confient leurs souvenirs de puberté ou des complexes dont ils et elles ont eu alors à souffrir, leurs réflexions sur l’envie de plaire ou la nécessité de répondre aux injonctions et assignations. Organisé·e·s en un chœur solidaire, les interprètes suivent deux lignes qui vont bientôt se croiser : celle de ces voix partagées entre adresse au public, conversations et pensées énoncées, et celle des gestes qui les traduisent, les accompagnent puis s’en détachent en une transe joyeuse et exaltée. Après l’avoir accompagnée dans sa longue apnée, la musique prend le pouvoir sur la parole, comme une libération, une fête pulsée et dansée où se défaire de nos fardeaux et assumer nos ambivalences. En chemin, la mise en commun de ces histoires aura fabriqué une vision plus douce de nos propres corps et dessiné le portrait d’une jeunesse bienveillante, où l’amour est un engagement naturel et collectif.
LaFRONDE - Carte blanche à Louise Gandois Mercredi 29 mai à 19h - Durée : 8 min - Entrée libresur réservation ici En amont de la représentation du 29 mai, le Pôle supérieur d’enseignement artistique Paris - Boulogne-Billancourt (PSPBB), en partenariat avec l'Atelier de Paris, proposent de découvrir le travail chorégrahique d'étudiants (en danse jazz) avec cette carte blanche autour de l'introspection et déconstruction d’une femme, sa confrontation au groupe, à la société et aux individus qui la composent. Chorégraphie : Louise Gandois (étudiante DNSPD 3e année) I Avec les étudiantes DNSPD 3e année : Zoé Baillargeau, Jeanne Fohr, Lena De Beukelaer, Léna Ravel, Jenifer Trebois Suzie Villemin I Musique : Kalimat, Lucie Antunes, Rooftop, Bruno Bernard, Marea Negra, Bachar Mar-Khalifé
La nouvelle création chorégraphique d'Arthur Perole où l’intimité des adolescents se raconte en gestes, en mots et par la danse !
Solid’Art, c’est une magnifique initiative du Secours populaire : faire partir un maximum d’enfants en vacances en collectant des dons lors d’un salon d’art contemporain.
Après une deuxième édition fructueuse en avril 2023, grâce à laquelle près de 2 200 journées de vacances ont été organisées pour des enfants, le salon d’art solidaire s’installe de nouveau au Carreau du Temple.
Il s’agit là d’un marché d’art contemporain au sein duquel artistes et publics ont un accord tacite et heureux : une œuvre achetée, c’est un enfant qui part en vacances ! Toutes les techniques y sont représentées : peinture, photographie, street art, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie ; plus de cent artistes y sont présents. Après Montpellier, Lille, Marseille, Le Carreau du Temple est ravi d’en représenter la plateforme francilienne, ce projet se situant à un juste point de jonction entre sa démarche solidaire permanente et polymorphe et son accompagnement de la création contemporaine.
Horaires par jour :
Jeudi 2 mai : 18h à 22h - Vernissage (entrée libre et accessible à tou·te·s)
Vendredi 3 mai : 14h30 à 19h30
Samedi 4 mai : 11h à 20h
Dimanche 5 mai : 10h à 18h30
Salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire organisé avec le soutien de la Ville de Paris, Solid'Art revient pour une troisième édition du jeudi 2 au dimanche 5 mai 2024 !
Fêter un anniversaire si symbolique l’année même des JOP à Paris… Le Carreau du Temple n’aurait pu rêver plus grâcieuse coïncidence que ce miroir avec l’événement le plus festif, collectif, inclusif, intense de la Grèce antique !
Espace dédié aux corps en développant sans relâche des liens innovants entre arts et sports, Le Carreau du Temple, en dix ans, a développé un écosystème concernant tous les sens : le toucher, avec les propositions de pratiques physiques traversant tout le programme du tissu associatif au sous-sol, le goût et l’odorat avec son incontournable rendez-vous annuel Food Temple et, bien évidemment, la vue et l’ouïe avec sa programmation de spectacles en salle et dans la grande Halle.
À son image, sa fête d’anniversaire promet de tout décloisonner : corps et esprit, art et sport, petit·e·s et grand·e·s, amateurs·rices et professionnel·le·s. Rendez-vous à toutes et à tous pour cet événement festif, dansant et populaire ! Ses ingrédients n’ont plus de secret pour les connaisseurs – spectacles, performances, ateliers, cours de sport XXL, etc. - qui savent aussi que leur alchimie est toujours délicieusement surprenante, puisqu’elle dépend des artistes, des invités… Et du public !
Avec les artistes, coachs sportifs et collectifs : Barbara Butch, Soa de Muse, Martine Patine, Alexandre Perigot, Julie Pujols, Alessandro Sciarroni et Mami Watta !
L’incontournable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son huitième anniversaire au Carreau du Temple. Panorama des différents courants, la manifestation s’adresse aux néophytes autant qu’aux passionné·e·s.
Urban Art Fair est la première foire internationale dédiée à l’art urbain, créée en 2016 par Yannick Boesso, président et fondateur. Depuis huit ans, elle se tient sous la Halle du Carreau du Temple, en plein cœur de Paris, et rassemble environ 40 galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les œuvres de plus de 100 artistes.
Toujours entrelacée d’une programmation live - installations, rencontres, performances - Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l’exigence de sa programmation artistique, à découvrir dans un cadre convivial, s’érigeant en événement de premier plan du printemps à Paris.
Infos pratiques :
Jeudi 25 avril 2024 de 14h à 18h : Preview presse (sur invitation)
Jeudi 25 avril 2024 de 18h à 22h : Vernissage (sur invitation)
Vendredi 26 avril 2024 de 11h à 20h
Samedi 27 avril 2024 de 11h à 20h
Dimanche 28 avril 2024 de 11h à 19h
L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son huitième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 25 au dimanche 28 avril 2024 !
L’influence croissante de la technologie sur nos personnalités est au cœur de la recherche d’Andrea Peña qui crée des œuvres transdisciplinaires entre chorégraphie, installation et arts visuels. Avec 6.58: Manifesto, elle livre un triple tour de piste à la fois puissant et accessible à tous·tes.
Quid de nos relations envers nous-mêmes et les autres quand l’artificialité prend insidieusement possession des esprits et des corps post-industriels ? Quand nous disons « je », savons-nous vraiment de qui nous parlons ? Nos désirs sont-ils encore authentiques ? Dans le manifeste dansé d’Andrea Peña, six robots humains très lookés vont s’émanciper de leur mécanique corporelle pour s’emparer d’une piste de rave, de valse et de séduction. Mais ils sont soumis aux impitoyables commandos d’une voix synthétique qui impose sa cadence en crescendo. Seul le chant d’une soprano les délivrera de leurs rituels obsédants et transformera la vulnérabilité en vertu.
Entre obsession et séduction, 6.58: Manifesto s’intéresse aux constructions d’identité dans la société contemporaine, où l’on renie son véritable moi au profit de représentations formatées. Forte d’un parcours en design industriel, l’artiste colombienne Andrea Peña, qui a fondé sa compagnie à Montréal, interroge nos relations complexes avec le jeu du paraître au quotidien, dans un monde de plus en plus dominé par la technologie. Dans cette création, elle met en danse son propre manifeste pour la vérité de l’être.
Un triptyque chorégraphique puissant où esthétique plastique, musique électronique et partition dansée s'entremêlent !
Il faudrait parcourir 70 galeries du monde entier et rencontrer plus de 300 artistes pour découvrir ce que condense Drawing Now Art Fair en quatre jours à Paris : un panorama du dessin des cinquante dernières années dans l’écrin du Carreau du Temple.
Drawing Now Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, réunit une sélection de galeries internationales, répartie en quatre secteurs. Le secteur dit Général accueille les galeries de grande notoriété, lesquelles offrent sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents moins connus du public, même s’ils sont parfois bien identifiés sur leur territoire d’origine, en solo ou en duo. Le secteur Process propose une expérimentation in vivo du dessin contemporain et de son processus de création. Enfin, le nouveau secteur de cette édition Flashback présente des solo shows avec des chefs d'œuvres d'avant 1960, au plus tôt de 1913.
Drawing Now Art Fair instille ainsi un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’il met en scène une grande exposition autour du dessin contemporain sous la verrière, ponctuée de talks et performances. Pour sa 17e édition, la foire réserve une programmation inédite, en connivence avec le Printemps du dessin.
Infos pratiques :
Mercredi 20 mars 2024 de 11h à 20h (sur invitation)
Jeudi 21 mars 2024 de 11h à 20h
Vendredi 22 mars 2024 de 11h à 20h
Samedi 23 mars 2024 de 11h à 20h
Dimanche 24 mars 2024 de 11h à 19h
Savourez un panorama du dessin des cinquante dernières années à l'occasion de la 17e édition de DRAWING NOW Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin !
