Une soirée pour ressusciter le monde disparu de la confection parisienne.
Le Schmattès — ses ateliers fiévreux, ses trottoirs encombrés de portants, ses patrons à la gouaille légendaire, ses petites mains venues de partout — a façonné un quartier, une économie, une culture. Tout cela a presque entièrement disparu. Le temps d’une soirée, on le fait revenir.
Programme
18h30 à 19h30 : Table ronde pour raconter ce que furent le Sentier et le Schmattès : un monde à part au cœur de Paris, entre shtetl et capitalisme sauvage, où l’on coupait, cousait, négociait et inventait à une vitesse que la mode d’aujourd’hui a oubliée.
19h45 à 20h45 : Projection du film Les invisibles de la mode de Génia et de Julien Bonnard sur la maison Elbertex — une plongée dans l’une de ces maisons qui ont fait le quartier.
20h50 à 21h30 : Discussions avec celles et ceux qui l’ont vécu, connu et raconté, suivies de dédicaces de l'ouvrage Schmattès de et avec Guillaume Erner.
Une soirée autour de Schmattès de Guillaume Erner introduite par Sophia Aram, avec la journaliste Alice Pfeiffer.
Une soirée pour ressusciter le monde disparu de la confection parisienne, autour de l'ouvrage « Schmattès » de Guillaume Erner.
Au programme : spectacles en journée et en soirée, ateliers créatifs, projection suivie d'une rencontre, enregistrement de podcast, cours de danse, installations participatives et expositions pour explorer identités, corps et métissages, et le Baile Charme de Rio de Janeiro pour la première fois en France !
Soirée brésilienne
DJ Set - Baile Charme de Marcus Azevedo
21h30 à 1h00 / Halle
Une soirée rythmée et ensoleillée, mêlant musique, énergie et culture urbaine brésilienne ! La soirée débute à 20h par un cours de danse Charme (passinho), danse des rues de Rio qui est devenue un véritable phénomène culturel. Et ensuite, place à la fête à 21h30 avec un grand DJ set célébrant les musiques et danses des communautés racisées brésiliennes venu tout droit de Rio de Janeiro pour la première fois en France !
11h à 13h et 14h à 18h/ Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Imaginé par la chorégraphe Alice Ripoll pour Hiltinho Fantástico, impressionnant danseur brésilien, ce solo mêle passinho, danse contemporaine et jeux de transformation pour révéler une gestuelle fluide, indocile et profondément politique. Une mise en lumière des danses afro-diasporiques, héritières de cultures longtemps réduites au silence. Un solo bluffant de technicité et d'explosivité !
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Elle convie le public à une expérience immersive, inclusive et sensible. Un voyage à la fois sensoriel et spirituel qui célèbre le féminin, le sacré et le vivant dans un moment de communion partagée.
Dans Diaspora Pop, Soa de Muse signe un cabaret afro-futuriste, queer et engagé, mêlant danse, lip-sync et théâtre. Aux côtés des drags Mami Watta et Shei Tan, elle propose un spectacle vibrant où fête et émotion se mêlent pour questionner les récits dominants et célébrer l’excellence noire, avec des invité·es d’exception : Brenda Mour, Kokabie et Hebi Snake.
Queens of Joy est un documentaire puissant réalisé par Olga Gibelinda (2025), qui retrace le combat de trois drag queens restées en Ukraine pour défendre la liberté du pays, la communauté LGBTQIA+ et leur propre existence.
Débat Les résistance queer en temps de guerre en Ukraine
15h30 à 16h30 / Entrée libre / Salle de spectacle / Rencontre en ukrainien et traduite en français
Invité·es : Olga Gibelinda, réalisatrice ukrainienne du film Queens of Joy, Oleksandr Demenko, militaire et président de l'ONG "Militaires ukrainiens LGBTQ pour l'égalité", et Olexii Kuchanskyi, chercheur·se cinéma/média. Modération : Pierre-Antoine Lalande, curateur indépendant et journaliste pour le magazine Mouvement.
Podcast Kiffe ta race avec Rokhaya Diallo et Grace Ly
17h à 18h / Entrée libre / Halle
Enregistrement public d’un épisode inédit du podcast Kiffe ta race* par Rokhaya Diallo et Grace Ly et et leurs invitées Fatou N’Diaye et Kenza Bel Kenadil. *Podcast français qui aborde sans tabou les questions raciales à l’intersection du féminisme, de l’écologie et de l’égalité.
Mona LaDoll dévoile les secrets de la showgirl : prolonger un regard, allonger un pas, amplifier un geste, affirmer une attitude, courber un mouvement… Un cours pour explorer, jouer de sa sensualité et affirmer sa prestance !
Madonna gym work out and body pose avec Michelle Tshibola
15h30 à 16h30 / Tout public dès 16 ans / Halle
Avec Michelle Tshibola, l’aérobic façon Madonna rencontre la ballroom pour un training fitness unique. Cardio intense, lignes sculptées et postures iconiques transforment l’entraînement en véritable performance.
Découvrez le passinho, danse urbaine née dans les favelas de Rio avec Marcus Azevedo, créateur du langage Dança Charme ! Une fusion explosive de soul, funk, jazz, samba et breakdance aux mouvements élégants, sensuels et dynamiques.
Le cours de 20h à 21h vous permet d'accéder au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
Le parfum & le corps avec l'École Supérieure du Parfum
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
Au travers de créations olfactives, les étudiant·es de l'École Supérieure du Parfum reconstituent et interprètent les odeurs de différentes parties de nos corps : cheveux, mains, peaux, pieds, sang, cœur, yeux… Une expérience pour petits et grands qui promet de belles découvertes sur notre anatomie !
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
L’atelier Manucure Politique de Lyz Parayzo propose des manucures gratuites dans un espace inclusif. Au-delà du geste, il ouvre des discussions sur le genre, la violence et les performances de genre.
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up.
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !
Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions photo pour explorer les identités, les corps et leurs métissages !
Spectacles
La Love Room d'Arthur Perole
15h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société. Premières dates parisiennes pour cette création programmée dans les plus grands festivals européens.
Synchronicité de Maud Le Pladec / a Folia de Marco da Silva Ferreira
20h avec entracte / Halle
Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.
Introducing Living Smile Vidya de Living Smile Vidya
21h45 / Studio de Flore
Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up (découpage/collage).
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours! et vous !
Pendant cinq jours, du 18 au 22 février 2026, le Festival Everybody propose une programmation foisonnante : spectacles, Baile Charme, battle waacking, projection et débats, cours de danse et de bien-être, ateliers créatifs, expositions photo et installations participatives. 5 jours pour explorer les identités, les corps, leur diversité et leurs enjeux !
Spectacles
Sottobosco de Chiara Bersani
18h30 / Salle de spectacle
Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société.
Synchronicité de Maud Le Pladec / a Folia de Marco da Silva Ferreira
20h avec entracte / Halle
Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.
Introducing Living Smile Vidya de Living Smile Vidya
21h45 / Studio de Flore
Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Le Carreau du Temple est heureux d’accueillir l’enregistrement en public d’un épisode inédit du podcast Kiffe ta race avec les invitées Fatou N’Diaye et Kenza Ben Kenadil dans le cadre du Festival Everybody.La rencontre portera sur le cheveu afro, les injonctions et diktats renvoyés par la société.
Kiffe ta race est le premier podcast français qui « saute à pieds joints » dans les questions raciales en France. Créé en 2018 par Rokhaya Diallo et Grace Ly, ce podcast de conversation interroge, à travers plus de 125 épisodes diffusés sur toutes les plateformes, les sujets de société mêlant intime et politique, explorant sans tabou les effets des inégalités raciales dans une perspective féministe, écologiste et égalitaire dans tous les sens du terme. En 2022, le livre Kiffe ta race est publié aux éditions First et en 2024, un spectacle original a vu le jour.
Rencontre Kiffe ta race
Animée par Rokhaya Diallo et Grace Ly
Invitées : Fatou N’Diaye, créatrice de contenus et Rédactrice en cheffe Beauté du Elle Afrique et Kenza Bel Kenadil, créatrice de contenus, entrepreneuse et militante engagée contre la discrimination capillaire.
Exposition photo Afro ! de Brigitte Sombié et Rokhaya Diallo
Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
Afro ! est conçue par la journaliste, écrivaine et réalisatrice Rokhaya Diallo et la photographe Brigitte Sombié à partir de leur livre du même nom.
Rokhaya Diallo découvre à New-York le mouvement « nappy » (contraction de « natural and happy ») qui lui donne l’envie de partir en quête des parisien·nes d’origine africaine qui portent leurs cheveux naturels, non défrisés. Elle associe à son projet la photographe Brigitte Sombié. Un an de rencontres, d’entretiens, de prises de vues, qui forment une galerie de portraits et de témoignages. Puis, poussées par la volonté de dépasser les limites du livre et d’ouvrir ces regards et ces touchantes histoires à un public plus large, les co-auteures créent une exposition.
Plaidoyer pour l’estime de soi et la diversité, les portraits et les témoignages présentent des femmes et des hommes parisien·nes autant à l’aise avec leur identité européenne qu’avec leur apparence physique témoignant de liens plus ou moins lointains avec le continent africain. Ces photographies de personnes d’ascendance africaine célèbres ou anonymes qui portent leurs cheveux naturels, associées à des phrases, dessinent le visage d’un Paris du XXIe siècle : Paris ville métisse.
Exposition photo PIGMENTde Sisley Loubet
Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
L’exposition PIGMENT est une expérience immersive, proposée par la danseuse Sisley Loubet (qui fait carrière aux États-Unis dont le Super Bowl). Les photos entrelacent l’univers de la scénographie, de la photographie, de la danse et du cinéma pour interroger la relation entre la couleur et l’identité. Sisley Loubet souligne et célèbre le métissage de la Guyane. Chaque portrait marie et met en contraste des teintes monochromatiques. Les modèles, majoritairement danseur·euses, insufflent du mouvement aux œuvres pour illustrer la nature mouvante et plurielle de l’identité, en constante évolution, et en résonance avec la diversité culturelle de cette région d’Amérique du Sud.
« C’est une exposition artistique mêlant la photographie, la danse, la poésie visuelle... C’est une exposition hybride, métissée, colorée qui me ressemble. » Sisley Loubet
Installation Au Seuil de M'barka Amor
Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle
Le corps est au centre de la réflexion artistique de la plasticienne et performeuse M'barka Amor. « Mon travail est d’imaginer des fictions sur le sujet des exilés, des immigrés.Le Rêve de l'Autre est aussi celui des exilés qui quittent leur pays pour un avenir plus heureux. » C’est donc les souvenirs de rêves d’exilé·es tunisien·nes qui nourrissent la matière de l'exposition.
Les trois rideaux de l'installation Au Seuil visibles au Carreau du Temple, sont extraits d'une précédente exposition de l'artiste, Le Rêve de l’Autre (2023).
Le Rêve de l’Autre est une installation conçue comme un ensemble de seuils textiles, de photomontages imprimés sur de grands rideaux monumentaux. Le corps de la mère de l'artiste est photographié, mis en scène et placé dans des univers picturaux très identifiables - Man Ray, Magritte et Manet. La lumière, l’air et les corps traversent ces voiles semi-transparents. Leur matière légère ne fige rien : l’image devient une zone de rencontre mouvante. Ce déplacement transforme la relation à l’œuvre en une expérience vécue, corporelle, presque chorégraphique.
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple pour explorer les identités, les corps et leurs métissages.
Queens of Joy est un documentaire puissant réalisé par Olga Gibelinda (2025), qui retrace le combat de trois drag queens restées en Ukraine pour défendre la liberté du pays, la communauté LGBTQIA+ et leur propre existence.
Kyiv, février 2022. Alors que la guerre éclate et que les bombes s’abattent sur la ville, trois âmes choisissent de rester. Oleksandr, alias Marlen Scandal, figure légendaire de la culture drag, Monroe, femme transgenre et icône médiatique en quête de sa vérité et Aura, artiste drag queen et militaire qui découvre peu à peu celle qu’il est vraiment.
Le trio s'unit pour organiser un spectacle drag caritatif en soutien à l'Ukraine et à ses défenseurs, prouvant que l'art et la culture peuvent être une arme puissante de résistance et de solidarité. Dans les caves, les clubs ou les abris, leurs corps deviennent des manifestes : l’art et la joie comme dernières résistances à la guerre. Queens of Joy révèle la puissance de la liberté individuelle et la force de la communauté LGBTQIA+ lorsqu’elle s’affirme face à la violence. Dans ce film, la réalisatrice Olga Gibelinda allie sensibilité artistique et précision documentaire.
Les résistances queer en temps de guerre en Ukraine
Samedi 21 février 2026 de 15h30 à 16h30 - Rencontre en ukrainien et traduite en français
Invité·es :
Olga Gibelinda - Réalisatrice et productrice ukrainienne. Créant des films qui mettent en lumière des enjeux sociétaux importants, Queens of Joy marque ses débuts dans le long métrage documentaire.
Oleksandr Demenko - Militaire, ancien prisonnier de guerre et président de l’ONG “Militaires ukrainiens LGBTQ pour l’égalité des droits”.
Olexii Kuchanskyi - Chercheur·se en cinéma et médias, spécialiste des expérimentations filmiques soviétiques et ukrainiennes.
Pierre-Antoine Lalande, modérateur de la rencontre - Curateur indépendant, critique d’art et journaliste pour le magazine Mouvement.
Interprète : Nathalie Boyko-Jacura
Projection débat organisée dans le cadre du Voyage en Ukraine, la Saison de l’Ukraine en France
À Kyiv, en pleine guerre, l’art drag se dresse en étendard, acte de résistance et cri de liberté. À l’occasion du Festival Everybody, une projection et une rencontre célèbrent la puissance des voix queer d’Ukraine.
Ancestralité et contemporanéité dans la culture afro-brésilienne
Sur la thématique « Ancestralité et contemporanéité dans la culture afro-brésilienne », quatre rencontres exceptionnelles réunissent cinq auteur·rices majeur·es de la littérature fictionnelle et essayistique afro-brésilienne.
Sélectionné pour la programmation officielle de la Saison Brésil-France, dans le cadre de l’axe « Diversité culturelle », ce cycle imaginé par la curatrice Lêda Maria Da Fonseca offre un regard croisé sur la production littéraire et musicale contemporaine d’inspiration africaine, ainsi que sur son engagement dans la lutte pour les droits humains. La sélection d'artistes et penseur·euses brésilien·nes propose un parcours d'échanges et de discussions autour de notions clés telles que la textualité orale, l'ancestralité, les esthétiques africaines, l'histoire des rythmes afro-brésiliens, ainsi que le lien profond entre culture et luttes des populations afro-descendantes dans le Brésil contemporain.
Rencontres traduites en français en direct (casques disponibles à l'entrée de salle) + traduction en vélotypie (système de sous-titrage en direct qui permet de retranscrire un discours oral à la vitesse de la parole).
Rencontre n°1 : Um Defeito de Cor(Un défaut de couleur)
Samedi 20 sept 2025 de 11h à 12h15 Séance de dédicace du livre Um defeito de cor par Ana Maria Gonçalves à l'issue de la rencontre à l'espace librairie dans la Halle.
Avec Ana Maria Gonçalves, écrivaine et figure incontournable de la littérature brésilienne, récemment devenue "Immortelle" en étant élue à la prestigieuse Académie des lettres au Brésil, devenant ainsi la première femme noire à y siéger.
L’autrice de Um Defeito de Cor, Ana Maria Gonçalves — une œuvre emblématique qui revisite le parcours de l’esclavage au XIXᵉ siècle à travers le personnage de Kehinde — s’entretiendra avec avec la célèbre écrivaine et journaliste Eliana Alves Cruz, dont les romans revisitent également la mémoire noire au Brésil avec rigueur historique et sensibilité. Les deux écrivaines exploreront les processus de recherche et de création de récits historiques, les défis de la représentation des voix noires et féminines, ainsi que le rôle de la littérature dans la récupération des mémoires réduites au silence.
Rencontre n°2 : Balanço afiado (rythme tranchant) - L’équilibre parfait : esthétique et politique chez Jorge Ben
Samedi 20 sept 2025 de 15h à 16h15 Avec Allan da Rosa, écrivain, poète, dramaturge, historien et "angoleiro", et Deivison Faustino, sociologue, auteur, professeur à l'Unifesp et à l'Institut Amma Psique et Negritude.
Séance de dédicace d'Allan da Rosa et Deivison Faustino à l'issue de la rencontre à l'espace librairie dans la Halle.
Présenter et approfondir les débats sur les éléments fondateurs des dites « Modernités noires ». Comme pont et filtre comparatif pour élargir les références, il s'agit d'aborder les arts de Jorge Ben, en décortiquant le cœur de leurs sonorités, textualités et performances corporelles, et en les reliant à des principes afro-brésiliens (notamment ceux d’origine Congo-Angola) et à des techniques vibrantes dans les arts et sociabilités noires. Ces dernières ont marqué les rives africaines, caribéennes et nord-américaines de l’Atlantique, ainsi que leurs intérieurs continentaux, au cours des cinq derniers siècles.
Rencontre n°3 : L’écriture vivante et l’ancestralité dans l’œuvre d’Eliana Alves Cruz
Dimanche 21 sept 2025 de 11h à 12h15 Séance de dédicace d'Eliana Alves Cruzà l'issue de la rencontre à l'espace librairie dans la Halle.
Avec Eliana Alves Cruz, journaliste de formation, écrivaine. Elle s'est distinguée en tant qu'écrivaine avec Água de barrela, fruit de cinq ans de recherche sur l'histoire de sa propre famille depuis l'époque de l'esclavage. Le livre a remporté le prix Oliveira Silveira en 2015.
Eliana Alves Cruz s’est imposée comme l’une des voix les plus marquantes de la littérature contemporaine, en interrogeant le passé esclavagiste, ses répercussions dans le présent et les chemins de résistance du peuple noir au Brésil. Lors de cette rencontre, l’écrivaine présentera les coulisses et les réflexions qui entourent son œuvre, en discutant de la construction de récits historiques et actuels qui mettent en lumière les inégalités, mais projettent aussi dignité et espérance. La médiation sera assurée par l’écrivain Allan da Rosa, qui apportera son regard critique et sensible, favorisant un échange riche et captivant.
Rencontre n°4 : Histoire de la samba
Dimanche 21 sept 2025 de 15h à 16h15
Avec Luiz Antônio Simas, écrivain, professeur en sciences sociales à l'Université fédérale de Rio, historien, compositeur et « babalaô » dans le culte d'Ifá.
Histoire du jongo et performance Dimanche 21 sept 2025 de 16h15 à 17h La rencontre sur l'histoire de la samba sera suivie d'une intervention sur l'histoire du jongo, ancêtre de la samba (de 16h15 à 17h). Une performance musicale de Jongo da Serrinha viendra enrichir et illustrer le propos.
La samba est un système d’organisation du monde fondé sur les cultures de la diaspora africaine redéfinies au Brésil. Plus qu’un genre musical ou une danse chorégraphique, la samba est un élément de référence d’un vaste complexe culturel. Dans la samba vivent des savoirs qui circulent : des formes d’appropriation du monde, la construction d’identités communautaires, des habitudes quotidiennes, des manières de manger, de boire, de s’habiller, d’enterrer les morts, de célébrer les dieux, d’honorer les ancêtres, etc.
Pesticides, un colonialisme chimique
Samedi 20 septembre 2025 de 16h30 à 17h30 / Avec les Éditions Anacaona Séance de dédicace de Larissa Mies Bombardià l'issue de la rencontre à l'espace librairie dans la Halle.
Avec Larissa Mies Bombardi, chercheuse, géographe, professeure et spécialiste de l’utilisation des pesticides.
La rencontre portera sur l'ordre agro-industriel mondial, qui rend malades les corps et les terres. Ce nouveau colonialisme chimique ne fait que rejouer les tragédies humaines et environnementales que les peuples d’Amérique latine vivent depuis plus de cinq siècles… L’Union européenne est doublement concernée : premièrement, car nos pays sont producteurs de ces substances toxiques. Et deuxièmement, car malgré les interdictions qui touchent ces produits, ils nous reviennent par le biais des importations des pays du Mercosur.
SÉANCES DE DÉDICACES AUTEUR·RICES BRÉSILIEN·NES / Stand librairiedans la Halle Séances de dédicaces - samedi 20 septembre 11h : Wesley Barbosa pour Rouge Favela (Éditions Br Marginalia) 13h : Ana Maria Gonçalves pour son livre Um defeito de cor 15h : Véronique Mortaigne pour Brésils :Éloge de la déraison (Éditions des Équateurs) et Loin du Brésil : entretien avec Véronique Mortaigne (Éditions Chandeigne & Lima) 16h30/45 : Allan da Rosa et Deivison Faustino 17h45/18h : Larissa Bombardi Séances de dédicaces - dimanche 21 septembre 11h à 13h : Nara Vidal pour Pur (Éditions La Place) 11h : Dedê Fatumma, poétesse et autrice de l'essai Le lesbianisme 12h30/45 : Eliana Alves Cruz
Food Temple Brésil, une manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025
De la culture afro-brésilienne aux problématiques environnementales, cinq rencontres exceptionnelles avec des auteurs majeurs de la littérature afro-brésilienne et une chercheuse spécialiste dans les pesticides !
C’est devenu un rituel de Noël : chaque année, en décembre, la joyeuse équipe de Klin d’œil investit la Halle de sa fantaisie et de sa bonne humeur, avec son grand marché créatif. L’occasion d’acheter ou de fabriquer des cadeaux uniques en leur genre.
95 créateurs·rices français·es, ateliers DIY et tant d’autres surprises, le tout en musique : Klin d’œil dévoile ses fidèles et nouvelles découvertes dans le champ de l’artisanat d’art. Mode, déco, kids, beauté, print et épicerie… Des cadeaux uniques, faits main et qui ont une âme !
Entre les pulls colorés de Katia Sanchez, les céramiques colorées et uniques de Adèle Prost, la papeterie poétique de Papillonnage et les biscuits Funky de Poupette Biscuits, il y en a pour tous les goûts. Des ateliers Do It Yourself pour petit·es et grand·es en diverses techniques – sérigraphie, broderie, pastel… – permettent de repartir avec ses propres objets.
Une œuvre achetée, c'est un enfant qui part en vacances !
Solid’Art, c’est une magnifique initiative du Secours populaire : faire partir un maximum d’enfants en vacances en collectant des dons lors d’un salon d’art contemporain. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances.
Après une quatrième édition fructueuse en mai 2025, grâce à laquelle près de 4 000 journées de vacances ont été organisées pour des enfants, le salon d’art solidaire réinstalle ses cimaises au Carreau du Temple. Il s’agit là d’un marché d’art contemporain au sein duquel artistes et publics ont un accord tacite et heureux : une œuvre achetée, c’est un enfant qui part en vacances !
Après Jef Aérosol l’année dernière, c’est Lorem qui parraine l’édition 2026 de Solid’Art Paris. Figure montante du street art, Lorem fait de la rue son terrain de jeu. Il commence en 2022 à détourner les encombrants et objets voués à disparaître pour leur offrir une seconde vie à travers son concept participatif « Servez-Vous », transformant l’espace public en véritable chasse au trésor. Inspiré par Keith Haring, Invader et la culture populaire, il développe un langage graphique universel, immédiatement reconnaissable grâce à sa signature iconique : un visage scindé, devenu son emblème. Lorem incarne une nouvelle génération d’artistes urbains, à la fois accessibles, créatifs et engagés. Il réalisera une sérigraphie exclusive au profit du Secours Populaire et prépare de nombreuses surprises pour cette 5ᵉ édition avec Daphné Bürki comme présidente du jury.
Plusieurs techniques artistiques y sont représentées : peinture, photographie, street art, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie ; à travers la présence d'une centaine d'artistes. Après Montpellier (Zénith Sud), Lille (Hôtel de Ville), Le Carreau du Temple est ravi de représenter la plateforme francilienne de ce projet se situant à un juste point de jonction entre démarche solidaire et valorisation de la création artistique contemporaine.
Horaires par jour :
Jeudi 2 avril 2026 : 18h à 22h - Vernissage (entrée libre et accessible à tou·tes)
Vendredi 3 avril 2026 : 14h30 à 19h30
Samedi 4 avril 2026 : 11h à 20h
Dimanche 5 avril 2026 : 10h à 18h30
Salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire organisé avec le soutien de la Ville de Paris, Solid'Art revient pour une cinquième édition du jeudi 2 avril au dimanche 5 avril 2026 !
