Synchronicité / a Folia

Après avoir suivi la formation exerce au Centre chorégraphique national de Montpellier, Maud Le Pladec est interprète pour plusieurs chorégraphes comme Georges Appaix, Loïc Touzé, Mathilde Monnier, Mette Ingvartsen ou encore Boris Charmatz. En 2010, elle crée sa première pièce Professor (prix de la Révélation Chorégraphique du Syndicat de la Critique), premier volet d’un diptyque autour de la musique de Fausto Romitelli puis en 2011, elle crée le second volet : Poetry. En 2013, Maud Le Pladec est lauréate du programme Hors les Murs de l’Institut français et effectue une recherche à New York sur le courant de la musique post-minimaliste américaine qui donnera naissance à Democracy avec l’Ensemble TaCtuS et Concrete avec l’Ensemble Ictus. En 2015, elle initie un nouveau cycle de créations autour de la parole donnée aux femmes en co-créant Hunted avec la performeuse new-yorkaise Okwui Okpokwasili. En 2016, elle travaille à l’Opéra national de Paris à la mise en scène d’Eliogabalo par Thomas Jolly et sous la direction musicale de Leonardo García Alarcón. Parallèlement, Maud Le Pladec est artiste associée à La Briqueterie — CDCN du Val-de-Marne. En janvier 2017, elle succède à Josef Nadj à la direction du Centre chorégraphique national d’Orléans. Elle a créé Borderline avec le metteur en scène Guy Cassiers, le solo Moto-Cross, Je n’ai jamais eu envie de disparaître avec l’auteur Pierre Ducrozet et Twenty-seven perspectives pour le Festival Montpellier Danse 2018 et Works en 2016, sa première collaboration avec le CCN – Ballet de Lorraine. En 2021, elle a présenté Static Shot avec le CCN – Ballet de Lorraine, et counting stars with you (musiques femmes), une création dédiée au matrimoine musical. En 2022, elle crée Silent Legacy au Festival d’Avignon.

À l’invitation de Thomas Jolly, metteur en scène et directeur artistique des Cérémonies des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, elle collabore à ses côtés en tant que directrice de la danse et signe plusieurs chorégraphies de la Cérémonie d’ouverture qui a lieu sur la Seine.

En 2025, à l’invitation du Sadler’s Wells à Londres, Maud Le Pladec crée Veins of Water, un trio sur la musique de Nico Muhly. En 2026 sera créé CONCERTO DANZANTE, une coproduction du CCN – Ballet de Lorraine avec l’Opéra de Nancy-Lorraine, les Arts Florissants et la Philharmonie de Paris sous la direction musicale de Théotime Langlois de Swarte. Pour ce programme, Maud Le Pladec crée la pièce Ad Vitam et Josépha Madoki Garbo pour les 25 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Elle collabore également avec Netia Jones à la mise en scène de l’opéra Ercole Amante, assistée de Régis Badel pour l’Opéra national de Paris.

Maud Le Pladec est officière dans l’ordre des Arts et des Lettres et chevalière de l’ordre national du Mérite. Elle est récipiendaire du Prix spécial 2024 de la SACD pour la mise en valeur historique du spectacle vivant et de la culture française à l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024 avec Thomas Jolly et les contributeurs et auteurs de ces cérémonies.

En janvier 2025, Maud Le Pladec prend ses nouvelles fonctions en tant que directrice du CCN – Ballet de Lorraine.

Marco da Silva Ferreira est né en 1986 à Santa Maria da Feira (Portugal). En 2010, il obtient son diplôme en physiothérapie à l’Institut Piaget, Gaia.

Interprète professionnel depuis 2008, Marco a dansé pour André Mesquita, Hofesh Shechter, Sylvia Rijmer, Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes, Paulo Ribeiro, entre autres. Il a travaillé comme assistant artistique de Victor Hugo Pontes sur les œuvres Fall et Se alguma vez precisares da minha vida, vem e toma‑a en 2014, puis comme assistant chorégraphique dans la pièce de théâtre Hamlet de Mala Voadora.

Son travail de chorégraphe s’est développé autour des pratiques urbaines, dans une réflexion continue sur le sens des danses émergentes de nos jours, à travers un expressionnisme abstrait et très autobiographique.

Sa carrière prend un tournant avec HU ® MANO (2013) présenté lors des Aerowaves Priority Companies (2015) et qui fut joué dans plusieurs festivals internationaux : à Barcelone (Mercat des las Flores), à Paris (Atelier de Paris/CDCN - June Events), à Rio de Janeiro (Festival Panorama), au Théâtre de danse de Lublin (Pologne), à Londres (The Place - Festival de la monnaie), à Meylan (Théâtre Hexagone), à Grenoble (concours (re) connaissance), à Lyon (Les SUBS).

En 2016, Marco présente BROTHER au Teatro Municipal do Porto et à Sofia en 2018 (Aerowaves Priority Companies). Il crée en 2019 BISONTE au Teatro Municipal do Porto, une pièce diffusée par la suite au Teatro Municipal São Luiz (Lisbonne), à Charleroi Danse (Belgique), au PT’19 à Montemor-o-novo (Portugal) puis en 2020 en France (Toulouse, Bordeaux, Lyon et Paris). SIRI (2021) est un projet en collaboration avec le cinéaste Jorge Jácome présenté au Festival Dias da Dança à Porto. Un spectacle soutenu par la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre du programme New Settings.

En 2022, il est invité par la compagnie de danse sud-africaine Via Katlehong à créer le spectacle Via Injabulo avec le chorégraphe Amala Dianor. La même année, il crée la pièce Fantasie Minor, produite par le CCN de Caen, et C A R C A Ç A. En 2024, Marco crée a Folia à l’Opéra national de Nancy-Lorraine avec le CCN - Ballet de Lorraine.

Marco est aujourd’hui artiste associé à la Maison de la Danse de Lyon, il a également été Artiste Associé au Teatro Municipal do Porto 2018–2019, puis de 2019 à 2021 au Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie.

Le Ballet de Lorraine, fondé en 1969 à Nancy sous le nom de Ballet-Théâtre Contemporain, incarne l’évolution de la danse contemporaine en France. Devenu Centre chorégraphique national (CCN) en 1999, il s’est imposé comme un lieu de création et d’innovation chorégraphique.

La compagnie se distingue par l’excellence de ses danseurs, capables d’interpréter un répertoire éclectique allant des œuvres de Merce Cunningham, Trisha Brown et William Forsythe à des créations contemporaines de Maud Le Pladec, Adam Linder ou encore Marco Ferreira de Silva. Le CCN – Ballet de Lorraine continue de rayonner tant sur la scène nationale qu’internationale, affirmant son engagement envers la diversité et l’innovation dans l’art chorégraphique.

Les directeurs artistiques successifs ont marqué son histoire : Jean-Albert Cartier et Hélène Traïline (1978-1988), Patrick Dupond (1988-1991), Pierre Lacotte (1991-1999), Françoise Adret (1999-2000), Didier Deschamps (2000-2011), Petter Jacobsson (2011-2024).

Nommée directrice du CCN – Ballet de Lorraine en janvier 2025, Maud Le Pladec apporte une vision artistique profondément ancrée dans la danse contemporaine, marquée par l’exploration des liens entre mouvement, musique et société. Forte de son expérience au Centre chorégraphique national d’Orléans (2017–2024) et de son rôle de directrice de la danse pour les cérémonies des Jeux Olympiques de Paris 2024, elle s’attache à questionner les formes établies et à valoriser les voix marginalisées.

Pour le CCN – Ballet de Lorraine composé de 23 danseur·euses, sa vision implique une exigence technique élevée, alliée à une capacité d’interprétation sensible et engagée. Maud Le Pladec privilégie des créations qui interrogent l’identité, la mémoire et le collectif, souvent en dialogue avec des œuvres musicales contemporaines, méconnues, classiques ou populaires. Son ambition pour le CCN – Ballet de Lorraine est de renforcer son rôle de laboratoire artistique, ouvert aux expérimentations et aux croisements disciplinaires en invitant des danses urbaines ou l’univers de la mode, tout en maintenant une exigence d’excellence et d’innovation.

En s’appuyant sur la richesse du répertoire existant et en y insufflant de nouvelles perspectives, Maud Le Pladec vise à faire du Ballet de Lorraine un espace où la danse contemporaine s’épanouit dans toute sa diversité et sa profondeur.