5 après-midis pour explorer les processus de création du duo Comment se retourner ? aux côtés des danseuses-chorégraphes Emmanuelle et Marie Simon.
Du lundi 26 au vendredi 30 octobre 202614h – 17hStudio du Pou-Volant – Carreau du Temple2 rue Perrée, Paris
Niveau : intermédiaire / avancé
Le stage :
Ce stage propose une immersion dans les protocoles de création qui ont donné naissance à la pièce Comment se retourner ?. À travers la transmission de leurs outils chorégraphiques et théâtraux, les artistes accompagnent les participant·es dans l'invention de duos singuliers où le corps et la voix dialoguent, se répondent et s'émancipent l'un de l'autre. Des partitions collectives sont également proposées et interprétées en binôme. Les participant·es peuvent suivre la semaine avec un·e même partenaire ou changer de binôme selon les propositions et les consignes. Chaque après-midi s'appuie sur une scène de Comment se retourner ?. Les artistes transmettent le protocole qui a permis de la créer : un processus mêlant des consignes vocales, spatiales et corporelles, autonomes mais articulées entre elles, ouvrant un espace d'improvisation et de composition.
Déroulé d'une après-midi :
Chaque séance débute par une préparation physique axée sur le contact :
● déplacements inspirés du floor work ;
● travail des appuis et de la mobilité de la colonne vertébrale ;
● explorations sensorielles en duo pour développer l'écoute, la relation et les différentes façons de partager, déplacer et transformer le poids.
Les artistes proposent ensuite des exercices théâtraux autour de la voix :
● porter et projeter la voix ;
● adresser sa parole ;
● développer une autonomie entre texte et mouvement ;
● explorer les variations de rythme, de vitesse et la dissociation entre corps et voix.
Dans un second temps, les artistes abordent le protocole du jour. Elles interprètent d'abord la scène dont il est issu afin d'en partager les enjeux artistiques et d'en rendre le processus perceptible. Puis elles accompagnent chaque duo dans l'appropriation progressive des différentes étapes de création grâce à un guidage précis et à des retours personnalisés.
Restitution :
La dernière heure du stage est consacrée à une restitution. Les artistes imaginent avec les participant·es la forme de ce moment de partage, en lien avec les expériences traversées durant la semaine.
Lien d'inscription :https://www.helloasso.com/associations/compagnie-roze/evenements/stage-danse-contact-inter-avance
Les plus jeunes ont l’opportunité de découvrir le MMA, un sport de combat tridimensionnel combinant des techniques issues de nombreux arts martiaux et disciplines comme la boxe, la lutte et le grappling. Les séances sont spécialement pensées pour les adolescent·es, avec des ateliers adaptés à chaque tranche d’âge, favorisant l’apprentissage progressif, la coordination, la confiance en soi et le respect des règles.
Qu'est-ce que ça apporterait à des ados ?
Pour les adolescent·es, le MMA représente bien plus qu’un simple sport. C’est un véritable outil de structuration personnelle et de dépassement de soi. Il permet de canaliser l’énergie, de développer la concentration, de renforcer la condition physique et d’adopter des valeurs essentielles comme la discipline, le respect des autres et l’esprit d’équipe.
Encadrement des séances
Chaque séance est encadrée par des coachs expérimentés et passionnés, attentifs à la progression de chaque élève. L’ambiance y est dynamique, motivante et toujours bienveillante, afin que chacun puisse progresser en toute confiance.
Une belle opportunité pour les jeunes de s’épanouir à travers le sport, tout en s’amusant et en se dépassant.
Les crédits Apollo sont valables dans toutes les salles et pour toutes les disciplines. Profite de ton offre d’essai et rends toi sur le planning pour réserver ta première séance.
Un sport de combat pensé pour les adolescent·es, combinant des techniques issues des arts martiaux et disciplines comme la boxe, la lutte et le grappling.
Atelier de théâtre en non-mixité, réservé aux femmes, aux personnes transgenres et aux personnes non-binaires, pour 25 participant·es et ouvert aux personnes avec ou sans expérience théâtrale.
Nous proposons d'aborder la pratique artistique théâtrale en créant un espace de parole pour les participant·es (écriture de témoignages et de textes autofictionnels) et un espace d’exploration corporel au croisement de la danse, du cirque et du théâtre physique.
Programme détaillé :
Préparation corporelle et vocale
Exercices de respiration
Acrobatie et portées
Conscience de l'espace de jeu
Écoute de soi et des autres
Trouver et prendre sa place
Étude dynamique de la nature (éléments et matières - couleurs et lumières - plantes et animaux)
Création de personnages (situations, comportements)
Approche dynamique de la poésie, de la peinture et de la musique
Improvisation théâtrale
Lecture de témoignages et de textes autofictionnels écrits en amont par les participant·es et travaillés pendant l'atelier.
L’atelier est ouvert à toute personne désirant entrer en contact avec le théâtre, quel qu’elle soit son parcours de vie. Nous proposons une approche théâtrale inclusive et non validiste avec des exercices adaptés à tous types de personnes et de morphologies.
Étant convaincu·es que la santé mentale est un enjeu sociétale, nous proposons, par cet atelier et les exercices d’écriture, un espace qui permettra aux participant·es d’exprimer leurs émotions, dans un cadre sécurisant et bienveillant.
L’Acroyoga est une pratique collective et ludique qui mêle yoga, acrobatie douce, respiration consciente et massage thaï. À travers le mouvement partagé, chacun·e explore la confiance, l’équilibre, la coordination et la connexion à soi comme aux autres.
Accessible à tous les niveaux, cette discipline invite à développer force, mobilité et stabilité dans une ambiance bienveillante, joyeuse et sécurisée. Ici, la performance laisse place à l’écoute, à la coopération et au plaisir du jeu corporel.
Déroulé d’une séance type :
Chaque séance proposée par Mélanie Lo — pionnière de l’acroyoga à Paris depuis 2009 — s’adapte au niveau et à l’énergie du groupe. L’échauffement combine mobilité, yoga et préparation physique douce afin d’éveiller le corps en profondeur.
La pratique évolue ensuite vers des flows à plusieurs : équilibres, portés accessibles, étirements, transitions fluides et moments de massage inspirés du massage thaï traditionnel. Les postures sont toujours pratiquées avec parade et sur tapis adaptés afin de garantir un cadre rassurant et progressif.
Bienfaits de la pratique de l'acroyoga
L’acroyoga développe rapidement :
la confiance en soi et dans le collectif ;
la concentration et la communication ;
le tonus musculaire et la souplesse ;
la créativité et l’adaptabilité ;
la capacité à lâcher prise et respirer pleinement.
Le travail en cercle favorise une véritable dynamique de groupe où chacun·e trouve sa place, que l’on vienne seul·e, entre ami·es ou en duo.
Plus qu’un cours, l’acroyoga devient une expérience humaine vivante, un espace de rencontre et de mouvement où l’on redécouvre la joie simple de jouer, respirer et évoluer ensemble.
L’atelier Zumba parents-enfants a été conçu pour que les parents puissent profiter d’un moment de partage unique avec leurs enfants, non seulement faire du sport, apprendre des pas de danse, suivre un rythme en travaillant la musicalité, danser seul ou à deux, améliorer sa coordination, et surtout s’amuser sur des musiques que l’on aime !
Samia, professeur de Zumba et également professeur des écoles, adapte les pas et activités aux besoins des enfants, dans la bonne humeur, en alternant jeux et mémorisation, en développant la concentration, la confiance personnelle, et en améliorant la coordination, on ne s’ennuie pas !
La Zumba parents-enfants, c'est de la danse, du sport, des jeux, de la culture du monde pour les petits comme pour les grands !
Avec son association Danse les Yeux Fermés, Fabienne Haustant, danseuse professionnelle malvoyante, propose avec cet atelier de venir à la rencontre de son monde : le but est de faire tomber les barrières et les clichés établis autour du handicap en général.
Les ateliers sont novateurs car une partie du cours se fait les yeux fermés. Le but étant de transmettre le plaisir de danser et de créer ensemble. Chacun·e évoluant à son rythme et à son niveau.
Les séances sont axées sur la prise de conscience de l'espace pour mieux appréhender les obstacles de la vie quotidienne. Il devient un puissant levier de cohésion, d'inclusion et de transformation personnelle.
L’atelier est également ouvert aux femmes victimes de violences.
Grâce au mouvement et à l’exploration sensorielle, ces sessions permettent de se réapproprier son corps, retrouver confiance en soi et avancer vers la reconstruction dans un cadre bienveillant et sécurisant.
Le déroulé d'un atelier :
Sur des styles variés d'expression corporelle, l'atelier s'organise de la façon suivante : échauffement, improvisation, chorégraphie collective. À chaque cours, des exercices types sont adaptés en fonction de l’énergie du groupe.
Il peut être difficile pour les voyant·es de danser les yeux fermés pendant toute la session, nous le faisons progressivement. C'est pareil pour l'improvisation, nous ne sommes pas forcément à l'aise avec ce genre d’exercices.
Accessible à tou·tes, aucun pré-requis en danse n'est nécessaire.
« Panser » par la danse tout en la pensant est un des fils rouges que la compagnie A Short Term Effect développe depuis plusieurs années, sous l’impulsion du chorégraphe Alexandre Roccoli. L'équipe artistique mène des ateliers auprès de différents publics : détenus, pensionnaires de maisons de retraite, migrants… Le lien, l’échange physique et mémoriel intergénérationnel crée une démarche particulière centrée sur la connaissance et l’écoute. Le savoir du corps et du geste se transmet. Il a de la valeur que l’on soit danseur ou artisan, que l’on ait vingt ou quatre-vingt ans.
Cette idée du partage est au cœur du projet souhaité par Alexandre Roccoli pour le Festival Everybody, en partenariat avec la maison des seniors de Clichy-sous-Bois et les Ateliers Médicis. Cet atelier, « cabinet hypnotique », constitué autour d'une série de pratiques douces et de transmissions de gestes, transforme l'attention à soi, à l'autre, à l'espace. Les participant·e·s, femmes senior, amateur·e·s et public, guidé·e·s par les intervenants professionnels (danseurs, acteurs, chanteurs issus de Kourtrajmé), amorcent une transe qui vient panser et recréer des jeux humains intergénérationnels.
Documentaire - La mémoire en dansant
En écho au dispositif, découvrez le documentaireLa mémoire en dansant réalisé par Catherine Vilpoux, sur le travail mené par Alexandre Roccoli. Le film y relate la relation entre les danseurs, les comédiens, la réalisatrice et quelques résidents de l’Ehpad public d’Hérold, au cours d’ateliers basés sur la mémoire des gestes, initiés par Alexandre Roccoli. Production : Les Films de l'œil sauvage, A Short Term Effect, avec la participation du Centre national du cinéma et de l'image animée.
Jeudi 29 février 2024 à 19h30 - Gratuit et sans réservation - Espace Jean Dame, 17 Rue Léopold Bellan, 75002 Paris En partenariat avec la Mairie de Paris Centre
Un atelier intergénérationnel d'Alexandre Roccoli pour mettre en rapport des savoirs entre jeux, rites du geste, écoute et soin.
Les cours BoostHer mêlent self-défense physique et verbale, affirmation de soi, gestion du stress et travail corporel inspiré du yoga. On y apprend à poser ses limites, repérer les situations à risque, gérer ses émotions sous pression et réagir avec justesse selon le contexte. Une approche complète pour développer confiance, capacité d’action et sérénité au quotidien
Self-défense féminine
Nos cours hebdomadaires s'appuient sur la méthode BoostHer, pour aider les femmes et minorités de genre à gagner en assurance, en autonomie et en capacité à faire face à des situations d’intimidation, de harcèlement ou d’agression.
L'objectif : apprendre à se défendre avec intelligence, calme et discernement.
Vous apprendrez à :
Vous affirmer clairement, sans sur-réagir ni vous effacer
Adopter les bons réflexes pour renforcer votre sécurité et limiter les risques
Gérer le stress et éviter le basculement vers la panique
Réagir face à des agressions physiques simples de manière accessible et efficace
Utiliser votre voix, votre posture et votre présence pour poser vos limites
💡 L’accent est mis sur la prévention, , la désescalade, l’évitement du conflit et la gestion des émotions.
Nos outils pédagogiques :
🥋 Self-défense physique : Apprentissage de techniques simples et efficaces issues des arts martiaux, adaptées à des situations réalistes.
🎭 Self-défense verbale et posture : Travail sur la présence, l’attitude, la voix et la réponse verbale grâce à des exercices inspirés de l’improvisation théâtrale et de la Communication Non Violente.
🧘♀️ Yoga & mouvement : Un travail corporel pour développer ancrage, mobilité, stabilité physique et émotionnelle. Apprendre à se défendre… et à retrouver du calme.
👕 Quelle tenue ?
Vêtements souples et confortables
Tee-shirt recommandé plutôt que débardeur
Pieds nus ou chaussettes antidérapantes (cours sur tatamis)
Apprentissage des techniques de boxe thaïlandaise (pieds, poings, genoux, coudes) sans opposition directe. Les cours sont axés sur des exercices ludiques et complets qui développent le cardio, la technique et le renforcement musculaire.
Matériel nécessaire : une paire de gants de boxe et une corde à sauter.
L'enfance est une merveilleuse occasion de découvrir son corps et ses capacités à travers la pratique du yoga. Il s'agit de découvrir le yoga en s'amusant et en utilisant sa créativité. Du chant, des histoires de yoga et des petites créations éphémères.
Des petites activités sont intégrées pour apprendre à respirer et à se concentrer. Les bénéfices des postures de yoga sont très appréciés par les enfants comme pour les adultes pour résoudre les problèmes articulaires ou musculaires. Elles permettent de gagner en force et en confiance en soi.
Notre professeure, sophrologue et professeure de yoga avec une spécialisation pour les enfants, vous accueille avec joie et bienveillance.
