Salle de spectacle Archives - Page 18 of 24

Les Bancs du Carreau 2022

De l’art, du sport et de la création à profusion : des spectacles tout en beauté concoctés par les amateurs qui ont suivi assidûment des cours et stages tout au long de la saison 2021/2022 !

Cette année, six associations de musique, de danse et de sport, ainsi qu'un projet pour l'éducation artistique font leur show !

Au programme :

Fête de la musique - Association La Fanfare au Carreau

Mardi 21 juin 2022 à 20h15 - Durée : 1h15 - Rue Eugène Spuller

La fanfare amateure, résidente au Carreau Du Temple depuis 2015, réunit aujourd'hui une cinquantaine de musicien·ne·s autour des compositions originales de Fidel Fourneyron, également à la direction de l'ensemble. Retrouvez cette joyeuse bande en plein air et en pleine forme pour la Fête de la Musique 2022 !

Entrée libre

After Phèdre Récits 1#

Mercredi 22 juin 2022 à 19h – Salle de spectacle

After Phèdre Récits 1# est comme son nom l’indique, une tentative d’après Phèdre, autour d’elle, la figure, et de la pièce de Racine. Nous proposons à un groupe de femmes et d’adolescents issus du 19^e arrondissement une rencontre avec ce que nous laisse Phèdre entre les mains, dans notre culture, dans nos mémoires, dans nos corps. Pendant 11 séances de travail, nous jouons à nous raconter la pièce, les creux et les pleins qu’elle renferme, pour visiter nos propres caves à partir d’elle, dans toutes les langues. Dans ce temps très court, nous faisons ensemble une expérience : croiser le désir, la mort, l’envie d’échapper, le secret, la révélation, l’espoir, la cavale…dans le rétroviseur, saisir en nous son impact, puis passer notre chemin.

« Nous sommes des professionnel⸱le⸱s du service éducatif du milieu ouvert de la Protection Judiciaire de la Jeunesse du 19ème arrondissement. Durant l’année 2018/2019, nous avions mis en place notre première projet théâtre auprès des mères des jeunes que nous accompagnons afin de leur proposer un espace dans lequel elles pourraient s’autoriser à se définir et à se positionner autrement. En juin 2019, nous proposons une représentation au sein du théâtre du « café de la gare. » Cette première expérience nous confirme que l’art vivant peut être pensé comme un réel outil permettant de se dépasser et de se confronter à des émotions nouvelles. A la suite de ce projet, il nous paraissait pertinent de l’approfondir et de continuer à inventer une forme nouvelle. Aller plus loin, encore. Ainsi, dans le cadre de notre partenariat avec le Carreau du Temple, nous élaborons un projet artistique à travers lequel cette fois-ci, nous décidons de réunir sur scène un groupe de femmes et de jeunes suivis par notre service qui se rencontrent chaque semaine pour des ateliers de théâtre avec deux metteuses en scène et dans le but d’une représentation. Il s’agit donc surtout d’imaginer un collectif qui donnerait l’occasion à tous·tes de s’autoriser à se positionner de manière libre et ainsi de s’affranchir d’une place et d’une posture figées. Etre sur scène et laisser émerger l’urgence de se dire. Aujourd’hui nous sommes fièr⸱e⸱s et ému⸱e⸱s de voir ce projet se concrétiser. » Elsa Barneix, Kevin Etancelin et toute l’équipe de l’UEMO Goubet

Avec : El Mostafa, Salma, Affoussiata, Mahamadou, Imam, Aaron, Fatima, Maryam, Mélanie, Djeneba, Sarah, Gwenaelle, Elsa, Kevin
Mis en scène par Delphine Léonard et Amandine Pudlo de la Compagnie L’intervention

Gratuit sur réservation

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Pinocchio - Association Outsiders

Vendredi 24 juin 2022 à 20h - Durée : 1h - Salle de spectacle

À peine sculpté dans le bois, Pinocchio s’anime sous les yeux éblouis de son créateur. Hélas, le pantin se révèle tyran et, pour s’enrichir, il quitte celui qui l’a conçu. Mais sans éducation, il est bientôt la proie d’un groupe d’escrocs. D’aventures en épreuves, la marionnette capricieuse apprend et se transforme. Pinocchio pourra-t-il changer au point de devenir humain ?

Que signifie grandir ? Quelles valeurs recèle le voyage ? Comment gagner son autonomie et son indépendance quand, par ignorance, on est le jouet des autres ?

Tarif unique à 6€

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Spectacle de fin d'année - Association Artistic

Samedi 25 juin 2022 de 15h à 19h30 - Salle de spectacle

Premier concert : 15h à 16h
Deuxième concert : 16h30 à 17h45
Troisième concert : 18h15 à 19h30

Tarif adulte : 10€ / Gratuit pour les enfants

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Spectacle de flamenco « Galatika » - Atika Flamenco

Lundi 27 juin 2022 à 20h (durée : 1h30) - Salle de spectacle

L’association Atika Flamenco vous invite à explorer la galaxie du flamenco à travers un spectacle foisonnant de couleurs, où des tableaux de musique et de danse vous feront ressentir la beauté et la force de cet art devenu universel.

Laissez-vous transporter par les rythmes et les mélodies des guitares, qui se mêleront à la poésie chantée et aux mouvements ondulants des danseurs, en un ensemble harmonieux et indissociable. Les castagnettes de concert seront dévoilées pour la première fois sous une autre forme que l’inépuisable héritage espagnol nous fait découvrir.

Notre jeune prodige, Xavier Montesquat, membre de l’association ATIKA depuis son plus jeune âge, nous fera l’honneur d’interpréter, en exclusivité pour notre public, la danse qui lui a permis de gagner le premier prix du Concours de flamenco de la Drôme (édition 2022).

Une place particulière est laissée aux enfants et à leurs mamans qui les ont accompagnés tout au long de l’année, afin que la scène puisse représenter une tremplin vers l’épanouissement dans leurs vies, comme elle l’a été pour Xavier.

Tarif à partir de 11 ans : 15€, tarif jusqu'à 11 ans : 10€

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Yacappella - Association Les Voisins du Dessus

Mercredi 29 juin 2022 à 19h30 (durée : 2h) - Salle de spectacle

Pour terminer en grand et en chants cette saison d’ateliers au Carreau du Temple, Les Voisins du Dessus vous proposent un mix concert/Yacappella.

L’occasion de découvrir une partie du répertoire de ce groupe vocal festif et atypique et de chanter ensemble. L’occasion de former un chœur « géant », éphémère, le temps de 3 chansons apprises sous la houlette de Jean-Marie Leau (chef de chœur), épaulé par Jérôme Levatois (guitare et percussion) et Lucie Taffin (accordéon) et par les choristes des Voisins du Dessus. L’occasion de passer une soirée toute en détente, en chansons et en partage.

Yacappella s’adresse à tous et ne demande aucune connaissance préalable.

Tarif A : plein 20€ / réduit 15€ / demi-tarif 10€

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Siamuay Cup - Association Siamuay

Samedi 2 juillet 2022 de 14h à 17h

Des assauts techniques et démonstrations de boxe Muay-Thaï mettant à l’honneur les membres de l'association. Une vingtaine de matchs seront proposés, avec jury et remise de récompenses, tout âge et tout niveau, dans le but de valoriser les progrès des adhérents.

Gratuit (réservation conseillée)

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Sur les bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises.

Culture Food

LE DÉBAT DE FOOD TEMPLE

Afrique, terre(s) fertile(s)

Samedi de 15h à 16h30 - Salle de spectacle - Entrée libre

Avec le Chef Christian Abégan, Aïssata Diakité (Zabbaan), Hervé Bourguignon (The Moringa Fund) et Sandrine Dury (CIRAD) - Modération par Sarah Toumi (membre du Conseil Présidentiel pour l'Afrique) et Carole Sagbo (Directrice Communication & Développement - La Maison de l'Afrique)

Dans le cadre du festival Food Temple Africa, organisé à Paris par le Carreau du Temple du 25 au 27 septembre 2020, le Conseil présidentiel pour l’Afrique et La Maison de l’Afrique organisent une conférence dédiée à la mise en valeur des filières agricoles, des savoir-faire et de la valorisation des produits africains.

L’objectif est double :

Mettre en valeur les gastronomies africaines et des filières de produits locaux d’excellence, notamment des filières agro écologiques africaines.
Démontrer le potentiel économique des métiers de l’agri-business et de la gastronomie, en Afrique et au sein de la diaspora, en valorisant des parcours d’excellence d’entrepreneurs et d’acteurs du secteur agricole sur le continent.

Un grand chef, une jeune entrepreneuse mettant à l’honneur les produits africains, une chercheuse en agronomie et le fondateur d’un fonds d’investissement spécialisé dans l’agroécologie interviendront pour échanger leurs points de vue et partager leurs expériences.

EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE AVEC WIPPLAY ET RFI

« Saveurs d'Afrique »

Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre - Halle - Entrée libre

Une exposition de photos amateurs issue du concours avec l’agence Wipplay. Récolter des photos de culture, marchés, restaurants, plats aux saveurs de l’Afrique… Les photos des gagnants seront présentées dans le cadre de cette édition de Food Temple.

LE COIN DES LIVRES

Du vendredi 25 au dimanche 27 septembre - Halle - Entrée libre

La librairie culinaire éphémère se veut une librairie à la fois virtuelle et itinérante. D’une part une librairie en ligne et d’autre part une bibliothèque de titres culinaires choisis par Marianne Mbaye, avec laquelle, Food Temple collabore depuis sa création. Elle nous proposera cette année une sélection d’ouvrages en associant chef.fe.s et artistes invité.e.s.

Table ronde, exposition de photos, projections et librairie éphémère sont au programme de cette édition africaine de Food Temple !

Sobanova Dance Awards #6

Le tremplin ouvert à tous pour impliquer le public dans l’émergence chorégraphique !

La finale publique aura lieu au Carreau du Temple. Ce changement de lieu inaugure l’entrée au jury de Sandrina Martins, Directrice Générale du Carreau du Temple.

Elle rejoint l’équipe du jury composé de Sylvie Roger, Responsable Mécénat et Partenariats de la Caisse des Dépôts, Christine Bastin, Chorégraphe & Directrice artistique de la Fabrique de la Danse, Abou Lagraa, Chorégraphe et co-Directeur artistique de la compagnie La Baraka-La Chapelle Annonay, et Pierre-François Heuclin, Directeur artistique du Festival Vaison Danses et parrain de l’association.

Ils auront la chance de présenter leurs créations sur la scène du Carreau du Temple. Ce rendez-vous créé par Sophie Amri et Barbara van Huffel il y a 6 ans, prend tout son sens alors même que les jeunes artistes ont été particulièrement exposés aux conséquences de la crise qui ralentit les parcours d’insertion.

L’objectif de cette finale publique est d’impliquer le public dans l’émergence chorégraphique. À l’issue de 2h de performances qui permet d’avoir un aperçu de la jeune création chorégraphique dans plusieurs disciplines, le public pourra également voter et décerner son prix.

Par ailleurs, le lauréat du Grand Prix Sobanova bénéficiera non seulement d’un financement, mais aussi d’un accompagnement personnalisé de l’association sur la saison suivante.

Chaque membre du jury décernera également son prix proposant ainsi un accompagnement sur mesure au talent de son choix.

Plus d'informations

Cette année, huit nouvelles compagnies émergentes en danse contemporaine et fusion présenteront leur création devant un jury à nouveau présidé par Mourad Merzouki, Directeur du Centre Chorégraphie National de Créteil.

La Poudre au Carreau : « L’histoire du féminisme en France «

Sur scène et au micro de Lauren Bastide (podcast La Poudre), des chercheur·e·s, sociologues, historien·ne·s, économistes - qui pensent les rapports de genre, de race, de classe et de sexualité - nous aideront à mieux comprendre les systèmes d’oppression et surtout à mieux les combattre.

La Poudre au Carreau : Parole aux savant.e.s

► LE CYCLE

En 2016, Lauren Bastide, journaliste militante en faveur de l’égalité femmes-hommes, notamment dans les médias, créait le podcast La Poudre au sein du studio Nouvelles Écoutes, dans lequel elle dialogue avec des artistes et activistes. Cette cinquième saison ouvre un nouveau cycle, en se transformant en rencontres ouvertes au public avec des chercheur·e·s en études de genres, en live au Carreau du Temple.

Au sein du podcast La Poudre, Lauren Bastide nous a habituées à accueillir dans une chambre d’hôtel une personnalité féminine inspirante, qu’elle soit artiste, activiste, politicienne, pour entretenir avec elle une conversation à la fois intime et profondément respectueuse. À l’écoute des approches les plus fines et audacieuses sur tous les enjeux de nos sociétés : féminisme, économie, entrepreneuriat, sport, pop-culture, philosophie, transmission, sexualité, etc, cette année, la journaliste prolonge le partage des débats (Présent·e·s^*) menés en 2018-2019 au Carreau du Temple en enregistrant des épisodes de La Poudre en direct et en public dans la salle de spectacle.

Sur scène, chercheur·e·s, sociologues, historien·ne·s ou économistes féministes répondent à ses questions et nous offrent leurs regards aiguisé·e·s sur la société pour nous aider à mieux déceler, et donc à déjouer, les systèmes d’oppression.

Un bol d’oxygène, un rayon de générosité, un sillon d’intelligence.

Gustavia

Parmi les chutes, luttes, cris et chuchotements, s’ouvre l’effroyable abîme d’une réverbération vertigineuse des contraintes imposées à la représentation du féminin. Le Carreau du Temple, selon sa volonté de présenter à Paris des pièces majeures, se fait un plaisir d’accueillir cet opus, enrichi de dix années de tournée internationale.

Mouvements entravés par des objets incongrus, paroles superposées, danses électriques, vrais-faux strip-teases sur fauteuils de bureau, collisions, renversements, coups, esquives, détournement des accessoires académiques du théâtre : si l’on reconnaît bien ici certains ressorts et appareils du burlesque, un parfum de Tati, Sellers, Keaton, Chaplin ou encore de Moretti, Blume et Nauman, il s’agit là d’un burlesque purement formel, un comique physique, parfois violent, convoqué pour que jamais la cohérence ne puisse s’installer.

Avec la fraîcheur d’une jubilation à jouer ensemble proprement contagieuse et la maturité de leur inébranlable exigence, les deux figures de proue de la danse nous emmènent au coeur du dédoublement de personnalité de Gustavia, qui régit les modulations des relations entre les deux protagonistes, tour à tour duo, jumelles, doubles ou divas en compétition. Ce coeur est un non-lieu lugubre et fou, dangereux, dont surgit une critique féministe aiguë des impératifs dictés aux femmes pour « jouer » leur genre de façon satisfaisante – dans la vie quotidienne comme dans la création -, avec un bouquet de requêtes incessantes, normatives, souvent grotesques, parfois contradictoires, voire tout simplement impossibles à réaliser.

Une occasion rare de découvrir deux monuments de la danse contemporaine sur un même plateau.

La Ribot recevra le Golden Lion for Lifetime Achievement à la Biennale de Venise en octobre prochain.

Comptant parmi les personnalités les plus charismatiques de la scène chorégraphique contemporaine, La Ribot et Mathilde Monnier, jouant de la ressemblance de leurs silhouettes longilignes et sportives, composent un duo aussi pétillant qu’abrasif.

D’où vient ce désir…*

Titre complet du spectacle : D'où vient ce désir, partagé par tant d'hommes, qui les pousse à aller voir ce qu'il y a au fond d'un trou ?*

Féru de faits divers et de romans policiers, Thibaud Croisy se glisse dans la peau d’un enquêteur pour nous embarquer dans une fiction qui entremêle une conférence de criminologie et une étrange histoire d'amour.

Dans un paysage scénique imaginé par Sallahdyn Khatir, évoquant à la fois un espace naturel et une zone mystérieuse de notre inconscient, Thibaud Croisy endosse le rôle d’un criminologue et nous livre un cours douteux dans lequel il décode les mécanismes du passage à l’acte.

Parallèlement, le récit d’une histoire d’amour ambiguë avec une jeune médecin légiste passionnée de thanatopraxie l'interroge : mais où sont donc les vrais morts après avoir été passés à la moulinette des grilles d’analyse des experts ?

Dans les dédales de cette romance surréaliste entre deux êtres que rapproche leur fascination pour les cadavres, Thibaud Croisy poursuit sa tentative de redonner corps à une parole charnelle.

À mi-chemin entre le conte macabre et les histoires extraordinaires à la Pierre Bellemare, cette nouvelle pièce du puzzle de Thibaud Croisy prolonge ses questionnements sur le corps humain.

Toute l’eau et rien que des gouttes

Passionné par la poésie et les mythes anciens, Harris Gkekas entreprend ici une fabrique de sa propre mythologie et d’un lexique chorégraphique proche du langage Pythique. Aux confins du rêve comme du cauchemar, oscillant entre quiétude et inconfort, sa pièce atteint quelque chose de substantiel, qui touche à l’essence de la danse, voire de la vie, en évoquant avec subtilité la croisée de nos chemins, la liberté, la solitude, la fragilité de nos entreprises et l’état de veille extrême que nous apprennent les mythes.

Fort d’un parcours d’interprète impressionnant de collaborations avec de grandes signatures – William Forsythe, Jiří Kylián, Merce Cunningham, Trisha Brown, Saburo Teshigawara... –, le chorégraphe invente ici une danse qui fait de chaque geste un mot, une image, un fragment qui murmure. Plus qu’une trame, c’est une toile énigmatique qui se déplie, un espace tonique et fécond où l’imaginaire circule librement.

Dans un dispositif scénographique minimal, la gestuelle reste tout aussi simple. La virtuosité ne se situe pas à l’endroit de la performance, mais dans l’intelligence de l’agencement et de la décomposition de ces mots-gestes. Reposant sur un parti pris stylistique très fort : un langage qui n’indique pas mais fait signe, ce travail évoque l’acte poétique lui-même, quand faire poème semble plus que jamais nécessaire face à une modernité frénétique, un lieu encore possible d’une insurrection contre le temps. Tel un opus testamentaire, il ouvre la possibilité d’un apaisement.

Trois danseurs aux parcours éclectiques s’imprègnent de poèmes de plumes virtuoses pour créer une « pièce-monde » qui met dos à dos simplicité et immédiateté, en quête de la splendeur endormie dans le ventre de nos actes. Une expérience mystérieuse, un rêve éveillé.

Paris en toutes lettres

Bienvenue à une session Sonorium ! Installez-vous confortablement, venez à la rencontre d'un artiste et (re)découvrez son album en entier, grâce à des enceintes Hi-Fi au son exceptionnel.

Entre 1665 et 1674, La Fontaine a publié des contes bien loin des fables qu'on apprend à l'école... Beaucoup de ces textes ont été censurés car considérés comme des critiques de la monarchie absolue de Louis XIV. Fred Pallem, musicien de jazz, de rock, arrangeur, habitué du cinéma comme des Victoires de la Musique ou du Crazy Horse, a décidé de rendre hommage à 14 de ces textes.

En est sorti un album entier de lectures en musiques, sur lesquelles nous retrouvons entre autres les voix de Sandra N’kaké, Nicole Ferroni, Marcel Kanche, Rebecca Manzoni ou de et Thomas de Pourquery, baignées dans des arrangements où les rythmiques ciselées sont entourées d'un orchestre à cordes servant d'écrin au verbe.

Une interprétation singulière des oeuvres cachées du poète français.

LE DÉROULÉ

► Interview de Fred Pallem par Matthieu Conquet
► Écoute de l'album en son haute fidélité, sur des enceintes Focal Sopra n°3
► Discussion ouverte entre le public et l'artiste

Dans le cadre du Festival Paris en Toutes Lettres, La Maison de la Poésie, le Carreau du Temple et Sonorium invitent Fred Pallem pour une rencontre et écoute de son nouvel album "Fred Pallem et Le Sacre du Tympan racontent les Fables de La Fontaine".

Yin

Inspiré du tai chi, de la danse derviche, de l’hypnose et du jonglage contemporain, le duo masculin happe le public dans une étrange expérience oscillant entre deux états extrêmes, transe et maîtrise de soi. Un moment de poésie dansée-jonglée ensorcelant.

Toupies hallucinantes, deux corps tournoient à vive allure, dans une ivresse corporelle qui cherche les limites du jonglage. Dans leur danse au rythme crescendo, atteignant une cadence impressionnante, chacun des deux interprètes porte une balle blanche, laquelle se déplace ou s’immobilise selon leur axe de rotation, par la force centrifuge. Les corps tournent sur eux-mêmes jusqu’au vertige.

Telle une méditation active, une métaphore vivante du mouvement des planètes en orbite autour du soleil, leur danse et leur jonglage se situent dans une approche dynamique de la vie qui distingue des éléments asymétriques mais égaux pour mieux les réunir.

Belle, épurée, émouvante, cette relation entre les deux danseurs, reposant à la fois sur leurs spécificités et sur leur complémentarité, nous rappelle que deux forces qui paraissent antinomiques, y compris les énergies humaines, se soutiennent l’une l’autre dans la puissance de la synergie.

Dans ce duo de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil

Les Bancs du Carreau 2022

Au programme :