C’est devenu un rituel de Noël : chaque année, en décembre, la joyeuse équipe de Klin d’œil investit la Halle de sa fantaisie et de sa bonne humeur, avec son grand marché créatif. L’occasion d’acheter ou de fabriquer des cadeaux uniques en leur genre.
95 créateurs·rices français·es, ateliers DIY et tant d’autres surprises, le tout en musique : Klin d’œil dévoile ses fidèles et nouvelles découvertes dans le champ de l’artisanat d’art. Mode, déco, kids, beauté, print et épicerie… Des cadeaux uniques, faits main et qui ont une âme !
Entre les pulls colorés de Katia Sanchez, les céramiques colorées et uniques de Adèle Prost, la papeterie poétique de Papillonnage et les biscuits Funky de Poupette Biscuits, il y en a pour tous les goûts. Des ateliers Do It Yourself pour petit·es et grand·es en diverses techniques – sérigraphie, broderie, pastel… – permettent de repartir avec ses propres objets.
Une œuvre achetée, c'est un enfant qui part en vacances !
Solid’Art, c’est une magnifique initiative du Secours populaire : faire partir un maximum d’enfants en vacances en collectant des dons lors d’un salon d’art contemporain. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances.
Après une quatrième édition fructueuse en mai 2025, grâce à laquelle près de 4 000 journées de vacances ont été organisées pour des enfants, le salon d’art solidaire réinstalle ses cimaises au Carreau du Temple. Il s’agit là d’un marché d’art contemporain au sein duquel artistes et publics ont un accord tacite et heureux : une œuvre achetée, c’est un enfant qui part en vacances !
Après Jef Aérosol l’année dernière, c’est Lorem qui parraine l’édition 2026 de Solid’Art Paris. Figure montante du street art, Lorem fait de la rue son terrain de jeu. Il commence en 2022 à détourner les encombrants et objets voués à disparaître pour leur offrir une seconde vie à travers son concept participatif « Servez-Vous », transformant l’espace public en véritable chasse au trésor. Inspiré par Keith Haring, Invader et la culture populaire, il développe un langage graphique universel, immédiatement reconnaissable grâce à sa signature iconique : un visage scindé, devenu son emblème. Lorem incarne une nouvelle génération d’artistes urbains, à la fois accessibles, créatifs et engagés. Il réalisera une sérigraphie exclusive au profit du Secours Populaire et prépare de nombreuses surprises pour cette 5ᵉ édition, avec Daphné Bürki comme présidente du jury.
Plusieurs techniques artistiques y sont représentées : peinture, photographie, street art, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie ; à travers la présence d'une centaine d'artistes. Après Montpellier (Zénith Sud), Lille (Hôtel de Ville), Le Carreau du Temple est ravi de représenter la plateforme francilienne de ce projet se situant à un juste point de jonction entre démarche solidaire et valorisation de la création artistique contemporaine.
Horaires par jour :
Jeudi 2 avril 2026 : 18h à 22h - Vernissage (entrée libre et accessible à tou·tes)
Vendredi 3 avril 2026 : 14h30 à 19h30
Samedi 4 avril 2026 : 11h à 20h
Dimanche 5 avril 2026 : 10h à 18h30
Salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire organisé avec le soutien de la Ville de Paris, Solid'Art revient pour une cinquième édition du jeudi 2 avril au dimanche 5 avril 2026 !
Depuis 2021, le Festival Jogging explore de manière unique à Paris les croisements du sport et de l’art, avec un regard décalé et stimulant.
Les sports et les arts ne manquent pas d’affinités. Le jeu, d’abord, au sens ludique, mécanique et stimulant, est l’un de leurs principaux points communs. Mais l’esprit d’équipe, l’inclusivité et le partage de moments intenses sont aussi au cœur de ce festival initié par Le Carreau du Temple. À l’appui d’une programmation artistique pluridisciplinaire, la Halle accueille des spectacles qui interrogent et détournent les codes sportifs, des cours de sport inclusifs et parasportifs, des installations d’art contemporain, des ateliers participatifs… Ainsi est mis à l’honneur le jeu comme trait d’union essentiel entre arts et sports, à l’attention de tous les publics !
Au programme : spectacles et performances, ateliers et cours de sport, installations d’art contemporain...
Avec les artistes : Catherine Gaudet, Silvia Gribaudi… (programmation en cours)
Programme complet sur le site Internet en avril 2026
Pour sa sixième édition, le Festival Jogging poursuit son exploration unique et innovante des croisements du sport et de l’art : spectacles et performances, ateliers et cours de sport, installations d’art contemporain…
Depuis 2016, Urban Art Fair s’est imposée comme la vitrine internationale de l’art urbain contemporain. En une décennie, elle a accompagné l’ascension fulgurante d’un mouvement devenu central dans le paysage artistique mondial.
Avec un public engagé, une sélection précise et des artistes désormais incontournables, l’édition 2026 marque un tournant. Plus de 40 galeries françaises et internationales structureront une programmation foisonnante articulée autour de plus de 100 artistes, de rencontres et dédicaces, de performances, de conférences, de live music et d'installations en intérieur et extérieur.
La 10e édition ambitionne de franchir un nouveau cap, avec de nouvelles directions et une volonté d'amener l'art urbain contemporain vers de nouveaux horizons.
L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son dixième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 24 au dimanche 27 avril 2025 !
Quelle est la place du corps dans nos sociétés contemporaines ?
Pendant cinq jours, du mercredi 18 au dimanche 22 février, le Festival Everybody met en lumière des artistes qui placent la représentation du corps au centre de leurs démarches. Leurs œuvres interrogent les stéréotypes liés au genre, à la couleur de peau, au handicap… et explorent les multiples manières d’habiter son identité et ses différences.
Pour cette cinquième édition, les récits de résistance sont au cœur des propositions artistiques programmées. Résistance des communautés queer (Soa de Muse, Living Smile Vidya) qui affirment leurs existences - y compris en temps de guerre, comme en témoigne le documentaire de la réalisatrice ukrainienne Olga Gibelinda. Résistance des corps empêchés qui se heurtent aux logiques validistes mais réinventent l’espace et la visibilité (Chiara Bersani). Résistance des corps afro-descendants (Alice Ripoll, Annabel Guérédrat, Rokhaya Diallo, Sisley Loubet, Brigitte Sombié) dont les gestes, les voix et les présences déjouent les héritages coloniaux ancrés dans nos sociétés. Résistance aussi dans la force du collectif, là où la danse devient une manière d’exister ensemble (Maud Le Pladec, Marco da Silva Ferreira).
Du plus virtuose au plus déroutant, le corps physique — ou plutôt la façon dont nous le percevons — reflète les mécanismes sociaux et politiques qui façonnent nos regards. Everybody devient ainsi un bain bouillonnant d’esthétiques, de perspectives et de langages venus d’horizons multiples, où se tissent des formes singulières, hybrides et souvent surprenantes.
Avec les artistes : Soa de Muse, Mami Watta & Shei Tan / Maud Le Pladec / Chiara Bersani / Annabel Guérédrat / Living Smile Vidya / Alice Ripoll / Rokhaya Diallo & Brigitte Sombié / M'barka Amor / Olga Gibelinda / Arthur Perole / Sisley Loubet… (programmation en cours)
Initié par Le Carreau du Temple, le Festival Everybody revient pour une cinquième édition sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines : spectacles et performances, ateliers et cours de danse, installations d'art contemporain...
Comme disaient les Poetic Lovers, «Prenons notre Temple »*
En ce début de saison scorpionne, sur ces quelques jours où le monde hanté célèbre toutes les saintes et toutes les mortes, l’artiste Rébecca Chaillon fête ses 40 ans et propose donc tout naturellement de repousser les limites en (s’)orchestrant 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple avec sa compagnie, ses ami·es artistes et performeur·euses.
La compagnie Dans Le Ventre invite donc à une expérience où on sacre le temps qui est passé, qui passe encore et celui qu’il nous reste à vivre. « Nous avons envie de prendre soin, de parler, de rêver, de regarder des œuvres ensemble, d’œuvrer ensemble. C’est une performance pour les artistes et pour le public. Certes on retraversera des performances connues, des complicités artistiques et militantes qui ont pavé les parcours des artistes de la compagnie. Mais on essaiera aussi de se dire « C’est quoi les 40 prochaines années » ? Comment prendre soin de soi et des autres quand la vie nous a fait cramer plus vite que prévu ? Comment procréer, épargner, construire en diaspora, en communauté précarisée, vieillir et mourir plus que dignement ? » Rébecca Chaillon et la Compagnie Dans Le Ventre
Au programme tout au long du week-end : performances, tables rondes & talks (programmés le samedi entre 12h et 16h), dj sets, concerts, installations plastiques et performatives, marathon ciné, salle de sieste & podcasts, cantines solidaires...
INFOS PRATIQUES - L'entrée et la sortie se fait uniquement par la Halle (4 rue Eugène Spuller 75003 Paris). - Toute sortie n'est pas définitive. Vous pourrez toujours revenir si la jauge le permet. - Un vestiaire sera disponible à l'entrée de la Halle (tarif 2€ par article).
*Pour celles et ceux qui n’ont pas la référence, Prenons notre temps est un tube musical, sorti en 1997, du groupe de RnB les Poetic Lovers.
Pour souffler ses 40 bougies, l’artiste Rébecca Chaillon repousse les limites et (s’)orchestre 40 heures de performances dans tous les recoins du Carreau du Temple !
AKAA – Also Known As Africa, première et principale foire d’art contemporain centrée sur l’Afrique en France, célèbre cette année sa 10ᵉ édition.
À l’image d’un continent pluriel, en dialogue constant avec le monde, AKAA donne à voir des œuvres qui franchissent les frontières et résonnent à travers les regards d’artistes engagés.
Du 24 au 26 octobre 2025, AKAA revient au Carreau du Temple pour un anniversaire exceptionnel, en parallèle de la semaine de Paris+ par Art Basel. Cette édition marque également l’arrivée d’un nouveau directeur artistique, Sitor Senghor, qui met à l’honneur la matière – sa symbolique, sa mémoire, ses mutations – au cœur des pratiques artistiques contemporaines.
Principale foire dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et ses diasporas en France, AKAA revient pour une dixième édition du 24 au 26 octobre 2025 au Carreau du Temple !
Pour découvrir ce que propose Drawing Now Paris en quatre jours au Carreau du Temple, il faudrait parcourir plus de 70 galeries à travers le monde et rencontrer près de 300 artistes. Première foire en Europe exclusivement dédiée au dessin contemporain, elle offre un panorama dense et vivant de la création des cinquante dernières années.
Les galeries internationales participantes sont réparties en plusieurs secteurs. Le secteur Général réunit les galeries de renom, chacune mettant en avant un artiste sur son stand. Au niveau -1, trois autres espaces invitent à la découverte : le secteur Process – Le laboratoire, dédié aux pratiques expérimentales mêlant dessin, recherche, photographie, animation ou architecture ; le secteur Inception – La scène à suivre, qui accueille des projets émergents à tous niveaux, grâce à des formats accessibles ; et Digital – L’ancien futur, qui explore la rencontre entre dessin et nouvelles technologies (IA, RV, génératif, etc.).
Drawing Now Paris, c’est aussi une grande exposition sous la verrière, ponctuée de performances, de talks et d’échanges. Pour sa 19e édition, la foire s’inscrit en connivence avec le Printemps du dessin, affirmant plus que jamais son esprit prospectif et curieux.
Première foire d’art contemporain en Europe dédiée au dessin, Drawing Now Paris se tiendra au Carreau du Temple du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2026.
Pour les amoureux·ses du goût, le voyage culinaire se poursuit à la découverte des étals du marché de Food Temple ! Une variété de produits à découvrir : café, chocolats et douceurs en tout genre qui nous font craquer... C'est dans cet espace que l'on retrouve des producteur·rices et artisan·nes responsables et investi·es dans la qualité de leurs produits.
L’épicerie / café à la brésilienne
Elles sont trois pour imaginer cette épicerie / café à la brésilienne : un endroit où l’on trouve tous les produits pour réaliser des recettes brésiliennes, mais aussi du café, des chocolats et des douceurs sucrées. Chacune d’entre elles promeut une qualité inégalée des produits et un engagement profond : préservation de l’environnement, soutien des communautés et commerce équitable.
Madame Brésil avec Ana Luiza Trajano et Thais Dos Santos
Madame Brésil est une marque engagée qui met en avant des produits brésiliens naturels, savoureux et de haute qualité, sans additif ni conservateur. L’épicerie valorise la biodiversité, la diversité sociale, l’entrepreneuriat féministe et l’inclusion, en travaillant étroitement avec des producteur·rices locaux et des Chef·fes de l’Instituto Brasil a Gosto. Chaque produit raconte l’histoire de celles et ceux qui le fabriquent, pour une alimentation saine, responsable et authentique.
À mettre dans votre panier : cacao et chocolat, piments, confiture, haricot, farine, noix, épices, huiles...
LK Pâtisserie avec Luisa Kreitchmann
LK est une pâtisserie brésilienne située dans le 15ᵉ arrondissement de Paris. La Cheffe Luisa Kreitchmann propose une sélection de desserts et de spécialités salées inspirés de la tradition brésilienne et du savoir-faire pâtissier français. L’établissement offre un menu varié, avec des créations faites maison !
À mettre dans votre panier : desserts et spécialités salées inspirés du Brésil et de la France !
La Brigaderie de Paris avec Marina Blanck Stroh
La Brigaderie de Paris est une chocolaterie artisanale installée en Île-de-France, spécialisée dans la création de brigadeiros et de chocolats bean-to-bar. Depuis 2012, l’atelier met en avant le cacao brésilien, sélectionné directement auprès de petits producteurs et productrices, dans une démarche de qualité et de respect des savoir-faire.
À mettre dans votre panier : brigadeiros et tablettes de chocolats bean-to-bar !
La Fabrique de pão de queijo
Le pão de queijo, il en existe mille recettes, qui varient selon les goûts. Monsieur Pão de queijo va nous partager la sienne, ces petits pains traditionnels seront cuisinés sur place et à déguster tout chaud à la sortie du four !
Pão de queijo
Le pão de queijo est une spécialité emblématique de la cuisine brésilienne, originaire de l’État du Minas Gerais. Ces petits pains ronds et moelleux sont préparés à base de farine de manioc (ou de tapioca) et de fromage, ce qui leur confère une texture légère et fondante, ainsi qu’un goût délicatement fromager. Sans gluten, le pão de queijo se déguste aussi bien au petit-déjeuner qu’en en-cas ou à l’apéritif ! Antonio Cançado de Araujo a créé le label "Pão de Queijo França" pour partager ce produit de sa ville natale.
Tout sur l'açaï
Pulpy
Née autour de bols d’açaï ultra visuels et adorés des Brésiliens, Pulpy propose une nutrition saine, colorée et savoureuse, sans compromis. Jus frais, smoothies protéinés, recettes pensées pour booster l’énergie et le bien-être : tout est 100 % naturel et ultra feel-good ! Du bon, du beau, du coloré... Pulpy, c’est le goût de l’énergie !
À goûter sur place : açaï bowls, smoothies et jus frais !
Design brésilien
SABIÁ
Basée à Paris, SABIÁ (en hommage à l’oiseau brésilien) est une marque de design brésilien qui diffuse l’art de vivre du pays, à travers des produits issus de matières naturelles nobles et d’une production responsable. Autour de l’atmosphère chaleureuse de la Casa Brasileira, la marque propose des feuilles amazoniennes en caoutchouc naturel conçues de façon artisanale au Brésil, et des collections textiles dessinées par des artistes brésiliens et fabriquées en France.
Expo Favela Innovation
Les favelas sont bien plus que des quartiers défavorisés. C’est ce que démontre l’Expo Favela Innovation, un événement qui met en lumière un écosystème d’entreprises innovantes et d’entrepreneur·euses talentueux·ses. Depuis sa création au Brésil en 2022, l’expo Favela Innovation a soutenu plus de 3 000 projets. Créé à Paris en 2024, l’événement met en lumière les initiatives des quartiers périphériques français, et confirme leur attractivité en tant que terreaux fertiles pour l’innovation. Carte blanche à Karina Tavares pour la sélection de projets culinaires inspirants.
• BE MATE, c'est ton complice pour la journée : une boisson énergisante naturelle et made in France aussi bonne pour le corps que pour l'esprit ! Booste ton énergie et améliore tes fonctions cognitives avec leurs boissons à base de superaliments et de nootropiques, sans sucre ajouté ! En savoir plus
• NIMA FAIRLY est un distributeur engagé de produits premium "African Made" or "African Sourced" ! En savoir plus
• Chez Maï'DELYS, chaque création est pensée pour éveiller les sens et créer des moments de bonheur partagé. Nous privilégions la qualité artisanale, les ingrédients soigneusement sélectionnés et le contact humain authentique. En savoir plus
• Oh les chefs est une plateforme qui donne l’opportunité à toutes les personnes sachant bien cuisiner, de gagner un revenu significatif en vendant des plats faits maison à des clients de leur communauté. En savoir plus
• Marie Maria Pamonhas : Pamonha met en lumière une spécialité brésilienne à base de maïs, encore peu connue en Europe. Entre tradition et artisanat, la marque fait le pari du goût et de l’authenticité. En savoir plus
Lire le Brésil
Le stand de livres du marché 100% Brésil propose une sélection variée d’ouvrages en portugais, en français et en version bilingue. Le public peut y découvrir des livres sur le Portugal, le Cap-Vert, la Guinée-Bissau, le Mozambique et le Brésil : romans, bandes dessinées, livres de cuisine, ouvrages linguistiques et bien d’autres. Ce stand offre ainsi l’opportunité de parcourir la diversité des cultures lusophones à travers la lecture.
Librairie Portugaise & Brésilienne avec Corinne Saulneron
La Librairie Portugaise & Brésilienne, qui fêtera ses 40 ans en 2026, est une référence incontournable de la littérature lusophone. Située place de l’Estrapade, elle propose un vaste choix d’ouvrages en portugais, en français et en versions bilingues, couvrant le Portugal, le Cap-Vert, la Guinée-Bissau, le Mozambique et le Brésil. Romans, bandes dessinées, livres de cuisine, ouvrages linguistiques… autant de livres qui invitent à traverser l’océan et à découvrir la richesse culturelle de ces pays au fil des pages.
Éditions Anacaona avec Paula Anacaona
Les Éditions Anacaona, maison indépendante fondée en 2009, sont spécialisées dans la littérature brésilienne contemporaine. Elles publient romans, essais et livres jeunesse traduits du portugais, souvent inédits en France, avec une attention particulière aux voix des périphéries, aux thématiques sociales, au féminisme et à l’antiracisme. Paula Anacaona propose quatre collections réunissant des romans, des essais sur le féminisme et l’antiracisme, ainsi que des livres jeunesse, tous écrits par des auteur·rices brésilien·nes.
SÉANCES DE DÉDICACES / Stand librairie Samedi 20 septembre : 11h : Wesley Barbosa pour Rouge Favela (Éditions Br Marginalia) 13h : Ana Maria Gonçalves pour son livre Um defeito de cor 15h : Véronique Mortaigne pour Brésils : Éloge de la déraison (Éditions des Équateurs) et Loin du Brésil : entretien avec Véronique Mortaigne (Éditions Chandeigne & Lima) 16h30/45 : Allan da Rosa et Deivison Faustino 17h45/18h : Larissa Bombardi Dimanche 21 septembre : 11h à 13h : Nara Vidal pour Pur (Éditions La Place) 11h : Dedê Fatumma, poétesse et autrice de l'essai Le lesbianisme 12h30/45 : Eliana Alves Cruz
RENCONTRES Retrouvez certains des auteurs et autrices présent·es pour les séances de dédicaces le samedi 20 et le dimanche 21 septembre sur le cycle de rencontres organisées pendant Food Temple Brésil. Voir tout le programme des rencontres
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025
Le marché de Food Temple réunit épicerie, café, fabrique de pão de queijo et librairie pour explorer les saveurs et cultures du Brésil !
La soirée du vendredi soir, haute en couleurs, offre une immersion festive, gustative et sensorielle, débutant par un authentique Maracatu (tambours et chants traditionnels) interprété par les musicien·nes et les chanteur·euses du groupe Tamaraca !
Le groupe Tamaraca amène à Paris le maracatu traditionnel de baque virado, manifestation populaire afro-brésilienne qui nous transporte dans l'État de Pernambuco, dans les rues de Recife et Olinda. Le battement des tambours invite chaque spectateur à se laisser emporter par les pulsations envoûtantes, dans l'ambiance de l'un des plus grands carnavals du Brésil. Un hommage vibrant à la richesse des racines culturelles brésiliennes, fusionnant l'ancien et le contemporain, sur les styles musicaux : maracatu, afoxé et cirandas (afro-brésilien traditionnel).
Concerts de samba et de jongo avec Tia Surica da Portela, les groupes Jongo da Serrinha et Samba à la maison
Vendredi 19 septembre de 20h à 23h
La fête du vendredi soir se poursuit avec des concerts de samba et de jongo (l'ancêtre de la samba) ! Au programme : la célèbre chanteuse de samba Tia Surica da Portela, le groupe Jongo da Serrinha venu tout droit du Brésil, et le groupe Samba à la maison sur le répertoire de Clara Nunes, pour une plongée festive sur les sons du Brésil !
Concert de Forró avec Virginia Cambuci & Douglas Marcolino
Samedi 20 septembre 2025 de 18h à 19h30
Découvrez le forró, une musique envoûtante venue du Nordeste brésilien, qui mêle puissance et émotion ! Virginia Cambuci, chanteuse inspirée par les légendes du genre, s’entoure du sanfoneiro (accordéoniste) virtuose Douglas Marcolino pour faire vibrer xote, baião, xaxado ou encore arrasta-pé... Avec guitare, triangle et zabumba, leur formation festive vous transporte au cœur du sertão. Laissez-vous emporter par l'énergie pure et la magie de la musique nordestine !
Concert de samba avec Tia Surica da Portela et Samba à la maison
Dimanche 21 septembre 2025 de 12h30 à 15h
Le dimanche midi, pour accompagner la dégustation de la célèbre Feijoada de Tia Surica (tarif unique à 22€), un concert de la célèbre chanteuse de samba Tia Surica da Portela, accompagnée exceptionnellement par le groupe Samba à la maison ! Samba à la Maison est un événement mensuel qui est né de la volonté de musiciens d’organiser leur propre événement en mettant à l’honneur les rodas de samba traditionnelles de Rio de Janeiro.
Exposition
Exposition photo - Voyage au cœur du Brésil
Chaque année, Wipplay s’associe au festival Food Temple pour mettre en valeur la jeune photographie au travers d’un concours ouvert à tou·tes. Cette année, le thème Voyage au cœur du Brésil est l’occasion de capturer l’âme brésilienne dans toute sa diversité. Danses endiablées, carnavals, paysages ou gastronomie locale, les meilleurs clichés seront exposés dans la Halle du Carreau du Temple durant Food Temple Brésil.
Films d'animation des étudiant·es de l’école des Gobelins
Saveurs Brésil
Les étudiants de l’école des Gobelins investissent, à l’occasion du festival Food Temple, la thématique de la nourriture et du repas comme métaphore de résilience et de célébration, et de la transformation des aliments comme manière de transcender ou de sublimer une situation sociale, politique, culturelle… Une vingtaine de vidéos inédites à visionner durant toute la durée du festival.
Enseignante : Carola MOUJAN
En partenariat avec l’école des Gobelins
Sets de table et design
Sets de table des étudiant·es de l'école Estienne
Cette année encore, une carte blanche est proposée aux élèves en gravure de l’école artistique Estienne, en partenariat avec Le Carreau du Temple, pour imaginer des sets de table autour du thème du Brésil qui habilleront de leurs jolies couleurs les tables de Food Temple.
Les visuels présentés dans le cadre de ce partenariat entre l’école Estienne et Le Carreau du Temple ont été réalisés en gravure sur bois perdu par les étudiants de 1ère année du parcours de DNmade Gravure, Images-Imprimées.
En partenariat avec l’école Estienne
Manifestation organisée dans le cadre de la Saison Brésil-France 2025
Avec la gastronomie au cœur du festival, Food Temple Brésil invite d’autres formes d’expression à sa table : musique, photographie, films et graphisme !
