Vidéobox 2018-2019

Pour la saison 2018/19, le Carreau du Temple invite de nouveau quatre structures originales, tant par leurs approches esthétiques que par les formats qu'elles imaginent, livrant une vision du monde contemporain à travers la vidéo d’art, le cinéma indépendant ou le film expérimental.

VIDEOBOX x Le Syndicat Magnifique
Vernissage le vendredi 14 septembre à 18h30 sur inscription 

Le Syndicat Magnifique est un collectif curatorial composé de trois commissaires et une artiste (Thomas Conchou, Anna Frera, Victorine Grataloup et Carine Klonowski) qui s’attachent à traduire conceptuellement les formes de l’émergence. En travaillant avec des artistes d’une génération proche de celle des membres du collectif, qui ont grandi entre l’effondrement du mur de Berlin et l’arrivée des nouvelles techniques de l'information et de la communication, le Syndicat Magnifique construit des projets aux atmosphères séductrices et paradoxales. Ses objets théoriques - voracité de l’image et des réseaux de communication, folies du développement personnel et obsession managériale, individualisme et défiance politique - sont source de préoccupation intellectuelle autant que d’exaltation formelle. 

VIDEOBOX x Rosa Brux 
Vernissage le jeudi 22 novembre à 18h30 sur inscription

Le rendez-vous Videobox s’attache à inviter les formes alternatives aux lieux d’exposition. Hommage aux énergies, structures ou non-structures, économies parallèles se détachant du «communément admis» par leurs visions ou leurs modalités du partage de l’art aujourd’hui, Videobox offre son écrin à des collectifs nomades, tiers-lieux, fabriques singulières, «squats» artistiques, micro-résistances, tous formats indépendants, pour mettre en lumière cette foisonnante culture qui s’écarte du mainstream. De toute évidence, l’agitateur belge Rosa Brux devait trouver ici sa place.

Le collectif Rosa Brux, réuni à ses débuts autour d’un lieu d’exposition autogéré qui se frottait sans ambages à de brûlants sujets sociétaux et politiques, a peu à peu fédéré des groupes ou artistes animés par ce même point de mire, investis dans une pluralité de causes militantes, les pratiques mémorielles ou le droit. « Une révolution n’arrive jamais à temps, mais elle naît au travers de nombreuses tentatives prématurées qui constituent les conditions de la voir un jour de nouveau surgir », disait Rosa Luxembourg. Rosa Brux garde et serre le cap, en contribuant activement à l’émergence de mouvements transversaux qui ouvrent, arpentent et expérimentent, au-delà de la critique institutionnelle « classique », d’autres champs des possibles. Rosa Brux a réalisé, avec les Archives contestataires, des expositions sur le Mouvement de libération des femmes de Genève, telle West Coast Sisters au Centre d’Art Contemporain Genève, ou encore sur les mouvements de contestation genevois avec Essayer encore, rater encore, rater mieux, au Centre culturel suisse de Paris et Le commun à Genève. Il s’agissait là de faire rendre compte d’une pléthore d’impulsions genevoises, des années 60 à la fin des années 80, alors confrontées au conformisme institutionnel ou à l’inertie, dans un climat tendu, y inventant des zones de sensibilité commune entre art et activisme.

VIDEOBOX X LUX

Vernissage le jeudi 21 février à 18h30 sur inscription

À partir du 22 février, c’est LUX (Londres), une agence artistique internationale, qui a choisi de montrer deux œuvres des artistes George Barber et Lucy Clout.

Fondée en 2002 en tant que société caritative et à but non lucratif, cette organisation s’appuie sur la longue lignée de ses prédécesseurs (la London Film Makers 'Co-operative, le London Video Arts et le Lux Centre), qui remonte aux années 1960. Lux promeut et soutient les pratiques d'image en mouvement des artistes. Unique organisation de ce type au Royaume-Uni, LUX représente la seule collection importante de films et de vidéos d’artistes du pays et est le plus grand distributeur d’œuvres de ce type en Europe. LUX travaille avec un grand nombre d'institutions majeures, notamment des musées, des galeries d'art, des festivals et des établissements d'enseignement, ainsi qu'avec le public et les artistes. Les activités principales de l’organisation sont la distribution, l’exposition, la publication, l’éducation, la recherche et le développement professionnel des artistes et des professionnels des arts.

Au cours des 50 dernières années, LUX a promu la crème des artistes qui ont travaillé l’image en mouvement au Royaume-Uni. Un focus à ne pas manquer !

VIDEOBOX X BEL AMI

Vernissage le jeudi 9 mai à 18h30 sur inscription

Malgré leur statut alternatif, leur notoriété croît sans cesse et le Carreau du Temple, dans une grande réciprocité de plaisir artistique, se délecte de les inviter dans ce cocon qu’elles adorent s’approprier. La galerie d’art contemporain située dans Chinatown à Los Angeles Bel Ami s’inspire du joli titre de Maupassant. Fondée en 2016 par l’écrivaine Sabrina Tarasoff et l’artiste Naoki Sutter-Shudo, antérieurement collaborateurs à l’espace d’exposition Shanaynay à Ménilmontant, rejoints par Eric Kim, co-fondateur de l’espace d’exposition Human Resources, situé dans le même quartier, la galerie débute à la foire Paramount Ranch. Bel Ami met sur le même plan la participation à des foires, ses événements hors-les-murs et les expositions au sein de son espace, sans hiérarchie aucune. Le programme de Bel Ami mêle des artistes de tous continents, permettant ainsi des rapprochements entre des pratiques géographiquement éloignées, et offrant l’occasion à de jeunes artistes hors Etats-Unis de monter leur première exposition américaine.

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Second Square Imag(in)é

Comment l’image se met-elle en mouvement selon les différents mediums : à l’écran, dans un livre, en réalité augmentée, en arts vivants ? Le cinéma d’animation connaît depuis plusieurs années un regain d’intérêt qui en fait l’épicentre d’une nouvelle arborescence créative. Dessins animés, papiers découpés, manipulations d’objets, animations en volume, images de synthèse : la multiplicité des techniques en fait le terrain des expérimentations artistiques des plus originales, donc des plus enthousiasmantes.

Là où l’imaginaire croise de nombreux matériaux : récits, matières, objets, le dessin « animé », qu’il s’appuie sur le papier ou choisisse la voie numérisée, ouvre un champ de tous les possibles, de même que le domaine du «print» : bande dessinée, pop-up, jeux visuels, illusions d’optique... Second Square invite à découvrir, jusqu’à leur fabrique, les trésors de plasticiens, réalisateurs, dessinateurs ou illustrateurs dont ce domaine est la passion.

► SPECTACLES
► ATELIERS
► PROJECTIONS ET RENCONTRES
► EXPOSITIONS ET INSTALLATIONS
► POP-UP STORE

♦ LE BAIN D’ABEL, Audrey Poussier - Lecture musicale dessinée
DIMANCHE 28 OCTOBRE - 16h
Auditorium, dès 3 ans, Tarif C (8€ / 5€ / 4€ / gratuit), durée : 45 min.

Auteure et dessinatrice pour le jeune public, Audrey Poussier doit sa notoriété à ses livres. Lors de sa rencontre avec un musicien et une comédienne, l’idée a surgi de «mettre en espace» son récit d’Abel, ce petit garçon qui se demande obsessionnellement où part l’eau du bain. Un jour, dans son imaginaire, il décide donc de partir avec elle. Peinture en direct, bruitages sur scène avec toute une panoplie de quincaillerie : ce travail à vue rend la pièce doublement palpitante pour les enfants. De tuyau en ruisseau, de rivière en fleuve, de découverte en découverte, Abel poursuit son bain, traversant toutes sortes de paysages, rencontrant de drôles d’animaux. Comment l’enfant téméraire reviendra t-il de ce voyage ?

Spectacle suivi d’une séance de dédicaces.
Avec Anne Girouard, Audrey Poussier, Jacques Tellitocci. Créé à la Maison de la Poésie – Scène littéraire. Édité à l’Ecole des Loisirs

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Cinéclub 2019-2020

Les films de la saison

Mardi 8 octobre 2019 : Z de Costa-Gavras (1969, 2h05)

Mardi 5 novembre 2019 : La Gueule de l’emploi de Didier Cros (2011, 1h34)

Mardi 28 janvier 2020 : Enquête sur un citoyen au dessus de tout soupçon d’Elio Petri (1970, 1h55)

Mardi 25 février 2020 : La Mort de Staline d’Armando Iannucci (2017, 1h47)

Mardi 31 mars 2020 : Récréation de Claire Simon (1992, 54 min)

Z - Costa Gavras

Z de Costa-Gavras (1969, 2h05)

Coécrit et réalisé par Costa-Gavras, le film est adapté du roman éponyme de Vassilis Vassilikos écrit à la suite de l'assassinat du député grec Grigóris Lambrákis à Thessalonique en mai 1963.

  • Prix du Jury au Festival de Cannes (1969)
  • Oscar du meilleur film en langue étrangère (1970)
  • Golden Globe du meilleur film étranger (1970)

Synopsis : Un député progressiste est assassiné dans un pays méditerranéen. Le juge d'instruction s'occupant de l'enquête met en évidence, dans ce crime, la participation de l'armée et de la police.

La Gueule de l’emploi - Didier Cros

La Gueule de l’emploi de Didier Cros (2011, 1h34)

Lors d’un entretien d’embauche, les questions ne sont jamais hasardeuses et les réponses sont toujours formatées. Le recruteur tend des pièges, et le candidat s’efforce de les éviter.

À la fois évaluation de compétences et entreprise de déstabilisation, l’entretien d’embauche est une véritable épreuve dont on sort rarement indemne. Les règles du jeu sont connues de tous. Mais, que sous entendent-elles? Que cherche t-on au juste en voulant savoir si vous êtes optimiste ou si vous avez le sens de l’adaptation ? Un candidat idéal ou un candidat soumis ?

Récompenses :

  • Etoile de la Scam – 2012
  • Award of Merit Accolade Film Festival – Etats-Unis
  • Mention spéciale Filmer le travail – France
Enquête sur un citoyen au dessus de tout soupçon - Elio Petri

Enquête sur un citoyen au dessus de tout soupçon d’Elio Petri (1970, 1h55)

Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon s'inscrit dans le cycle de portraits de la société italienne que le réalisateur Elio Petri a entrepris, il y raconte la police, le pouvoir politique et la corruption. Elio Petri se serait réfugié à Paris quand le film fut diffusé en Italie.

Sorti en 1970, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon consacre Petri à l'international et remporte plusieurs prix :

  • Prix spécial du Jury au Festival de Cannes 1970.
  • Prix FIPRESCI du Festival de Cannes 1970.
  • Prix Edgar-Allan-Poe 1971 du meilleur scénario pour Ugo Pirro et Elio Petri.
  • Oscar du meilleur film en langue étrangère 1971.
  • Nomination au Golden Globe du meilleur film en langue étrangère 1971.
  • Nomination à l'Oscar du meilleur scénario original 1972.

Synopsis : En Italie, au début des années 70, le chef de la brigade criminelle est sur le point d’être promu au poste de directeur de la section politique. Persuadé que ses fonctions le placent au-dessus des lois, il égorge sa maîtresse, Augusta Terzi, au cours de leurs joutes amoureuses. Avec un sang-froid parfait, il met tout en œuvre pour prouver que personne n'aura l'intelligence, ni même l'audace, de le soupçonner...

La Mort de Staline - Armando Iannucci

La Mort de Staline d’Armando Iannucci (2017, 1h47)

Sorti le 20 octobre 2017 au Royaume Uni, La Mort de Staline réalisé par Armando Iannucci est une adaptation de la bande dessinée française éponyme de Thierry Robin et Fabien Nury.

De sa promotion à sa sortie en salles, cette comédie satirique a provoqué la colère du Parti communiste de la Fédération de Russie qui a exigé la censure du film sur le territoire au prétexte qu'il discrédite la mémoire de Staline.

Synopsis : Dans la nuit du 2 mars 1953, un homme se meurt, anéanti par une terrible attaque. Cet homme, dictateur, tyran, tortionnaire, c'est Joseph Staline. Et si chaque membre de sa garde rapprochée - comme Beria, Khrouchtchev ou encore Malenkov - la joue fine, le poste suprême de Secrétaire Général de l'URSS est à portée de main. (Inspiré de faits réels...)

Fidèle programmateur du Cinéclub du Carreau du Temple, CinéCaro jette cette année les projecteurs sur le thème du pouvoir.

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Makala

Le film

Synopsis : Au Congo, un jeune villageois espère offrir un avenir meilleur à sa famille. Il a comme ressources ses bras, la brousse environnante et une volonté tenace. Parti sur des routes dangereuses et épuisantes pour vendre le fruit de son travail, il découvrira la valeur de son effort et le prix de ses rêves.

Rencontre

La projection sera suivie d'une rencontre avec des professionnels ayant participé aux films : réalisateurs, acteurs, décorateurs…

En savoir plus sur le film :

  • Ce film documentaire a été tourné dans la région sud du Katanga, autour de Kolwezi, en République démocratique du Congo, en région très majoritairement chrétienne, dans les années 2015.
  • Le film a remporté plusieurs récompenses : Grand prix de la Semaine de la critique et mention spéciale de L'Œil d'or au Festival de Cannes 2017, Cinema Extraordinare du Festival international du film de Bergen 2017.

Un périple bouleversant d'Emmanuel Gras sur l’esclavagisme moderne en République démocratique du Congo.

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Made in Bangladesh

Le film

Synopsis : Shimu, 23 ans, travaille dans une usine textile à Dacca, au Bangladesh. Face à des conditions de travail de plus en plus dures, elle décide avec ses collègues de monter un syndicat, malgré les menaces de la direction et le désaccord de son mari. Ensemble, elles iront jusqu’au bout.

Rencontre

La projection sera suivie d'une rencontre avec Raphaëlle Martin-Holger, monteuse du film.

En savoir plus sur le film :

  • Le film a été présenté dans la sélection officielle en compétition au festival international du film de Toronto et au festival international du film de Stockholm.
  • Le film a remporté plusieurs récompenses : prix pour la paix au festival international du film de Tromsø, et trois prix au festival international du film d'Amiens (prix CMCAS, prix spécial du jury fiction et prix du public).

Une lutte vibrante de Rubaiyat Hossain contre l’exploitation et le patriarcat au Bangladesh.

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Les filles du botaniste

Le film

Synopsis : Dans la Chine des années 80, tous les tabous ne sont pas levés. Min, une jeune orpheline, part faire ses études chez un botaniste de renom. Homme secret et père autoritaire, son professeur vit sur une île qu'il a transformée en jardin luxuriant. Contrainte de partager cette vie solitaire et effacée, sa fille An accueille avec joie l'arrivée de l'étudiante. Très vite complices, les deux jeunes femmes voient leur amitié évoluer vers une attraction troublante, sensuelle et interdite. Incapables de se séparer, Min et An imaginent bientôt un dangereux arrangement pour continuer à partager le même toit...

Rencontre

La projection sera suivie d'un débat autour du film avec Luisa Prudentino, sinologue et spécialiste du cinéma chinois. Auteur de nombreux ouvrages, articles et essais sur le sujet (Le regard des ombres, 2003, éditions Bleu de Chine), elle est professeur de Langue et Culture chinoise et enseigne l’histoire du cinéma chinois à l’INALCO (Paris) et à l’Institut de Sciences Politiques au Havre.

En savoir plus sur le film :

  • Bien que l'homosexualité ait été dépénalisée depuis 2001 en République populaire de Chine, le tournage du film a été interdit dans ce pays et fut réalisé intégralement au Viêtnam.

Une œuvre sulfureuse de Dai Sijie dans une Chine pétrie de tabous.

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L’étreinte du serpent

Le film

Synopsis : Karamakate, un chaman amazonien puissant, dernier survivant de son peuple, vit isolé dans les profondeurs de la jungle. Des dizaines d’années de solitude ont fait de lui un chullachaqui, un humain dépourvu de souvenirs et d’émotions. Sa vie est bouleversée par l’arrivée d’Evans, un ethnobotaniste américain à la recherche de la yakruna, une plante sacrée très puissante, possédant la vertu d’apprendre à rêver. Ils entreprennent ensemble un voyage jusqu’au cœur de la forêt Amazonienne au cours duquel,  passé, présent et futur se confondent, et qui permettra à Karamakate de retrouver peu à peu ses souvenirs perdus.

Rencontre

La projection sera suivie d'une rencontre avec Sebastián Coral de l'association Le Chien qui Aboie, promoteur du cinéma d'Amérique Latine.

En savoir plus sur le film :

  • Le film est basé sur les journaux de l'ethnologue et explorateur allemand Theodor Koch-Grünberg (1872-1924), et des ouvrages du naturaliste Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868) et de l'ethnobotaniste américain Richard Evans Schultes (1915-2001).
  • Le film a remporté plusieurs récompenses : Art Cinema Award (CICAE) de la Quinzaine des réalisateurs au 68e Festival de Cannes (2015), Abricot d'or du meilleur film au Festival international du film d'Erevan (2015), Astor d'or du meilleur film au Festival international du film de Mar del Plata (2015), Special Jury Award au Odessa Film Festival (2015), Best Picture au Lima Film Festival (2015), Special Jury Award au Pacific Meridian (2015), Golden Starfish for Narrative Feature - Honorable Mention au Festival international du film des Hamptons (2015), Best Direction / Best Cinematography / Best Original Score / Best Sound au Fenix Film Awards (2015), Golden Peacock Award for Best Film au Festival international du film d'Inde (2015), Prix Alfred P. Sloan au Festival du film de Sundance (2016) et Prix Platino du meilleur film ibérique (2016).

Une odyssée amazonienne de Ciro Guerra aux confins de la folie.

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Last train home

Le film

Synopsis : Chaque printemps, les villes chinoises sont plongées dans le chaos, car soudain, un raz-de-marée humain tente de regagner son foyer par le train. C’est le Nouvel An chinois et 130 millions de travailleurs émigrés chinois rentrent dans leurs campagnes. En suivant pas à pas une famille chinoise pendant trois ans, le documentariste aborde les questions sociales de la migration des travailleurs, de l'éducation, de la vieillesse et, surtout, des valeurs familiales.

Un documentaire sensible sur la difficulté d’aller gagner sa vie loin de ses proches, sur l’exode et le dur retour vers la famille.

Rencontre

La projection sera suivie d'un débat autour du film avec Luisa Prudentino, sinologue et spécialiste du cinéma chinois. Auteur de nombreux ouvrages, articles et essais sur le sujet (Le regard des ombres, 2003, éditions Bleu de Chine), elle est professeur de Langue et Culture chinoise et enseigne l’histoire du cinéma chinois à l’INALCO (Paris) et à l’Institut de Sciences Politiques au Havre.

En savoir plus sur le film :

  • Le film a été soutenu par la Commission nationale de sélection des médiathèques (Images en bibliothèques, Paris) en 2010.
  • Le film a été sélectionné dans plusieurs festivals en 2010 : Sélection officielle au Planete Doc Review Film Festival (Varsovie), Sélection officielle au BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Buenos Aires) et Sélection Premiers Films au Cinéma du réel (Paris).
  • Le film a reçu des récompenses : Mention spéciale aux Big Stamp Award (Zagrebdox) en 2010, Prix du documentaire d'investigation au Festival International du film de San Francisco en 2010

Un documentaire sensible de Lixin Fan sur l’exode rural et le dur retour vers la famille en Chine.

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Tabou

Le film

Synopsis : À Lisbonne, Aurora, une vieille femme au fort tempérament, demande avant de mourir à sa voisine altruiste, Pilar, et à sa femme de ménage, Santa, de retrouver un certain Ventura qu'elle tient à revoir. Mais l'homme arrive trop tard. Il se confie toutefois aux deux femmes et leur relate la grande passion qui l'a lié autrefois à leur défunte voisine. Une histoire d'amour née en Afrique dans les années 1960 alors qu'il était un musicien en tournée tandis qu'Aurora, mariée et enceinte, gérait une ferme près du mont Tabou. Cette fresque romanesque dévoile un mélodrame envoûtant invitant à une grande histoire d'amour sur fond d'empire colonial portugais en Afrique.

Rencontre

La projection sera suivie d'un débat autour du film Tabou avec Ana Vera, Maître de conférences à l’université de Copenhague et auteure du livre Le cinéma portugais 1963-2015.

En savoir plus sur le film :

  • Le film est une adaptation libre du long-métrage de Friedrich Wilhelm Murnau, Tabou, sorti en 1931.
  • Le film a remporté plusieurs récompenses : Prix de la critique internationale (FIPRESCI) et le Prix Alfred Bauer (Prix de l'innovation) au 62e Festival International du Film de Berlin, Grand Prix du meilleur film au Festival international du film de Flandre-Gand 2012, Prix Léon-Moussinac 2013 du meilleur film étranger, Prix du meilleur film au Festival international du film de Carthagène 2013, Prix Sophia 2013 du meilleur film portugais et Globo de Ouro 2013 du meilleur film portugais.

Une fresque romanesque insolite et envoûtante de Miguel Gomes, du Portugal au continent africain.

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Cinéclub 2022-2023

La saison

Fidèle programmateur du Cinéclub du Carreau du Temple, CinéCaro, association d’amoureux du septième art, vous dévoile pour cette nouvelle saison des fictions et des documentaires sur le thème des Tropiques.

Un voyage à travers l’Asie, l’Afrique et l’Amérique centrale à l’occasion de six séances accompagnées, comme toujours, d’interventions de professionnels ayant participé aux films : réalisateurs, acteurs, décorateurs…

Le Cinéclub du Carreau, ce sont des films rares, essentiels, ouverts sur un monde pas si éloigné du nôtre, pour notre plus grand plaisir et notre culture cinématographique.

Les films

Une fresque romanesque insolite et envoûtante, du Portugal au continent africain.

Un documentaire sensible sur l’exode rural en Chine et le dur retour vers la famille.

Une odyssée amazonienne aux confins de la folie.

Une œuvre sulfureuse dans une Chine pétrie de tabous.

Un périple bouleversant sur l’esclavagisme moderne en République démocratique du Congo.

Une lutte vibrante contre l’exploitation et le patriarcat au Bangladesh.

Pour cette nouvelle saison, un voyage cinématographique à travers l’Asie, l’Afrique et l’Amérique sur le thème des Tropiques !

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