Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions photo pour explorer les identités, les corps et leurs métissages !
Spectacles
La Love Room d'Arthur Perole
15h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle
Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.
Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société. Premières dates parisiennes pour cette création programmée dans les plus grands festivals européens.
Synchronicité de Maud Le Pladec / a Folia de Marco da Silva Ferreira
20h avec entracte / Halle
Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.
Introducing Living Smile Vidya de Living Smile Vidya
21h45 / Studio de Flore
Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.
Bleu sentimental avec Lolita Bourdet et Adji Titus du collectif Les Cousines
15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Tout public dès 6 ans / Halle
Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.
Caviardage & Cut-up / Corps & Injonctions féminines avec Tiphaine Rault
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 8 ans / Halle
Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up (découpage/collage).
Tatouages éphémères post-binaires avec Bye Bye Binary
15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre 16h30 à 18h / Gratuit sur inscription Adultes / Halle
Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 14 ans / Halle
Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !
Sérigraphie avec Cause·s Toujours ! et L'École de Condé
14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Tout public / Halle
Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours! et vous !
Pendant cinq jours, du 18 au 22 février 2026, le Festival Everybody propose une programmation foisonnante : spectacles, Baile Charme, battle waacking, projection et débats, cours de danse et de bien-être, ateliers créatifs, expositions photo et installations participatives. 5 jours pour explorer les identités, les corps, leur diversité et leurs enjeux !
Spectacles
Sottobosco de Chiara Bersani
18h30 / Salle de spectacle
Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société.
Synchronicité de Maud Le Pladec / a Folia de Marco da Silva Ferreira
20h avec entracte / Halle
Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.
Introducing Living Smile Vidya de Living Smile Vidya
21h45 / Studio de Flore
Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
La pratique corporelle, artistique et amateure est au cœur du Festival Everybody. Du passinho aux attitudes de showgirl, les cours de danse invitent le public à découvrir une grande diversité de pratiques chorégraphiques et de bien-être, tout en lui offrant l’occasion de se réapproprier son corps.
Vestiaires et douches accessibles avant et après le cours. Se renseigner auprès de l'accueil/billetterie pour y accéder.
Cours du vendredi
Gaga avec Mermoz Melchior
Vendredi 20 février 2026 de 12h30 à 13h30 / Tout public dès 16 ans / Halle
Le cours de Gaga vous fait explorer votre corps et votre imaginaire à travers un langage de mouvement unique, créé par Ohad Naharin. Guidé·es par des instructions physiques qui s’accumulent, chacun·e explore sa propre manière de bouger, développe conscience physique, souplesse, vitalité et plaisir dans l’effort, dans une ambiance chaleureuse et collective.
Venez avec une tenue confortable, une paire de baskets, une bouteille d’eau et une serviette pour la fin de la séance.
Vendredi 20 février 2026 de 18h à 19h / Tout public dès 16 ans / Halle
Découvrez la Heels Masterclass de Sisley Loubet, danseuse internationale ayant collaboré avec Beyoncé, Rihanna, Shakira, Dua Lipa, Dr. Dre, Jason Derulo, Katy Perry, Alicia Keys et bien d’autres. Un cours intensif qui mêle technique en talons (posture, appuis, équilibre, lignes, walking, fluidité) et puissance scénique, pour gagner en confiance, en précision et en présence. Cette masterclass vous plonge dans l’univers de Sisley : une danse comme langage, où le corps devient une signature. Une expérience forte, élégante, et résolument performative.
Les participant·es doivent ramener leurs propres talons et avoir une certaine aisance en talons pour profiter du cours.
Cours du samedi
Unleash your inner showgirl avec Mona LaDoll
Samedi 21 février 2026 de 11h à 12h / Adultes / Halle
« Regarde-moi te regarder me regarder ». Autour d’une chorégraphie, Mona LaDoll dévoile les secrets de la showgirl : prolonger un regard, allonger un pas, amplifier un geste, affirmer une attitude, courber un mouvement… Un atelier pour explorer, jouer de sa sensualité et affirmer sa prestance !
Venez avec des habits dans lequel vous vous sentez sexy et à l'aise.
K-POP, Danse Like a Star, Move Together ! avec Jooyoung Lee
Samedi 21 février 2026 de 12h30 à 13h30 / Tout public dès 11 ans, 9-10 ans acceptés si accompagnés d'un adulte dans le cours / Halle
Basé sur les mouvements emblématiques et populaires de la K-POP, ce cours propose une expérience de mouvement collectif accessible à tou·tes. Bien plus qu’un simple apprentissage de pas, ce cours invite à découvrir une expressivité insoupçonnée et à rencontrer votre « vrai moi » ou un « nouveau moi » au rythme de la musique.
Venez avec une tenue confortable et une paire de baskets.
Danse électro avec Adrien “Vexus” Larrazet de la compagnie Mazelfreten
Samedi 21 février 2026 de 14h à 15h / Ados et adultes, tous niveaux
Une heure d’initiation pour découvrir la danse électro née dans les clubs parisiens. Adrien “Vexus” Larrazet de la compagnie présente l’histoire de cette communauté vibrante et initie aux mouvements et techniques fondamentales. Explorez l’énergie, la créativité, les valeurs de liberté et de partage qui rassemblent les participant·es dans un espace d’affirmation collective.
Venez avec une tenue confortable et une paire de baskets.
Madonna gym work out and body pose avec Michelle Tshibola
Samedi 21 février 2026 de 15h30 à 16h30 / Tout public dès 16 ans / Halle
Pour ce training fitness, l’aérobic façon Madonna rencontre la ballroom Body/Pose ! Le chorégraphe Michelle Tshibola allie cardio, lignes sculptées et postures iconiques pour faire de l’entraînement une véritable performance.
Venez avec des habits de gym ou d'aérobic dans lequel vous vous sentez sexy et à l'aise.
Danse Charme (Passinho) avec Marcus Azevedo
Samedi 21 février 2026 de 20h à 21h / Tout public / Halle
Découvrez cette danse urbaine née dans les périphéries et favelas de Rio de Janeiro, au Brésil, avec le chorégraphe Marcus Azevedo. Créateur de la recherche et du langage Dança Charme, il explore le passinho, un style qui fusionne des éléments de soul, funk, jazz, samba et breakdance. Cette danse se distingue par des mouvements à la fois élégants, sensuels et dynamiques, portés par des chorégraphies précises et expressives.
Danseur invité : Eduardo Gonçalves.
Le cours de 20h à 21h vous donne également accès au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !
Dimanche 22 février 2026 de 12h30 à 13h30 / Tout public en situation de handicap et valide / Halle
Temps d’échange, collation et dédicaces / 13h45 à 15h20 / Gymnase – sous-sol
Le Carreau du Temple et Be Together Académie invitent Christophe Licata (Danse avec les Stars) et Mayanne (Un p'tit truc en plus), partenaires emblématiques de la saison 14 de Danse avec les Stars, à une masterclass exceptionnelle ouverte à tou·tes, dédiée à la danse, la transmission, l’inclusion et le partage.
Un temps convivial clôturera cet événement, permettant au public d’échanger librement avec les artistes dans un cadre bienveillant et inclusif.
Cours à destination des personnes en situation de handicap et des personnes valides.
Venez avec des habits confortables.
Prenez 2 billets si vous venez en duo.
Des cours XXL de danse dispensés par de grands noms et accessibles à tou·tes, dans la Halle du Carreau du Temple au Festival Everybody !
Venus tout droit de Rio de Janeiro, Marcus Azevedo - chorégraphe et fondateur de Dança Charme e Cia, première compagnie de danse professionnelle brésilienne visant à préserver et promouvoir la culture et la danse Charme* - et DJ GAB feront vivre au public parisien les légendaires bailes charmes brésiliens.
Une soirée rythmée et ensoleillée, mêlant musique, énergie et culture urbaine brésilienne ! La soirée débute à 20h par un cours de danse Charme (passinho) (11€ à 15€), danse des rues de Rio qui est devenue un véritable phénomène culturel. Et ensuite, place à la fête à 21h30 avec un grand DJ set (10€) célébrant les musiques et danses des communautés racisées brésiliennes !
Quels sont les tarifs ?
Le cours danse charme (passinho) (11€ à 15€) vous donne accès au cours et au DJ set (votre soirée commence à 20h et se termine à 1h) :
Prêt pour un marathon Everybody ? Le Pass spectacles (40€) vous donne accès au DJ set (votre soirée commence à 21h30 et se termine à 1h) et à 2 spectacles au choix du Festival Everybody :
Le Baile Charme est un type de fête ou d’événement musical, né au sein de la culture afro-brésilienne, où se célèbrent le R&B contemporain, le swingbeat (inspiré des danses soul et funk des années 1970), le Neo Soul et d’autres courants de la Black Music et de ses fusions.
Issu du Mouvement Noir de Rio de Janeiro dans les années 1980, en banlieue carioca, ce mouvement a rapidement gagné en popularité grâce à ses chorégraphies de groupe, les célèbres passinhos (ou danse charme). Ces danses collectives valorisent l’identité noire et les expressions populaires des périphéries de Rio, et aujourd’hui, de tout le Brésil. Le terme « charme » fait référence à cette danse influencée par la musique afro-américaine urbaine, popularisée en 1980 par DJ Corello. Le Baile Charme de Madureira, organisé sous le viaduc du même nom, demeure le symbole majeur et le patrimoine culturel le plus emblématique de ce mouvement.
Cours de danse Charme (passinho) + DJ set (11€ à 15€)
Découvrez cette danse urbaine née dans les périphéries et favelas de Rio de Janeiro, au Brésil, avec le chorégraphe Marcus Azevedo. Créateur de la recherche et du langage Dança Charme, il explore le passinho, un style qui fusionne des éléments de soul, funk, jazz, samba et breakdance. Cette danse se distingue par des mouvements à la fois élégants, sensuels et dynamiques, portés par des chorégraphies précises et expressives.
Danseur invité : Eduardo Gonçalves.
Le cours de 20h à 21h vous donne accès au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !
Pour la première fois en France, le Baile Charme de Rio de Janeiro débarque au Carreau du Temple, avec les chorégraphies et les sons soul, funk et R&B des rues cariocas !
Pour cette cinquième édition du Festival Everybody, le battle waacking est de retour dans la Halle du Carreau du Temple, avec l’envie d’y ramener saveur, extravagance et énergie, le tout porté par des sons Hip-Hop et R’n’B des années 2000 ! Une ambiance résolument Y2K (comprenez les années 2000), pensée pour rassembler toutes les générations, des plus jeunes aux plus expérimenté·es.
Le battle est organisé par Bartivy également aux platines, et des danseurs·ses de renom à commencer par le super guest Dicky Miles aka Kiddy Smile, figure iconique de la scène ballroom, artiste pluridisciplinaire et militant queer.
Déroulé :
14h : Ouverture des portes au public+ DJ set avec Bartivy
15h à 20h : Battle de waacking, entrecoupé de délibérations et de pauses
Avec :
Juges : Exo Steevy, Oumrata, Mariana Benenge
MC : Boubou Belbak
DJ : Bartivy
Qu'est-ce que le waacking ?
Le waacking a vu le jour dans les clubs LGBTQ+ avec les communautés Afro-Américaine et LatinX dans le Los Angeles des années 70. Son nom est un dérivé de l’insulte « You wack » (tu crains). Cette discipline, grande sœur du voguing, se danse essentiellement avec les bras et permet à celles et ceux qui la pratiquent de se créer un personnage, d’affirmer son identité et d’explorer sa créativité. La gestuelle du waackings’inspire de l’univers du cinéma muet et des stars hollywoodiennes telles que Greta Garbo ou Marilyn Monroe et détourne les codes du glamour associés aux classes supérieures blanches. Les waackeurs dansent sur la musique qui fait fureur à cette époque, le disco.
Après une longue période d’oubli, le waacking est revenu sur le devant de la scène dans les années 2010. Il se pratique aujourd’hui dans des événements et battles à travers le monde et plus seulement sur des sons disco.
Organisé par Bartivy et Dicky Miles (aka Kiddy Smile), le battle de waacking Whack Else clôture cette cinquième édition du Festival Everybody !
C’est un souffle léger, un je-ne-sais-quoi qui disparaît comme par magie.
Puff est un solo d’Hiltinho Fantástico conçu par la chorégraphe brésilienne Alice Ripoll. Ensemble, il et elle poursuivent une collaboration artistique entamée il y a plus de sept ans et interrogent le motif du « déguisement » dans les danses de la diaspora africaine.
Comment des techniques, des récits ou des savoirs ancestraux peuvent-ils être transmis tout en étant dissimulés ? Hiltinho Fantástico danse le Passinho, une danse urbaine née dans les favelas de Rio de Janeiro. Il porte en lui l’héritage de la danse brésilienne, depuis ses racines africaines jusqu’à la samba et la capoeira. Par la vitesse extrême des pas, la dissociation des gestes, des effets d’illusion, le corps devient le lieu d’une résistance subtile, rendant opaques ses codes à ceux qui voudraient les dominer ou les décrypter de l’extérieur.
Hiltinho Fantástico et Alice Ripoll inventent une langue chorégraphique fluide, indocile et profondément politique, comme un hommage à une circulation du savoir intuitive, enracinée dans les réalités afro-brésiliennes et s’adressant autant au regard qu’à la mémoire.
Un solo de Alice Rippol et avec Hiltinho Fantástico qui interroge le motif du « déguisement » dans les danses de la diaspora africaine !
Living Smile Vidya est une héroïne. Celle d’une vie qu’elle a réinventée.
Née garçon dans le sud de l’Inde, au sein de la caste marginalisée des dalits, la voici, quelques décennies plus tard, trans activiste sur les scènes européennes, au fil d’un parcours semé d’épreuves et de courage. Véritable personnage, figure de fiction bien vivante, dotée d’une présence à la fois généreuse, drôle et audacieuse, elle raconte son histoire intime et politique en s’adressant sans cesse au public. Elle chante, danse, interpelle, joue avec son corps, les costumes, l’image et l’espace dans une sorte de comédie musicale très libre. Par ce geste, elle donne aussi voix à celles et ceux qui, comme elle, franchissent les frontières pour chercher refuge ailleurs et mener une vie digne. Living Smile, au sens fort du terme, est le nom qu’elle porte en étendard.
Spectacle présenté pour la première fois à Paris !
Living Smile Vidya se livre dans un seule-en-scène intime et politique sur la transidentité.
La fresque chorégraphique de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d'ouverture des JO de Paris 2024 sous la direction artistique de Thomas Jolly, se déploie dans la Halle du Carreau du Temple avec 24 danseur·ses du CCN - Ballet de Lorraine. Synchronicité expose les savoir-faire et l’excellence de l’artisanat français chorégraphié par Maud Le Pladec. La reprise de cette création historique sera l'occasion de revivre ce moment exceptionnel suivie de la pièce explosive de Marco da Silva Ferreira a Folia.
a Folia de Marco da Silva Ferreira (2024)
Avec a Folia, Marco da Silva Ferreira explore la notion d’extase, la joie et la transe qui se dégagent d’un moment de danse partagée par un groupe. La folia, au Portugal, est une danse folklorique du XVe siècle. Les traces historiques qui la mentionnent parlent toutes d’une ambiance festive où chacun s’exprime, dégagé des conventions sociales liées au genre ou à la classe. C’est cette idée qui intéresse le chorégraphe portugais, qui cherche à la traduire en mettant en miroir la folia portugaise avec les danses de clubbing de notre époque.
Une soirée double de spectacles où brillent les danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine, avec les chorégraphes Maud Le Pladec et Marco da Silva Ferreira !
Danseuse, chorégraphe et performeuse italienne Chiara Bersani souffre d'une forme modérée d'ostéogenèse imparfaite, mesurant 98 cm, elle s'intéresse à la signification politique d'un corps en interaction avec la société. La recherche sur son identité et son corps loin des normes l'amène à créer plusieurs performances (dont Seeking Unicorns programmé au Festival Everybody en 2022).
Sottobosco est sa dernière création présentée pour la première fois à Paris. En écho à son enfance, la chorégraphe s'interroge sur notre capacité à faire face à l'adversité, à se mouvoir dans l'espace malgré un corps empêché. Ensemble, Chiara Bersani et la danseuse Elena Sgarbossa invitent le public dans le sous-bois d'une forêt imaginaire. Ces personnes se sont-elles égarées ou ont-elles été abandonnées par quelqu'un d'autre ? Ou est-ce qu'un jour la forêt a poussé tout autour d'elles ? Dans cet habitat mystérieux, elles évoluent enveloppées par la lumière et les sons. Chiara Bersani propose une allégorie de la vie et de la survie, en interrogeant la place des corps handicapés dans la société.
Premières dates parisiennes pour cette création programmée dans les plus grands festivals européens
La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Avec Let’s Go Back to the River, le public est invité à traverser un voyage sensoriel et spirituel, à vivre une expérience immersive, inclusive et profondément sensible.
Entre traditions caribéennes, héritages afro-descendants et imaginaires futuristes, les performeuses, Chloé Timon et Annabel Guérédrat, guident les participant·es dans un cercle de transformation collective où les corps, la musique et les gestes deviennent langage de soin, de résistance et d’émancipation. Véritable célébration du féminin, du sacré et du vivant, la performance ouvre un espace de communion artistique et énergétique, à la fois intime et fédérateur. Cette performance est ainsi conçue comme une quête de vision, un hommage à Oxun, divinité des eaux douces, associée à la richesse spirituelle, matérielle et à l’émancipation des femmes.
La performance s’achève sur une célébration vibrante menée par DJ Sugar Tantine, où la musique et le mouvement deviennent langage commun, invitant chacun·e à danser la vie et à se laisser porter par une communion artistique et spirituelle.
Le Carreau du Temple recherche des participants·es pour prendre part à la performance Let’s go back to the river d’Annabel Guérédrat, chorégraphe performeuse invitée pour le Festival Everybody !
