Vendredi 23 avril à 14h30 et samedi 24 avril 2027 à 17h / Tarifs 11€ à 22€
Gnaoua, flamenco et danse d’auteur réinventent l’échange d’énergies, de rythmes et de gestes entre tradition et modernité. Par la figure de proue de Marrakech qui présente Border Dance ainsi qu’une nouvelle génération de femmes chorégraphes marocaines.
Danser à la frontière, danser les frontières : celles entre le monde arabe et l’Europe, entre la culture gnaoua et le flamenco, entre la danse contemporaine et les univers traditionnels. L’univers de Taoufiq Izeddiou se déploie à partir de gestes et d’actions du quotidien, pour créer une danse actuelle, enracinée dans ce qui fonde une culture, du travail à la danse. Dans cette zone perméable, le pionnier de la danse contemporaine marocaine crée ici la rencontre entre six interprètes professionnel·les et une dizaine d’amateur·rices, renouvelé·es dans chaque ville qui accueille Border Dance. Sa nouvelle création tisse le lien avec la spiritualité, la construction d’une communauté et les sources de la transe, explorant l’énergie d’une danse répétitive jusqu’à l’épuisement. S’y ajoute ici le dialogue avec la pulsation du flamenco…
Fondateur du festival On Marche à Marrakech, Taoufiq Izeddiou invite aussi la jeune scène chorégraphique marocaine dont l'émergence artistique féminine se révèle au concours Taklif, plateforme dédiée aux jeunes artistes marocains. Entre l’intime et le politique, mémoires et résistances, les lauréates du Prix Taklif – décerné au festival On Marche avec le concours du Carreau du Temple – interrogent leur avenir autant qu'elles nous interpellent dans nos présents et nos imaginaires.
Pour faire tomber les frontières, Taoufiq Izeddiou convoque transe, endurance et mémoire des corps. Un dialogue puissant entre gnaoua, flamenco et contemporain.
L’insolence des parisien·nes La Bouche s’allie au burlesque des berlinois·es The Velvet Creepers. Une collaboration européenne inédite qui promet chansons militantes, performances circassiennes et costumes délirants.
Iels incarnent le renouveau du cabaret d’Est en Ouest. Les parisien·nes La Bouche rencontrent les berlinois·es The Velvet Creepers pour créer un show extravagant, queer et militant. Depuis 2022, le quatuor La Bouche, combine pop culture, poésie lesbienne et rap décolonial dans des spectacles détonants à l’esprit DIY. Aux manettes ? La flamboyante Soa de Muse, qui déployait en 2026 son cabaret futuriste au Festival Everybody, la troublante Mascare, la captivante Bili Bellegarde et le poignant Grand Soir. Leur audace se frotte au style burlesque, surréaliste et glamour de The Velvet Creepers. Créé en 2018 par le duo fougueux Fifi Fantôme, acrobate aérienne et danseuse burlesque et Dunja von K, pro du hula-hoop et de la suspension par les cheveux, ce « Cabaret de la Weimar sous acide », entend mixer la tradition satirique du cabaret allemand à la culture club berlinoise.
Exposition photo Cabaret(s) Histoire d'une transmission vivante
À partir de multiples regards photographiques, l'exposition - dont la direction artistique est confiée à Véronique Prugnaud - donne à voir la vitalité d'un art qui traverse les époques, transmet ses savoir-faire et continue aujourd'hui d'inventer de nouvelles formes de liberté et de spectacles.
Exposition sur les grilles du square du Temple Elie-Wiesel du 22 septembre au 18 décembre 2026 à deux pas du Carreau du Temple.
Dans le cadre de la Saison Cabaret initiée et soutenue par le ministère de la Culture.
Atelier de cabaret
Atelier Faire Cabaret avec Bili Bellegarde
Mardi 6 octobre 2026 de 19h à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes
Billet atelier + spectacle : 22€ à 32€ (22€ avec la Carte Carreau)
Dans le cadre de la Saison Cabaret (18/09 au 18/12 2026)
Un cabaret queer, militant et totalement délirant né de la collision entre l'insolence parisienne de La Bouche et le burlesque berlinois de The Velvet Creepers !
Quinze jours pour lever le voile sur les créations issues du travail des associations complices du Carreau du Temple, ainsi que des établissements scolaires partenaires. Plus d'une centaine d'amateur·ices ont la chance de présenter leurs spectacles dans des conditions professionnelles.
Le Carreau du Temple est convaincu que forger la sensibilité à l’art est indispensable à l’éveil de la citoyenneté, il lui paraît relever de sa mission de service public de développer des projets dès le plus jeune âge. C’est pourquoi, tout au long de l’année, les associations en connivence avec Le Carreau du Temple, animant diverses pratiques artistiques font jouer, chanter, danser petit·es et grand·es dans le cadre de la création d’un spectacle, pour le présenter, à la fin de la saison, dans la salle de spectacle et en public. Ce rendez-vous ouvert à tou·tes augure de nombreuses surprises et réjouissances !
Programme complet sur le site Internet en mai 2027
Les Bancs du Carreau est un événement festif et artistique pour petits et grands avec des spectacles, des concerts et bien d'autres surprises !
Depuis 2021, le Festival Jogging explore de manière unique et innovante les croisements du sport et de l’art, avec un regard décalé et stimulant.
À l’appui d’une programmation artistique pluridisciplinaire, la Halle et la salle de spectacle accueillent des artistes qui interrogent, détournent ou jouent des codes sportifs. Spectacles, performances, arts visuels… le sport demeure un formidable terrain d’inspiration pour les chorégraphes, performeur·euses, plasticien·nes invité·es sur le festival.
Pour la deuxième année consécutive, l’exposition d’art contemporain est dédiée à la jeune génération d’artistes. Les œuvres (sculpture, céramique, photographie…) présentées pour la première fois pour Jogging seront sélectionnées suite à un appel à projets lancé à l’échelle nationale auprès des écoles d’art.
Donner à voir le sport mais aussi le pratiquer. Des cours de sport XXL inclusifs et des ateliers participatifs accessibles à tou·tes viendront rythmer les journées du festival. Ainsi, cette septième édition du festival entrelace joyeusement la créativité, le dépassement de soi et l’inclusivité à destination de tou·tes !
Avec les artistes : Jan Martens (programmation en cours) Programme complet sur le site Internet en avril 2027
Pour sa septième édition, le Festival Jogging poursuit son exploration unique et innovante des croisements du sport et de l’art : spectacles, performances, ateliers, cours de sport, installations...
L’extravagance des créatures dieppoises de La Sirène à Barbe rencontre l’irrévérence du chorégraphe Olivier Dubois, pour créer un cabaret expérimental, où danse contemporaine et burlesque se mélangent avec audace.
En 2021, Nicolas Bellenchombre ouvrait les portes du cabaret de La Sirène à Barbe à Dieppe, faisant souffler un vent de liberté queer sur la côte normande. Leurs spectacles joyeux et décalés, font s’entremêler drag, music-hall, chant, danse et performances burlesques, dans une ambiance inclusive et populaire. En 2025, ils faisaient rayonner leur joie de vivre lors du Festival Everybody.
Armés de leurs strass, paillettes et d’un sens de l’humour décapant, ils reviennent au Carreau du Temple pour dévoiler une collaboration inédite avec le chorégraphe Olivier Dubois. Cet acteur majeur de la scène contemporaine française, aux chorégraphies magnétiques et millimétrées, compte bien y distiller ses réflexions sur la dimension politique du corps, qu’il voit comme un lieu d’engagement, de tension et de résistance. De la friction de ces deux univers, naît un cabaret hybride, laboratoire de nouvelles formes artistiques.
Exposition photo Cabaret(s) Histoire d'une transmission vivante
À partir de multiples regards photographiques, l'exposition - dont la direction artistique est confiée à Véronique Prugnaud - donne à voir la vitalité d'un art qui traverse les époques, transmet ses savoir-faire et continue aujourd'hui d'inventer de nouvelles formes de liberté et de spectacles.
Exposition sur les grilles du square du Temple Elie-Wiesel du 22 septembre au 18 décembre 2026 à deux pas du Carreau du Temple.
Dans le cadre de la Saison Cabaret initiée et soutenue par le ministère de la Culture.
Atelier de cabaret
Atelier Cabaret avec Maxime Sartori, alias Sweety bonbon
Mercredi 9 décembre 2026 de 18h30 à 21h30 / Salle de spectacle / Adultes
Billet atelier + spectacle : 22€ à 32€ (22€ avec la Carte Carreau)
Dans le cadre de la Saison Cabaret lancée par le ministère de la Culture du 18 septembre au 18 décembre 2026 dans toute la France
Cabaret flamboyant, danse radicale et corps en résistance : quand La Sirène à Barbe percute l'univers d'Olivier Dubois, les paillettes deviennent politiques !
Quand une danse urbaine et populaire venue du Caire devient symbole de lutte citoyenne... Hommage sous haute tension à la vitalité rebelle du Mahraganat et aux aspirations de liberté, par un chorégraphe à l’expérience authentique.
Égérie artistique d’une contestation joyeuse par la jeunesse égyptienne, les musiques et danses urbaines Mahraganat sont l’expression festive d’une rébellion culturelle et politique. Dans Just One Tile, Islam Elarabi évoque les énergies intimes et collectives qui ont traversé le peuple clamant sa soif de liberté sur la place Tahrir.
Le chorégraphe et danseur qui s’est formé au Caire injecte ici l’esprit de la danse contemporaine dans une intense manifestation de joie, de peur, de fureur et d’espoir, où l’on revit les émotions de la révolution égyptienne. Le Mahraganat aussi appelé électro chaâbi, inséparable du mouvement populaire et démocratique, est fait de danses sensuelles mal vues par les autorités et de chansons interdites à la radio, en raison de leurs rythmes (électro, rap, reggaeton) et paroles suggestives.
Mais Islam Elarabi évoque autant le caractère dramatique des événements de 2011 et démontre comment en Égypte, le moindre espace peut se transformer en une scène pour la danse. La sienne balance entre héroïsme, engagement et fragilité, telle une métaphore universelle des mouvements populaires émancipatoires.
Atelier de danse
Atelier Initiation à la danse Mahraganat avec Islam Elarabi
Samedi 5 septembre 2026 de 16h à 17h30 / Salle de spectacle / Ados et adultes, tous niveaux
Un atelier qui mêle les influences du Mahraganat et de la danse contemporaine.
La marque de fabrique de Concordan(s)e est de provoquer des rencontres inédites entre un chorégraphe et un écrivain puis d’en diffuser les travaux écrits à quatre mains. Pour cette dernière édition, le Festival invite des duos qui ont marqué son parcours à présenter leur création originale, ou bien à la revisiter d’un nouveau geste. Fort d’une activité constante et généreuse à l’attention de tous les publics, via une politique de résidences de création ouvertes, d’itinérance, d’actions culturelles et d’ateliers autour des écritures croisées, Concordan(s)e permet, une dernière fois, de découvrir une plume et une approche de la danse en un acte artistique commun.
Xamûma fane lay dëm (Je ne sais pas où je vais)
Amala Dianor (chorégraphe) & Denis Lachaud (écrivain) - 19h30
Amala Dianor et Denis Lachaud entrent en scène avec la langue comme sujet de curiosité.
Amala Dianor, danseur hip hop, néo-classique, contemporain et afro-contemporain passant d’une technique à l’autre avec virtuosité, et Denis Lachaud, écrivain, metteur en scène et comédien, entrent en scène avec la langue comme sujet de curiosité. Les mots et les gestes, les sons et les couleurs, les odeurs, les matières, les symboles, les émotions : tout nourrit notre façon de nous exprimer. Et quand deux personnes se rencontrent, elles élaborent une langue commune, une langue pour communiquer, mais aussi pour créer ensemble.
Coproduction/commande du festival Concordan(s)e, Pole-Sud CDCN Strasbourg, Communauté d’agglomération de Marne et Gondoire, Parc culturel de Rentilly – Michel Chartier
Fabrice Lambert et Gaëlle Obiégly tentent de se scanner réciproquement et « éprouver la nature sauvage des origines ».
Au rythme d’une respiration, au doux son des mots, un homme et une femme tentent de se scanner réciproquement, d’« éprouver la nature sauvage des origines ». Dans un espace commun, chacun est dans son corps et chaque corps a ses organes propres. L’étrangeté de la danse et l’incongruité du dialogue mettent en abyme et en boîte la question de l’expression, notamment de l’expression artistique. Fabrice Lambert, artiste incontournable de la danse contemporaine, amoureux des croisements entre les disciplines, et Gaëlle Obiégly, écrivaine s’imposant par sa plume précise et personnelle, élaborent ici un intrigant essai en mouvement sur le mystère de l’autre et des intersections possibles entre deux sphères intimes.
Interprètes : Madeleine Fournier et Fabrice Lambert - Lecture du texte enregistré : Fabrice Lambert et Gaëlle Obiégly - Production : commande du festival Concordan(s)e, en partenariat avec Pole-Sud CDCN – Strasbourg - Résidence de création : Pole-Sud CDCN Strasbourg, Villa Médicis, Bibliothèque Faidherbe – Paris, Micadanses, Centre national de la danse
Concordan(s)e est une rencontre inédite entre un chorégraphe et un écrivain.
Le Festival Paris l’été et Le Carreau du Temple accueillent le travail de la compagnie ERd’O - Édith Amsellem et cherchent 9 jeunes femmes pour intégrer le spectacle Le Grand Défilé qui questionne le féminin et le genre aujourd’hui.
Tu as entre 16 et 30 ans ? Tu t’identifies au genre féminin ? Tu as une pratique amateur de théâtre, de danse ou de cirque ? Tu rêves d’être sur scène et de jouer devant du public ? Viens participer à une création engagée et inspirante !
Nous avons à cœur d’inclure tous les corps et toutes les féminités. Qui que tu sois nous t'accueillerons à bras ouverts !
Le Grand Défilé, c’est quoi ?
Un spectacle participatif à la croisée du théâtre, de la danse, de la performance, de l’art plastique et de la mode. La pièce interroge les injonctions faites aux corps féminins à travers le vêtement, l’apparence et le regard social. Elle s’appuie sur des récits intimes incarnés collectivement et propose un rituel scénique de transformation et d’émancipation. Trois actrices professionnelles portent le spectacle. À chaque lieu de programmation, neuf amatrices issues du territoire sont intégrées au projet.
Ce que tu vas vivre
→ Des ateliers autour du mouvement inspirés des codes du défilé de mode, → Des ateliers d’écriture et de théâtre autour du récit de soi et de ton rapport à la féminité, → Une immersion dans un espace de parole en non-mixité, bienveillant et encadré par la metteuse en scène et une actrice du spectacle, → Des représentations publiques où tu pourras convier tes proches.
Engagement demandé
La participation implique une présence obligatoire sur l’ensemble des temps suivants :
→ Week-end d’ateliers Samedi 18 et dimanche 19 juillet 2026 de 9h30 à 18h au Lycée Henri Bergson, Paris 19e
→ Répétitions Mardi 21 juillet 2026 de 13h30 à 21h30 au Carreau du Temple, Paris 3e Mercredi 22 juillet 2026 de 13h à 18h au Carreau du Temple, Paris 3e Jeudi 23 juillet 2026 à 15h à 18h au Carreau du Temple, Paris 3e
→ Représentations Mercredi 22 juillet et jeudi 23 juillet 2026 de 19h à 20h au Carreau du Temple, Paris 3e
Le Festival Paris l’été et Le Carreau du Temple cherchent 9 jeunes femmes pour intégrer le spectacle d'Édith Amsellem qui questionne le féminin et le genre.
La Nuit Blanche fête ses 25 ans ! Rendez-vous incontournable des Parisiennes et des Parisiens, l’événement investit à nouveau l’espace public pour célébrer une culture vivante, accessible et partagée. Cette édition, placée sous le thème de l’amour et portée par Barbara Butch, invite à faire de la nuit un temps de rencontre, de création et de liberté. Paris, ses rues, ses places et ses lieux culturels deviennent ainsi le théâtre d’une fête collective, ouverte à toutes et tous, le 6 juin 2026.
Le Carreau du Temple fait partie des sites officiels de cette nouvelle Nuit Blanche avec une soirée entièrement dédiée à la danse et aux expériences collectives. Le public est invité à un parcours chorégraphique intense, où énergie, rythme et créativité se déploient sur la scène de la Halle du Carreau du Temple.
C'est toi qu'on adore de Leïla Ka
Création chorégraphique de Leïla Ka et performance de 26 danseur·euses du CNSMDP et de l’Université de Californie du Sud
Halle - 17h et 19h (2 représentations de 25 min)
Dans une trajectoire sinueuse faite de moments de victoires et de faiblesse où se mêlent autant d’espoir que de désillusion, C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. Jouée plus de 150 fois dans sa version initiale en duo, Leïla Ka recrée ici sa seconde pièce, C’est toi qu’on adore, pour un ensemble de 26 danseur·euses du CNSMDP et de l’Université de Californie du Sud.
Drummers d'Olivier Dubois
Création chorégraphique d'Olivier Dubois et performance de 50 danseur·euses amateur·rices
Halle - 20h et 22h (deux représentations de 50 minutes)
Au commencement, un souffle, un battement presque inaudible. Avec Drummers, Olivier Dubois a accompagné 50 danseur·euses amateur·rices de l’Essonne dans le dépassement de soi au travers d’une danse collective inspirée du Boléro de Ravel. Ici, l’individu disparaît au profit du tout, et le tout ne tient que par chacun·e. Chaque corps devient percussion, chaque geste construit l’énergie. À noter la présence exceptionnelle du musicien Yuksek qui interprètera en live sa version électro du Boléro. Plongez dans un spectacle où le battement grandit, hypnotique, obsessionnel, jusqu’à l’explosion !
Yellow Party de Mickaël Phelippeau
Création chorégraphique de Mickaël Phelippeau
Halle - 23h à 2h (bal participatif de 3h)
Yellow Party est un grand rendez-vous festif et participatif, mêlant bal collectif et DJ set. Le temps du bal, le chorégraphe Mickaël Phelippeau convie plusieurs artistes aux univers singuliers — Marie-Laure Caradec, Ben Cissé, Anastasia Moussier et Alban Richard. Chacun·e propose une danse sur une musique dont le titre inclut le mot « Jaune », « Yellow », « Amarillo » ou « Gelb », et transmet sa chorégraphie au public. La fête se poursuit ensuite avec un DJ set de Verginie Descente, dont l’univers libre et incandescent mêle house, pop et techno pour faire vibrer les corps et transformer la piste en un espace de fête partagé. Aucun dress code n’est imposé, mais le jaune sera à l’honneur : accessoire, détail ou total look, toutes les fantaisies sont les bienvenues pour illuminer la nuit.
Réalisé dans le cadre de Nuit Blanche 2026, manifestation organisée par la Ville de Paris
Pour cette édition 2026 de Nuit Blanche, placée sous le thème de l’amour, Le Carreau du Temple accueille les créations des chorégraphes Leïla Ka, Olivier Dubois et Mickaël Phelippeau !
La Yellow Party est un bal participatif imaginé par le chorégraphe Mickaël Phelippeau dans le cadre de Nuit Blanche 2026. Pour cette soirée, il convie plusieurs artistes aux univers singuliers — Marie-Laure Caradec, Ben Cissé, Anastasia Moussier et Alban Richard — pour guider le public dans l’apprentissage de gestes, de rythmes et d’énergies propres à la Yellow Party, avant un DJ set de Verginie Descente mêlant house, pop et techno.
Pour en devenir pleinement acteur.ice, le public est invité à rejoindre, en amont, un atelier d’initiation conçu comme une préparation à la fête. Cet atelier sera l’occasion d’apprendre certaines danses qui composeront le bal. Accessible sans prérequis, il s’adresse à toutes et tous, débutant·es comme initié·es.
Le challenge à relever ?
Pour en devenir pleinement acteur, le public est invité à rejoindre, en amont, un atelier d’initiation conçu comme une préparation à la fête. Pensé comme un temps de transmission et de partage, cet atelier permet à chacun de découvrir et d’apprendre certaines danses qui composeront le bal participatif. Mickaël Phelippeau y convie plusieurs artistes aux univers singuliers pour guider les participants et participantes dans l’apprentissage de gestes, de rythmes et d’énergies propres à la Yellow Party. Chacun transmet une danse sur la musique de son choix et dont le titre comporte le mot « Jaune », « Yellow », Amarillo », « Gelb », offrant des clés concrètes pour s’approprier la soirée.
En participant à cet atelier, les Parisiennes et Parisiens deviennent de véritables complices de la Yellow Party, prêts à rejoindre le bal participatif et à en amplifier l’élan collectif. Moment convivial et fédérateur, cet atelier est aussi un prétexte à se rencontrer et à danser ensemble.
Profil :
Ouvert à partir de 10 ans, débutant·es comme initié·es
Dates et horaires :
Atelier au Carreau du Temple :
• Vendredi 5 juin 2026 de 19h à 21h
Yellow Party au Carreau du Temple :
• Samedi 6 juin 2026 de 23h à 2h Les complices sont invité·es à venir à l’heure de la Yellow Party directement, soit 23h.
