Nuit Blanche 2026
Pour cette édition 2026 de Nuit Blanche, placée sous le thème de l’amour, Le Carreau du Temple accueille les créations des chorégraphes Leïla Ka, Olivier Dubois et Mickaël Phelippeau !
Date(s)
Samedi 6 juin 2026 de 17h à 2h
Lieu(x)
Halle
Tarif(s)
Entrée libre
La Nuit Blanche fête ses 25 ans ! Rendez-vous incontournable des Parisiennes et des Parisiens, l’événement investit à nouveau l’espace public pour célébrer une culture vivante, accessible et partagée. Cette édition, placée sous le thème de l’amour et portée par Barbara Butch, invite à faire de la nuit un temps de rencontre, de création et de liberté. Paris, ses rues, ses places et ses lieux culturels deviennent ainsi le théâtre d’une fête collective, ouverte à toutes et tous, le 6 juin 2026.
Le Carreau du Temple fait partie des sites officiels de cette nouvelle Nuit Blanche avec une soirée entièrement dédiée à la danse et aux expériences collectives. Le public est invité à un parcours chorégraphique intense, où énergie, rythme et créativité se déploient sur la scène de la Halle du Carreau du Temple.
C'est toi qu'on adore de Leïla Ka

Création chorégraphique de Leïla Ka et performance de 26 danseur·euses du CNSMDP et de l’Université de Californie du Sud
Halle - 17h et 19h (2 représentations de 25 min)
Dans une trajectoire sinueuse faite de moments de victoires et de faiblesse où se mêlent autant d’espoir que de désillusion, C’est toi qu’on adore est un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout. Jouée plus de 150 fois dans sa version initiale en duo, Leïla Ka recrée ici sa seconde pièce, C’est toi qu’on adore, pour un ensemble de 26 danseur·euses du CNSMDP et de l’Université de Californie du Sud.

Drummers d'Olivier Dubois

Création chorégraphique d'Olivier Dubois et performance de 50 danseur·euses amateur·rices
Halle - 20h et 22h (deux représentations de 50 minutes)
Au commencement, un souffle, un battement presque inaudible. Avec Drummers, Olivier Dubois a accompagné 50 danseur·euses amateur·rices de l’Essonne dans le dépassement de soi au travers d’une danse collective inspirée du Boléro de Ravel. Ici, l’individu disparaît au profit du tout, et le tout ne tient que par chacun·e. Chaque corps devient percussion, chaque geste construit l’énergie. À noter la présence exceptionnelle du musicien Yuksek qui interprètera en live sa version électro du Boléro. Plongez dans un spectacle où le battement grandit, hypnotique, obsessionnel, jusqu’à l’explosion !

Yellow Party de Mickaël Phelippeau

Création chorégraphique de Mickaël Phelippeau
Halle - 23h à 2h (bal participatif de 3h)
Yellow Party est un grand rendez-vous festif et participatif, mêlant bal collectif et DJ set. Le temps du bal, le chorégraphe Mickaël Phelippeau convie plusieurs artistes aux univers singuliers — Marie-Laure Caradec, Ben Cissé, Anastasia Moussier et Alban Richard. Chacun·e propose une danse sur une musique dont le titre inclut le mot « Jaune », « Yellow », « Amarillo » ou « Gelb », et transmet sa chorégraphie au public. La fête se poursuit ensuite avec un DJ set de Verginie Descente, dont l’univers libre et incandescent mêle house, pop et techno pour faire vibrer les corps et transformer la piste en un espace de fête partagé. Aucun dress code n’est imposé, mais le jaune sera à l’honneur : accessoire, détail ou total look, toutes les fantaisies sont les bienvenues pour illuminer la nuit.


Réalisé dans le cadre de Nuit Blanche 2026, manifestation organisée par la Ville de Paris
Leïla Ka
Leïla Ka est une chorégraphe et danseuse française, également artiste polyvalente, qui s’impose dans le paysage de la danse contemporaine par son style unique, alliant grâce, sensualité et force expressive. Elle explore les rapports entre le corps, la musique et l’émotion avec une grande précision. Son travail s’articule autour de la liberté de mouvement et de l’intensité émotionnelle, souvent en interaction avec des éléments sonores et visuels. Leïla Ka est également connue pour sa capacité à mélanger les genres et à sortir des cadres traditionnels de la danse, intégrant parfois des influences de la culture urbaine ou de la danse hip-hop dans ses créations.
L’esthétique de Leïla Ka repose sur une danse organique, fluide et très personnelle. Elle privilégie l’expression corporelle, souvent minimaliste, qui laisse une grande place à la subtilité des gestes et à l’introspection. Son travail se caractérise par une recherche de simplicité dans le mouvement, mais aussi une puissance émotionnelle qui s'en dégage. La chorégraphie de Leïla Ka fusionne souvent des éléments de danse contemporaine avec des influences urbaines, créant une hybridation unique qui parle à la fois à l'intellect et au ressenti du spectateur. Leïla Ka travaille avec des atmosphères intimes, où le corps, la musique et l’éclairage se répondent dans une sorte de dialogue silencieux. La chorégraphie est donc aussi un moyen pour elle de raconter des histoires intérieures, des émotions complexes qui passent par la gestuelle et la présence scénique.
Olivier Dubois
Chorégraphe majeur de la scène contemporaine française, Olivier Dubois signe depuis plus de dix ans des œuvres marquées par une intensité radicale et une approche singulière du corps. Directeur du Ballet du Nord (2014–2017) et élu en 2011 parmi les vingt-cinq meilleurs danseurs au monde par Dance Europe, il occupe aujourd’hui une place unique entre création, interprétation et transmission.
Après avoir été interprète pour entre autres Angelin Preljocaj, Jan Fabre, Sasha Waltz, ou encore le Cirque du Soleil, il commence à chorégraphier en 2006 avec Pour tout l’or du monde (Festival d’Avignon). Suivent Faune(s) (2008), puis la trilogie Étude critique pour un trompe-l’oeil : Révolution (2009), Rouge (2011) et l’emblématique Tragédie créé au Festival d’Avignon en 2012.
Il crée ensuite Spectre pour les Ballets de Monte-Carlo, L’homme de l’Atlantique, et débute une collection autour du Sacre du printemps : Prêt à Baiser (2012), Mon élue noire-Sacre#2 (2015), pour Germaine Acogny, et For Gods Only – Sacre#3 (2024), pour Marie-Agnès Gillot. Il développe parallèlement de vastes projets participatifs (Envers et face à tous, Origami, ou Mille et une danses pour la Nuit Blanche 2017).
Puis viennent Auguri, De l’Origine (Royal Swedish Ballet), 7 x Rien (jeune public), son solo Pour sortir au jour (2018), Tropismes (2019), Audition (Ballet Junior de Genève) et Come Out (Ballet de Lorraine).
En 2021, il crée Itmahrag, pièce pour six danseurs égyptiens, et en 2022 reprend Tragédie – New Edit, encore en tournée actuellement.
En 2024 paraissent Les Mémoires d’une seigneure à l’invitation de 30 femmes amatrices à créer pour elles.
En novembre 2026, il présentera la recréation de Come Out pour 14 interprètes en partenariat avec la Philharmonie de Paris et en tournée en France et à l’international.
Artiste associé au théâtre L’Onde à Vélizy - Villacoublay, Olivier Dubois est nommé depuis 2025 directeur artistique du festival Bolzano Danza en Italie.
Mickaël Phelippeau
Après une formation en arts plastiques et en danse, Mickaël Phelippeau travaille en tant qu’interprète auprès de nombreux chorégraphes et de 2001 à 2008 au sein du Clubdes5, collectif de danseur.se.s-interprètes de 2001 à 2008. Depuis 2003, il axe principalement ses recherches autour de la démarche bi-portrait, prétexte à la rencontre. Il crée ainsi les pièces chorégraphiques bi-portrait Jean-Yves, bi-portrait Yves C., Round Round Round, Numéro d’objet, Chorus, Sueños, enjoy the silence, Pour Ethan, Set-Up, Llámame Lola, Avec Anastasia, Membre fantôme, Jutyar, Footballeuses, Mit Daudi, 22, Mini Chorus, Soli, Lou, Ben Luc, Juste Heddy, 22 castors front contre front, De Françoise à Alice et Majorettes. Il mène en parallèle des projets transversaux tels que des expositions ou les Portraits fantômes dans des logements. Entre 2010 et 2023, Mickaël Phelippeau est directeur artistique de la manifestation À DOMICILE à Guissény en Bretagne. Mickaël Phelippeau est membre du Grand Ensemble de la Scène nationale du Mans, Les Quinconces et L’Espal, l’un des artistes complices de La Filature - Scène nationale de Mulhouse, et artiste associé à la Halle aux Grains, scène nationale de Blois.
C’est toi qu’on adore de Leïla Ka
Chorégraphe : Leïla Ka
Reconstruction : Leïla Ka
Assistantes chorégraphiques : Jane Fournier, Océane Crouzier, Mat Ieva
Musique : La Sarabande de Haendel
Costumes : Leïla Ka
Créateur lumière : Laurent Fallot
Interprètes : 9 de l’Ensemble chorégraphique (CNSMDP) et 18 de l’Université de Californie du Sud
Ensemble chorégraphique (CNSMDP) : Sasha Boccara, Noah Bosquaux, Kim Delage-Mourroux, Mila Delangue, Lilas Georg, Juliette Ghebache, Chiara Huet—Tournier, Lino Jaricot, Margot Ngosso Silo
Université de Californie du Sud : Carolina Centenera, Chris Chun, Cat Cruise, Julia Lowe, Rhaine Marquardt, Caroline McAleavey, Ella Melideo, Andrew Nash, Covin Washington, Irena Yin, Faith Aguilar, Canaan Blansit, Zuzu Duchon, Trey Gordon, Kyson Kai, Belly Laird, Enzy Martin, Bella Mills, Hannah Robertson, Daniel Young
Avec le soutien principal de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Une co-production du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et de l’Université de Californie du Sud
Drummers d’Olivier Dubois
Chorégraphie : Olivier Dubois
Assistant·es artistiques : Karine Girard et Cyril Accorsi
Avec deux danseur·euses de la compagnie d’Olivier Dubois : Aimée Lagrange et Sébastien Ledig
Avec les élèves du Conservatoire communautaire de danse et de musique de Lardy, du Conservatoire de Méréville, du Conservatoire municipal Rudolf Noureev de Sainte-Geneviève-des-Bois et de l’association Ballet Théâtre sur la Colline de La Norville
Musique : Maurice Ravel
DJ : Yuksek
Production : Compagnie Olivier Dubois COD
Coproduction : Théâtre de Brétigny – communauté d’agglomération Cœur d’Essonne Agglomération, Philharmonie de Paris – Reprise du spectacle créé à la Philharmonie de Paris le 8 mars 2025
Le spectacle est programmé dans le cadre de la saison nomade 2025-2026 du Théâtre Brétigny.
Yellow Party de Mickaël Phelippeau
Conception : Mickaël Phelippeau
Avec : Marie-Laure Caradec, Ben Cissé, Anastasia Moussier et Alban Richard
DJ set : Verginie Descente
Production, diffusion, administration : Fabrik Cassiopée – Manon Crochemore, Mathilde Lalanne et Marie-Laure Menger
La bi-p est soutenue par la DRAC Centre-Val de Loire – Ministère de la Culture, au titre du conventionnement. L’équipe artistique est portée par la Région Centre-Val de Loire.
Carte Carreau
20€ / Année
10% de réduction sur toutes les activités associatives sportives et artistiques annuelles
1 cours d’essai de sport gratuit
50% de réduction sur les spectacles (hors tarification spéciale)
Gratuité pour les séances du Cinéclub
10% de réduction au bar du Carreau
Possibilité de reporter votre place sur une autre date du même spectacle
Date(s)
Samedi 6 juin 2026 de 17h à 2h
Lieu(x)
Halle
Tarif(s)
Entrée libre