L'animal sur le grand écran ! CinéCaro, association de cinéphiles et fidèle programmatrice du Cinéclub du Carreau du Temple, propose pour cette nouvelle saison une sélection de fictions et documentaires autour de la thématique de l’animalité, des relations complexes existantes entre l’être humain et l’animal.
Les films
Mardi 5 novembre 2024 à 19h30 : L'Enfant sauvage (1969) de François Truffaut / Fiction
François Truffaut adapte ici l’histoire vraie de Victor, cet enfant trouvé dans la forêt d’Aveyron au 18e siècle et les étapes de son apprentissage pour en faire « un humain civilisé ».
Mardi 10 décembre 2024 à 19h30 : L'Ours (1988) de Jean-Jacques Annaud / Fiction
Un superbe conte animalier de Jean-Jacques Annaud, triomphe populaire avec plus de 9 millions d’entrées en France et César du meilleur réalisateur.
Les insectes sont les acteurs de ce documentaire hors du commun, considéré comme le plus novateur techniquement et multiprimé.
Mardi 25 mars 2025 à 19h30 : Dogman (2018) de Matteo Garrone / Fiction
En s’inspirant d’un sinistre fait divers, Matteo Garrone interroge notre société contemporaine en s’appuyant sur la prestation vibrante de Marcello Fonte.
Mardi 29 avril 2025 à 19h30 : Corps et âme (2017) de Ildiko Enyedi / Fiction
Remportant l’Ours d’or à Berlin, Corps et âme raconte comment deux êtres s’apprivoisent et s’émerveillent de l’étrangeté humaine.
Mardi 3 juin 2025 à 19h30 : EO(2022) de Jerzy Skolimowski / Fiction
Une expérience cinématographique audacieuse dressant le portrait de l’humanité à travers les yeux d’un âne. Déroutant, sensible et visuellement à couper le souffle.
Pour cette nouvelle saison, un voyage cinématographique sur la thématique de l'animal avec CinéCaro, fidèle programmateur du Cinéclub du Carreau du Temple !
Quinze jours pour lever le voile sur les créations issues du travail des associations complices du Carreau ainsi que des établissements scolaires partenaires. Plus d'une centaine d'amateur·es ont la chance de présenter leurs spectacles dans des conditions professionnelles.
Parce que la sensibilité à l’art ne tombe pas du ciel, parce qu’elle n’est pas non plus nécessairement ancrée dans les familles, parce que Le Carreau du Temple est convaincu que la forger est indispensable à l’éveil de la citoyenneté, il lui paraît relever de sa mission de service public de développer, à l’appui de compétences qu’il héberge, des projets dès le plus jeune âge.
C’est pourquoi, tout au long de l’année, les associations en connivence avec Le Carreau du Temple, animant diverses pratiques artistiques font jouer, chanter, danser petit·es et grand·es dans le cadre de la création d’un spectacle, pour le présenter, à la fin de la saison, en salle de spectacle et en public. Ce rendez-vous ouvert à tou·tes augure de nombreuses surprises et réjouissances !
Au programme
COMPLESSO Danse en Seine
Mercredi 18 juin 2025 à 19h30 (durée : 50 min) Place de 6€ à 12€
Une même chorégraphie, des résultats variés : Léa Deschaintres et Ilario Santoro explorent la richesse et la complexité du groupe, où chaque interprète, par sa singularité, influence l'ensemble. Cette part d'inconnu reflète notre société et invite à l'acceptation, la tolérance et la diversité.
FESSE CE QU’IL TE PLAÎT ! Collectif Les Ambianceuses
Vendredi 20 juin 2025 à 19h (durée : 1h30) Place de 6€ à 12€
Après une année d'enjaillement et de lâcher-prise, les élèves de la Booty Therapy reviennent avec un spectacle de folie ! Dans le cadre unique du Carreau du Temple, prépare-toi à vivre une soirée inoubliable FESSE CE QU’IL TE PLAÎT ! Iels ne dansent pas pour plaire. Iels dansent pour faire briller leur puissance. Le corps devient alors un cri de liberté. Le 20 juin, viens avec tous tes ami·es pour les encourager !
Samedi 21 juin 2025 à 20h (durée : 1h30) Place de 17€ (adhérent) à 22€ (non adhérent)
L’association Atika Flamenco présente son nouveau gala annuel de flamenco où les différents niveaux de danse seront représentés ainsi que des chorégraphies du ballet Atika accompagné par une chanteuse de Séville et par les guitaristes les plus expérimentés. Il se veut comme la restitution et l’accomplissement d’un an de travail fait avec passion et acharnement.
Mercredi 25 juin 2025 à 19h (durée : 1h) Participation libre sur réservation
Invisible Changes, un spectacle tendre, énergique et festif pour explorer nos petites et grandes transformations tel un papillon ! Fable musicale, Invisible Changes vous invite à rebondir autour d'un spectacle intergénérationnel regroupant musiciens interprètes amateurs et professionnels, danseuse et comédien. Nous interrogerons les invisibles qui nous échappent et nous imposent de répondre par un dépassement de soi et un retour aux autres. « Mettre en lumière, ce qui est dans l’ombre… »
Jeudi 26 juin 2025 à 20h (durée : 1h) Place 6€ solidaire / 8€ normal / 12€ soutien
Bienvenue à la 1ère édition du Hodge Podge ! Le Hodge Podge (méli-mélo en anglais, mais aussi un célèbre titre de Johnny Hodges) est le premier show sur scène 100% swing de Shake That Swing. Un show de 45mn mêlant Lindy Hop, solo jazz, acrobaties, latin jazz, a capella… Des performances d’élèves et de profs, allant d’une personne sur scène au collectif entier ! On vous attend nombreux·ses dans la belle salle de spectacle du Carreau du Temple pour venir nous encourager !
Restitution La Protection Judiciaire de la Jeunesse entre en scène Protection Judiciaire de la Jeunesse et UEMO de Goubet
Vendredi 27 juin 2025 à 19h30 (durée : 45 min) Gratuit sur réservation
L’UEMO Goubet accompagne au quotidien des adolescent·es et leurs familles tout au long de leur prise en charge judiciaire. Ce projet propose à des jeunes et des mères de participer à des ateliers de théâtre en vue de monter un spectacle. Cette année le spectacle est mis en scène par les artistes Océan et Flore Vialet.
Les metteur·euses en scène ont permis aux jeunes et aux mères de rire et de se montrer vulnérables. Chaque improvisation, graine par graine, a donné la possibilité à chacun·e de se rencontrer différemment. Cette année, le spectacle aborde la question du genre, de ses limites, de sa fluidité et de ses ouvertures.
En partenariat avec la Protection Judiciaire de la Jeunesse et l'UEMO de Goubet
Vendredi 27 juin 2025 à 20h45 (durée : 55min) Gratuit sur réservation
Quartier mineur est une immersion inédite dans l’aile d’une prison où sont incarcérés trente détenus mineurs. Des longs couloirs aux salles exigües, le film suit les éducateurs de la Protection judiciaire de la jeunesse, des agents du Ministère de la Justice qui accompagnent les mineurs tout au long de leur détention. Grâce à des échanges réguliers, ces professionnels tentent de tisser des liens avec les jeunes, cherchent à comprendre leur parcours et élaborent avec eux un projet de sortie susceptible d’être accepté par leur magistrat. Ils se substituent aussi à une autorité parentale souvent défaillante et deviennent des points de repère, ou en tout cas des référents avec lesquels les jeunes peuvent parler librement.
La loi interdisant de dévoiler l’identité des mineurs afin de leur garantir une réinsertion optimale, c’est à travers les yeux de ces éducateurs que Thibaud Croisy filme la vie de ce quartier à part. Parfois, il parvient à capter une silhouette, un geste, un détail signifiant. Il se réapproprie ainsi la contrainte qui pèse sur ses images, l’inscrit au cœur même de son documentaire et donne à percevoir, dans un contrechamp impossible, ces adolescents que l’on tient soigneusement éloignés des regards.
AfrOdyssée, Voyage au Bout du Monde des Danses Afros World Music Production
Samedi 28 juin 2025 à 17h30 (durée : 55 min) Place 6€ à 12€
AfrOdyssée, une création chorégraphique vibrante mêlant danses traditionnelles africaines et mouvements afro-urbains actuels ! Chaque tableau célèbre une mémoire collective, un héritage vivant et une créativité en perpétuel mouvement. Sous la direction artistique de Jean Kumbonyeki Deba (@jeannot_kumbonyeki), avec la présence exceptionnelle de l’artiste DEEWIN (@deewin_) et sa compagnie en invitées d’honneur, ce spectacle rend hommage aux diasporas afrodescendantes avec puissance, engagement et émotion.
Les Bancs du Carreau est un événement festif et artistique qui donne rendez-vous aux petits comme aux grands pour des spectacles, concerts ainsi que bien d'autres surprises !
Adapté et mis en scène par Emmanuel Noblet comme une pièce filmée, Une sur deux est l'adaptation vidéo du livre Je suis une sur deux de Giulia Fois dans lequel la journaliste faisait le récit du viol subit à 20 ans.
23 comédiennes et 2 comédiens (Mathilde Auneveux, Camille Cottin, Sabrina Ouazani, Myriam Boyer, Constance Dolle, Assa Sylla, Karina Stella, Anne Benoit, Naidra Ayadi, Ludmilla Makowski, Julie Gayet, Caroline Proust, Anna Mouglalis, Emma Peters, Pauline Étienne, Alix Poisson, Sarah Martins, Romane Bohringer, Linh Dan Pham, Marie-Sophie Ferdane, Martine Chevallier, Camille Chamoux, Marianne Denicourt, Rod Paradot et Emmanuel Noblet) s'approprient le récit dans des face à face puissants, prenant la parole l'une après l'autre, comme se passant la mission de témoigner.
Chaque interprétation amplifie la force du texte qui conte l'horreur et la violence de l'agression, la culpabilité ressentie par la victime, les réactions des proches qui comprennent et accompagnent, des imbéciles qui relativisent, de la police soupçonneuse, de l'agresseur qui nie, de la violence de l'audition, de l'importance vitale de la parole, du rapport de la société aux corps des femmes...
Déroulé de la soirée
19h30 : Présentation par Giulia Foïs et l'équipe du film / Mot des associations et de la Ville de Paris
20h : Projection du film
À l'occasion de cette projection, la FNSF et l'équipe du film ont le plaisir de vous présenter une collaboration particulière pour la création d'un outil pédagogique qui aura pour vocation de sensibiliser et de prévenir les violences sexistes et sexuelles.
En savoir plus sur le film :
Le film a été diffusé le vendredi 25 novembre 2022 sur France 5, à l’occasion de la Journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes.
Autour de la lutte contre les violences faites aux femmes, un collectif de comédiennes réinterprète le texte « Je suis une sur deux » de la journaliste Giulia Foïs.
Synopsis : JC, gardien de prison, est un homme sans histoire. Sa seule fantaisie consiste à suivre un cours de tango un soir par semaine. Un jour, il y rencontre une nouvelle venue, Alice. Le lendemain, il la retrouve avec surprise au parloir de la prison, elle rend visite à deux détenus : l’un est son mari, l’autre son amant… Étrangement attiré par cette femme libre qui ne vit selon aucune règle, JC finit par transgresser tous les principes qui gouvernaient sa vie jusqu’alors…
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Frédéric Fonteyne, réalisateur du film.
En savoir plus sur le film :
Tango libre a été tourné dans une vraie prison, en Pologne.
François Damiens a été attiré par ce rôle différent de ceux qu'il avait pu jouer auparavant, même s'il a eu quelques frayeurs au départ. Le comédien s'est entrainé durant plusieurs semaines avec un danseur professionnel, qui apparait d'ailleurs dans le film.
Tango libre a été présenté au Festival de Venise 2012, d'où il est reparti avec le Prix spécial du Jury.
Une comédie dramatique sur fond de tango et de parloirs de prison servie par les formidables comédiens François Damiens et Sergi Lopés.
Synopsis : L’histoire fascinante d'Ohad Naharin, célèbre chorégraphe de la Batsheva Dance Company, dont les performances dégagent une puissance et une beauté inégalées. Le film nous dévoile le processus créatif d'un chef de file incontesté de la danse contemporaine, l’invention d’un langage chorégraphique unique et d’une technique de danse hors-norme appelée "Gaga".
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Sonia Schoonejans, danseuse et écrivaine, qui enseigne l'histoire de la danse au Centre de formation à l'enseignement de la danse et de la musique de Nantes depuis 2001, et Julien Guillemard, danseur de l'Opéra de Paris et interprète du dernier spectacle d'Ohad Naharin.
En savoir plus sur le film :
Pour Ohad Naharin, qui a pendant des années refusé que l’on documente son travail, confier ce projet à Tomer Heymann qu'il connait depuis 25 ans et qui avait déjà réalisé un film sur son travail (Out of focus), fut une évidence. C'est en 2008 que le chorégraphe Ohad Naharin laissa finalement entrer le metteur en scène Tomer Heymann dans son univers après plusieurs refus.
Le film Mr Gaga, sur les pas d’Ohad Naharin était déjà quasiment terminé deux ans avant sa sortie officielle mais Tomer Heymann n'en était pas satisfait. Il avait réalisé à ce moment que Ohad avait été généreux pour évoquer son travail mais nettement moins disposé à parler de sa vie privée.
Mr Gaga, sur les pas d’Ohad Naharin a remporté un franc succès en Israël. Ce succès est en partie dû au fait que les gens peuvent s'identifier à l’histoire d’Ohad qui, via son art, se bat pour son pays.
Ohad Naharin a laissé une liberté totale ou presque à Tomer Heymann quant au final cut de son film. Il n'a demandé qu'une seule chose : avoir le droit de modifier le choix des chorégraphies.
Ce documentaire dévoile le processus créatif d’Ohad Naharin, l’invention de son langage chorégraphique unique et de sa technique de danse hors-norme appelée « Gaga ».
Synopsis : Entrez dans les coulisses du temple mondial de la sensualité, le Crazy Horse... Pour son 39e film, Frederick Wiseman lève le rideau d’une troisième institution française après la Comédie Française et le Ballet de l’Opéra de Paris. Au cœur du plus avant-gardiste des cabarets parisiens, la caméra du documentariste américain suit le metteur en scène Philippe Decouflé et Ali Mahdavi, directeur artistique, qui réinventent les numéros de la célèbre revue de danseuses nues. Découvrez la vie du Crazy, des répétitions aux représentations publiques...
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Frederick Wiseman, réalisateur du documentaire.
En savoir plus sur le film :
La filmographie de Frederick Wiseman est constituée d'une quarantaine de documentaires. Avec Crazy Horse, il signe son troisième film documentaire prenant place à Paris après deux autres volets, La Danse, le ballet de l'Opéra de Paris et La Comedie-Francaise ou l'Amour joue.
Après quarante ans de tournage sur pellicule de 16 mm, Frederick Wiseman a tourné son documentaire en Haute Définition, ce qui lui a permis de bien restituer l'ambiance colorée du Crazy Horse. Lui et son chef-opérateur se sont immergés dans cette usine nocturne de fantaisie pendant onze semaines.
Frederick Wiseman dit vouloir soulever des questions par ses documentaires. Il décrit ainsi son film comme un questionnement sur "le désir, l'érotisme, la sensualité, l'artifice des femmes, le contraste entre beauté naturelle et beauté créée".
La caméra du documentariste américain entre dans les coulisses du prestigieux cabaret parisien, filme répétitions, réunions de travail et numéros de revue chorégraphiés par Philippe Decouflé.
Synopsis : Russie, dans les années 90. Portée depuis l'enfance par la rigueur et l'exigence du professeur Bojinski, Polina est une danseuse classique prometteuse. Alors qu'elle s'apprête à intégrer le prestigieux ballet du Bolchoï, elle assiste à un spectacle de danse contemporaine qui la bouleverse profondément. C'est un choc artistique qui fait vaciller tout ce en quoi elle croyait. Elle décide de tout quitter et rejoint Aix-en-Provence pour travailler avec la talentueuse chorégraphe Liria Elsaj et tenter de trouver sa propre voie.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Valérie Müller, coréalisatrice du film Polina, danser savie.
En savoir plus sur le film :
Polina, danser sa vie est l'adaptation de la bande dessinée Polina (vendue à plus de 40 000 exemplaires) de Bastien Vivès. C'est le personnage principal de Polina, jeune danseuse russe, qui a donné envie à Valérie Müller et son compagnon chorégraphe Angelin Preljocaj de faire ce film.
Pour trouver l'interprète de Polina, Valérie Müller et Angelin Preljocaj ont commencé par chercher des comédiennes qui avaient des formations de danseuses mais se sont rendus compte que leur niveau n'était pas suffisant. Les cinéastes ont alors décidé de chercher en Russie, à Moscou puis à Saint-Pétersbourg. Au total, 600 filles ont été auditionnées jusqu'à ce qu'Anastasia Shevtsova soit retenue.
Au moment de la conception de Polina, danser sa vie, Valérie Müller et Angelin Preljocaj avaient comme références Les Chaussons rouges, les films de Fred Astaire, Billy Elliot et Pollock.
Une jeune ballerine russe voit son destin basculer à la découverte de la danse contemporaine en France. Un premier film réussi pour le chorégraphe Angelin Preljocaj qui ajoute une corde à son arc.
Synopsis : Au cœur de la capitale, un lycée tente un pari fou : intégrer des élèves de quartiers populaires et briser la spirale de l’échec scolaire grâce à la danse Hip Hop. Allons Enfants est l’histoire de cette expérience unique en France.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Thierry Demaizière et Alban Teurlai, les réalisateurs du film.
En savoir plus sur le film :
Le lycée Turgot est un lycée parisien de 1 400 élèves, avec des profils variés issus de milieux sociaux et culturels différents. C’est David Bérillon, professeur d’EPS et ancien danseur qui a eu l’idée de créer cette section unique en France et de recruter des enfants passionnés de hip hop issus pour certains de quartiers et banlieues difficiles.
La veille de la rentrée, David Bérillon a fait un entretien avec chaque élève, filmé par les réalisateurs. Ce sont les séquences que l’on voit au début du film. Ces premiers entretiens ont servi d’audition et ont permis à Thierry Demaizière et Alban Teurlai de dénicher ceux qui allaient devenir les protagonistes du film.
Pour les réalisateurs, Allons enfants n’est pas un documentaire politique mais un documentaire sur un projet pédagogique qui est politique.
L’histoire d'une expérience unique en France, où le lycée Turgot intègre des élèves de quartiers populaires et brise la spirale de l’échec scolaire grâce à la danse hip-hop !
Synopsis : Loïe Fuller est née dans le grand ouest américain. Rien ne destine cette fille de ferme à devenir la gloire des cabarets parisiens de la Belle Époque et encore moins à danser à l’Opéra de Paris. Cachée sous des mètres de soie, les bras prolongés de longues baguettes en bois, Loïe réinvente son corps sur scène et émerveille chaque soir un peu plus. Même si les efforts physiques doivent lui briser le dos, même si la puissance des éclairages doit lui brûler les yeux, elle ne cessera de perfectionner sa danse. Mais sa rencontre avec Isadora Duncan, jeune prodige avide de gloire, va précipiter la chute de cette icône du début du 20ème siècle.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Stéphanie Di Giusto, la réalisatrice du film.
En savoir plus sur le film :
La Danseuse a été sélectionné dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2016 où il a été très remarqué.
Écrire La Danseuse n'a pas été de tout repos pour Stéphanie Di Giusto. Trois ans de travail ont été nécessaires afin de terminer le script. La cinéaste a été épaulée par Sarah Thibau et Thomas Bidegain pour finaliser le travail sur le scénario et y apporter un côté épuré.
Stéphanie Di Giusto a pris des libertés par rapport à la véritable histoire de Loïe Fuller. Elle a notamment inventé un père français afin de justifier le fait que Soko parle français sans accent américain dans le film, et également inventé le personnage de Louis, campé par Gaspard Ulliel.
Soko s'est entraînée 6 heures par jour durant 1 mois avec la chorégraphe Jody Sperling afin de se forger un corps robuste et musclé. La comédienne n'a utilisé aucune doublure pour ses scènes de danse.
Présenté au Festival de Cannes en 2016, ce biopic avec Lili-Rose Depp et Soko retrace le destin croisé de Loïe Fuller et Isadora Duncan.
Second Square est une seconde place publique, un lieu de détente pour sportifs et cérébraux, un espace d’inventivité qui surprendra vos muscles et vos méninges…
De la bulle à l’écran, il n’y a qu’un œil ! C’est le pari de ce Second Square, dédié à la bande dessinée et à l’image animée. Délires visuels, sportifs et gustatifs, celui-ci s’annonce comme un melting Blop, Pop, Wizz foisonnant. Entre projections, ateliers, conférences, exposition et cours géants, la Halle se transforme en terrain de glisse, ludique et propice à l’expérimentation.
Point de mire de cette programmation, la projection en avant-première du film d’animation La grande course au fromage de Rasmus A. Sivertsen en format XXL dans la Halle !
Une programmation réalisée en collaboration avec des partenaires tels que Artychauts, Little KMBO, We Do BD, Folimage, L’Atelier de Sèvres et Paris Ateliers.
Tout au long de ce Second Square, vous pourrez aussi vous détendre à la Bédéthèque, participer à un coloriage géant à la ludothèque, ou régaler vos papilles pour une pause sucrée…Bédéthèque animée par la médiathèque Marguerite Youcernar, la bibliothèque Marguerite Audoux, et enrichie par les fonds de la maison d’Edition Delcourt.
