Mardi 8 octobre 2019 :Z de Costa-Gavras (1969, 2h05)
Mardi 5 novembre 2019 : La Gueule de l’emploi de Didier Cros (2011, 1h34)
Mardi 28 janvier 2020 : Enquête sur un citoyen au dessus de tout soupçon d’Elio Petri (1970, 1h55)
Mardi 25 février 2020 : La Mort de Staline d’Armando Iannucci (2017, 1h47)
Mardi 31 mars 2020 : Récréation de Claire Simon (1992, 54 min)
Z de Costa-Gavras (1969, 2h05)
Coécrit et réalisé par Costa-Gavras, le film Z est adapté du roman éponyme de Vassilis Vassilikos écrit à la suite de l'assassinat du député grec Grigóris Lambrákis à Thessalonique en mai 1963.
Prix du Jury au Festival de Cannes (1969)
Oscar du meilleur film en langue étrangère (1970)
Golden Globe du meilleur film étranger (1970)
Synopsis : Un député progressiste est assassiné dans un pays méditerranéen. Le juge d'instruction s'occupant de l'enquête met en évidence, dans ce crime, la participation de l'armée et de la police.
La Gueule de l’emploi de Didier Cros (2011, 1h34)
Lors d’un entretien d’embauche, les questions ne sont jamais hasardeuses et les réponses sont toujours formatées. Le recruteur tend des pièges, et le candidat s’efforce de les éviter.
À la fois évaluation de compétences et entreprise de déstabilisation, l’entretien d’embauche est une véritable épreuve dont on sort rarement indemne. Les règles du jeu sont connues de tous. Mais, que sous entendent-elles? Que cherche t-on au juste en voulant savoir si vous êtes optimiste ou si vous avez le sens de l’adaptation ? Un candidat idéal ou un candidat soumis ?
Récompenses :
Etoile de la Scam – 2012
Award of Merit Accolade Film Festival – Etats-Unis
Mention spéciale Filmer le travail – France
Enquête sur un citoyen au dessus de tout soupçon d’Elio Petri (1970, 1h55)
Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon s'inscrit dans le cycle de portraits de la société italienne que le réalisateur Elio Petri a entrepris, il y raconte la police, le pouvoir politique et la corruption. Elio Petri se serait réfugié à Paris quand le film fut diffusé en Italie.
Sorti en 1970, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon consacre Petri à l'international et remporte plusieurs prix :
Prix spécial du Jury au Festival de Cannes 1970.
Prix FIPRESCI du Festival de Cannes 1970.
Prix Edgar-Allan-Poe 1971 du meilleur scénario pour Ugo Pirro et Elio Petri.
Oscar du meilleur film en langue étrangère 1971.
Nomination au Golden Globe du meilleur film en langue étrangère 1971.
Nomination à l'Oscar du meilleur scénario original 1972.
Synopsis : En Italie, au début des années 70, le chef de la brigade criminelle est sur le point d’être promu au poste de directeur de la section politique. Persuadé que ses fonctions le placent au-dessus des lois, il égorge sa maîtresse, Augusta Terzi, au cours de leurs joutes amoureuses. Avec un sang-froid parfait, il met tout en œuvre pour prouver que personne n'aura l'intelligence, ni même l'audace, de le soupçonner...
La Mort de Staline d’Armando Iannucci (2017, 1h47)
Sorti le 20 octobre 2017 au Royaume Uni, La Mort de Staline réalisé par Armando Iannucci est une adaptation de la bande dessinée française éponyme de Thierry Robin et Fabien Nury.
De sa promotion à sa sortie en salles, cette comédie satirique a provoqué la colère du Parti communiste de la Fédération de Russie qui a exigé la censure du film sur le territoire au prétexte qu'il discrédite la mémoire de Staline.
Synopsis : Dans la nuit du 2 mars 1953, un homme se meurt, anéanti par une terrible attaque. Cet homme, dictateur, tyran, tortionnaire, c'est Joseph Staline. Et si chaque membre de sa garde rapprochée - comme Beria, Khrouchtchev ou encore Malenkov - la joue fine, le poste suprême de Secrétaire Général de l'URSS est à portée de main. (Inspiré de faits réels...)
Fidèle programmateur du Cinéclub du Carreau du Temple, CinéCaro jette cette année les projecteurs sur le thème du pouvoir.
À l’écran ou sur le papier, l’image a la bougeotte. Son mouvement prend des formes insolites et s’offre des supports toujours plus inventifs : livres pop-up, livres à tirette, animation 3D, papier découpé, stopmotion, pixilation, etc. C’est pourquoi, après une première édition dédiée à ces arts florissants suscitant curiosité et engouement des visiteurs-spectateurs en 2018, le festival Second Square en complicité avec l’Association Française de Cinéma d’Animation offre un foisonnement de propositions et d’expériences : projections de films d’animation, ciné-concert, masterclass, dédicaces d’auteurs, et comme toujours des ateliers conduits par des professionnels pour apprendre à faire soi-même son livre pop-up ou encore réaliser son film animé en pâte à modeler !
Synopsis : Au Congo, un jeune villageois espère offrir un avenir meilleur à sa famille. Il a comme ressources ses bras, la brousse environnante et une volonté tenace. Parti sur des routes dangereuses et épuisantes pour vendre le fruit de son travail, il découvrira la valeur de son effort et le prix de ses rêves.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec des professionnels ayant participé aux films : réalisateurs, acteurs, décorateurs…
En savoir plus sur le film :
Ce film documentaire a été tourné dans la région sud du Katanga, autour de Kolwezi, en République démocratique du Congo, en région très majoritairement chrétienne, dans les années 2015.
Le film a remporté plusieurs récompenses : Grand prix de la Semaine de la critique et mention spéciale de L'Œil d'or au Festival de Cannes 2017, Cinema Extraordinare du Festival international du film de Bergen 2017.
Un périple bouleversant d'Emmanuel Gras sur l’esclavagisme moderne en République démocratique du Congo.
Synopsis : Shimu, 23 ans, travaille dans une usine textile à Dacca, au Bangladesh. Face à des conditions de travail de plus en plus dures, elle décide avec ses collègues de monter un syndicat, malgré les menaces de la direction et le désaccord de son mari. Ensemble, elles iront jusqu’au bout.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Raphaëlle Martin-Holger, monteuse du film.
En savoir plus sur le film :
Le film a été présenté dans la sélection officielle en compétition au festival international du film de Toronto et au festival international du film de Stockholm.
Le film a remporté plusieurs récompenses : prix pour la paix au festival international du film de Tromsø, et trois prix au festival international du film d'Amiens (prix CMCAS, prix spécial du jury fiction et prix du public).
Une lutte vibrante de Rubaiyat Hossain contre l’exploitation et le patriarcat au Bangladesh.
Synopsis : Dans la Chine des années 80, tous les tabous ne sont pas levés. Min, une jeune orpheline, part faire ses études chez un botaniste de renom. Homme secret et père autoritaire, son professeur vit sur une île qu'il a transformée en jardin luxuriant. Contrainte de partager cette vie solitaire et effacée, sa fille An accueille avec joie l'arrivée de l'étudiante. Très vite complices, les deux jeunes femmes voient leur amitié évoluer vers une attraction troublante, sensuelle et interdite. Incapables de se séparer, Min et An imaginent bientôt un dangereux arrangement pour continuer à partager le même toit...
Rencontre
La projection sera suivie d'un débat autour du film avec Luisa Prudentino, sinologue et spécialiste du cinéma chinois. Auteur de nombreux ouvrages, articles et essais sur le sujet (Le regard des ombres, 2003, éditions Bleu de Chine), elle est professeur de Langue et Culture chinoise et enseigne l’histoire du cinéma chinois à l’INALCO (Paris) et à l’Institut de Sciences Politiques au Havre.
En savoir plus sur le film :
Bien que l'homosexualité ait été dépénalisée depuis 2001 en République populaire de Chine, le tournage du film a été interdit dans ce pays et fut réalisé intégralement au Viêtnam.
Une œuvre sulfureuse de Dai Sijie dans une Chine pétrie de tabous.
Synopsis : Karamakate, un chaman amazonien puissant, dernier survivant de son peuple, vit isolé dans les profondeurs de la jungle. Des dizaines d’années de solitude ont fait de lui un chullachaqui, un humain dépourvu de souvenirs et d’émotions. Sa vie est bouleversée par l’arrivée d’Evans, un ethnobotaniste américain à la recherche de la yakruna, une plante sacrée très puissante, possédant la vertu d’apprendre à rêver. Ils entreprennent ensemble un voyage jusqu’au cœur de la forêt Amazonienne au cours duquel, passé, présent et futur se confondent, et qui permettra à Karamakate de retrouver peu à peu ses souvenirs perdus.
Rencontre
La projection sera suivie d'une rencontre avec Sebastián Coral de l'association Le Chien qui Aboie, promoteur du cinéma d'Amérique Latine.
En savoir plus sur le film :
Le film est basé sur les journaux de l'ethnologue et explorateur allemand Theodor Koch-Grünberg (1872-1924), et des ouvrages du naturaliste Carl Friedrich Philipp von Martius (1794-1868) et de l'ethnobotaniste américain Richard Evans Schultes (1915-2001).
Le film a remporté plusieurs récompenses : Art Cinema Award (CICAE) de la Quinzaine des réalisateurs au 68e Festival de Cannes (2015), Abricot d'or du meilleur film au Festival international du film d'Erevan (2015), Astor d'or du meilleur film au Festival international du film de Mar del Plata (2015), Special Jury Award au Odessa Film Festival (2015), Best Picture au Lima Film Festival (2015), Special Jury Award au Pacific Meridian (2015), Golden Starfish for Narrative Feature - Honorable Mention au Festival international du film des Hamptons (2015), Best Direction / Best Cinematography / Best Original Score / Best Sound au Fenix Film Awards (2015), Golden Peacock Award for Best Film au Festival international du film d'Inde (2015), Prix Alfred P. Sloan au Festival du film de Sundance (2016) et Prix Platino du meilleur film ibérique (2016).
Une odyssée amazonienne de Ciro Guerra aux confins de la folie.
Synopsis : Chaque printemps, les villes chinoises sont plongées dans le chaos, car soudain, un raz-de-marée humain tente de regagner son foyer par le train. C’est le Nouvel An chinois et 130 millions de travailleurs émigrés chinois rentrent dans leurs campagnes. En suivant pas à pas une famille chinoise pendant trois ans, le documentariste aborde les questions sociales de la migration des travailleurs, de l'éducation, de la vieillesse et, surtout, des valeurs familiales.
Un documentaire sensible sur la difficulté d’aller gagner sa vie loin de ses proches, sur l’exode et le dur retour vers la famille.
Rencontre
La projection sera suivie d'un débat autour du film avec Luisa Prudentino, sinologue et spécialiste du cinéma chinois. Auteur de nombreux ouvrages, articles et essais sur le sujet (Le regard des ombres, 2003, éditions Bleu de Chine), elle est professeur de Langue et Culture chinoise et enseigne l’histoire du cinéma chinois à l’INALCO (Paris) et à l’Institut de Sciences Politiques au Havre.
En savoir plus sur le film :
Le film a été soutenu par la Commission nationale de sélection des médiathèques (Images en bibliothèques, Paris) en 2010.
Le film a été sélectionné dans plusieurs festivals en 2010 : Sélection officielle au Planete Doc Review Film Festival (Varsovie), Sélection officielle au BAFICI Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Buenos Aires) et Sélection Premiers Films au Cinéma du réel (Paris).
Le film a reçu des récompenses : Mention spéciale aux Big Stamp Award (Zagrebdox) en 2010, Prix du documentaire d'investigation au Festival International du film de San Francisco en 2010
Un documentaire sensible de Lixin Fan sur l’exode rural et le dur retour vers la famille en Chine.
Synopsis : À Lisbonne, Aurora, une vieille femme au fort tempérament, demande avant de mourir à sa voisine altruiste, Pilar, et à sa femme de ménage, Santa, de retrouver un certain Ventura qu'elle tient à revoir. Mais l'homme arrive trop tard. Il se confie toutefois aux deux femmes et leur relate la grande passion qui l'a lié autrefois à leur défunte voisine. Une histoire d'amour née en Afrique dans les années 1960 alors qu'il était un musicien en tournée tandis qu'Aurora, mariée et enceinte, gérait une ferme près du mont Tabou. Cette fresque romanesque dévoile un mélodrame envoûtant invitant à une grande histoire d'amour sur fond d'empire colonial portugais en Afrique.
Rencontre
La projection sera suivie d'un débat autour du film Tabou avec Ana Vera, Maître de conférences à l’université de Copenhague et auteure du livre Le cinéma portugais 1963-2015.
En savoir plus sur le film :
Le film est une adaptation libre du long-métrage de Friedrich Wilhelm Murnau, Tabou, sorti en 1931.
Le film a remporté plusieurs récompenses : Prix de la critique internationale (FIPRESCI) et le Prix Alfred Bauer (Prix de l'innovation) au 62e Festival International du Film de Berlin, Grand Prix du meilleur film au Festival international du film de Flandre-Gand 2012, Prix Léon-Moussinac 2013 du meilleur film étranger, Prix du meilleur film au Festival international du film de Carthagène 2013, Prix Sophia 2013 du meilleur film portugais et Globo de Ouro 2013 du meilleur film portugais.
Une fresque romanesque insolite et envoûtante de Miguel Gomes, du Portugal au continent africain.
Fidèle programmateur du Cinéclub du Carreau du Temple, CinéCaro, association d’amoureux du septième art, vous dévoile pour cette nouvelle saison des fictions et des documentaires sur le thème des Tropiques.
Un voyage à travers l’Asie, l’Afrique et l’Amérique centrale à l’occasion de six séances accompagnées, comme toujours, d’interventions de professionnels ayant participé aux films : réalisateurs, acteurs, décorateurs…
Le Cinéclub du Carreau, ce sont des films rares, essentiels, ouverts sur un monde pas si éloigné du nôtre, pour notre plus grand plaisir et notre culture cinématographique.
Genesis P.Orridge fut avec Throbbing Gristle, groupe anglais légendaire, l’inventeur de la musique industrielle, un rock expérimental et transgressif. Il poursuivra son aventure musicale avec Psychic TV. Le film raconte l’histoire de son amour fou pour Lady Jaye qui, après sa mort brutale, a continué de l’inspirer.
Dans leur désir de fusion, ces deux êtres ont voulu se ressembler physiquement en recourant à la chirurgie esthétique, portant haut le message de la pandrogynie. Amie et complice, Marie Losier a, durant plusieurs années, filmé le couple dans leur quotidien, entrant dans leur jeu (et eux dans le sien), recomposant quelques moments clés de cette histoire unique.
Composé de courtes séquences enchaînées à un rythme électrique, le récit est conduit par la seule voix de Genesis P.Orridge. Premier long-métrage de Marie Losier, le film a été montré dans de nombreux festivals, a reçu plusieurs prix et a connu une très belle carrière.
La projection se déroulera en présence de la réalisatrice Marie Losier, qui participera au débat animé par Patrick Javault.
"The ballad of Genesis and Lady Jaye" retrace l’histoire hors du commun de l’artiste Breyer P-Orridge Genesis et de sa femme et partenaire artistique, Lady Jaye Breyer P'Orridge, qui par amour ont décidé tous deux de se fondre en une seule entité.
