Vendredi au Festival Jogging 2026

Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des cours de sport et bien-être, une exposition d’art contemporain, ainsi que des ateliers créatifs et participatifs !

Horaires de la Halle en accès libre : 12h à 17h30 – Après 17h30, le public est invité à sortir de la Halle pour laisser place aux spectacles du soir, nous vous remercions pour votre compréhension.

12h30-13h30 / 10€ / Halle

Raoul Callados mêle fitness et culture clubbing avec ses séances de cardio rave. Sur une playlist électrisante, il propose une expérience sportive et festive, accessible à tous·tes et pleine d’énergie.

14h-15h30 / 10€ / Gymnase de la Forêt Noire (niveau -1)

Un cours de yoga inclusif, adapté aux personnes valides et en situation de handicap moteur, pour renforcer et reconnecter le corps et l'esprit, dans un espace bienveillant.

15h / Tarif unique à 5€ / Halle

Une performance où la corde à sauter devient instrument, le corps percussion, entre souffle, rythme et rébellion poétique.

18h30 / 4€ à 8€ / Halle

Sur leurs chevaux mécaniques, Jonas&Lander font du public le déclencheur inattendu d’une performance qui interroge les liens entre artistes et spectateur·rices, entre tension et surprise.

19h30 / 6€ à 12€ / Salle de spectacle

Cinq danseur·euses évoluent au rythme du métronome dans une partition précise et mécanique, où, sous la contrainte, émergent tensions, émotions et désirs de liberté.

21h / 6€ à 12€ / Halle

Une performance chorégraphique où le corps féminin déconstruit son rôle social en dialogue brut avec le public, teinté d’une ironie mordante.

22h30 / 6€ à 12€ / Halle

Un duo audacieux qui réinvente le hula hoop en outil chorégraphique, entre extase aride, hypnose cruelle et danse souveraine captive !

16h-17h30 / Gratuit sur réservation / À partir de 7 ans / Halle

Personnalisez votre bandana grâce à un grand tampon représentant une nageuse et à des motifs personnalisés !

16h-17h30 / Gratuit sur réservation / À partir de 7 ans / Halle

Un atelier de transformation et d’assemblage de gants de football usés pour créer une installation collective !

16h-17h30 / Gratuit sur réservation / À partir de 10 ans / Halle

Un atelier de création artistique autour du volley, où les participant·es réalisent un leporello (petit livre accordéon) et inventent leur propre équipe en images.

16h-17h30 / Gratuit sur réservation / Tout public / Halle

Un atelier de création de cartes façon Panini à partir d’une photo thermique ! Chacun·e personnalise sa carte et contribue à un mur collectif rassemblant toutes les créations du festival.

14h-17h30 / Entrée libre / Tout public / Halle

Deux illustrations créées par l'illustratrice Sabrina Chess sont sérigraphiées en direct par vous-mêmes et la sérigraphe de Cause.s Toujours !

12h-17h30 / Entrée libre / Halle

Une exposition d’art contemporain dédiée à la jeune création artistique. Dix étudiant·es investissent la Halle avec des œuvres qui explorent les croisements entre art et sport, interrogeant leurs dimensions techniques, symboliques et sensibles.

Découvrez votre programme du vendredi 22 mai au Festival Jogging : spectacles, performances, exposition d'art contemporain, cours de sport et ateliers créatifs !

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Exposition d’art contemporain

À l'occasion du Festival Jogging, Le Carreau du Temple souhaite valoriser la jeune création artistique française. En automne dernier, un appel à projets a été lancé auprès des écoles d'art de l'ensemble du territoire français, dans le but d'exposer une sélection d'œuvres explorant les croisements entre art et sport.

Ce projet ambitionne de révéler le talent de jeunes artistes. Chacune des œuvres retenues s’impose comme un prisme singulier, révélant la sensibilité artistique des artistes qui interrogent avec finesse les représentations, techniques, champs sémiotiques et symboliques du sport et de l’art. La sélection déploie un spectre pluriel de pratiques – sculptures, installations, céramiques, fusain sur tissu, présentées pour la première fois.

Le public est ainsi invité à découvrir les imaginaires artistiques d'étudiant·es issu·es de prestigieuses écoles, telles que les Beaux-Arts de Paris, d'Avignon, l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy ou encore de Dijon.

Liste des artistes

Chloé Chesta
Étudiante aux Beaux-Arts de Nantes

Moment décisif
Fusain sur tissu, 140x280 cm, 2025

Alice Collin & Léa Mancini
Étudiantes à l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy

Coupe READ 2025
Pièce unique, grès émaillé, 43×23 cm, avril 2025
Médailles READ 2025
60 exemplaires, grès émaillé, Ø 7 cm, avril 2025

Achille Genet
Étudiant en 2eme année aux Beaux-Arts de Paris

World Boxing Champion of Sacrifice and Loose
Céramique, acier, fil de barbelé, miroir, 28x35x41 cm, 2026

Nicolas Havez
Étudiant aux Beaux-Arts de Paris

Si j'avais su
Acier, 200x80x180 cm, 2026

HK
Étudiant à l'École Duperré (Paris)

BOXER!
Ragréage de béton autolissant sur sac de frappe et gants de boxe, structure autoportante, environ 200×150×150 cm, 2026

Laurine Jarmasson
Étudiante à l'École supérieure d'art d'Avignon

Le bon rythme
Installation, cartons taille 1, taille 2 et taille 3, artefacts, 2026

Les artefacts :
Coup d’envoi - Bois, têtes de volant, ruban adhésif isolant, 2025
PLAY - Bois, têtes de volant, paracorde, 2025
Booster - Bois, têtes de volant, 2025
Shuttle - Bois, alliage à base de bronze, 2025
Les Emplâtrés - Volants à plumes et en plastique, plâtre, 2025
Résilience - Béquille, plumes de volant, 2025
Les Bugs - Volants à plumes, matériaux divers, 2025
Olympie - Baskets, plumes de volant, 2025

Jie Ma
Étudiante à l’École nationale supérieure d'art et design de Dijon

L’Hirondelle
Performance et installation, socle en bois, incrustations d’étain, volants à plumes, 500×400×6 cm, 2026

Yu Qiu Mao
Étudiante aux Beaux-Arts de Paris

Single-player sport, 2024
La course la plus rapide du monde touche à sa fin - Environ 120x30x80 cm
Le sprint le plus rapide au monde - 130x92x60 cm

Lili et Eole Wurm
Étudiantes à la Villa Arson (Nice)

Nothing will break my bones 
Photo argentiques et numériques, 2023-2025
Notre vestiaire
Installation sonore, lino, papier peint, banc de vestiaire en métal et bois, bouteilles d’eau, tee-shirt floqué, cinq écrans avec casque diffusant la série vidéo Brûlantes, environ 4x3 m, 2026
Brûlantes
Série vidéo, 4 épisodes mars-juillet 2025

Audrey Zheng Maruani
Étudiante à l’ENSAD

Salle d'attente
Plâtre, mousse, textile, caoutchouc, 2026

Une exposition d’art contemporain sur l’univers du sport, qui met en valeur la jeune création artistique !

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Les Rencontres de la Sorbonne 2020-2021

L’expérience migratoire est au centre des débats et des politiques internationales de ces dernières années : réfugié·es politiques, climatiques, fuyant régimes, situations économiques difficiles, désastres à la fois économiques, politiques et écologiques, le nombre de personnes en route vers un ailleurs ne fait qu’augmenter et les conditions de leur voyage et de leur accueil — ou, le plus souvent, de leur refus — s’endurcissent.

Si d’un côté cela n’a pas manqué de stimuler les artistes, rarement étranger·ères aux phénomènes sociaux et politiques, de l’autre le phénomène migratoire a été aussi le lieu d’un déploiement de nouvelles formes d’expression de ces mêmes migrant·es. Ainsi, depuis quelque années la production artistique essaye à la fois de donner une voix aux migrant·es anonymisé·es en mettant l’expérience migratoire au centre de sa réflexion. Désanonymiser, rendre concret, forcer la rencontre, tels apparaissent les objectifs des contributions, fondant leur démarche sur une conception de l’art qui en fait un véhicule pouvant réduire les distances en éveillant la conscience des publics. Moins souvent, mais nous nous sommes aperçus que cette « vague » de migrant·es avait pris en charge et avait trouvé les moyens pour donner forme à des expressions artistiques capables de témoigner de leur vie de l’intérieur de leur expérience.

Explorer toutes ces productions sera l’occasion de s’interroger sur le rôle que l’art incarne dans l’expérience des uns et des autres. Est-il à jamais réduit à une forme de témoignage ou de dénonciation ? Peut-il emprunter un chemin de travers et nous amener à penser autrement à l’expérience migratoire et à la fonction, qu’en pareilles circonstances, la production artistique est appelée à assumer ?

En ouverture du cycle sur la thématique Art et Migration, les étudiant·es du Master 1 Direction de Projets ou d’Établissements Culturels de l’École des Arts de la Sorbonne ont invité :

  • Françoise Vergès, présidente de l'association Décoloniser les Arts, politologue et militante féministe décoloniale
  • Samia Chabani, fondatrice-directrice de l'association Ancrages - Centre de ressources Histoire et mémoires des migrations de Marseille -, sociologue de formation et militante associative

Pour la deuxième session des Rencontres de la Sorbonne, les étudiant·es du Master 1 Direction de Projets ou d’Établissements Culturels de l’École des Arts de la Sorbonne ont invité :

  • Irène Dafonte-Riviero, metteuse en scène de la Compagnie 13 lunes, qui a travaillé sur un spectacle et un documentaire avec des femmes migrantes
  • Hélène Lequeux-Duchesne, violoniste à l'Orchestre de Chambre de Paris, qui a animé des ateliers organisés par l'OCP à destination des migrants
  • Sébastien Thiéry, politologue et coordinateur des actions de l'association PEROU

Pour la troisième session des Rencontres de la Sorbonne, les étudiant·es du Master 1 Direction de Projets ou d’Établissements Culturels de l’École des Arts de la Sorbonne ont invité :

  • María Peña Coto, artiste multidisciplinaire et consultante en coopération internationale
  • Meriam Azizi, universitaire, musicienne et critique cinématographique
  • Sophie Moulard, anthropologue, chercheuse associée au LAM (UMR 5115), fondatrice du Theïa Lab

Pour la quatrième session des Rencontres de la Sorbonne, les étudiant·es du Master 1 Direction de Projets ou d’Établissements Culturels de l’École des Arts de la Sorbonne ont invité :

  • María Alcalá, doctorante en SIC, chercheuse en pratiques photographiques, TICs, représentations et processus migratoires
  • Kubra Khademi, artiste performeuse féministe, membre de l’Atelier des Artistes en Exil et résidente à la Cité internationale des arts, Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres

Pour la cinquième session des Rencontres de la Sorbonne, les étudiant·es du Master 1 Direction de Projets ou d’Établissements Culturels de l’École des Arts de la Sorbonne ont invité :

  • Judith Depaule, directrice et cofondatrice de l’Atelier des Artistes en Exil, metteuse en scène
  • Cemil Yildiz, artiste, comédien, auteur et metteur en scène
  • Pascale Obolo, cinéaste, commissaire d’exposition indépendante et rédactrice en chef de la revue AFRIKADAA

Pour la sixième session des Rencontres de la Sorbonne, les étudiant·es du Master 1 Direction de Projets ou d’Établissements Culturels de l’École des Arts de la Sorbonne ont invité :

  • Kochka, écrivaine libanaise
  • Kim Thúy, écrivaine vietnamienne
  • Aurélie Pollet, réalisatrice, illustratrice et directrice artistique du projet The Parisianer, collectif de livres et d’expositions
  • Jérôme Tubiana, journaliste, photographe, chercheur et militant
  • Gustavo Almenara, réalisateur, animateur, truquiste et monteur

Cycle thématique de débats-conférences, Les Rencontres de la Sorbonne proposent cette année de considérer la place de l’art dans les expériences et flux migratoires.

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Dimanche au Festival Everybody 2026

Au programme : cours de danse, spectacle, ateliers créatifs, installations participatives et expositions pour explorer identités, corps et métissages, et le grand retour du Battle Waacking pour clôturer cette cinquième édition du Festival Everybody !

Cours de danse

12h30 à 13h30 / Tout public en situation de handicap et valide / Halle

Temps d’échange, collation et dédicaces / 13h45 à 15h20 / Gymnase – sous-sol

Le Carreau du Temple et Be Together Académie invitent Christophe Licata (Danse avec les stars) et Mayane (Un p'tit truc en plus), partenaires emblématiques de la saison 14, pour une masterclass ouverte à tou·tes. Moment dédié à la danse, la transmission, l’inclusion et le partage, clos par un échange convivial.

14h / Studio de Flore

La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Elle convie le public à une expérience immersive, inclusive et sensible. Un voyage à la fois sensoriel et spirituel qui célèbre le féminin, le sacré et le vivant dans un moment de communion partagée.

Battle Waacking

14h à 20h / Halle

Le Battle Waacking revient en force, avec saveur, extravagance et énergie sur des sons hip-hop/R&B des années 2000. Ambiance Y2K garantie ! Organisé par Bartivy, notamment aux platines, avec des juges et guests exceptionnels comme Dicky Miles aka Kiddy Smile, icône ballroom et militant queer !

Arts visuels

En continu de 14h à 20h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.

Ateliers créatifs et participatifs

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Tout public / Halle

L’atelier Manucure Politique de Lyz Parayzo propose des manucures gratuites dans un espace inclusif. Au-delà du geste, il ouvre des discussions sur le genre, la violence et les performances de genre.

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Tout public dès 14 ans / Halle

Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !

14h à 18h / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Maquilleur·euses et coiffeur·euses de l’École Elysées Marbeuf subliment le public du Carreau du Temple pour le Battle Waacking !

Découvrez votre programme du dimanche 22 février 2026 au Festival Everybody !

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Samedi au Festival Everybody 2026

Au programme : spectacles en journée et en soirée, ateliers créatifs, projection suivie d'une rencontre, enregistrement de podcast, cours de danse, installations participatives et expositions pour explorer identités, corps et métissages, et le Baile Charme de Rio de Janeiro pour la première fois en France !

21h30 à 1h00 / Halle

Une soirée rythmée et ensoleillée, mêlant musique, énergie et culture urbaine brésilienne ! La soirée débute à 20h par un cours de danse Charme (passinho), danse des rues de Rio qui est devenue un véritable phénomène culturel. Et ensuite, place à la fête à 21h30 avec un grand DJ set célébrant les musiques et danses des communautés racisées brésiliennes venu tout droit de Rio de Janeiro pour la première fois en France !

11h à 13h et 14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle

Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.

19h / Halle

Imaginé par la chorégraphe Alice Ripoll pour Hiltinho Fantástico, impressionnant danseur brésilien, ce solo mêle passinho, danse contemporaine et jeux de transformation pour révéler une gestuelle fluide, indocile et profondément politique. Une mise en lumière des danses afro-diasporiques, héritières de cultures longtemps réduites au silence. Un solo bluffant de technicité et d'explosivité !

20h / Studio de Flore

La chorégraphe et performeuse martiniquaise Annabel Guérédrat explore le corps politique et la posture sociale des femmes noires et métisses dans les Caraïbes. Elle convie le public à une expérience immersive, inclusive et sensible. Un voyage à la fois sensoriel et spirituel qui célèbre le féminin, le sacré et le vivant dans un moment de communion partagée.

20h30 / Salle de spectacle

Dans Diaspora Pop, Soa de Muse signe un cabaret afro-futuriste, queer et engagé, mêlant danse, lip-sync et théâtre. Aux côtés des drags Mami Watta et Shei Tan, elle propose un spectacle vibrant où fête et émotion se mêlent pour questionner les récits dominants et célébrer l’excellence noire, avec des invité·es d’exception : Brenda Mour, Kokabie et Hebi Snake.

14h à 15h30 / Entrée libre / Salle de spectacle

Queens of Joy est un documentaire puissant réalisé par Olga Gibelinda (2025), qui retrace le combat de trois drag queens restées en Ukraine pour défendre la liberté du pays, la communauté LGBTQIA+ et leur propre existence.

15h30 à 16h30 / Entrée libre / Salle de spectacle / Rencontre en ukrainien et traduite en français

Invité·es : Olga Gibelinda, réalisatrice ukrainienne du film Queens of JoyOleksandr Demenko, militaire et président de l'ONG "Militaires ukrainiens LGBTQ pour l'égalité", et Olexii Kuchanskyi, chercheur·se cinéma/média. Modération : Pierre-Antoine Lalande, curateur indépendant et journaliste pour le magazine Mouvement.

Podcast

17h à 18h / Entrée libre / Halle

Enregistrement public d’un épisode inédit du podcast Kiffe ta race* par Rokhaya Diallo et Grace Ly et et leurs invitées Fatou N’Diaye et Kenza Bel Kenadil. *Podcast français qui aborde sans tabou les questions raciales à l’intersection du féminisme, de l’écologie et de l’égalité.

11h à 12h / Adultes / Halle

Mona LaDoll dévoile les secrets de la showgirl  : prolonger un regard, allonger un pas, amplifier un geste, affirmer une attitude, courber un mouvement… Un cours pour explorer, jouer de sa sensualité et affirmer sa prestance !

12h30 à 13h30 / Tout public dès 11 ans, 9-10 ans acceptés si accompagnés d'un adulte dans le cours / Halle

Basé sur les mouvements emblématiques et populaires de la K-POP, ce cours propose une expérience de mouvement collectif accessible à tou·tes.

14h à 15h / Ados et adultes, tous niveaux / Halle

Une heure pour découvrir la danse électro et apprendre quelques pas de base avec Adrien “Vexus” Larrazet de la compagnie Mazelfreten.

15h30 à 16h30 / Tout public dès 16 ans / Halle

Avec Michelle Tshibola, l’aérobic façon Madonna rencontre la ballroom pour un training fitness unique. Cardio intense, lignes sculptées et postures iconiques transforment l’entraînement en véritable performance.

20h à 21h / Tout public / Halle

Découvrez le passinho, danse urbaine née dans les favelas de Rio avec Marcus Azevedo, créateur du langage Dança Charme ! Une fusion explosive de soul, funk, jazz, samba et breakdance aux mouvements élégants, sensuels et dynamiques.

Le cours de 20h à 21h vous permet d'accéder au DJ set de 21h30 à 1h, soit la totalité du Baile Charme !

En continu de 10h30 à 18h / Entrée libre / Halle

Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle

Au travers de créations olfactives, les étudiant·es de l'École Supérieure du Parfum reconstituent et interprètent les odeurs de différentes parties de nos corps : cheveux, mains, peaux, pieds, sang, cœur, yeux… Une expérience pour petits et grands qui promet de belles découvertes sur notre anatomie !

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle

L’atelier Manucure Politique de Lyz Parayzo propose des manucures gratuites dans un espace inclusif. Au-delà du geste, il ouvre des discussions sur le genre, la violence et les performances de genre.

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 8 ans / Halle

Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up.

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Adultes / Halle

Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public dès 14 ans / Halle

Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !

14h à 18h / Gratuit sur entrée libre / Tout public / Halle

Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !

14h à 18h / Inscriptions sur place / Tout public / Halle

Les étudiant·es de l’École Elysée Marbeuf proposent maquillage et coiffure au Carreau du Temple : évolution du make-up des années 20 à aujourd’hui !

Découvrez votre programme du samedi 21 février 2026 au Festival Everybody !

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Vendredi au Festival Everybody 2026

Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des ateliers créatifs, des cours de danse, des installations participatives et expositions pour explorer les identités, les corps et leurs métissages !

15h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle

Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.

19h30 / Salle de spectacle

Dans Diaspora Pop, Soa de Muse signe un cabaret afro-futuriste, queer et engagé, mêlant danse, lip-sync et théâtre. Aux côtés des drags Mami Watta et Shei Tan, elle propose un spectacle vibrant où fête et émotion se mêlent pour questionner les récits dominants et célébrer l’excellence noire, avec des invité·es d’exception : Brenda Mour, Kokabie et Hebi Snake.

21h / Halle

Imaginé par la chorégraphe Alice Ripoll pour Hiltinho Fantástico, impressionnant danseur brésilien, ce solo mêle passinho, danse contemporaine et jeux de transformation pour révéler une gestuelle fluide, indocile et profondément politique. Une mise en lumière des danses afro-diasporiques, héritières de cultures longtemps réduites au silence. un solo bluffant de technicité et d'explosivité !

12h30 à 13h30 / Tout public dès 16 ans / Halle

Le cours Gaga vous invite à explorer librement votre corps et votre imaginaire dans une ambiance chaleureuse. Développez conscience physique, souplesse et plaisir du mouvement !

18h à 19h / Tout public dès 16 ans / Halle

Découvrez la Heels Masterclass de Sisley Loubet, danseuse internationale ayant collaboré avec Beyoncé, Rihanna, Shakira, Dua Lipa et bien d’autres. Un cours intensif qui mêle technique en talons (posture, appuis, équilibre, lignes, walking, fluidité) et puissance scénique, pour gagner en confiance, en précision et en présence.

En continu de 13h30 à 18h / Entrée libre / Halle

Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.

15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription
Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.

16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.

16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 8 ans / Halle

Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up (découpage, collage...)

14h à 15h et 15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription
Adultes / Halle

Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.

14h à 15h et 15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription
Tout public dès 14 ans / Halle

Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !

14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Tout public / Halle

Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours… et vous !

Découvrez votre programme du vendredi 20 février 2026 au Festival Everybody !

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Jeudi au Festival Everybody 2026

Au programme : des spectacles en journée et en soirée, des ateliers créatifs, des installations participatives et expositions photo pour explorer les identités, les corps et leurs métissages !

15h à 18h / Gratuit en entrée libre / Halle

Dans un espace intime, presque comme un confessionnal, Arthur Perole et Alexandre Da Silva invitent à un tête-à-tête autour de l’amour : un échange poétique et personnel qui questionne sa dimension politique, sa résistance et sa place dans notre société.

18h30 / Salle de spectacle

Dans Sottobosco, Chiara Bersani tisse une forêt imaginaire où corps en situation de handicap, sons et lumière forment une communauté vibrante et poétique. Aux côtés de la danseuse Elena Sgarbossa, elle met en scène une allégorie de la vie et de la survie, interrogeant la place des corps handicapés dans la société. Premières dates parisiennes pour cette création programmée dans les plus grands festivals européens.

20h avec entracte / Halle

Un double plateau réunit 24 danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine. Synchronicité de Maud Le Pladec, créée pour la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, revient dans une reprise célébrant l’excellence du geste collectif. a Folia de Marco da Silva Ferreira explore, quant à elle, la transe et la joie du mouvement partagé, entre danse folklorique portugaise et clubbing contemporain.

21h45 / Studio de Flore

Dans un seul-en-scène à la fois intime et politique, Living Smile Vidya raconte son parcours de femme trans originaire du sud de l’Inde, née dans la caste marginalisée des dalits. Entre récit, chant et danse, elle incarne avec humour et audace la force de celles et ceux qui refusent la résignation, faisant de la scène un espace de liberté et de dignité. Spectacle présenté pour la première fois à Paris !

En continu de 13h30 à 18h / Entrée libre / Halle

Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels s’emparent de la Halle du Carreau du Temple pour explorer les liens entre danse contemporaine, art et représentations du corps, ainsi que les identités et leurs métissages à l’occasion du Festival Everybody.

16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier participatif mêlant broderie et lectures proposé par Cindy Bannani en collaboration avec l’association Lallab. Les participant·es explorent les récits oubliés et la transmission des luttes antiracistes et féministes.

15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription
Tout public dès 6 ans / Halle

Un atelier collectif pour explorer, par le dessin et le cyanotype sur tissu, la force des émotions qui nous traversent et créer une œuvre collective en bleu profond où le sensible rencontre le politique.

16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 8 ans / Halle

Un atelier d’écriture ludique avec Tiphaine Rault, où vous détournerez les discours normatifs des magazines féminins sur le corps grâce au caviardage et au cut-up (découpage/collage).

15h15 à 16h / Gratuit en entrée libre
16h30 à 18h / Gratuit sur inscription
Adultes / Halle

Un atelier avec Léna Salabert-Triby de la collective Bye Bye Binary, pour explorer l’écriture inclusive et non binaire en inventant de nouvelles lettres et formes typographiques, puis en les imprimant sur la peau comme des manifestes poétiques.

16h30 à 18h / Gratuit sur inscription / Tout public dès 14 ans / Halle

Avec Roxanne Maillet et Sophie Vela (Bye Bye Binary), explorez la typographie post-binaire sur textile. En mode DIY, créez pochoirs et imprimez des messages inclusifs sur vos vêtements. Apportez vos textiles !

14h à 18h / Gratuit en entrée libre / Tout public / Halle

Imaginées par les étudiant·es de l’École de Condé, deux affiches porteuses de messages d’inclusivité sont sérigraphiées en direct par la sérigraphe de Cause·s toujours! et vous !

Découvrez votre programme du jeudi 19 février 2026 au Festival Everybody !

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VIVERE MEMENTO, Souvenez-vous de vivre

En 2026, le luxe ne s’exhibe plus, il se ressent.

Il doit désormais susciter l’émotion juste en se recentrant sur les valeurs essentielles.

1.618 Paris présente VIVERE MEMENTO, Souvenez-vous de vivre, un événement conçu comme un spectacle où tout est émotion, dédié aux décideur·euses de l’industrie créative et culturelle qui façonnent les expériences de demain avec une vision singulière du beau.

Entrepreneur·euses visionnaires, artistes, scientifiques et philosophes montent sur scène pour questionner nos perceptions et nous inviter à regarder ce que nous ne voyons plus : le silence, le geste, le sens, la surprise, le sublime...

Le public assistera à des performances inattendues, se questionnera sur l’émotion esthétique, pourra interagir avec des entrepreneur·euses qui touchent profondément leurs communautés, vivra et ressentira des émotions, avec des personnalités telles que :

  • Thierry Teyssier, fondateur de 700 000 heures impact, de Dar Ahlam et créateur d’expériences qui réenchantent l’hospitalité.
  • Charles Pépin, philosophe et auteur qui rend le beau, le doute et le courage irrésistiblement vivant.
  • Mathias Kiss, artiste hors cadre qui transcende les codes de la décoration.
  • Morgane Pouillot, prospectiviste stratège du sensible chez Leherpeur Paris.
  • Scott Longfellow, conservateur et curateur au MUDAC, expert du sens caché et des univers sensoriels.
  • Bertrand Burgalat, compositeur et producteur iconoclaste, il fait dialoguer création musicale, désir et liberté.

D'autres talents seront dévoilés prochainement !

Chaque participant·e devient matière vivante de cette expérience, qui se poursuit par un moment d’échanges et de rencontres dans un lieu privé à quelques pas.

Un moment rare pour comprendre, par l’émotion, comment le sens est devenu la véritable valeur du luxe contemporain.

Programme :

  • Événement : 14h – 17h / Salle de spectacle du Carreau du Temple
  • Cocktail  & rencontres : 17h30 – 20h / Lieu surprise à 1 minute à pied du Carreau du Temple

1.618 Paris

Depuis 2009, 1.618 Paris observe et met en scène les mutations du luxe. L’agence rassemble les entreprises créatives et responsables les plus inspirantes dans tous les domaines de l’art de vivre, à travers des évènements hybrides et une communauté engagée.

« VIVERE MEMENTO, Souvenez-vous de vivre », une expérience du luxe contemporain imaginée par 1.618 Paris qui explore l'émotion, le silence, le geste et le sublime.

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Arts visuels

Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle
Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Afro ! est conçue par la journaliste, écrivaine et réalisatrice Rokhaya Diallo et la photographe Brigitte Sombié à partir de leur livre du même nom.

Rokhaya Diallo découvre à New-York le mouvement « nappy » (contraction de « natural and happy ») qui lui donne l’envie de partir en quête des parisien·nes d’origine africaine qui portent leurs cheveux naturels, non défrisés. Elle associe à son projet la photographe Brigitte Sombié. Un an de rencontres, d’entretiens, de prises de vues, qui forment une galerie de portraits et de témoignages. Puis, poussées par la volonté de dépasser les limites du livre et d’ouvrir ces regards et ces touchantes histoires à un public plus large, les co-auteures créent une exposition.

Plaidoyer pour l’estime de soi et la diversité, les portraits et les témoignages présentent des femmes et des hommes parisien·nes autant à l’aise avec leur identité européenne qu’avec leur apparence physique témoignant de liens plus ou moins lointains avec le continent africain. Ces photographies de personnes d’ascendance africaine célèbres ou anonymes qui portent leurs cheveux naturels, associées à des phrases, dessinent le visage d’un Paris du XXIe siècle : Paris ville métisse.

Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle
Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

L’exposition PIGMENT est une expérience immersive, proposée par la danseuse Sisley Loubet (qui fait carrière aux États-Unis dont le Super Bowl). Les photos entrelacent l’univers de la scénographie, de la photographie, de la danse et du cinéma pour interroger la relation entre la couleur et l’identité. Sisley Loubet souligne et célèbre le métissage de la Guyane. Chaque portrait marie et met en contraste des teintes monochromatiques. Les modèles, majoritairement danseur·euses, insufflent du mouvement aux œuvres pour illustrer la nature mouvante et plurielle de l’identité, en constante évolution, et en résonance avec la diversité culturelle de cette région d’Amérique du Sud.

« C’est une exposition artistique mêlant la photographie, la danse, la poésie visuelle... C’est une exposition hybride, métissée, colorée qui me ressemble. » Sisley Loubet

Installation
Au Seuil de M'barka Amor

Jeudi 19 au samedi 21 février 2026 (jeudi 13h30-18h, vendredi 12h-19h, samedi 10h30-18h) / Entrée libre / Halle
Dimanche 22 février 2026 (14h-20h) / Accès uniquement avec un billet Battle Waacking / Halle

Le corps est au centre de la réflexion artistique de la plasticienne et performeuse M'barka Amor. « Mon travail est d’imaginer des fictions sur le sujet des exilés, des immigrés. Le Rêve de l'Autre est aussi celui des exilés qui quittent leur pays pour un avenir plus heureux. » C’est donc les souvenirs de rêves d’exilé·es tunisien·nes qui nourrissent la matière de l'exposition.

Les trois rideaux de l'installation Au Seuil visibles au Carreau du Temple, sont extraits d'une précédente exposition de l'artiste, Le Rêve de l’Autre (2023).

Le Rêve de l’Autre est une installation conçue comme un ensemble de seuils textiles, de photomontages imprimés sur de grands rideaux monumentaux. Le corps de la mère de l'artiste est photographié, mis en scène et placé dans des univers picturaux très identifiables - Man Ray, Magritte et Manet. La lumière, l’air et les corps traversent ces voiles semi-transparents. Leur matière légère ne fige rien : l’image devient une zone de rencontre mouvante. Ce déplacement transforme la relation à l’œuvre en une expérience vécue, corporelle, presque chorégraphique.

Entre expositions photo et installations immersives, les arts visuels investissent la Halle du Carreau du Temple pour explorer les identités, les corps et leurs métissages.

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Appel à projets Œuvres Art & Sport

Le Carreau du Temple lance un appel à projets pour le Festival Jogging, qui aura lieu du 21 au 24 mai 2026. Cet appel s'adresse aux étudiant·es en études d’art, qui souhaitent créer et exposer une création plastique sur les thèmes de l'art et du sport. Une plateforme unique pour la jeune création, où 10 projets seront sélectionnés par un jury de professionnel·les de l'art.

Calendrier

  • Date limite d’envoi des candidatures : 8 janvier 2026
  • Réponse : 23 janvier 2026
  • Dates du festival : 21>24 mai 2026

Budget alloué

  • 3 000 € (comprenant la production, le montage, la rémunération, le transport aller/retour de l’œuvre)

Conditions pour candidater

  • Être étudiant·e en école d’art ou universités champ des arts plastiques ou des arts appliqués
  • Résider et travailler en France lors du dépôt de candidature

Prérequis administratifs

  • Justifier d’un régime de sécurité sociale
  • Posséder un numéro de SIRET
  • Être à jour au regard des obligations fiscales et sociales

Prérequis artistiques et techniques

  • Œuvre à contempler ou dispositif immersif
  • Œuvre déjà existante ou projet de création
  • Œuvre 3D : sculptures, installations, costumes, dispositifs scénographiques…
    Les photographies, peintures, dessins et gravures ne seront pas retenues.
  • Lien avec la thématique du sport
  • Dimensions d’envergure
  • Sécurité : absence de danger pour les visiteur·euses
  • Résistance au feu ou ignifugation exigée
  • Charge au sol maximale : 600 kg
  • Peu de points d’accroche possibles
  • Pas de cimaises

Dossier à fournir

Deux fichiers PDF distincts, max. 5 Mo par fichier :

  • Un portfolio + CV avec coordonnées à jour et courte biographie
  • Un dossier artistique du projet (images ou moodboard, croquis, note d’intention sur le projet)

Candidater

Les candidatures sont à envoyer uniquement par courriel, avec intitulé ou objet : NOMprénom-candidatureJogging26 à mediation@carreaudutemple.org

Le Carreau du Temple lance un appel à projets à l'attention des étudiant·es en études d’art, pour exposer au Festival Jogging 2026 !

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