Circassiens, danseurs et artistes de l’envol défient les lois de la gravité sur un terrain de jeu aérien. Un voyage spectaculaire et magnétique, à haut degré de persistance rétinienne.
Saluée dès le début de sa carrière pour l'équilibre extrêmement subtil qu'elle a su trouver entre onirisme et prouesse technique, Raphaëlle Boitel réalise ici une pièce unique pour le Carreau du Temple à l'occasion des Traversées du Marais, cheminant cette année sur le thème du voyage. Tout commence dans un souffle, à peine perceptible. Au sol ou en suspension, les six interprètes se croisent ou s'échappent, au gré de leurs rêves, dans un espace où tout est possible, jusqu'à l'extrême.
De la naissance à la mort, la vie est un voyage, une aventure. Au loin, il n'y a que l'horizon, cette limite entre le connu et l’inconnu, qui recule à mesure qu'on l'approche. Cette limite, cet infini, la metteure en scène l'observe, comme à son habitude, depuis son point de mire : une conscience aiguë de la finitude humaine autant que de son potentiel inouï de vitalité, une crête entre hardiesse et fragilité, puissance et risque. Elle puise dans les techniques et son amour du cirque pour créer une chorégraphie aérienne hybride et cinétique, sauvage et émouvante.
Les Traversées du Marais
Les Traversées du Marais est un parcours festivalier impulsé par une trentaine d'acteurs importants du Haut et du Bas Marais pour mettre chaleureusement en lumière la cohésion, l'histoire et les monuments de ce territoire singulier, si fréquenté. Quand l'occasion nous est offerte de déambuler entre ces lieux magiques et emblématiques, pour y admirer des pièces d'artistes de renom, parfois créées en exclusivité, le plaisir n'est pas double, mais décuplé ! Comme chaque année, les opérateurs ont accordé leurs violons autour d'un fil directeur, cette fois-ci celui du voyage, qu'il soit tout simplement spatial, ou bien temporel, voire onirique. Les artistes y racontent ou inventent un lien au monde. Celui de Raphaëlle Boitel est cosmique.
Atelier "Initiation à la danse Jumpstyle"
Le spectacle sera suivi d'un atelier "danse Jumpstyle" en partenariat avec la Gaïté Lyrique, de 17h à 18h30. Cet atelier, encadré par des danseurs professionnels, permet de s'initier au Jumpstyle, une danse post-internet qui consiste en une succession de sauts sur un tempo accéléré.
Après le succès de la première édition qui a rassemblé des personnalités internationales de premier plan, un programme de conférences variées dont l'objectif est d'encourager les dynamiques créatives et d'accroître la responsabilité sociale à l'échelle planétaire est de retour.
Artistes, conservateurs, programmateurs, collectionneurs, penseurs, activistes, politiciens et acteurs des sphères les plus diverses du monde de l'art ont convergé vers le studio de Joana Vasconcelos à Lisbonne - pour un événement retransmis en direct - afin de réfléchir aux défis du présent et d'essayer de trouver des suggestions pour l'avenir. Le thème reste urgent, mais l'édition de cette année apporte de nouvelles approches pour accroître les perspectives :
L'avenir des musées. Le patrimoine de Denon : signification et délimitation d'un espace qui a donné valeur et sens à la création artistique.
L'artisanat d'art. La revalorisation de l'artisanat, le nouveau Bauhaus, la production et le commerce sous le signe de l'éthique pour un monde plus durable.
Art & Food. La relation entre deux univers d'auteur à l'ère des superchefs.
Parmi les noms confirmés pour embrasser ces concepts et d'autres encore, on peut citer Bernard Blistène (ancien directeur du Musée d'art moderne du Centre Pompidou), Adeline von Furstenberg (Art for the World, commissaire et mécène), Demetrio Paparoni (commissaire et critique d'art), Graça Fonseca (ancien ministre de la culture), Olivier Reneau (journaliste spécialisé dans l'art, l'architecture et la gastronomie), Pierre Hermé (chef cuisinier) et Natalia Vodianova (ambassadrice de bonne volonté du Fonds des Nations unies pour la population).
Organisé pour la deuxième année consécutive par la Fondation Joana Vasconcelos, en collaboration avec MG Boutique de Serviços et sous la direction de D. André de Quiroga, REBOOT : Artistic Sustainability - Beyond Green s'impose comme une plateforme internationale permettant de débattre d'idées et d'accroître les échanges de talents, ainsi que la possibilité de placer des étudiants en art grâce à des bourses dans des institutions internationales. Ou comme l'explique l'artiste :
« Depuis 2012, la Fondation Joana Vasconcelos développe diverses activités au sein de l'éducation et de la responsabilité sociale dans le domaine des arts. La Fondation offre depuis plusieurs années des bourses d'études pour les étudiants en art dans l'enseignement supérieur et a l'intention d'étendre cette action à des institutions dans des pays au-delà du Portugal, une étape importante fournie par REBOOT. Contribuer avec une réflexion qui essaie de refléter les différentes nuances de la pensée contemporaine, et viser un avenir de plus grande conscience civique, selon les principes d'égalité, de liberté et de fraternité que nous voulons voir dans le monde. »
Conformément au principe de base de ces conférences, l'effort d'internationalisation se concrétise puisque l'édition de cette année se déroule à Paris, au moment où l'Arbre de vie de Joana Vasconcelos, une importante installation in situ créée pour la Sainte-Chapelle de Vincennes. Dix ans après l'exposition personnelle au château de Versailles (la plus vue en France depuis 50 ans par un nombre record de 1,6 million de visiteurs), l'artiste contemporaine revient avec un monument historique important dans le cadre de la Saison Portugal-France 2022. Une œuvre d'art qui est aussi un symbole de durabilité et d'espoir pour l'avenir, exposée du 14 septembre au 15 janvier 2023.
La deuxième édition des conférences internationales "REBOOT : Artistic Sustainability - Beyond Green" s'invite le vendredi 9 septembre 2022 à 9h au Carreau du Temple !
Depuis sa création en 2021 et à moins d'un an des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, le Festival Jogging explore de manière innovante les croisements de l’art et du sport – les deux piliers fondateurs du Carreau du Temple.
Pendant 5 jours, Jogging met à l’honneur le jeu comme trait d’union essentiel entre arts et sports. À l’appui d’une programmation artistique pluridisciplinaire, la grande Halle du Carreau du Temple accueille des spectacles qui interrogent et détournent les codes sportifs, une roller dance party festive, des cours de sport inclusifs et parasportifs, des installations d’art contemporain, des ateliers participatifs, une expo photos… Discofoot, juke box dansé, majorettes masculines, entraînements détournés, vrais cours de sport, jeux XXL, cette troisième édition entrelace joyeusement la créativité, le dépassement de soi et l’inclusivité à destination de tou·te·s !
Avec : CCN Ballet de Lorraine, Justine Berthillot, Cie Volubilis, Collectif Lova Lova, Collectif YA+K, Colletivo MINE, École des Gobelins, Alice Girard, Maryam Kaba, La PP, Pierre Larauza, Akène Lenoir, Marica Marioni & Juan Ignacio Tula, Thierry Micouin & Pauline Boyer, Ô Captain mon Capitaine, Julie Pujols-Benoit, This is Arnold…
Horaires d'ouvertures de la Halle en accès libre :
Mercredi 28 juin : 21h à 23h (Soirée d’ouverture & DJ set)
Jeudi 29 juin : 12h à 19h (sauf de 14h à 15h10 car spectacle Lutte.s dans la Halle)
Vendredi 30 juin : 12h à 19h
Samedi 1er juillet : 12h à 19h
Dimanche 2 juillet : 12h30 à 20h
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Le Festival Jogging poursuit son exploration unique et innovante des croisements du sport et de l’art, avec un regard décalé et stimulant, pour une 3e édition du 28 juin au 2 juillet 2023 !
Il faudrait parcourir 70 galeries du monde entier et rencontrer plus de 300 artistes pour découvrir ce que condense Drawing Now Art Fair en quatre jours à Paris : un panorama du dessin des cinquante dernières années dans l’écrin du Carreau du Temple.
Drawing Now Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, réunit une sélection de galeries internationales, répartie en trois secteurs. Le secteur dit Général accueille les galeries de grande notoriété, lesquelles offrent sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents moins connus du public, même s’ils sont parfois bien identifiés sur leur territoire d’origine, en solo ou en duo. Enfin, le secteur Process propose une expérimentation in vivo du dessin contemporain et de son processus de création.
Drawing Now Art Fair instille ainsi un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’il met en scène une grande exposition autour du dessin contemporain sous la verrière, ponctuée de talks, vidéos et performances. Pour sa 16e édition, la foire réserve une programmation inédite, en connivence avec le Printemps du dessin.
Savourez un panorama du dessin des cinquante dernières années à l'occasion de la 16e édition de DRAWING NOW Art Fair !
Solid’Art, c’est une magnifique initiative du Secours populaire : faire partir un maximum d’enfants en vacances en collectant des dons lors d’un salon d’art contemporain.
Après une première édition fructueuse en mai 2022, grâce à laquelle près de 2000 journées de vacances ont été organisées pour des enfants, le salon d’art solidaire s’installe de nouveau au Carreau du Temple. Il s’agit là d’un marché d’art contemporain au sein duquel artistes et publics ont un accord tacite et heureux : une œuvre achetée, c’est un enfant qui part en vacances ! Toutes les techniques y sont représentées : peinture, photographie, streetart, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie ; plus de cent artistes y sont présents.
Après Montpellier, Lille, Marseille, Le Carreau du Temple est ravi d’en représenter la plateforme francilienne, ce projet se situant à un juste point de jonction entre sa démarche solidaire permanente et polymorphe et son accompagnement de la création contemporaine.
Horaires par jour :
Jeudi 20 avril : 18h à 22h - Vernissage (entrée libre et accessible à tou·te·s)
Vendredi 21 avril : 11h à 20h
Samedi 22 avril : 11h à 20h
Dimanche 23 avril : 10h à 18h
Salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire organisé avec le soutien de la Ville de Paris, Solid'Art revient pour une deuxième édition du jeudi 20 au dimanche 23 avril 2023 !
L’incontournable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son septième anniversaire au Carreau du Temple. Panorama des différents courants, la manifestation s’adresse aux néophytes autant qu’aux passionnés.
Urban Art Fair est la première foire internationale dédiée à l’art urbain, créée en 2016 par Yannick Boesso, président et fondateur. Depuis sept ans, elle se tient sous la Halle du Carreau du Temple, en plein cœur de Paris, et rassemble près de 40 galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les œuvres de plus de 100 artistes.
Toujours entrelacée d’une programmation live - installations, rencontres, performances - Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l’exigence de sa programmation artistique, à découvrir dans un cadre convivial, s’érigeant en événement de premier plan du printemps à Paris.
Preview presse (sur invitation) : Jeudi 13 avril 2023 de 14h à 18h
Vernissage (sur invitation) : Jeudi 13 avril 2023 de 18h à 22h
Ouverture public :
Vendredi 14 avril 2023 de 11h à 21h
Samedi 15 avril 2023 de 11h à 21h
Dimanche 16 avril 2023 de 11h à 19h
L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son septième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 13 au dimanche 16 avril 2023 !
Première et plus grande foire d’art contemporain et de design dédiée à l’Afrique et ses diasporas en France, AKAA est le rendez-vous des passionnés ou curieux de la créativité du continent africain et de son rayonnement artistique à travers le monde.
Pour sa septième édition, AKAA revient au Carreau du Temple sur de nouvelles dates, du 21 au 23 octobre 2022, pendant une semaine riche d’événements artistiques et en marge de la nouvelle foire Paris + organisée par Art Basel au Grand Palais Éphémère.
Avec une quarantaine de galeries participantes et plus de 130 artistes venus des quatre coins du monde, AKAA s’est érigé en événement incontournable pour les collectionneurs, professionnels et amateurs d’art contemporain. AKAA se distingue aussi par sa convivialité, offrant un espace chaleureux et fluide, propice au dialogue, notamment grâce aux Rencontres AKAA, une plateforme culturelle à part entière qui invite artistes, curateur·rice·s, penseur·euse·s, professionnel·le·s de l’art et visiteur·euse·s à débattre publiquement. Conférences, projections, performances et lectures ouvrent une vaste réflexion sur l’actualité de la vie artistique et le marché de l’art en Afrique.
Jeudi 20 octobre à 20h30 au bar du Carreau du Temple durant le vernissage d’AKAA (35min)
Une performance live pour exploser le mythe identitaire vers une forme afro post punk ! À travers des extraits de textes féministes et deux poèmes dont Annabel Guérédrat est l’autrice, avec Christiane Prince, la musicienne batteuse, elles questionnent ensemble leur corps de performeuses comme corps sujets et politiques pour s’emparer pleinement de l’espace.
AKAA, principale foire dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et de ses diasporas en France, revient pour sa septième édition sur de nouvelles dates, du 21 au 23 octobre 2022 au Carreau du Temple.
Créatrice d’installations pensées pour la danse, la plasticienne Elizabeth Saint-Jalmes investit depuis une dizaine d’années les théâtres, les centres d’art et l’espace public. À l’occasion du festival Les Traversées du Marais, elle déploie Abri Trou, une installation imposante, faite de six structures gonflables blanches reliées entre elles, dans la Halle du Carreau du Temple.
Cette sculpture gigantesque mouvante invite le public et les artistes à l’exploration, pour s’y croiser, s’y perdre et activer la métamorphose de cette peau, qui devient, au passage des visiteurs, un corps à part entière. Elle accueillera en son sein, plusieurs performances dansées conçues lors d'une carte blanche offerte au comédien et chorégraphe Yves-Noël Genod, personnage atypique de la scène contemporaine, adepte des formes hybrides, qui occupait la saison passée la Halle du Carreau du Temple pour un spectacle avec une centaine d’amateurs (Sur le Carreau).
Cette matrice fascinante, hors du temps, « théâtre de jeux et de possibles » réserve un bon nombre de surprises…
Un salon d’écoute, installé dans la Halle, permettra au public de découvrir collectivement et au casque, l’album Dans le Salon du Nous de l’artiste Èlg (Vlek 2021).
En partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles/Paris
Jogging culturel dans le Marais
Amateur·trice·s de course à pied, découvrez quelques lieux culturels emblématiques à l’occasion des Traversées du Marais. Accompagné·e·s par Manon Delarue, conférencière et coach sportive, vous arpentez le cœur historique du quartier selon un parcours de 3 km. De Lafayette Anticipations au jardin du musée Carnavalet, en passant par le Carreau du Temple ou le Centre Pompidou, ce parcours est ponctué d’exercices physiques, pendant lesquels vous vous laissez guider à travers l’histoire et la programmation des lieux traversés.
Le parcours s’adresse à un public en bonne forme physique. Une tenue de jogging ainsi qu'une paire de baskets sont requis.
Samedi 3 et dimanche 4 septembre à 9h45 Gratuit sur réservation
Avec Manon Delarue, conférencière et coach sportive
Point de départ et d’arrivée : Lafayette Anticipations, 9 rue du plâtre, 75004 Paris
Pour le festival Les Traversées du Marais, la plasticienne Elizabeth Saint-Jalmes déploie le gigantesque Abri Trou, une structure gonflable qui s’anime et se métamorphose au passage des visiteurs et des performances qui l’habitent.
L’artiste Franco-Suisse Benjamin Begey associe l’art contemporain avec l’art du Feng Shui à travers des installations/performances. Il réalise des œuvres éphémères avec exclusivement des volants de badminton usagés, récupérés dans les clubs. Le Feng Shui signifie littéralement Vent et Eau. Le volant de badminton, fait de liège, de plumes d’oies et de canards, s’est révélé être un objet de prédilection pour faire apparaître ces deux énergies naturelles. Depuis 10 ans, les projets uniques de BiLLGRABEN sont présentés dans des contextes très différents entre la France et la Suisse. Le nom de BILLGRABEN prend sa source en Suisse, dans le site de L’Illgraben, cirque rocheux qui s’effondre à une échelle très rapide, par l’effet de l’érosion et d’une rivière de laves torrentielles. À l'image de cette fragile montagne, les installations véhiculent la notion de l'impermanence.
Avec l'installation MAPORTALICHE, l'écrivain propose une parodie de match de football, un "match littéraire" entre deux équipes. Sur chaque maillot, un texte imprimé : d'un côté, des extraits d'œuvres littéraires qui ont marqué l'artiste, de l'autre, des citations de ses propres écrits. Le titre de l’œuvre signifie en arabe dialectal algérien « ça n’a pas d’importance pour moi », et pose d’emblée un socle social et culturel, suggérant que même au milieu de ce panthéon des Lettres, il y a encore de la place pour d’autres récits. L’installation interroge l’écriture dans sa dimension visuelle et ses résonances dans l’espace public, sortir du médium livre pour explorer d’autres formes de réception de la littérature en mêlant esthétique formelle et culture populaire, baptisée par l'artiste la "Pop' Littérature".
Né à Relizane (Algérie), Mustapha Benfodil est romancier, poète, dramaturge et journaliste, il vit et travaille à Alger.
Avec le soutien de la ville de Saint-Denis
Work n°076 : Stay hungry - Nøne Futbol Club
D'abord conçue en 2013 dans le cadre de Cookbook, une exposition sur le processus culinaire et l’art au Palais des Beaux-Arts de Paris, Stay hungry s'inspire littéralement du titre d’un film avec Arnold Schwarzenegger. Partie intégrante de la série d’œuvres The Bold and the Beautiful (clin d'œil au titre du soap opera américain Amour, Gloire et Beauté), cette sculpture moquait le culte du corps parfait en mettant en scène un bodybuilder en caramel mou qui, avec la température ambiante de la salle d’exposition, se met à fondre, soulignant la futilité des canons imposés par l’argent et les codes de la télévision.
Cette fois, à partir du même moule, un tirage en résine bleue est réalisé. De part sa couleur bleue ce surfer d’argent, placera l’homme et ses tentatives de perfection corporelle à distance. L’homme, aussi bodybuildé soit-il, n’atteindra jamais la perfection de ce symbole de pureté cyan prônée par la publicité et sa représentation cinématographique.
Points de suspension - Le Club Pugnographique
Points de Suspension est un club ouvert à tout public désireux de partager la pratique de la pugnographie, procédé d'impression s'appliquant uniquement avec les poings. Ce dispositif participatif offre la possibilité aux participants, d’être clé en main, nom en poing, son propre pugnographe. Points de suspension se comprend donc comme un espace de création, d’échange, et de vente directe. Le club joue des codes de la boxe, du prêt-à-porter, du prêt-à-parler. Notre intention : Faites de nos mots vos impressions ! Notre devise : Le beau geste fait le bon mot !
Activation du dispositif :
Jeudi 30 juin 2022 : 14h à 18h
Vendredi 1er juillet 2022 : 14h à 18h
Samedi 2 juillet 2022 : 15h à 18h et 19h30 à 23h
Dimanche 3 juillet 2022 : 14h à 18h30
Points de suspension une création de : Richard Floquet, Antoine Proux & Senghté Vanh Boupha
Exposition photographique
Esthétique de l’effort - Thomas Symonds
L’exposition des photographies de Thomas Symonds, Esthétique de l’effort, explore le monde du sport et sa beauté cachée. La majorité des photographies exposées dans la Halle du Carreau du Temple, est issue d’un travail au long cours autour de la natation synchronisée. Ce sport, très peu médiatisé, a fait l’objet d’un documentaire réalisé par Thomas Symonds, lors des Jeux Olympiques de Rio en 2016. C’est une discipline qui allie une condition physique exemplaire, un sens du spectacle et une rigueur rare. Depuis plusieurs années maintenant, Thomas Symonds travaille avec des équipes nationales partout dans le monde, couvrant les coulisses des plus grandes compétitions internationales, avec toujours un regard décalé.
C’est de la balle est un mobilier ludique qui joue avec les codes du sport. Pour crée cette collection d’assises sportives Laurence Yared récupère des matériaux propres à ce domaine : les balles de tennis, les ballons de foot, les filets… Tissées ou emprisonnées dans des filets, les balles deviennent des coussins ou des poufs dont les couleurs s’entremêlent pour créer une collection de motifs graphiques qui nous invite à venir faire une petite pause au milieu de la frénésie sportive…
Scénographe et plasticienne Laurence Yared développe des projets se situant à la frontière entre entre Art et Design.
Le Festival Jogging 2022 offre un regard décalé et innovant sur les croisements entre sports et arts, entre installations, expériences participatives et exposition photographique.
Hors-Champs, un regard sur la collection vidéo d’agnès b.
Figure incontournable de la culture française, tout à la fois, styliste, galeriste, mécène, productrice, éditrice et même cinéaste, agnès b., dont la fondation a ouvert début 2020 à Paris, a constitué l’une des collections les plus singulière de sa génération. À travers près de 4000 oeuvres de tout medium, sa collection est traversée par une insatiable fascination pour la jeunesse, que ce soit par les sujets traités ou par l’âge des artistes au moment où elle a commencé à acquérir leurs œuvres. À cette jeunesse s’associe aussi leurs doutes, les questionnements, la recherche de son identité, c’est pourquoi ses choix se portent souvent sur des œuvres dont le regard est hors champ, comme s‘il allait plus loin.
Les œuvres vidéos sélectionnées pour cette programmation dans le cadre du festival Jerk Off portent un regard en biais, elles renversent les points d’observations pour révéler de nouvelles perspectives, comme dans l’oeuvre de Hugues Reip intitulé FLXYULCKR (2002) où nous sommes entraînés dans une traversée de l’East Village à New York à travers des images de prospectus de la culture musicale et populaire de la ville, mais aussi de sa contre-culture. Endurance (2003) de McCallum & Tarry relève plus du politique et de l’activisme, 26 jeunes sans-abris font face à la caméra ; généralement mis de coté, cachés, ils posent ici avec force et panache. Enfin, Ray & Liz (2015) de Richard Bellingham est le portrait cinglant et lugubre de la propre famille et du milieu social de l’artiste, dans les habitations sociales de l’ère thatchérienne.
Évoquer le geste et le corps des absents, esthé-tiser les objets et les activités humaines, représenter au plus près une réalité toujours fuyante, se remémorer les acteurs et les événements, voire transcender le banal en provoquant des chocs et des associations d’idées : telles sont les différentes modalités de cette programmation placé sous le signe de la jeunesse.
Richard Billigham - Ray & Liz (2015, 33 min)
C’est l’histoire d’un homme que l’art a sauvé de la misère. Un Anglais, Richard Billingham, né il y a quarante-huit ans dans l’extrême précarité d’une famille des Midlands (le “Black Country”), élevé par un père alcoolique et une mère obèse dans une cité ouvrière pendant l’ère thatchérienne. L’achat d’un appareil photo à l’âge adulte lui ouvrit plus d’un horizon, jusqu’à être nommé à 26 ans au prestigieux Prix Turner pour une série de photos saisissante documentant la vie de ses parents, intitulé Ray’s A Laugh (1997). Tout ici transpire le glauque, des papiers peints déchirés aux père alcoolisé dès le réveil, dans un foyer où règnent violence domestique et ennui profond. Et pourtant, il se dégage de Ray & Liz une beauté, une mélancolie propre à ceux qui fouillent leur passé, peut-être pour en exorciser les traumas.
McCallum & Tarry - Endurance (2003, 120 min)
La performance présente 26 jeunes sans-abris se tenant tour à tour, dans le plus simple appareil, face caméra, pendant une heure. Debout, sans parler, ils fixent le spectateur derrière la caméra. Leur hiératisme est accentué par le timelaps dans lequel la circulation et les piétons passent, la lumière se fond dans la nuit et inversement. Les pistes audio sur la vidéo combinent des sons de rue avec des séquences éditées d’entretiens préenregistrés. Chaque performance a une durée. Chaque heure de performance est réduite à 5 minutes, créant une pièce de deux heures. Chaque performer ayant pris part à cette action collective, rend hommage ici à l’un de ses proches décédés de leur condition de vie précaire, défendant ainsi les personnes aujourd’hui absentes. Ce geste commé-moratif sert également d’acte discret de désobéissance civile en opposition aux lois de civilité de Seattle qui font des positions debout ou assise immobile des crimes.
Hugues Reip - FLXYULCKR (2002, 3min04)
Réalisé à New York, ce film est constitué d’images de prospectus annonçant des concerts, collectés dans les rues de l’East Village. C’est une traversée musicale de la ville, de sa culture populaire de l’affiche spontanée et éphémère. La bande-son est exécutée par SPLITt
Ces deux vidéos sont un exercice de réflexions individuelles et/ou collectives qui interrogent les jugements portés sur les corps des autres et sur soi-même, sur les limites que la société et les regards imposent à l’expression artistique. Ces questionnements imagés par le corpus des œuvres de ce jerk Off sont proposés par UTopia un personnage féminin féerique inspiré lui même des fantasmes sexistes de ces créatures médiévales re-dessinées par Hollywood et Disney. Ces deux modules de réflexions sont proposés aux publics scolaires, universitaires et à tout un chacun-e. Les réponses peuvent prendre une forme créative ou être une simple discussion entre ami-e-s ou en famille. « La pluralité des réponses traduira la complexité passionnante et hybride de l’espèce humaine » (Utopia - Véronique Hubert)
L’écrin du sous-sol dédié à l’art vidéographique invite le festival Jerk Off pour une programmation de trois œuvres vidéo sous le signe de la jeunesse, tirée de la collection d'agnès b.
