Les œuvres réunies ici se réfèrent de près ou de loin à l’univers du sport. Elles racontent des histoires de sport, certes, mais pas seulement. Elles parlent également de l’état du monde, de la condition des êtres vivants, humains et animaux. Elles posent aussi des questions à l’art : figures et représentations, matériaux, teneur symbolique et jusqu’au périmètre de circonscription de la réalité mouvante qu’on désigne sous ce terme.
Que ces œuvres s’inscrivent au cœur d’un festival consacré au spectacle vivant, à la danse, à la performance, est bien la preuve que l’art, observé au prisme du sport, assume au plus haut point sa dimension sociétale en ce sens que sa spécificité n’exclut pas l’élargissement constant de son rayon d’expression et d’apparition. Il revendique ainsi sa capacité à dialoguer avec toutes les expressions de la créativité humaine. La Halle du Carreau du Temple n’est pas un musée, encore moins un white cube, aussi les œuvres qu’on y propose dans le cadre de Jogging ne revendiquent en rien je ne sais quelle autonomie méfiante ou hautaine ; au contraire elles s’installent benoîtement au beau milieu des flux, dans le joyeux brouhaha d’un rassemblement éphémère. Ce faisant, elles répondent à une idée de l’art qui, tout en cultivant son irréductible singularité, s’inscrit au cœur d’une réalité dont on ne saurait le séparer.
Si les JOP de Paris sont à présent derrière nous, souvenir, souvenir, les œuvres d’art, quelle que soit la date de leur création, sont, elles, toujours devant nous : ici et maintenant, demain, toujours. Leur réunion dans cet espace festivalier entend également montrer qu’entre culture populaire et culture savante, art du quotidien et art des musées, courreune ligne continuesur laquelle s’inscrivent sans rupture les formes, les attitudes et les objets. Partant, il n’y a qu’un monde, le nôtre, et il convient de l’habiter ensemble.
À mon fils Tudeg.
Jean-Marc Huitorel Commissaire de l'exposition
Listes des artistes
Bianca Argimon
Camille Holtz
Estelle Hanania
gethan&myles
Johanna Cartier
Jean-Yves Brélivet
Laurent Perbos
Lilian Bourgeat
Louka Anargyros
Marianne Dupain
Noel W. Anderson
Nøne Futbol Club
Pascal Rivet
Richard Fauguet
Liste des artistes, programme vidéo
Fiona McMonagle
Lorraine Féline
Muriel Toulemonde
Sarah Trouche
Zuzanna Janin
Quelques-unes des œuvres de Jogging, l'Exposition
Jean-Yves Brélivet, Ils sont des nôtres (Série Jours blêmes à la ferme), 2009
Résine polyester, fibre de verre et bois, 125 x 50 x 47 cm, Courtesy de l’artiste
Cet univers animalier fait de Jean-Yves Brélivetun authentique fabuliste, donc un moraliste. Ses sculptures portent un regard ouvert, critique, amusé, grave, sur notre monde. Ça bombe du torse, ça cogne, ça en jette!
Poids et haltère (Ohio Deadlift bar), 49 x 227 x 43,3 cm, Production Fondation Villa Datris, L'isle-sur-la-Sorgue
Laurent Perbos, dont de nombreuses œuvres explorent l’univers du sport et ses objets, avoue sa fascination pour les exploits et les records de toutes sortes. Avis aux amateurs : qui relèvera le défi de soulever ces haltères de 501 kg?
Laurent Perbos est né en 1971 à Bordeaux. Il vit et travaille à Marseille.
Tapisserie en coton, 426,7 x 579,1 cm, Courtesy de l’artiste et Zidoun-Bossuyt Gallery
Cette tapisserie monumentale de Noel W. Anderson prend pour sujet les stars africaines-américaines de la NBA, souvent réduites à des images de performance et de séduction. Par le jeu des plis et des distorsions, l’artiste questionne la représentation et la complexité des identités noires dans l’imaginaire collectif.
Noel W. Anderson est né en 1981 à Louisville (USA). Il vit et travaille à New York.
Résine, colorant bleu, métal, 200 x 100 x 50 cm, Courtesy de l’artiste
Ce « surfeur d’argent » bleu, sculpture de Nøne Futbol Club, incarne un idéal de puissance physique. L’œuvre questionne l’évolution des modèles de virilité et la place des corps musclés dans la culture populaire contemporaine ainsi que dans les canons académiques de la sculpture.
Nøne Futbol Club est créé en 2009 à Paris. Vit et travaille à Paris et Compiègne.
Zuzanna Janin, FIGHT / COMBAT, 2001 (digitalised in 2012)
Vidéo, loop 9 min
Zuzanna Janin s’est initiée à la boxe afin d’affronter le poids lourd PrzemyslawSaleta, star des rings et de la télé en Pologne dans les années 1990. Outre la dimension féministe de cet improbable combat, c’est par l’usage contrasté du blanc et du rouge que le film acquiert sa haute qualité esthétique.
Zuzanna Janin est née en 1961. Elle vit et travaille à Varsovie.
La Flemme Olympique est une installation immersive et interactive qui réinvente l’esprit des Jeux Olympiques en inversant leurs valeurs. Alors que l’Olympisme célèbre « Citius, Altius, Fortius » (Plus vite, plus haut, plus fort), La Flemme Olympique met à l’honneur « Tardius, Bassus, Minus » (Moins vite, moins haut, moins fort).
Le public est invité à explorer six fonds verts, représentant un stade olympique réparti en six épreuves ludiques et décalées. Chaque espace est consacré à une thématique, en lien avec le concept de La Flemme Olympique. Parmi les épreuves : des barres d’haltérophilie envahies par la végétation, un chronomètre chronophage ou encore un starting block face à un mur.
Chaque fond vert est accompagné d’un cartel affichant un QR Code, appelé QueerCode. Le public est invité à le scanner avec son téléphone pour découvrir un décor virtuel mettant en scène des penseur·euses (philosophe, biologiste, psychologue, sociologue...) invité·es par Claire & Mélanie, qui déploient leur pensée critique en lien avec le concept de La Flemme Olympique. On retrouve, par exemple, Marcello Vitali-Rosati, philosophe du virtuel et de l’identité numérique, auteur de L’éloge du Bug, Hélène L’Heuillet, psychanalyste et autrice de L’éloge du retard, Caëla Gilespie et son travail sur l’inertie politique, Jean-Miguel Pire, sociologue et historien, Alexis Pauline Gumbs, écrivaine, chercheuse et activiste, Olivier Hamant, chercheur en biologie, Anaïs Bohuon, socio-historienne du corps, du sport et du genre.
Le duo Claire & Mélanie présente les épreuves et, quand ça leur chante, performe en direct les pensées des invité·es virtuel·les par des chansons, des chorégraphies et des sketchs, incarnant ainsi leur concept phare : la "variété intellectuelle". Claire & Mélanie vénèrent les digressions, les bugs, les pas de côté, les chemins de traverse, les ratés, les retards, les tâtonnements et les dysfonctionnements. Elles démontrent que se perdre est parfois plus utile que de trouver son chemin.
Face à l’impératif fonctionnel, le chaos créatif devient leur terrain de jeu. Dans cet univers décalé, le public est invité à lâcher prise et à expérimenter La Flemme Olympique, un lieu où la lenteur, l’humour et la réflexion sont au cœur de l’expérience.
Une installation immersive et participative qui détourne l'esprit des Jeux Olympiques en célébrant la lenteur, l'humour et la réflexion à travers des épreuves décalées et des performances interactives !
Nouveauté de cette édition, l’immersion californienne se poursuit avec une sélection de films made in Hollywood projetés en soirées sur un écran géant dans la Halle ! Confortablement installé·es dans un transat ou à l’une des grandes tablées conviviales, le public pourra déguster ses California rolls devant des grands classiques issus d'Hollywood. Sans oublier les cocktails de Fayçal Mokhchane, Chef barman du Bar Talaé, imaginés sur mesure en écho à chaque film ! À l'affiche :
La La Land, Damien Chazelle (2016)
Vendredi 20 septembre 2024 à 19h30/ Entrée libre
Au cœur de Los Angeles, une actrice en devenir prénommée Mia sert des cafés entre des auditions. De son côté, Sebastian, passionné de jazz, joue du piano dans des clubs miteux pour assurer sa subsistance. Tous deux sont bien loin de la vie rêvée à laquelle ils aspirent, mais ils développent des sentiments amoureux l'un pour l'autre.
Monterey Pop, Donn Alan Pennebaker (1968)
Samedi 21 septembre 2024 à 19h30/ Entrée libre
Un film musical passionnant sur le plus important festival américain de rock tenu en Californie, avant le Festival de Woodstock ! Avec des performances électrisantes de Jimi Hendrix, The Who, Simon & Garfunkel et The Mamas & the Papas entre autres.
Les Seigneurs de Dogtown, Catherine Hardwicke (2005)
Samedi 21 septembre 2024 à 20h40/ Entrée libre
Le film est basé sur l'histoire des Z-Boys, un groupe californien de skaters qui ont eu une influence considérable sur le mouvement et ont révolutionné le sport.
DJ Set
DJ Rox R
Vendredi 20 septembre 2024 de 21h30 à 23h / Entrée libre
Le vendredi soir, à l’issue de la projection du film La LaLand, le DJ Set du DJ Rox R promet de revenir sur les titres phares d’une Californie qui a su rayonner musicalement à travers le monde avec un set aux accents pop, R’n’B et house !
Expositions photographiques
California Love / Entrée libre, en continu
Depuis plusieurs années, Food Temple présente dans la Halle les photographies lauréates du concours de photos établi en partenariat avec l’agence Wipplay autour de la thématique gastronomique du festival. Cette année, les plus beaux clichés de la Californie seront présentés !
Ludwig Favre / Entrée libre, en continu
Une sélection de clichés du photographe français Ludwig Favre, qui s’est imposé parmi les photographes émergents à suivre grâce à son esthétique pointue, sera exposée dans la Halle, avec la promesse encore une fois de voyager sur la côté ouest américaine !
Livres & Signatures
Librairie Paroles / Entrée libre, en continu
On ne compte plus les livres sur la Californie ! La librairie Paroles vous concocte une belle sélection d’ouvrages littéraires et culinaires autour de la destination de cette année, ainsi que quelques auteur·e·s en signature.
Dédicaces du samedi :
12h : Adriano Farano - Mangez néolithique !
15h : Simon Bénitah - Will's Deli : Legalize pastrami
16h30 : Céline Maguet - La bonne cuisine des légumes
18h : Caleigh Megless Schmidt - Happy & veggie
19h30 : François Perret - A chef in the truck et Instants sucrés au Ritz Paris
Dédicaces du dimanche :
12h : Cathleen Clarity - La Cuisine Américaine
13h30 : Carrie Salomon - Breakfast all day et Poisson cru
Samedi 21 septembre 2024 de 11h30 à 12h30 / Studio de Flore / Tarif unique à 10€
Nourrie de plusieurs influences, la California Barre® se fonde particulièrement sur le fitness et le ballet. La discipline nous vient de Californie comme son nom l’indique, et de Sophia Jeremiasz, qui nous ramène l’idée de San Diego.
Cette année encore, une carte blanche est proposée aux élèves en gravure de l’école artistique Estienne, en partenariat avec Le Carreau du Temple, pour imaginer des sets de table qui habilleront de leurs jolies couleurs les tables de Food Temple.
Les visuels présentés dans le cadre de ce partenariat entre l’école Estienne et le Carreau du Temple ont été réalisés en gravure sur bois perdu par les étudiants de 1ère année du parcours de DNmade Gravure, Images-Imprimées.
L’école Estienne, École supérieure des arts et industries graphiques (ESAIG), est un établissement français d’enseignement supérieur public situé dans le 13e arrondissement de Paris. Elle forme de jeunes créateurs dans les métiers de l’imprimerie, du design de communication et des métiers d’art du livre.
Le DNmade, diplôme national des métiers d’art et de Design, est une formation en 3 ans. Le parcours Gravure, Images-Imprimées, est constitué de 12 étudiants couplés pour les enseignements théoriques et transversaux avec le parcours Image et Narration au sein de la mention Livre.
La gravure en bois perdu n’utilise qu’une seule matrice de bois, la plaque est progressivement creusée pour imprimer successivement chaque couleur, de la plus claire à la plus foncée.
The Ultimate Playground
Visit California, partenaire officiel de cette édition, invite les visiteurs de Food Temple à une escapade cool et détente à travers le célèbre « Golden State », LE terrain de jeu par excellence pour tous les types de voyageurs. Skate, roller, street food, vin, cinéma, musique, couleurs, cocktails, glaces, soleil, beach vibes, c’est tout l’esprit fun et libre de la Californie qui débarque au Carreau du Temple pour 3 jours !
Retrouvez toute la programmation en cliquant sur ce lien
De Paris à Los Angeles, le passage de la flamme
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques, les trois dernières éditions de Food Temple ont été labellisées Olympiade Culturelle, afin de célébrer les valeurs d’échanges et de partages véhiculées dans la cuisine comme dans le sport. Des athlètes ont ainsi été invité·es à partager leurs recettes. Les prochains jeux se déroulant à Los Angeles, cette édition de Food Temple propose d’anticiper le passage de la flamme de Paris à la Cité des Anges.
Exposition Athlètes du goût & sérigraphie d'Anne Desrivières
À cette occasion, sera présenté l’ouvrage Athlètes en cuisine - réalisé par Le Carreau du Temple en collaboration avec Alimentation Générale - qui présente des recettes de sportifs et sportives. Il est accompagné d’une masterclass de Manon Fleury et Brice Guyard qui présentera une des recettes du livre, ainsi qu’une exposition du travail graphique réalisé avec Anne Desrivières.
Le Carreau du Temple et Paris 2024 collaborent dans le cadre de l’Olympiade Culturelle de Paris 2024.
Si la gastronomie est au cœur du festival, Food Temple invite d’autres formes d’expression autour de sa table : musique, cinéma, photographie, littérature et sport pour que la fête soit complète !
Une œuvre achetée, c'est un enfant qui part en vacances !
Solid’Art, c’est une magnifique initiative du Secours populaire : faire partir un maximum d’enfants en vacances en collectant des dons lors d’un salon d’art contemporain. Les fonds récoltés seront convertis en « journées vacances offertes » afin de faire partir un maximum d’enfants cet été. Encore aujourd’hui, 1 enfant sur 3 ne part pas en vacances.
Après une troisième édition fructueuse en avril 2024, grâce à laquelle près de 4 100 journées de vacances ont été organisées pour des enfants, le salon d’art solidaire s’installe de nouveau au Carreau du Temple.
Cette année, le parrain de cette quatrième édition est Jef Aérosol, un artiste pochoiriste français issu de la première vague de street art (art urbain) du début des années 1980. Il est considéré comme l'un des pionniers historiques de cette technique artistique !
Sur le salon, toutes les techniques y sont représentées : peinture, photographie, street art, sculpture, gravure, dessin, sérigraphie ; plus de cent artistes y sont présent·es. Après Montpellier, Lille, Marseille, Le Carreau du Temple est ravi d’en représenter la plateforme francilienne, ce projet se situant à un juste point de jonction entre sa démarche solidaire permanente et polymorphe et son accompagnement de la création contemporaine. De nombreux temps forts, animés par des artistes, sont proposés durant l'événement pour apporter une dimension ludique et interactive aux visiteurs. Solid’Art s’adresse aux amateurs.trices d’art et à celles et ceux qui souhaitent connaître l’association et exprimer leur solidarité.
Horaires par jour :
Jeudi 1er mai 2025 : 18h à 22h - Vernissage (entrée libre et accessible à tou·tes)
Vendredi 2mai 2025 : 14h30 à 19h30
Samedi 3 mai 2025 : 11h à 20h
Dimanche 4 mai 2025 : 10h à 18h30
Salon solidaire d'art contemporain du Secours populaire organisé avec le soutien de la Ville de Paris, Solid'Art revient pour une quatrième édition du jeudi 1er au dimanche 4 mai 2025 !
L’incontournable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son neuvième anniversaire au Carreau du Temple. Panorama des différents courants, la manifestation s’adresse aux néophytes autant qu’aux passionné·es.
Urban Art Fair est la première foire internationale dédiée à l’art urbain, créée en 2016 par Yannick Boesso, président et fondateur. Depuis neuf ans, elle se tient sous la Halle du Carreau du Temple, en plein cœur de Paris, et rassemble environ 40 galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les œuvres de plus de 100 artistes.
Toujours entrelacée d’une programmation live - installations, rencontres, performances - Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l’exigence de sa programmation artistique, à découvrir dans un cadre convivial, s’érigeant en événement de premier plan du printemps à Paris.
Infos pratiques :
Jeudi 24 avril 2025 de 18h à 22h : Vernissage (sur invitation)
Vendredi 25 avril 2025 de 11h à 20h
Samedi 26 avril 2025 de 11h à 20h
Dimanche 27avril 2025 de 11h à 19h
L’immanquable rendez-vous du marché de l’art urbain fête son neuvième anniversaire au Carreau du Temple du jeudi 24 au dimanche 27 avril 2025 !
AKAA - Also Known As Africa - première et principale foire d’art contemporain centrée sur l’Afrique en France, est à l’image d’une Afrique aux multiples facettes, qui transcende les frontières et dont les voix résonnent aux quatre coins du monde, portées par la vision de chaque artiste.
Pour sa neuvième édition, AKAA revient au Carreau du Temple du 18 au 20 octobre 2024, pendant une semaine riche d’événements artistiques et en marge de la foire Paris + organisée par Art Basel au Grand Palais Éphémère.
Cette année, AKAA poursuit la mise en lumière des conversations qu’entretient l’Afrique avec les Amériques et les Caraïbes, notamment par un coup de projecteur sur la scène ultramarine.
Horaires d’ouverture
Vendredi 18 octobre 2024 : 12h00 – 20h00
Samedi 19 octobre 2024 : 12h00 – 20h00
Dimanche 20 octobre 2024 : 12h00 – 18h00
Principale foire dédiée aux scènes artistiques d’Afrique et de ses diasporas en France, AKAA revient pour une neuvième édition du 18 au 20 octobre 2024 au Carreau du Temple !
Depuis 2021, le Festival Jogging explore de façon joyeuse et décalée les croisements imaginés par les artistes entre l’art et le sport. Cette cinquième édition - parrainée par Raí, légende brésilienne du football, capitaine iconique du PSG - réunit spectacles, expo d'art contemporain, roller dance, rencontre, cours de sport et soirée brésilienne !
Le jeudi soir, la soirée d’ouverture du festival donne le coup d’envoi des festivités sous une latitude tropicale célébrant la culture brésilienne. Imaginée en partenariat avec Raí, la programmation réunit performances de capoeira-voguing, concert (roda) de samba, démo de football freestyle et DJ sets. Un grand "baile bom" où explosent rythmes endiablés, performances de sport et danse libératrices !
Côté spectacles, le corps sera en haut de l’affiche : de la danse contemporaine en passant par la pole dance et le crossfit, six spectacles revisitent les liens qui unissent art et sport. Côté expo, dix-neuf artistes plasticien·nes investissent la Halle de 1800m2 avec des œuvres d’art qui se réfèrent à l’univers du sport avec humour, fascination ou regard critique. Une sélection imaginée en partenariat avec le commissaire d'exposition Jean-Marc Huitorel.
Cours de sport (swedish fit, pilates booty, hiit, pole dance, afrovibe…), ateliers et rencontre viennent étoffer le programme en journée.
Le dimanche, le festival se clôture en patins avec une grande roller dance pour petit·es et grand·es !
Avec Berimbaucomtudo, Alexandre Blondel, Johanna Cartier, Arno Ferrera & Gilles Polet, gethan&myles, Akène Lenoir & Marco Mary, Marquinhos de Oswaldo Cruz e o Trem do Samba, Claire Lapeyre Mazerat & Mélanie Martinez Llense, Laurent Perbos, Puma Camillê, Raí, Pierre Rigal, Pascal Rivet, Rythme Brisé, Gaël Santisteva, Noel W. Anderson…
VOIR TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL : SPECTACLES, PERFORMANCES, EXPO, COURS... CF CI-DESSOUS (sous le teaser du festival)
Pour sa cinquième édition, le Festival Jogging poursuit son exploration unique et innovante des croisements du sport et de l’art, du jeudi 22 au dimanche 25 mai 2025 !
Le Festival Everybody, imaginé par Le Carreau du Temple, célèbre toujours plus la diversité des corps et l’inclusivité. Au programme : spectacles, cabaret drag, ball voguing, cours de danse, rencontres, ateliers participatifs & soirée clubbing !
Du 14 au 18 février, le Festival Everybody programme des artistes pluridisciplinaires, chorégraphes, danseurs·euses, plasticiens·nes, artistes visuels, qui déconstruisent les stéréotypes liés au genre, à la couleur de peau, au handicap ou encore à l’âgisme. 5 jours pour aborder la question des identités et des différences, découvrir des artistes français et internationaux soudé·es par leur engagement autour de ces questions des corps multiples. Et une soirée d’ouverture qui s’annonce explosive avec le collectif pluridisciplinaire LA CREOLE qui promet d’enflammer le dancefloor !
Initié par Le Carreau du Temple, le Festival Everybody revient pour une quatrième édition en poursuivant son interrogation sur la place du corps dans nos sociétés contemporaines.
Il faudrait parcourir plus de 70 galeries du monde entier et rencontrer près de 300 artistes pour découvrir ce que condense Drawing Now Art Fair en quatre jours à Paris : un panorama du dessin des cinquante dernières années dans l’écrin du Carreau du Temple.
Drawing Now Art Fair, première foire d’art contemporain en Europe exclusivement consacrée au dessin, réunit une sélection de galeries internationales, répartie en trois secteurs. Le secteur dit Général accueille les galeries de grande notoriété, lesquelles offrent sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles accompagnent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents moins connus du public, même s’ils sont parfois bien identifiés sur leur territoire d’origine, en solo ou en duo. Enfin, une exposition mettant en lumière le lien entre le dessin, l'écriture et le langage sera présentée en partenariat avec le FRAC (Fonds Régional d'Art Contemporain) Picardie et le CNAP (Centre National des Arts Plastiques).
Drawing Now Art Fair instille ainsi un esprit de prospection et de découverte, en même temps qu’il met en scène une grande exposition autour du dessin contemporain sous la verrière, ponctuée de talks et performances. Pour sa 18e édition, la foire réserve une programmation inédite, en connivence avec le Printemps du dessin.
Infos pratiques :
Jeudi 27 mars 2025 de 11h à 20h
Vendredi 28 mars 2025 de 11h à 20h
Samedi 29 mars 2025 de 11h à 20h
Dimanche 30 mars 2025 de 11h à 19h
Première foire d’art contemporain en Europe dédiée au dessin, Drawing Now Art Fair se tiendra au Carreau du Temple du jeudi 27 au dimanche 30 mars 2025.
Pierre Larauza est un artiste visuel et chorégraphe français basé à Bruxelles réalisant des installations et sculptures ancrées dans le réel, des « sculptures documentaires ». Participatives ou non, ses œuvres reconstituent grandeur nature des mouvements marquants dans l’histoire du sport : un geste sportif culte, interdit ou militant, un record imbattu, donnant parfois lieu à une invention chorégraphique. En parallèle à sa pratique d’art visuel, Pierre Larauza crée depuis 2003 des performances et des films de danse avec la chorégraphe Emmanuelle Vincent (binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e).
Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International (WBI) et du CWB Paris, Centre Wallonie-Bruxelles/Paris - Hors-Les-Murs Constellations.
13 juillet 1985, Paris
Sculpture, 20 x 4 x 6 m, 2024
Cette sculpture monumentale et inédite documente grandeur nature le saut à la perche historique de l’athlète ukrainien Sergueï Bubka (ex-soviétique) qui, pour la première fois de l’histoire, a sauté au-dessus des 6m le 13 juillet 1985 à Paris. Cette œuvre d’art porte un regard à la fois poétique et documentaire sur ce mouvement exceptionnel en reproduisant fidèlement la trajectoire de la perche.
Le champion du monde Sergueï Bubka sera présent le 26 juin à 18h pour l'ouverture du festival.
30 août 1991, Tokyo
Sculpture, 6 x 25 x 2 m, 2024
L’œuvre reproduit fidèlement le saut historique de 8,95m effectué par Mike Powell à travers la décomposition – grandeur nature – du mouvement de l’athlète. Quatre paires de chaussures sculptées font le récit plastique du saut en quatre phases (l’impulsion, deux positions en suspension puis la réception). Une sculpture interrogeant le pouvoir de l’image qui réduit parfois la grandeur de l’exploit.
Pour accompagner l'œuvre 30 août 1991, Tokyo, l'artiste Pierre Larauza invite le public à se challenger avec un dispositif participatif de saut en longueur. Élancez-vous sur 10 mètres d'élan et osez sauter à l'image du sportif olympique Mike Powell !
Arts visuels - Alexandre Perigot (Halle)
Amiral Doubitchou
Après sa première création en 1999 sur la digue du port autonome de Marseille, ensuite reprise à Massy sur la palissade du nouveau boulevard Eugénie Éboué Tell, Amiral Doubitchou accoste à Paris et habille la façade vitrée du Carreau du Temple. Dans cette toute nouvelle version, plus de 127 mots français d’origine étrangère seront inscrits sur les façades vitrées du bâtiment pour former un nuage de mots en suspension. Utilisant les vitres de la Halle comme support, les mots français d’origine étrangère sont une invitation à déambuler tout autour de l’édifice, à découvrir la part étrangère qui constitue notre langue, notre identité.
Calligraphie - Juliette Baigné (Halle)
Calligraphies de mouvements
Dans la Halle, prennent place les Calligraphies de mouvements qui s'inspirent de mouvements sportifs de toutes sortes, décomposés dans leur déploiement. Un travail de saisie du mouvement et de son inscription dans la matière au moyen de l’encre de Chine qui développe une partition, une écriture universelle du mouvement partagée par tous les âges, nationalités, et types de corporéités.
Le samedi 29 juin de 14h à 17h30, l'artiste Juliette Baigné propose au public à apprendre à saisir le mouvement et l’inscrire à l’encre de Chine. Plus d'informations en cliquant ici !
Exposition photo - Steven Cruz (Halle)
Propaganda
Fruit de la collaboration entre l’artiste visuel Steven Cruz et le collectif queer bruxellois Propaganda, la série Propaganda met en scène des personnages satiriques aux physiques exagérés, clins d'œil aux standards et attentes que nous avons du corps humain. Une vision stéréotypée du monde sportif, supposé évoquer l’unité et la solidarité humaine, qui dénonce le manque de représentation queer dans le sport et la diabolisation injuste des personnes LGBTQ+ dans notre société, souvent accusé·e·s de propagande.
Avec le soutien de la Maison du Grand-Duché de Luxembourg à Paris
Exposition photo hors les murs - Alma Machnes-Kass (Square du Temple Elie-Wiesel)
Like a dance in the dark
Passionnée de football à son enfance, Alma Machnes-Kass est une photographe s’intéressant aux femmes, hommes et aux lieux en marge de la société en Israël, son pays d’origine. Elle considère le sport comme le miroir de la manière dont sont traitées les problématiques sociales et les conflits culturels dans les sociétés contemporaines. Sur les grilles du Square du Temple Elie-Wiesel, à deux pas du Carreau du Temple, l’artiste expose une série de photographies prises hors et sur terrain de football. L’ensemble vise à documenter 6 ans de football féminin, une pratique considérée comme en bas de la hiérarchie sportive en Israël.
En partenariat avec la Mairie de Paris Centre
Deux immenses installations de Pierre Larauza, des calligraphies de Juliette Baigné et une expo photo de Steven Cruz dans la Halle, une fresque d'Alexandre Perigot sur les façades vitrées du Carreau du Temple et une exposition hors les murs au Square du Temple à découvrir pour la quatrième édition du Festival Jogging !
