Crazy Horse

Le film

Synopsis : Entrez dans les coulisses du temple mondial de la sensualité, le Crazy Horse... Pour son 39e film, Frederick Wiseman lève le rideau d’une troisième institution française après la Comédie Française et le Ballet de l’Opéra de Paris. Au cœur du plus avant-gardiste des cabarets parisiens, la caméra du documentariste américain suit le metteur en scène Philippe Decouflé et Ali Mahdavi, directeur artistique, qui réinventent les numéros de la célèbre revue de danseuses nues. Découvrez la vie du Crazy, des répétitions aux représentations publiques...

Rencontre

La projection sera suivie d'une rencontre avec Frederick Wiseman, réalisateur du documentaire.

En savoir plus sur le film :

  • La filmographie de Frederick Wiseman est constituée d'une quarantaine de documentaires. Avec Crazy Horse, il signe son troisième film documentaire prenant place à Paris après deux autres volets, La Danse, le ballet de l'Opéra de Paris et La Comedie-Francaise ou l'Amour joue.
  • Après quarante ans de tournage sur pellicule de 16 mm, Frederick Wiseman a tourné son documentaire en Haute Définition, ce qui lui a permis de bien restituer l'ambiance colorée du Crazy Horse. Lui et son chef-opérateur se sont immergés dans cette usine nocturne de fantaisie pendant onze semaines.
  • Frederick Wiseman dit vouloir soulever des questions par ses documentaires. Il décrit ainsi son film comme un questionnement sur "le désir, l'érotisme, la sensualité, l'artifice des femmes, le contraste entre beauté naturelle et beauté créée".

La caméra du documentariste américain entre dans les coulisses du prestigieux cabaret parisien, filme répétitions, réunions de travail et numéros de revue chorégraphiés par Philippe Decouflé.

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Polina, danser sa vie

Le film

Synopsis : Russie, dans les années 90. Portée depuis l'enfance par la rigueur et l'exigence du professeur Bojinski, Polina est une danseuse classique prometteuse. Alors qu'elle s'apprête à intégrer le prestigieux ballet du Bolchoï, elle assiste à un spectacle de danse contemporaine qui la bouleverse profondément. C'est un choc artistique qui fait vaciller tout ce en quoi elle croyait. Elle décide de tout quitter et rejoint Aix-en-Provence pour travailler avec la talentueuse chorégraphe Liria Elsaj et tenter de trouver sa propre voie.

Rencontre

La projection sera suivie d'une rencontre avec Valérie Müller, coréalisatrice du film Polina, danser sa vie.

En savoir plus sur le film :

  • Polina, danser sa vie est l'adaptation de la bande dessinée Polina (vendue à plus de 40 000 exemplaires) de Bastien Vivès. C'est le personnage principal de Polina, jeune danseuse russe, qui a donné envie à Valérie Müller et son compagnon chorégraphe Angelin Preljocaj de faire ce film.
  • Pour trouver l'interprète de Polina, Valérie Müller et Angelin Preljocaj ont commencé par chercher des comédiennes qui avaient des formations de danseuses mais se sont rendus compte que leur niveau n'était pas suffisant. Les cinéastes ont alors décidé de chercher en Russie, à Moscou puis à Saint-Pétersbourg. Au total, 600 filles ont été auditionnées jusqu'à ce qu'Anastasia Shevtsova soit retenue.
  • Au moment de la conception de Polina, danser sa vie, Valérie Müller et Angelin Preljocaj avaient comme références Les Chaussons rouges, les films de Fred Astaire, Billy Elliot et Pollock.

Une jeune ballerine russe voit son destin basculer à la découverte de la danse contemporaine en France. Un premier film réussi pour le chorégraphe Angelin Preljocaj qui ajoute une corde à son arc.

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Allons enfants

Le film

Synopsis : Au cœur de la capitale, un lycée tente un pari fou : intégrer des élèves de quartiers populaires et briser la spirale de l’échec scolaire grâce à la danse Hip Hop. Allons Enfants est l’histoire de cette expérience unique en France.

Rencontre

La projection sera suivie d'une rencontre avec Thierry Demaizière et Alban Teurlai, les réalisateurs du film.

En savoir plus sur le film :

  • Le lycée Turgot est un lycée parisien de 1 400 élèves, avec des profils variés issus de milieux sociaux et culturels différents. C’est David Bérillon, professeur d’EPS et ancien danseur qui a eu l’idée de créer cette section unique en France et de recruter des enfants passionnés de hip hop issus pour certains de quartiers et banlieues difficiles.
  • La veille de la rentrée, David Bérillon a fait un entretien avec chaque élève, filmé par les réalisateurs. Ce sont les séquences que l’on voit au début du film. Ces premiers entretiens ont servi d’audition et ont permis à Thierry Demaizière et Alban Teurlai de dénicher ceux qui allaient devenir les protagonistes du film.
  • Pour les réalisateurs, Allons enfants n’est pas un documentaire politique mais un documentaire sur un projet pédagogique qui est politique.

L’histoire d'une expérience unique en France, où le lycée Turgot intègre des élèves de quartiers populaires et brise la spirale de l’échec scolaire grâce à la danse hip-hop !

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La danseuse

Le film

Synopsis : Loïe Fuller est née dans le grand ouest américain. Rien ne destine cette fille de ferme à devenir la gloire des cabarets parisiens de la Belle Époque et encore moins à danser à l’Opéra de Paris. Cachée sous des mètres de soie, les bras prolongés de longues baguettes en bois, Loïe réinvente son corps sur scène et émerveille chaque soir un peu plus. Même si les efforts physiques doivent lui briser le dos, même si la puissance des éclairages doit lui brûler les yeux, elle ne cessera de perfectionner sa danse. Mais sa rencontre avec Isadora Duncan, jeune prodige avide de gloire, va précipiter la chute de cette icône du début du 20ème siècle.

Rencontre

La projection sera suivie d'une rencontre avec Stéphanie Di Giusto, la réalisatrice du film.

En savoir plus sur le film :

  • La Danseuse a été sélectionné dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2016 où il a été très remarqué.
  • Écrire La Danseuse n'a pas été de tout repos pour Stéphanie Di Giusto. Trois ans de travail ont été nécessaires afin de terminer le script. La cinéaste a été épaulée par Sarah Thibau et Thomas Bidegain pour finaliser le travail sur le scénario et y apporter un côté épuré.
  • Stéphanie Di Giusto a pris des libertés par rapport à la véritable histoire de Loïe Fuller. Elle a notamment inventé un père français afin de justifier le fait que Soko parle français sans accent américain dans le film, et également inventé le personnage de Louis, campé par Gaspard Ulliel.
  • Soko s'est entraînée 6 heures par jour durant 1 mois avec la chorégraphe Jody Sperling afin de se forger un corps robuste et musclé. La comédienne n'a utilisé aucune doublure pour ses scènes de danse.

Présenté au Festival de Cannes en 2016, ce biopic avec Lili-Rose Depp et Soko retrace le destin croisé de Loïe Fuller et Isadora Duncan.

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Jerk off 2017

Vendredi 15 septembre :

♦ LâcheMélanie Perrier / Compagnie 2 minimum / 19h30
♦ Ackerisme-s 2-4-5, Mathilde Monfreux / Cie des Corps Parlants / 21h

Samedi 16 septembre :

♦ Là, se délasse Lilith… Cie Marinette Dozeville – Samedi 16 septembre / 19h30
♦ Projet m.d., Patrick Laffont & Nicolas Guimbard – Samedi 16 septembre / 21h

Dimanche 17 septembre  :

♦ Farci.e, Sorour Darabi – Dimanche 17 septembre / 17h / Studio de Flore
♦ I shut down my heart until the apocalypse, Biriken – Dimanche 17 septembre / 18h 

Toute la programmation du festival Jerk Off du 14 au 23 septembre 2017 au Point Éphémère

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Klisis Kliseis

KLISIS KLISEIS est le dernier volet d’un triptyque portant sur la répétition et la déclinaison.

KLISIS KLISEIS, « déclinaison déclinaisons », ce sont les allers et retours infinis de l’océan sur le sable, les vagues toujours les mêmes mais toujours changeantes.

KLISIS KLISEIS, c’est le pli qui s’immisce partout et se multiplie, recomposant sans cesse nos espaces et nos corps ; c’est l’inclinaison, à chaque instant nouvelle, des rayons du soleil, la variété des flux et des directions du courant des eaux.

KLISIS KLISEIS, c’est la danse cyclique que quatre corps composent, la naissance et la disparition de cercles, de lignes, de couleurs et de sons ; ce sont des motifs qui se répètent et qui changent en se répétant.

KLISIS KLISEIS, ce sont des mains qui se rencontrent, se séparent et se rencontrent encore, des sourires que l’on observe quand la musique commence ; ce sont les lignes singulières qui tissent l’entrelacs d’une communauté, les prises de contact, les ajustements relationnels, les rencontres fugitives et les rencontres profondes, les séparations conscientes.

KLISIS KLISEIS, c’est le présent qui s’organise et se met en forme, c’est la forme qui se reproduit et qui change à chaque nouvelle seconde. 

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Soirée des chorégraphes

L'incubateur de chorégraphes de La Fabrique de la Danse est un programme complet d’accompagnement à toutes les étapes de la création : depuis la naissance de l’intention artistique, en passant par la structuration de la compagnie, jusqu’à la présentation au public.

Chaque artiste de la promotion 2017 présentera un extrait de sa création en cours. Le spectacle est mis en scène par Christine Bastin, directrice artistique de La Fabrique de la Danse. 

"Ils sont 9, ils ont entre 19 et 35 ans, 8 femmes et un homme, issus d’horizons très divers : contemporain, classique, jazz, hip-hop, butoh ou de formation universitaire…  Ils aiment pour la plupart la transversalité des arts, la musique et les mots, l’explosion des cadres habituels de représentation… Ils s’appuient dans leurs créations sur des sources très variées : le tango, la parole, la danse traditionnelle, les espaces insolites, la percussion corporelle, la tragédie grecque, la vie de tous les jours… Ils parlent d’émigration, de violence, de sensualité, d’abstraction, de féminité, de l'âge et du temps. Ils sont en route vers ce qui les fonde, et nous sommes très heureux d'avoir pu faire un bout de chemin avec eux." explique Christine Bastin. 

Les artistes de l'incubateur : Jessica Bonamy (compagnie Safra), Rémi Esterle (compagnie Tres Esquinas), Efi Farmaki (Efi Farmaki Dance Company), Marion Parrinello (Compagnie Sospeso), Lucile Rimbert (compagnie lu²), Audrey Rocha (Areysha Dance Company), Anaïs Rouch (compagnie IN CORPUS), Joana Schweizer (compagnie Aniki Vovo) et Leelou Seugnet. 

L'incubateur de chorégraphes est en résidence au Carreau du Temple et bénéficie également du soutien du CENTQUATRE-PARIS, de La Briqueterie et de l'ADAMI. La Soirée des Chorégraphes bénéficie du soutien du groupe Caisse des Dépôts et d'Egonomics. 

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Cinécaro 2015-2016-2017

CINÉCARO #1

La fiancée du pirate de Nelly Kaplan

Marie est une fille de ferme qui habite une cabane dans les bois avec sa mère et son bouc. À la mort de sa mère écrasée par un chauffard, les notables du village qui viennent s’encanailler auprès d’elle, refusent de l’aider financièrement pour payer les obsèques de la vieille femme et en plus, par bêtise, tuent son beau bouc noir. « La fiancée du pirate » de Nelly Kaplan en hommage à Bernadette Lafont. Débat en présence de Nelly Kaplan.

CINÉCARO #2

Ne touchez pas la hache de Jacques Rivette

L'histoire se passe sous la Restauration. Le général de Montriveau est épris de la duchesse de Langeais, une coquette qui se refuse à lui et qui disparaît. Aidé par les puissants Treize, sorte de franc-maçonnerie aux pouvoirs occultes, il la poursuit jusqu'à un monastère espagnol où elle s'est réfugiée sous le nom de sœur Thérèse. Là, elle accepte de le recevoir en présence de la mère supérieure à qui elle fait croire que cet homme est son frère. Mais au dernier moment, elle avoue sa faute en même temps que son amour longtemps caché pour Montriveau. Débat en présence de Pascal Bonitzer.

CINÉCARO #3

La vierge, les coptes et moi de Namir Abdel Messeeh
Namir part en Egypte son pays d’origine, faire un film sur les apparitions miraculeuses de la Vierge au sein de la communauté copte chrétienne. Comme dit sa mère « il y a des gens qui la voient, d’autres qui ne la voient pas. Il y a peut-être un message dans tout ça ». Très vite l’enquête lui sert de prétexte pour revoir sa famille, et pour impliquer tout le village dans une rocambolesque mise en scène… Entre documentaire et autofiction, une formidable comédie sur les racines, les croyances et le cinéma.
Débat en présence du réalisateur.

CINÉCARO #4

Singué Sabour d’Atiq Rahimi - Débat en présence du réalisateur.

Au pied des montagnes de Kaboul, un héros de guerre gît dans le coma ; sa jeune femme à son chevet prie pour le ramener à la vie. La guerre fratricide déchire la ville ; les combattants sont à leur porte. La femme doit fuir avec ses deux enfants, abandonner son mari et se réfugier à l’autre bout de la ville, dans une maison close tenue par sa tante.
De retour auprès de son époux, elle est forcée à l’amour par un jeune combattant. Contre toute attente, elle se révèle, prend conscience de son corps, libère sa parole pour confier à son mari ses souvenirs, ses désirs les plus intimes... Jusqu’à ses secrets inavouables. L’homme gisant devient alors, malgré́ lui, sa “ syngué sabour ”, sa pierre de patience...

CINÉCARO #5

Pauline à la plage d’Eric Rohmer

Après son divorce, Marion décide de terminer l’été sur lacôte normande, en compagnie de sa cousine Pauline. Les deux jeunes femmes vont vivre des histoires d’amour inattendues...

CINÉCARO #6

Chante ton bac d'abord de David André

Chante ton bac d’abord raconte l’histoire tumultueuse d’une bande de copains de Boulogne-sur-Mer, une ville durement touchée par la crise. Un an entre rêves et désillusion. Imaginées par ces adolescents issus du monde ouvrier ou de la classe moyenne, des chansons font basculer le réel dans la poésie, le rire et l’émotion.

CINÉCARO #7

La visite de la fanfare d'Eran Kolirin
Un jour, il n'y a pas si longtemps, une petite fanfare de la police égyptienne vint en Israël. Elle était venue pour jouer lors de la cérémonie d'inauguration d'un centre culturel arabe. Seulement à cause de la bureaucratie, d'un manque de chance ou de tout autre concours de circonstance, personne ne vint les accueillir à l'aéroport. Ils tentèrent alors de se débrouiller seuls, pour finalement se retrouver au fin fond du désert israélien dans une petite ville oubliée du monde. Un groupe de musiciens perdu au beau milieu d'une ville perdue. Peu de gens s'en souviennent, cette histoire semblait sans importance...

CINÉCARO #8

L’Acrobate de Jean-Daniel Pollet
Léon est un garçon timide et solitaire qui travaille aux bains-douches-saunas. Sa seule compagnie réside en ses discussions avec les prostituées du quartier dont l'une d'elles, Fumée, lui fait découvrir le monde du tango. Bouleversé par cet univers, Léon décide d'apprendre à le danser au point de participer à des compétitions. Débat à la fin de la projection avec Edith Scob, comédienne du  film et Noël Simsolo, historien du Cinéma.

CINÉCARO #9

Le voyage en chine de Zoltan Mayer

Liliane part en Chine pour la première fois de sa vie afin de rapatrier le corps de son fils, mort dans un accident. Plongée dans cette culture si lointaine, ce voyage marqué par le deuil devient un véritable voyage initiatique.

La séance sera précédée de la projection d’un court métrage "Jasmin d’Hiver" de Linbo WANG.
Le débat se déroulera en présence de Zoltan Mayer, réalisateur du film et Sophie Chen, l'une des comédiennes du film.

CINÉCARO #10

Les Habitants d’Alex van Warmerdam
Une femme qui, sur les conseils d’une statue de Saint-François, se prive de nourriture pour plaire au Seigneur. Un enfant qui, fasciné par la guerre civile au Congo, se déguise en Noir et se fait appeler Lumumba. Un facteur bien indiscret, un garde-chasse myope et stérile, un boucher à l'appétit sexuel débordant qui ne manque pas d’imagination pour capturer ses proies. Voici quelques éléments d’une comédie des plus insolites sur la vie des habitants d’un lotissement perdu, dans le Nord de l’Europe. 

CINÉCARO #11

L'Iranien de Mehran Tamadon
Iranien athé, le réalisateur Mehran Tamadon a réussi à convaincre quatre mollahs, partisans de la République Islamique d’Iran, de venir habiter et discuter avec lui pendant deux jours dans sa maison familiale de Téhéran. Dans ce huit clos, les débats se mêlent à la vie quotidienne pour faire émerger sans cesse cette question : comment vivre ensemble lorsque l’appréhension du monde des uns et des autres est aussi opposée ? La liberté, la religion, la place de la femme sont autant de sujets de discorde qui viennent peu à peu troubler la quiétude du salon, mais toujours dans une ambiance étrangement détendue où chacun se taquine mutuellement.

  CINÉCARO #12

Dans le sillon du juge sans robe de Mika Gianotti

« La conciliation ou l’art subtil du compromis »

Tout se passe à l’intérieur de ce tribunal d’instance ordinaire du XIVème arrondissement de Paris, petit monde feutré et scène de théâtre du réel, autour de deux personnages féminins de génération différente.
L’une est juge et dirige le tribunal avec « le tranchant de la loi ». L’autre est conciliatrice de justice, ancienne magistrate aujourd’hui bénévole. Personnage haut en couleur, elle use de stratégie et de ruse pour qu’un compromis soit possible entre les deux parties.

- Qu’y a-t-il au-dessus de la justice ?
- L’équité

Victor Hugo « Quatre-ving-treize

  CINÉCARO #13

Billy Elliot de Stephen Daldry

Billy (James Bell), onze ans, découvre avec surprise qu’un cours de danse partage désormais les mêmes locaux que son club de boxe. D’abord intrigué puis bientôt fasciné par la magie de la gestuelle, Billy abandonne les gants de cuir pour assister discrètement aux leçons de danse. Devant le talent potentiel de sa jeune recrue, son professeur, Mme Wilkinson
(Julie Walters), trouve une nouvelle énergie. Mais le père de Billy (Gary Lewis) et son grand frère Tony (Jamie Draven), tous deux mineurs en grève, se battent quotidiennement pour assurer le minimum à leur famille. Les frustrations explosent quand ils découvrent que Billy a dépensé l’argent consacré aux cours de boxe pour des activités nettement moins viriles.

CINÉCARO #14

Virgin Suicides de Sofia Coppola

Dans une ville américaine tranquille et puritaine des années soixante-dix, Cecilia Lisbon, treize ans, tente de se suicider. Elle a quatre sœurs, de jolies adolescentes. Cet incident éclaire d'un jour nouveau le mode de vie de toute la famille. L'histoire, relatée par l'intermédiaire de la vision des garçons du voisinage, obsédés par ces sœurs mystérieuses, dépeint avec cynisme la vie adolescente. Petit à petit, la famille se referme et les filles reçoivent rapidement l'interdiction de sortir. Alors que la situation s'enlise, les garçons envisagent de secourir les filles.

CINÉCARO #15

Skate Moderne d’Antoine Besse – Court Métrage
Anaïs s’en va-t-en guerre de Marion Gervais (2013)

Anaïs a 24 ans. Elle vit seule dans une petite maison au milieu d’un champ en Bretagne. Rien ne l’arrête. Ni l’administration, ni les professeurs misogynes, ni le tracteur en panne, ni les caprices du temps, ni demain ne lui font peur. En accord avec ses convictions profondes, cette jeune citadine est portée par son rêve de toujours : celui de devenir agricultrice et de faire pousser des plantes aromatiques et médicinales.

CINÉCARO #16

Quatre minutes de Chris Kraus
Depuis soixante ans, Traude Krüger enseigne le piano à des détenues. Quand elle rencontre Jenny, jeune femme incarcérée pour meurtre, elle comprend immédiatement qu'elle a affaire à une musicienne prodige. Passionnée par le talent de la jeune fille, Traube veut la préparer pour le Concours d'entrée du Conservatoire. Mais la jeune femme, violente et suicidaire, est réfractaire à la moindre discipline. Obstinée, la vieille Traude Krüger ne désarme pourtant pas.

CINÉCARO #17

Mourir à 30 ans de Romain Goupil

Après le suicide de son ami Michel Récanati, Romain Goupil s’interroge sur son passé militant d’extrême gauche, de membre des CAL (Comités d’action lycéens). Il insère au milieu d’images d’assemblées générales et de manifestations tournées en 1968, des documents intimes et des témoignages d’anciens camarades qui participent de ce portrait d’une génération.

CINÉCARO #18

Les désarrois de l'élève Törless de Volker Schlöndorff

Au début du XXème siècle, en Autriche, le jeune Toerless intègre un internat. Durant une nuit, un vol a lieu. Deux élèves, Reiting et Beineberg, démasquent le coupable et menacent de le dénoncer s'il ne satisfait pas leurs désirs. Le pauvre Basini va ainsi subir toutes sortes de sévices, sous l'œil de Toerless, observateur passif mais troublé.

CINÉCARO #19
Toto et ses soeurs de Alexander Nanäu
Au cœur d’une famille rom en pleine désintégration, émerge la figure de Totonel, 10 ans, dit Toto. Avec passion il apprend à lire, écrire et danser. Surtout danser et gagner le grand concours de Hip Hop. Au milieu du chaos ambiant, ses deux sœurs essayent de maintenir le mince équilibre de la famille. Le récit cinématographique d’Alexander Nanäu enregistre sans pose, à hauteur d’Homme, la vie de Toto et de cette famille qui manque de tout, sauf d’humour et d’amour.

CINÉCARO #20

Frozen River de Courtney Hunt

En dépit des risques élevés, surveillance de la police et glace menaçant de craquer à tout moment, Ray et Lila à court de revenus, décident de faire passer à des immigrés clandestins la frontière américano-canadienne.

CINÉCARO #21

Manuel de libération d’Alexandre Kuznetsov

En Sibérie, Yulia et Katia ont été transférées de l’orphelinat à l’internat neuropsychiatrique et ont été privées de tous leurs droits de citoyennes : pas de liberté, pas de travail, pas de famille. Ensemble, elles entament un combat pour que l’Etat leur restitue leurs droits et rende possible leur émancipation. Entre espoirs et déceptions, Manuel de libération est le récit de ce chemin vers la liberté.

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Cinéclub 2023-2024

La saison

La danse au cinéma ! CinéCaro, association de cinéphiles et fidèle programmatrice du Cinéclub, dévoile pour cette nouvelle saison Danse ! des fictions et des documentaires autour de la thématique de la danse. Une sélection cinématographique qui vient enrichir la programmation des spectacles de danse contemporaine présentés chaque saison au Carreau du Temple.

Les films

Présenté au Festival de Cannes en 2016, ce biopic avec Lili-Rose Depp et Soko retrace le destin croisé de Loïe Fuller et Isadora Duncan.

Le lycée Turgot intègre des élèves de quartiers populaires et brise la spirale de l’échec scolaire grâce à la danse hip-hop. Allons enfants est l’histoire de cette expérience unique en France.

Une jeune ballerine russe voit son destin basculer à la découverte de la danse contemporaine en France. Un premier film réussi pour le chorégraphe Angelin Preljocaj qui ajoute une corde à son arc.

La caméra du documentariste américain entre dans les coulisses du prestigieux cabaret parisien, filme répétitions, réunions de travail et numéros de revue chorégraphiés par Philippe Decouflé.

Ce documentaire dévoile le processus créatif d’Ohad Naharin, l’invention de son langage chorégraphique unique et de sa technique de danse hors-norme appelée « Gaga ».

Une comédie dramatique sur fond de tango et de parloirs de prison servie par les formidables comédiens François Damiens et Sergi Lopés.

Pour cette nouvelle saison, un voyage cinématographique sur la thématique de la danse avec CinéCaro, fidèle programmateur du Cinéclub du Carreau du Temple !

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Second Square Imag(in)é

Comment l’image se met-elle en mouvement selon les différents mediums : à l’écran, dans un livre, en réalité augmentée, en arts vivants ? Le cinéma d’animation connaît depuis plusieurs années un regain d’intérêt qui en fait l’épicentre d’une nouvelle arborescence créative. Dessins animés, papiers découpés, manipulations d’objets, animations en volume, images de synthèse : la multiplicité des techniques en fait le terrain des expérimentations artistiques des plus originales, donc des plus enthousiasmantes.

Là où l’imaginaire croise de nombreux matériaux : récits, matières, objets, le dessin « animé », qu’il s’appuie sur le papier ou choisisse la voie numérisée, ouvre un champ de tous les possibles, de même que le domaine du «print» : bande dessinée, pop-up, jeux visuels, illusions d’optique... Second Square invite à découvrir, jusqu’à leur fabrique, les trésors de plasticiens, réalisateurs, dessinateurs ou illustrateurs dont ce domaine est la passion.

► SPECTACLES
► ATELIERS
► PROJECTIONS ET RENCONTRES
► EXPOSITIONS ET INSTALLATIONS
► POP-UP STORE

♦ LE BAIN D’ABEL, Audrey Poussier - Lecture musicale dessinée
DIMANCHE 28 OCTOBRE - 16h
Auditorium, dès 3 ans, Tarif C (8€ / 5€ / 4€ / gratuit), durée : 45 min.

Auteure et dessinatrice pour le jeune public, Audrey Poussier doit sa notoriété à ses livres. Lors de sa rencontre avec un musicien et une comédienne, l’idée a surgi de «mettre en espace» son récit d’Abel, ce petit garçon qui se demande obsessionnellement où part l’eau du bain. Un jour, dans son imaginaire, il décide donc de partir avec elle. Peinture en direct, bruitages sur scène avec toute une panoplie de quincaillerie : ce travail à vue rend la pièce doublement palpitante pour les enfants. De tuyau en ruisseau, de rivière en fleuve, de découverte en découverte, Abel poursuit son bain, traversant toutes sortes de paysages, rencontrant de drôles d’animaux. Comment l’enfant téméraire reviendra t-il de ce voyage ?

Spectacle suivi d’une séance de dédicaces.
Avec Anne Girouard, Audrey Poussier, Jacques Tellitocci. Créé à la Maison de la Poésie – Scène littéraire. Édité à l’Ecole des Loisirs

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